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UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
DIPLOMATURA EN PUESTA EN ESCENA
PLAN DE ESTUDIO
DESCRIPCIÓN
La Diplomatura en Puesta en Escena es una iniciativa de la Universidad Nacional de
Tucumán (UNT) y el Instituto Nacional del Teatro (INT). Apunta a promover la
formación, actualización y perfeccionamiento de teatristas que desarrollen su actividad
en ámbitos de gestión independiente. Se trata de un acercamiento a los lenguajes
artísticos y técnicos que permitan ampliar, actualizar y deconstruir conocimientos
sobre la puesta en escena; al mismo tiempo busca llevar a la práctica modalidades
profesionales de trabajo.
FUNDAMENTACIÓN
Es sabido que el desarrollo profesional del teatro en nuestro país ha alcanzado niveles
de profesionalización considerables, al punto de destacarse internacionalmente junto a
otros polos teatrales del mundo. No obstante, podemos sostener que este desarrollo
no se ha producido de modo homogéneo en todo el territorio nacional. La aparición de
la formación teatral en la Universidades Nacionales ha sido, entre otros, un elemento
fundamental para dicho proceso, sobre todo en el mal llamado “interior” del país,
regiones teatrales no metropolitanas, alejadas de los centros de producción con
mayores recursos, en donde estas instituciones de educación superior estatales
posibilitaron la circulación del conocimiento disciplinar, propiciando ámbitos para la
experimentación escénica, la docencia y la investigación.
Tan es así, que en provincias que hoy cuentan con carreras universitarias en Artes
Escénicas, el campo de la producción independiente se encuentra influido
notoriamente por los espacios de formación, influencia que se atenúa en aquellas
provincias que mantienen mayor distancia de estos centros universitarios.
Las carreras de Teatro en la UNT fueron creadas entre 1984 y 1987, apenas retomada
la vida democrática en nuestro país, en el marco de un proyecto regional que
pretendía recuperar y reorganizar el capital artístico que había sido desarticulado por
2
la dictadura cívico-militar: la experiencia del Conservatorio Provincial de Arte
Dramático (abierto en el Gobierno peronista de Amado Juri y cerrado por Domingo
Bussi en 1976), de grupos como el mítico “Nuestro Teatro” y los elencos obreros
como el de la FOTIA, además, por supuesto, del proyecto formativo del que derivó el
prestigioso elenco del “Teatro Universitario” dirigido en la UNT por Boyce Diaz Ulloque
hasta 1979.
A partir de entonces, el rango de influencia regional fue notorio, al punto de advertir
hoy la presencia de egresados de nuestra Casa en los planteles docentes de los
institutos de formación teatral no universitarios del Norte Grande Argentino.
Habiendo cumplido nuestras carreras más de 30 años, se han producido avances
significativos en el campo de conocimiento, incorporando nuevas miradas sobre la
escena a partir de los cambios generacionales en el plantel docente y la
retroalimentación permanente con el medio de producción independiente. El área de
mayor desarrollo ha sido, sin dudas, la vinculada a la formación del actor/actriz,
quedando en segundo plano otros saberes como son los propios de la puesta en
escena, por la gravitación que posee el eje de la actuación en las currículas vigentes.
No obstante ello, la Universidad Nacional de Tucumán ha generado espacios de
formación e investigación por fuera de las carreras de Artes Escénicas, con gran
potencialidad para el estudio y desarrollo de espectáculos: actualmente se cuenta con
la formación de pre y posgrado en Luminotecnia, la Tecnicatura Universitaria en
Sonorización, la carrera de Arquitectura y la Licenciatura en Artes Plásticas (actual
Licenciatura en Artes Visuales), entre otras, con profesionales destacados a nivel
nacional.
El propósito del presente proyecto es, en ese sentido, coordinar acciones entre las
distintas unidades académicas de la UNT, con pie en la Facultad de Artes, y con
invitadas de la Universidad Nacional de Córdoba, para cubrir un área que no suele
contar con abordajes profundos en las distintas regiones teatrales del país,
particularmente en el NOA y NEA: la formación sistemática que incluya los saberes de
la puesta en escena, saberes que provienen de distintos campos de conocimiento y
que se articulan hoy en día de modos más o menos intuitivos en los grupos de
producción independientes.
El Instituto Nacional del Teatro, como promotor principal de la actividad teatral a nivel
nacional, en convenio con la Universidad Nacional de Tucumán, se propone como co-
gestor del presente trayecto, a fin de garantizar complementariedad con la formación
curricular que ofrecen a la fecha las Universidades Nacionales en materia de Artes
3
Escénicas, y satisfacer la demanda de los teatristas independientes que reconocen un
vacío de formación sistemática referido a la puesta en escena.
ANTECEDENTES
A lo largo de su historia, el INT ha desarrollado en distintas localidades planes
especiales de formación y/o capacitación de alcance regional y/o provincial, en
iluminación y escenotecnia, con buenos resultados de convocatoria e impacto. Sin
embargo, no se detecta el desarrollo de espacios de formación específicos que
permitan el dictado de contenidos de manera integral y transversal, en relación a la
puesta en escena, destinado a los teatristas independientes que dirigen y llevan a
escena espectáculos por fuera de Buenos Aires.
La Diplomatura en Escenotecnia fue la primera experiencia de formación que ofreció el
INT en convenio con la Universidad Nacional de las Artes (UNA), con una amplia
carga horaria y gran diversidad de docentes con probada y reconocida experiencia y
trayectoria en la materia.
La Diplomatura en Puesta en Escena se propone en complementariedad con la
Diplomatura en Escenotecnia, a fin de establecer posibilidades de articulación
productiva entre ambos trayectos, permitiendo que los estudiantes de uno y otro
programa puedan acceder a dos enfoques alternativos y complementarios, lo cual sin
dudas impactará positivamente en las producciones de las provincias.
La trayectoria académica y profesional de los docentes responsables de cada
asignatura y el protagonismo territorial del Instituto Nacional del Teatro, posicionan a
ambas instituciones como socias estratégicas para articular la Diplomatura en Puesta
en Escena en todas las regiones teatrales del norte del país. La presente Diplomatura
se enmarca dentro del Convenio Marco de Cooperación firmado entre el Instituto
Nacional del Teatro y la Universidad Nacional de Tucumán.
OBJETIVOS GENERALES
- Ofrecer educación sistemática sobre puesta en escena en aquellas localidades,
provincias y regiones del Norte Grande que lo demanden.
- Articular la oferta académica del país en materia de Artes Escénicas con un
trayecto de formación complementario, a cargo de profesionales universitarios.
4
- Optimizar el uso los recursos y medios disponibles a nivel local, con vistas a
acrecentar la calidad de las puestas en escena.
- Promover la producción de proyectos de espectáculos que logren construir
posiciones estético-ideológicas comprometidas.
- Deconstruir sentidos comunes sobre la puesta en escena, a partir de una
mirada que atienda al contexto local más inmediato desde perspectivas que
promuevan la diversidad cultural y de género.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Perfeccionar las prácticas que llevan adelante los directores de proyectos
escénicos de centros teatrales no metropolitanos, partiendo de las
características territoriales específicas.
- Jerarquizar el rol del “puestista en escena” en el sistema del teatro
independiente, a partir del reconocimiento y profundización de los saberes
previos construidos en el propio hacer de cada participante.
- Indagar sobre las problemáticas del espacio y de los objetos escénicos.
- Problematizar la producción poética del actor/actriz desde la perspectiva del
puestista.
- Actualizar conocimientos referidos a las nuevas tecnologías aplicadas a la
escena.
- Optimizar códigos y definir ámbitos de comunicación y creación entre los
distintos agentes que forman parte de la puesta en escena teatral.
- Promover conocimientos sistemáticos para la elaboración de proyectos de
puestas en escena.
BENEFICIARIOS/AS
La Diplomatura en Puesta en Escena está dirigida a teatristas independientes con o
sin formación de nivel superior: puestistas en escena, directores escénicos,
coreógrafos, técnicos/as en iluminación y sonido de salas teatrales independientes,
escenógrafos y productores, actores/actrices, bailarines/as, todos con experiencia
previa. La experiencia mínima exigible será de dos años, avalada por alguna
institución referente de la actividad teatral a nivel local y/o algún tipo de certificación
que acredite formación básica en Teatro o disciplinas afines. Una comisión de
admisión integrada por los docentes y el Coordinador Académico analizará cada caso
y determinará la incorporación o no de cada postulante.
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CERTIFICACION DE ESTUDIOS
Diploma en Puesta en Escena, emitido por la Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Tucumán y avalado por el Instituto Nacional del Teatro.
ESTRUCTURA CURRICULAR
La diplomatura se dictará de modo 100% virtual, y tendrá una duración de 10
quincenas. Consta de 7 módulos, de 4 clases intensivas cada uno, y 2 seminarios
temáticos de 2 clases intensivas cada uno (ver cronograma).
Se prevén 30 hs. de cursado sincrónico y 20 hs. de trabajo asincrónico por módulo, en
espacios virtuales habilitados a los efectos del intercambio y la realización de trabajos
de producción escrita. Cada módulo acreditará 50 hs. y cada seminario 20 hs. de
cursado a distancia (virtual). Los módulos han sido estructurados en cuatro ejes
temáticos, organizando los contenidos y los objetivos de acuerdo al siguiente criterio
general1:
Eje 1: Definiciones epistemológicas.
Eje 2: Caja de herramientas conceptuales y análisis de casos.
Eje 3: Introducción al diseño.
Eje 4: Aplicación y adaptación de los contenidos a una propuesta específica.
Como estrategia metodológica general, se propone una secuencia de clases en donde
el eje 4 de cada módulo permita un trabajo práctico integrador en común con otros
módulos. Por ejemplo, el eje 4 de los módulos 2, 3 y 4 podrá ser abordado
conjuntamente en encuentro 6 (ver cronograma).
1 Dado su carácter cultural, el módulo 1 es el único que no responde estrictamente al criterio general propuesto para cada eje. Sin embargo, sus contenidos serán efectivamente integrados en cada instancia de producción prevista en el eje 4 del resto de los módulos.
6
CRONOGRAMA
QUINCENAS
MÓDULOS
HORAS
SINCR
ÓNICAS
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
HORAS
ASINCRÓNICAS
1. Análisis y
contexto de la
puesta en
escena.
30
2 c
lases
2 c
lases
20
2. Dirección
escénica. 30
1 c
lase
1 c
lase
1 c
lase
1 c
lase
20
3. El objeto
escénico. 30
1 c
lase
1 c
lase
1 c
lase
1 c
lase
20
4. Sistemas
espaciales. 30
1 c
lase
1 c
lase
1 c
lase
1 c
lase
20
5. Diseño de
Sonido. 30
1 c
lases
2 c
lase
1 c
lase
20
6. Diseño de
Iluminación
escénica.
30
2 c
lases
1 c
lase
1 c
lase
20
7. Elaboración
de proyectos
de puesta en
escena.
30
1 c
lase
1 c
lase
2 c
lase
20
8. Seminario de
puesta en
escena y
género.
20
1 c
lase
1 c
lase
-
9. Seminario de
puesta en
escena y
contexto local.
20
1 c
lase
1 c
lase
-
7
MÓDULO 1: ANÁLISIS Y CONTEXTO DE LA PUESTA EN ESCENA
Objetivos específicos
- Reconocer los factores que dieron lugar a la aparición del Director Escénico y al
concepto de Puesta en Escena.
- Comprender la transformación del espacio teatral en sus contextos culturales y su
incidencia en la puesta en escena.
- Visualizar las narrativas autorales y corporales en función de sus paradigmas.
- Determinar los modelos interpretativos en las diferentes poéticas y sus incidencias
estéticas.
- Reconocer las negociaciones entre teatralidades y/o performatividades, universales y
regionales, en las dinámicas productivas.
Contenidos
Eje 1: Del Teatro Moderno a la crisis de la representación.
La condición sociológica de la puesta en escena. La aparición del Teatro Moderno y
sus características. Un panorama sobre los reformadores de la escena moderna. Qué
significa “Poner en escena”. La teatralidad y lo real. Teatralidades fronterizas. El
malestar en la representación. Nuevas formas de dramaticidad nuevas prácticas.
Dispositivos de representación. Memoria y representación.
Eje 2: La explosión del espacio.
Tradición histórica y condicionamientos socioeconómicos del Teatro Italiano. Técnicas
y mitologías de la caja mágica. Del espacio desnaturalizado a la arquitectura
polivalente. El espacio del cuerpo. Espacio escénico y posmodernidad. El espacio
teatral y sus condicionantes estéticos en Tucumán.
Eje 3: La acción física y sus incidencias estéticas
El actor y la acción física. Representación y virtuosismo. El entrenamiento y el diálogo
en los modelos de producción. La crisis del personaje. Hibridaciones y técnicas mixtas.
Eje 4: De la palabra a las narrativas del cuerpo
El lugar del autor en el panorama teatral. Las prácticas de escritura. El status del texto
en la representación. La pérdida de las grandes narrativas unificadoras. La escritura
discontinua. Las poéticas del silencio.
Evaluación: Consistirá en un trabajo escrito de integración teórico-práctica de los
contenidos trabajados en el módulo.
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Bibliografía BARBA E. Quemar la casa” Orígenes de un director. Buenos Aires: Editorial Catálogos, 2010. BOGART, A. La preparación del director. San Pablo: Editorial Martins Fontes, 2011. DANAN, J. Entre Teatro y Performance La cuestión del Texto. Buenos Aires: Ediciones Artes del Sur, 2016. DE MARINIS M. En busca del actor y del espectador. Buenos Aires: Editorial Galerna,
2005. DIÉGUEZ, I. Escenarios Liminales. Teatralidades. Performatividades. Políticas. México: Editorial Paso de Gato, 2014. DUVIGNAUD J. Sociología del Teatro. México: Editorial Fondo de Cultura
Económica,1980. FÉRAL J. Acerca de la Teatralidad. Buenos Aires, Editorial Nueva Generación, 2003. __________ Teatro, Teoría y Práctica: más allá de las fronteras. Buenos Aires:
Editorial Galerna. 2004. NAUGRETTE C. Estética del Teatro. Buenos Aires: Ediciones del Sur, 2000. PAVIS, P. El análisis de los espectáculos. San Pablo: Editorial Perspectiva, 2003. ___________ Diccionario de la Performance y del Teatro Contemporáneo. México:
Editorial Paso de Gato, 2016. ___________ El teatro en el cruce de culturas. San Pablo: Editorial Perspectiva, 2008.
5. ROUBINE J-J. El lenguaje de la Puesta en Escena. Río de Janeiro: Editorial Jorge
Zahar, 1998. RYNGAERT, JP. Introducción al análisis Teatral. Buenos Aires: Editorial Artes del Sur,
2000. _________________ Leer el Teatro Contemporáneo. Editorial Martins Fontes. Año
1998. San Pablo. SANCHEZ J. Prácticas de lo Real en la Escena Contemporánea. México: Editorial Paso de Gato, 2012. ____________ Ética y Representación. México: Editorial Paso de Gato, 2016. SCHECHNER R. Estudios de la Representación. Una introducción” México: Editorial Fondo de Cultura Económica, 2012.
MÓDULO 2: DIRECCIÓN ESCÉNICA
En este espacio se busca mirar y reconocer a partir de sus propias voces las prácticas
escénicas de algunes hacedores teatrales del Norte Grande. Serán invitados a un
diálogo cuya guía conceptual estará a cargo de la docente de la asignatura.
Eje 1: El espacio y la escena en sus múltiples formas
Objetivo: Reflexionar a partir de la práctica situada las formas que toma el espacio
escénico en las teatralidades de la región.
Contenidos: Fiestas populares y su influencia en las teatralidades del NOA y NEA.
(Carnaval, Pachamama, Sr. Del Milagro, De la Yerba Mate, Del Algodón, etc). La
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geografía y el espacio social de cada región. Análisis de poéticas de dirección y su
relación con el ámbito teatral en el que emerge.
Eje 2: Actor / triz en su función creativa dentro de la puesta en escena
Objetivos: Reflexionar a partir de la práctica situada las intervenciones actorales y su
incidencia en el plan escénico.
Contenidos: la actuación consciente y la ética colectiva. Los roles dinámicos y la
función democrática - participativa de la dirección teatral. La circulación de la mirada y
los debates ideológicos durante el proceso. Cuerpo – Luz – Mirada. El cuerpo técnico,
el cuerpo del performer, el cuerpo posdramático.
Eje 3: La dirección escénica y el teatro de grupo en la región.
Objetivo: Reflexionar a partir de la práctica situada el funcionamiento colaborativo de la
cultura grupal en las producciones escénicas.
Contenidos: Teatro y Comunidad. Del concepto de grupo de los 70 a la función política
de la acción colectiva. Del grupo cerrado a la circulación intergrupal. De las
micropoéticas a las trans-poéticas. Surgimiento de colectivas y grupos de gestión
federales, regionales y provinciales.
Eje 4: “La escena contemporánea regional y sus desafíos para la dirección
escénica”
Objetivo: Reflexionar a partir de la práctica situada la expansión de las fronteras de la
práctica escénica.
Contenidos: Rasgos o características de la escena contemporánea. Actuación y
Expectación en plataformas virtuales. Cómo pensar el teatro hoy. Modelos de
producción regional e interregional.
Evaluación
La evaluación será individual, basada en la creación de materialidad escénica
germinada a través de la articulación de las nociones de actor creador y dramaturgia
de director. Se articulará con los módulos 3 y 4.
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Bibliografía
ARGÜELLO PITT, Cipriano. Dramaturgia de la Dirección de escena. Buenos Aires, Editorial Paso de Gato, 2015. ARROJO, Victor Leonardo. El Director Teatral: ¿es o se hace? Procedimientos para la puesta en escena, Buenos Aires, Editorial INTEATRO, 2015. BARBA, Eugenio. “Quemar la casa. Origines de un director”. Editorial Catálogos, 2012. BARBA, Eugenio y SAVARESE, Nicola. El arte secreto del actor. México: Escenología, 1995. BUENAVENTURA, Enrique. Esquema general del método de trabajo colectivo del Teatro Experimental de Cali y otros ensayos. Venezuela: Universidad de Zulia, 2005.
DE MARINIS, Marcos. Comprender el teatro. Buenos Aires: Galerna, 1997. DUBATTI, Jorge. Filosofía del teatro I. Buenos Aires: Atuel, 2007. FÉRAL, Josette. Teatro, teoría y práctica: Más allá de las fronteras. Buenos Aires:
Galerna, 2004. GARCÍA, Santiago. Teoría y práctica del teatro. Bogotá: Ediciones Teatro La
Candelaria, 1994. GEIROLA, Gustavo. Arte y oficio del director teatral en América Latina (Argentina). Buenos Aires: Atuel, 2006. GROTOWSKI, Jerzy. El teatro pobre. México: Siglo XXI, 1986.
MÓDULO 3: EL OBJETO ESCÉNICO
Eje 1 “El espacio y la escena teatral”
Objetivo: * Reconocer continuidades y rupturas en el campo artístico a partir del siglo
XX.
*Identificar los aportes de las artes plásticas y visuales a la poética teatral.
Contenidos: La influencia de la “vanguardia histórica” en el teatro. Continuidades y
rupturas. Crisis de los lenguajes artísticos tradicionales. La pos vanguardia y los
nuevos lenguajes. Innovaciones y miradas. Estéticas y poéticas.
Eje 2 “El objeto en la escena y la escena como objeto”
Objetivos: *Analizar objetos y describir las cualidades que los caracterizan.
*Establecer relaciones entre los elementos visuales que constituyen una
puesta en escena.
Contenidos: El objeto: clasificaciones y funciones. Función escénica de los objetos, el
signema. Los objetos y las estéticas. El cuerpo y el objeto en el teatro. El objeto
escénico como intervención en el espacio. El dispositivo escénico.
Eje 3 “El objeto en la puesta en escena”
Objetivo: *Diseñar objetos con pertinencia a la acción dramática puesta en escena.
*Experimentar materialidades en función del uso dramatúrgico.
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Contenidos: Objeto cotidiano. Objeto escénico: categorías. Objetos, materialidades y
poéticas. Intervención artística del objeto.
Eje 4 “Puesta en escena”
Objetivo: *Adaptar e implementar el/los objetos realizados a las necesidades de la
puesta en escena.
Contenidos: Integración de lenguajes. Construcción visual del texto espectacular:
metáfora y metonimia.
Evaluación
La evaluación será individual a través de un pequeño montaje, en articulación con lo
trabajado en los Módulos 2 y 4 del Plan de Estudios de la Diplomatura.
Bibliografía
BREYER, A. Gastón. Propuesta de Sígnica del Escenario. Diseño del Objeto escénico.
Buenos Aires: Edit. El CELCIT, 1998.
................................... Teatro: El Ámbito Escénico. Buenos Aires: Centro Editor de
América Latina, 1968.
ECO UMBERTO. Historia de la belleza. España: Editorial Debolsillo, 2010.
JAVIER, Francisco. El espacio escénico como sistema significante. Buenos Aires:
Edita Leviatán, 1998.
OLIVERAS, Elena. La metáfora en el arte: Retórica y filosofía de la imagen. Buenos
Aires: Emecé Editores, 2007.
PAVIS, Patrice. “Diccionario del Teatro”. Buenos Aires. Editorial Paidós, 2007.
TRASTOY, Beatriz y ZAYAS DE LIMA, Perla. Lenguajes escénicos. Buenos Aires.
Edit. Prometeo Libros, 2006.
VILLEGAS, Juan. Para la interpretación del teatro como construcción visual California,
USA: Ediciones Gestos, 2000.
Artículos en PDF:
Alvarado, Ana. “Cosidad versus carnalidad: Cuerpo y objeto en el teatro”. Telón de
Fondo. Revista de teoría y crítica teatral. Nº2. Diciembre 2005.
Cuadernos de Picadero: “El Espacio Escénico”. Cuaderno Nº 4. Instituto Nacional del
Teatro. Diciembre 2004
Etchecoin Lucrecia. “Objeto escénico: la escena como objeto. Perspectivas para
reflexionar sobre su misterio”. Escena Uno | Escenografía, dirección de arte y puesta
en escena. Número 2, 2005.
Trastoy, Beatriz y Zayas de Lima, Perla (2005) “Objetos en escena”. Telón de Fondo.
Revista de teoría y crítica teatral. Nº2. diciembre 2005.
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MÓDULO 4: SISTEMAS ESPACIALES
Eje 1- Sistema Espacial y Puesta en Escena
Objetivo: Comprender el conjunto de fenómenos que intervienen en un sistema
espacial y que están presentes en el montaje de un espectáculo de cualquier tipo
Contenidos: Definición de espacio y escena. Los fenómenos que intervienen en el
montaje de espectáculos e intervenciones urbanas (actores, movimientos, sonidos,
actitudes, iluminación, tipos de expresión formal y corporal). Elementos del sistema
espacial y sus relaciones.
Eje 2- Del espacio y de quien lo percibe
Objetivo: Afrontar el problema del análisis del sistema espacial, basándose en los
elementos funcionales, constructivos, morfológicos y semánticos de contenido y
transmisión del concepto de puesta en escena.
Contenidos: Espacio real/ Espacio virtual. Límites del espacio y planos que lo definen.
Del ritual a la escena griega y del teatro total a las intervenciones urbanas. El proceso
perceptual y la percepción espacial. Luz, sonido, texturas y olores como variables
perceptuales y de diseño de la envolvente escénica. Trastos y dispositivos escénicos.
Eje 3- Diseño de un sistema espacial
Objetivo: Adquirir criterios básicos para el diseño de un sistema espacial y entrenar al
alumno en la manipulación de la luz, las texturas, el sonido y la estimulación de los
sentidos.
Contenidos: Tipologías espaciales en relación al actor/ intérprete. Tipologías
espaciales en relación al usuario/ espectador. Fenómenos perceptuales y su uso en el
diseño del espacio escénico. Los sistemas sensoriales y las experiencias sinestésicas.
Las tecnologías visuales y digitales para generación de espacios virtuales.
Eje 4- La materialidad de la puesta en escena
Objetivo: Representar, comunicar y transmitir la materialidad del sistema espacial y su
relación con el entorno construido.
Contenidos: Montaje y puesta en escena. La materialidad de los planos de la
envolvente (piso, techo y paredes laterales) como límites definidores del espacio. El
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tratamiento de las superficies: Luz, color, sonido y textura como recursos variables de
los planos de la envolvente espacial. Elementos de diálogo, generación de climas y
desarrollo escénico. Las nuevas tecnologías de la puesta en escena.
Evaluación
La evaluación será individual a través de la simulación teórico/práctica de una puesta
en escena global, en articulación con lo trabajado en los Módulos 2 y 3 del Plan de
Estudios de la Diplomatura.
Bibliografía:
BRANZI, A. et al. “Niños, espacios, relaciones. Metaproyecto de ambiente para la infancia”. Ed. Buenos Aires: Red solare de school of art and comunication SRL, 2009. BREYER, Gaston. “La escena presente” Buenos Aires: Editorial Infinito, 2005. CALMET, Héctor. “Escenografía” Buenos Aires, Ediciones La Flor, 2008. CHING, Francis. “Forma, espacio y orden”. Barcelona Ed. GG, 1982. GENÉ, Pavlovsky y otros. “La puesta en escena en el teatro argentino del bicentenario” Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 2010. GÓMEZ ALZATE A., Jurado C., et al. “Patrones de color”. , Colombia: De Caldas,
2006. MALCÚN, Juan Carlos. “Los muros y las puertas en el teatro de Victor García” Buenos Aires: INteatro, 2011. WONG, Wucius. “Fundamentos del diseño bi y tridimensional”. Barcelona: Ed. GG, 1979.
MÓDULO 5: DISEÑO DE SONIDO
Eje 1
Objetivo: Reconocer, poner en evidencia el papel que juega el sonido dentro del
espectáculo (la/s obra/s elegida/s en particular).
Contenidos: Percepción auditiva. Tipos de escucha: causal, semántica, reducida.
Paisaje sonoro. La imagen sonora y el espacio. Descripción de las diferentes
funciones del sonido a partir del análisis de diferentes puestas en escena.
Eje 2
Objetivo: Analizar el “objeto” sonoro y describir las cualidades que lo caracterizan y
cómo influyen en la percepción del “todo”.
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Contenidos: Psicoacústica: cualidades básicas del sonido. Relación entre el fenómeno
físico y la percepción del estímulo. Elementos del lenguaje sonoro: palabra, música,
efectos, silencio. El concepto de Banda Sonora.
Eje 3
Objetivo: Diseñar el “espacio sonoro” para la obra.
Contenidos: Análisis del texto. Construcción del guión de sonido en conjunto con el
director: qué se escucha, cuándo se escucha y cómo se escucha. Sonidos en vivo y
sonidos grabados. Diseño de espacios sonoros: música y efectos - planos y
espacialización.
Eje 4
Objetivo: Adaptar e implementar el diseño realizado a un recinto, según las
posibilidades técnicas.
Contenidos: Acústica de salas. Sistemas de grabación y reproducción: mono, estéreo,
multicanal. Diseño de dispositivos de difusión sonora específicos según el recinto:
micrófonos, monitores, consolas, PA. Rider y contra-Rider. Guión técnico. Roles y
funciones del área sonido.
Evaluación: Realizar un diseño sonoro simple a partir de un texto elegido y un espacio
teatral específico, confeccionando el rider correspondiente.
Bibliografía
ALTEN, Stanley R. Manual del Audio en los Medios de Comunicación. España:
Escuela de Cine y Video de Andoaín, 1997. BASSO, G.; DI LISCIA, O.; PAMPIN, J. Música y espacio: ciencia, tecnología y estética. Bs. As.: Universidad Nacional de Quilmes, 2009. BELTRÁN MONER, Rafael. Ambientación Musical. España: IORTV, 1991. BIRLIS, Adrián. Sonido para audiovisuales: manual de sonido. Bs. As.: Ugerman Editor, 1991. ESPINOSA, Susana, compiladora. Escritos sobre Audiovisión. Lenguajes, Tecnologías, Producciones. Libros 1 al 4. Bs. As. Ediciones de la UNLa. FERNÁNDEZ D, Federico. Manual Básico de Lenguaje y Narrativa Audiovisual.
España: Paidós, 1999. LYVER, Des. Principios básicos del sonido para video. España: Gedisa, 2000. MIYARA, Federico. Acústica y sistemas de sonido. Santa Fe: Univ. Nac. de Rosario,
2003. NIETO, José. Música para la Imagen. Madrid: SGAE, 1996. RODRÍGUEZ B., Ángel. La Dimensión Sonora del Lenguaje Audiovisual. Bs. As.: Paidós, 1998.
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MÓDULO 6: DISEÑO DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Eje 1- Objeto de estudio de la iluminación escénica
Objetivo: Distinguir el objeto de estudio y el objeto de diseño de la iluminación
escénica
Contenidos:
Objeto de estudio y Objeto de Diseño de la Iluminación Espectacular.
El rol del diseñador de iluminación. Competencias e Incumbencias.
Breve historia de la Iluminación Escénica.
Rol de la iluminación escénica en la puesta en escena contemporánea.
Eje 2: Análisis de la luz
Objetivo: Conocer la luz y sus propiedades controlables
Contenidos:
Luz. Definición y propiedades.
Características principales de las fuentes de luz.
Control de las propiedades de la luz.
Eje 3: El proceso de diseño
Objetivo: Desarrollar una metodología de diseño de iluminación escénica
Contenidos:
Objetivos en Iluminación escénica.
Categorías en Iluminación Escénica.
Un método para diseño de iluminación.
Analizando el texto espectacular.
Creando la iluminación clave.
Guión de iluminación.
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Eje 4: Diseño de un proyecto de iluminación interdisciplinario
Objetivo: Representar y comunicar el diseño de iluminación escénica a los
participantes de un proceso de puesta en escena
Contenidos:
Relevamiento del espacio escénico.
Del concepto inicial al plano de iluminación.
Guión de iluminación: lista de movimientos (Cues) y ensayos.
Puesta de luces y enfoque.
Prácticas y experiencias en espacios escénicos concretos.
Evaluación: Consistirá en la elaboración de un diseño final que podrá desarrollarse
conjuntamente con el resto de los espacios curriculares, debiendo el alumno elegir al
comienzo del dictado, el texto para la puesta en escena en cuestión, entre las
propuestas iniciales de la diplomatura, que se trabajaran transversalmente en todos
los espacios curriculares.
Bibliografía:
CORNIDE, José María. El diseño lumínico en la escena teatral. Ed. Memphis, 1997. GILLETTE, J. Michael. Designing with Light. California: Mayfield Publishing Company,1989. PILBROW, Richard. Stage Lighting. New York: Von Nostrand Reinhold Company,
1970. REID, Francis. The Stage Lighting Handbook. London: A&C Black, 1987. RINALDI, Mauricio. Diseño de Iluminación Teatral. Edit. Edicial. 1998. TANIZAKI, Junichiró. El elogio de la sombra. Ed. Siruela, 1994. Stage Lighting. A guide to the planning of theatres and public building auditorium. IES
CP-45. Illuminating Engineering Society of North America, 1983. Lighting for Theatrical Presentations on Educational and Community Proscenium-Type Stages. IES CP-34. Illuminating Engineering Society of North America, 1982. Recommended Practice for Theatrical Lighting Design Graphics – Draft Revision 2.
USITT. United States Institute for Theatre Technology, 2000. USITT Scenic Design and Technical Production Graphics Standard. USITT. United
States Institute for Theatre Technology, 1999. IESNA Lighting Handbook. 9ª Edición. Illuminating Engineering Society of North America, 2000.
17
MÓDULO 7: ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE PUESTA EN ESCENA
Eje 1: ¿Qué es un proyecto y para qué sirve? Bases contextuales del proyecto
Objetivos: Identificar la importancia de los proyectos en el campo de las artes
escénicas como dispositivos organizadores de los distintos saberes, dinámicas y
recursos que componen la puesta en escena.
Ponderar el valor del proyecto para calcular el impacto cultural, a partir de un
diagnóstico contextual certero.
Contenidos: Finalidades del proyecto. Dinámicas territoriales, sectoriales y del equipo
de producción. Políticas culturales vigentes. Antecedentes. Diagnóstico.
Eje 2: Definición y producción del proyecto
Objetivos: Conocer qué se espera de cada apartado de un proyecto de producción
escénica, y los modos más convenientes de enunciación.
Identificar fortalezas y debilidades de proyectos ya formulados.
Contenidos: Destinatarios. Objetivos e indicadores de evaluación. Contenidos. Líneas
estratégicas y actividades previstas. Modelos de gestión.
Planificación de la producción. Estructura organizativa y de recursos humanos. Plan de
comunicación. Infraestructura necesaria. Aspectos administrativos y normativos a
considerar. Gestión económica y financiera.
Eje 3: Los organismos estatales de financiamiento de las artes escénicas.
Objetivos: Conocer las posibilidades de financiamiento estatal para proyectos de artes
escénicas en argentina y las características para su tramitación.
Contenidos: Modelos de proyectos en función a interlocutores/evaluadores
específicos. Los organismos de aplicación de las políticas de subsidio a la producción,
circulación y consumo de las artes escénicas en Argentina: Instituto Nacional del
Teatro, Fondo Nacional de las Artes, Leyes Provinciales de Teatro, etc.
Eje 4: El proyecto de producción en artes escénicas como dispositivo
integrador.
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Objetivo: Lograr la elaboración de un proyecto que integre saberes específicos para
una puesta en escena en particular.
Contenidos: Articulaciones productivas entre los distintos campos de saberes que
integran el proceso de puesta en escena y los modos en que deben incluirse y
estructurarse en proyectos específicos. Modos de enunciación específicos. Uso de
esquemas, cuadros y representaciones gráficas adecuadas.
Bibliografía ANDER-EGG, Ezequiel; AGUILAR IDAÑEZ, María José. Como elaborar un Proyecto: guía para diseñar proyectos sociales y culturales. 14ª ed. Buenos Aires: Lumen, 2012. BARONA TOVAR, Fernando. Gestión cultural, una actitud de-vida: proyectos y gerencia. Cali (Colombia): Cámara de Comercio de Cali; Fundación ATMA, 1999. MEDINA, Marco. Modelos de gestión teatral: casos y experiencias 1. Marcos Medina,
Clarisa Fernandez, Carlos Massolo. CABA: Inteatro, 2017. ROCA, Cora. Las Leyes del teatro independiente 2004-2015. Reconocimiento, voluntad y gestión. CABA: Eudeba, 2016. ROSELLÓ I CEREZUELA, David. Diseño y evaluación de proyectos culturales. 6ª ed.
Barcelona: Ariel, 2011. SCHRAIER, Gustavo. Laboratorio de producción teatral 1. Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos. CABA: Inteatro, 2006. VICH, Víctor. Desculturalizar la cultura. La gestión cultural como forma de acción política. Buenos Aires: Siglo XXI, 2014.
8. SEMINARIO DE PUESTA EN ESCENA Y GÉNERO
Docentes: Daniela Martín, Jazmín Sequeira
Objetivos
-Deconstruir, desarmar y repensar el concepto de puesta en escena y de representación, desde una epistemología feminista;
-Abordar críticamente las ideas hegemónicas, mayoritarias, masculinistas de actuación, dirección, dramaturgia.
-Considerar alternativas epistemológicas para estudiar, discutir e imaginar escenas feministas y decoloniales presentes y por venir.
Enfoque y Contenidos
El seminario se propone abordar la cuestión de la puesta en escena, desde una perspectiva feminista y decolonial. Esto implica repensar el andamiaje teórico que organiza no sólo esta noción, central en los estudios teatrales, sino también las ideas
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mayoritarias de actuación, dramaturgia y dirección. Tomaremos interrogantes y aportes de la epistemología feminista para deconstruir y repensar/recrear:
-La cuestión de la representación: el falogocentrismo y el ojo caníbal (Haraway) en las lógicas teórico-narrativas de la escena.
-Jerarquías y dualismos organizativos: relaciones de poder y de potencia, legitimación de las tareas compositivas y zonas de emancipación poético-políticas.
-Tensión entre ensayo y obra: tecnologías del encuentro, de la contingencia; metodologías híbridas y entretejido.
Estos ejes nos permitirán revisar algunas ideas que funcionan a modo de estereotipos,
los cuales dan por sentado, desde un relato masculinista, qué hace un director/a, qué hace un dramaturgo/a, qué hace un actor/actriz, así como cristalizan la puesta en escena en la concepción de una traslación / traducción cuyo fundamento es el texto y la visión privilegiada de la dirección. Deconstruir estas nociones nos permiten reinventar la imaginación política y poética en torno a las inagotables y heterogéneas posibilidades de las escenas situadas.
Bibliografía BOGART, Anne (2008), La preparación del director, Barcelona, Alba. DELEUZE, G, BENE, C (2020) Superposiciones, Buenos Aires: Cactus.
FERNANDEZ-SAVATER, Amador, “Dar a ver, dar a pensar: contra el dominio de lo automático”, en El Diario.es, Madrid, España. FISCHER LICHTE, E (2011). Estética de lo performativo, Madrid, España: Abada
editores. GARCES, M (2016). Fuera de clase. Textos de filosofía de guerrilla, Barcelona, España: Galaxia Gutenberg. HARAWAY, D (2019) Seguir con el problema. Generar parentesco en el Chthuluceno,
Bilbao: Consonni ---------------- (1995). Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la naturaleza, Madrid, España: Cátedra. LIBERATA ANTONIA (2020); “Descentrando la creación escénica: procesos de dirección y producción grupal”, conferencia desarrollada en las I Jornadas de Dirección Teatral, link: https://www.youtube.com/watch?v=JdidxDB3wzE&ab_channel=InstitutodeArtesdelEspect%C3%A1culoUBA MAFFIA, Diana (2020), “Feminismos y epistemología: un itinerario político personal” en Apuntes epistemológicos, Rosario, UNR Editora. RIVERA CUSICANQUI, S (2018) Un mundo ch’ixi es posible. Ensayos desde un presente en crisis. Buenos Aires: Tinta Limón Ediciones.
9. SEMINARIO: PUESTA Y CON-TEXTO:
Objetivo:
Proponer al entorno de creación y al de experienciación como textos prioritarios para
la toma de decisiones poético-metodológicas de una puesta en escena, promoviendo
una lectura obtusa y problematizada y a la vez, sensible e intuitiva de esas
textualidades locales.
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Contenidos:
Unidad 1: Territorialidades
El contexto local como entorno. Una lectura desde la “estructura no dramática”
Territorialidad, cultura e identidades. Territorialización, desterritorialización y
reterritorialización.
Unidad 2: El cuándo del sentido(s)
Significado y significancia. Hacia una lectura obtusa del contexto local.
El símbolo teatral y su dinamismo en el eje espacio-temporal.
Unidad 3: El texto sin texto
Premisa conceptual, metáfora y universo poético. La materialización del concepto
identitario.
Forma y contenido como unidad político-poético-metodológica del discurso local.
BIBLIOGRAFÍA:
SERRANO, R. Nuevas Tesis sobre Stanislavsky. Fundamentos para una teoría pedagógica. Buenos Aires: Editorial Atuel, 2004 BARTHES, R. Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Ediciones Paidós, 1986 SCHER, E. Teatro de vecinos. De la comunidad para la comunidad. Buenos Aires:
INTeatro, 2010 Artículos y publicaciones Dubatti, J. (2020) “Teatro Comparado, territorialidad y espectadores. Multiplicidades intraterritoriales”. El hilo de la fábula. Revista anual del Centro de Estudios
Comparados Facultad de Humanidades y Ciencias Universidad Nacional del Litoral. Recuperado de: https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/HilodelaFabula/issue/view/812 Giménez, G. (1996). “Territorio y cultura. Estudios sobre las Culturas Contemporáneas”, II (4), 9-30. [Fecha de Consulta 5 de Abril de 2021]. ISSN: 1405-2210. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=31600402 Flores, Murilo (2007). “La identidad cultural del territorio como base de una estrategia de desarrollo sostenible”. Revista Opera, (7), 35-54. [Fecha de Consulta 5 de Abril de 2021]. ISSN: 1657-8651. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=67500703
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ESTRUCTURA ORGÁNICA
La organización e implementación de la Diplomatura estará a cargo de:
Un coordinador académico: Dr. Claudio Sebastián Fernandez.
Una coordinadora institucional: Facultad de Artes – Universidad Nacional de
Tucumán.
Docentes:
Módulo 1: Dr. Máximo Gómez.
Módulo 2: Lic. Verónica Pérez Luna
Módulo 3: Esp. Ana Eustacchio.
Módulo 4: Dra. María Lombana.
Módulo 5: Esp. Pablo Murad.
Módulo 6: Esp. Ing. Humberto Alonso.
Módulo 7: Dr. Claudio Sebastián Fernandez.
Seminario 8: Dra. Daniela Martín y Lic. Jazmín Sequeira
Seminario 9: Prof. Romina Ponce.
Personal administrativo: correspondiente a la Facultad de Artes de la UNT y otros
organismos con los que oportunamente se establezcan acuerdos para la
implementación de este trayecto.
CARGA HORARIA
390 horas (250 sincrónicas y 140 horas asincrónicas)
MODALIDAD DE DICTADO
El dictado del presente trayecto será virtual, modalidad a distancia.
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LUGAR DE CURSADO
El dictado de clases se realizará en una plataforma virtual habilitada por la Universidad
Nacional de Tucumán. Los postulantes deberán contar con acceso a internet de media
o alta velocidad y PC o Laptop con cámara y micrófono.
CAPACIDAD
Cupo máximo de hasta 50 participantes por cohorte.
MODALIDAD DE INGRESO
Los/las interesados/as al momento de la inscripción deberán presentar, además de los
datos que implemente cada sistema, la siguiente documentación, de manera
excluyente:
- Título secundario.
- Currículum Vitae que acredite experiencia previa.
- Carta de presentación y/o aval de una institución teatral del medio.
En caso que los inscriptos superen la cantidad de 50 alumnos/as, el cuerpo docente
junto al Coordinador Académico, seleccionará a los/as postulantes, teniendo en cuenta
la documentación presentada. A los fines de contener a los/las interesados/as podrán
proyectarse nuevas cohortes, según la demanda.
ARANCEL
El ingreso a la Diplomatura será gratuito, siempre que se cuente con un subsidio del
Instituto Nacional del Teatro y/u otro organismo, que financie los honorarios docentes,
del coordinador académico y los gastos administrativos. En caso de no contar con
subsidio alguno, podrá establecerse el cobro de un canon para financiar los gastos
derivados de la implementación de la Diplomatura, según lo estipulen las autoridades
universitarias.
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CONDICIONES DE APROBACIÓN
Los/las alumnos/as para aprobar la cursada deberán haber asistido como mínimo al
75% de la carga horaria de las clases sincrónicas y aprobar la totalidad de los módulos
y seminarios. El módulo 7 debe ser aprobado con carácter de obligatorio, pues se trata
del espacio que integra los contenidos de toda la Diplomatura y que deriva en el
trabajo final a presentar por cada estudiante.
El cuerpo docente podrá, eventualmente, modificar o adaptar las estrategias y/o el
instrumento de evaluación de cada espacio curricular, según lo crea conveniente y en
acuerdo con el Coordinador Académico.
Claudio Sebastián Fernandez
20275947491
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DOCENTES
Máximo Gómez ingresó a la Licenciatura en Teatro de la UNT en el año 1985,
obteniendo el Título de Licenciado en Teatro en el año 1991. Después de una corta
carrera de actor asume la dirección del Grupo de Teatro del Instituto Técnico en el año
1988, perfilando su trabajo hacia la docencia y la dirección teatral. En ese grupo dirige
trabajos como: Fuenteovejuna, Tartufo, Romeo y Julieta, Hamlet y Juan Moreira, y
abre a la comunidad la sala teatral del Instituto Técnico. Con un grupo de estudiantes
crea en el año 1991 el Grupo de Investigación y producción teatral CAVERNA, con el
que estrena espectáculos como Ajsaraña, Fausto, El burdel de las Gitanas, Salomé, El
Poeta a su amada. Viaja a Brasil en el año 2002 y permanece tres años obteniendo el
título de Magister en Artes Escénica. En el año 2004 funda el Grupo de Teatro Oscura
Turba, con quienes pone en escena Los Demonios, Cuentos con Viento, Dichos y
Bichos, El Jugador y Perlimplín. En el año 2008 abre el Espacio Cultural La Colorida
donde estrena: Las González y Mujeres de mi vida. Actualmente se desempeña como
profesor Adjunto en la Licenciatura en Teatro de Facultad de Artes de la Universidad
Nacional de Tucumán, Director, Investigador Teatral Categoría II y director de
proyectos de investigación PIUNT desde el año 2005. En junio del 2018 obtuvo el título
de Doctorado Artes con mención en Artes Escénicas en la Universidad Federal de
Minas Gerais.
Verónica Pérez Luna es Licenciada en Teatro, Profesora Adjunta en la cátedra
Dirección Teatral de la Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes de la UNT, es
Docente Titular de en el Instituto Superior de Arte y Comunicación en San Fernando
del Valle de Catamarca. Coordinadora de la Plataforma MUJERES QUE HACEN
TEATRO en el MUNT, Museo Juan B. Terán de la UNT.
Actriz, dramaturga y directora teatral, coordinadora y fundadora del grupo de
producción, investigación y formación teatral “Manojo de Calles” desde el año 1993 a
la fecha. Directora Artística en Fuera de Foco (Espacio Intersticial de Arte). Es
investigadora teatral integrante de diversos proyectos del C.I.U.N.T. y P.I.U.N.T. su
labor se ha centrado en la praxis escénica que problematice las pautas ideológicas,
culturales y artísticas del discurso hegemónico en relación con la teatralidad y el
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contexto regional. Ha sido Asistente Técnica del Instituto Nacional de Teatro, teniendo
a su cargo talleres de perfeccionamiento y becarios en el NOA, siendo su especialidad
la Dirección Escénica y la Performance.
Ha ejercido la docencia en talleres artísticos no formales desarrollando una labor
comunitaria interdisciplinaria con otros profesionales y una labor de Gestión Cultural
organizando eventos artísticos barriales. Además es autora de varios proyectos que ha
desarrollado junto al grupo Manojo de Calles: “Arte y Ecología en los barrios”
(desarrollado en los barrios Echeverría, Villa Muñecas y Las Talitas 1999 al 2001)
“Autobiografías” (desarrollado en el Hogar de Menores Gral. Belgrano 2005)
Es intervencionista del espacio público y junto a su grupo de pertenencia además de
numerosas obras ha desarrollado dos proyectos en torno a la acción artística en el
espacio público: PROYECTO FIESTAS (1998 al 2003), PROYECTO FUERA DE
FOCO (2003 - 2021)
Es coautora del libro “EL ESPACIO Y OTRAS FICCIONES”, financiado por el proyecto
del CIUNT “El concepto de espacio en las prácticas escénicas contemporáneas”.
Es autora del libro EXPERIMENTO MANOJO. 20 años de teatro, financiado con un
subsidio del Ente de Cultura de Tucumán.
Es coautora del libro SE DICE DE MI (teorías, mitos, relatos, ficciones y mentiras
sobre Manojo de Calles), co-financiado con subsidios del Ente de Cultura de Tucumán
y el Instituto Nacional del Teatro.
Ha recibido premios y distinciones entre los que pueden destacarse: Invitación
Especial a la Fiesta Nacional Del Teatro `90 en el Teatro Cervantes con la obra “Víctor
en el País”. Año 1990/ Selección Nacional para participar en la “Bienarte Córdoba `93”
con la obra “Antígona Vélez”. Año 1993/ * Mención extraordinaria por su Labor como
Directora del Grupo Manojo de Calles con la obra “Antígona Vélez”, obteniendo como
Premio una Beca de Perfeccionamiento en el Lee Strasberg Teatre Institute de Nueva
York en la Bienarte Córdoba `93/ Premio por su labor y aporte a la investigación teatral
en la Fiesta Provincial del Teatro 2006/ Varias de sus obras han sido seleccionadas en
diversos Festivales/ Jurado de varios Concursos y Salones a nivel Provincial y
Regional/ Ha sido becaria de la Fundación Antorchas y becaria Suplente del Fondo
Nacional de las Artes. Mención Especial del Jurado en la Fiesta Provincial 2006 por su
labor en la investigación teatral, entre otros. Premios ARTEA 2012 Mejor Dirección de
Actores y Mejor Puesta en Escena por la obra “Después de Muertos”, PREMIO
TRAYECTORIA al Grupo Manojo de Calles 2017 otorgado por el Instituto Nacional del
Teatro. Primer lugar en el NOA concurso de elencos en el plan de Circulación
Internacional del INT con la obra "Pedro y las Pelonas o Exvotos al Teatro" realizando
una gira a México durante el mes de septiembre de 2018.
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Ana Margarita Eustacchio. Licenciada en Artes Plásticas, especialidad Pintura por la
Facultad de Artes de la UNT. Especialista en Docencia Universitaria (UTN) sobre el
tema: “Hacia el logro de la integración curricular: Propuesta de creación de espacios
alternativos de producción y reflexión artística en el ámbito de la Facultad de Artes de
la UNT”.
Es Profesora Adjunta con semi – dedicación en la cátedra Percepción y Diagramación
Escénica de la Carrera Licenciatura en Teatro de la Facultad de Artes. U.N.T. y
Profesora de Didáctica de las Artes Visuales I del Profesorado en Artes Visuales de la
Escuela de Bellas Artes UNT.
Fue Referente Jurisdiccional de CAI (Centros De Actividades Infantiles) de la DNPS
(Dirección Nacional de Políticas Socioeducativas) Ministerio de Educación de la
Nación en convenio con el Ministerio de Educación de la Provincia. Desde mayo 2010
hasta diciembre 2012.
Investigadora categoría V: Integrante del proyecto: “La Formación Profesional en Arte
en la Universidad Nacional De Tucumán. El pensamiento de los profesores en relación
con las prácticas de enseñanza y aprendizaje”, dirigido por la Prof. Deborah Saientz.
Incluido en el Programa de Investigación: “Estudios sobre Educación Universitaria:
Curriculum, sujetos y formación docente”, aprobado por la SCAIT, para el período
2018-2021. Dirigido por la Dra. Carolina Abdala.
Es Miembro Investigador categoría V del Proyecto CIUNT: “La Arquitectura Y El Arte
Como Producto De La Cultura: La dinámica de cambio en la enseñanza y el
aprendizaje del diseño arquitectónico” Dirigido por el Arq. Juan Carlos Malcun – 2013-
Miembro investigador del Instituto de Investigaciones en Artes Escénicas (IIAE)
Creación a partir de Resolución 814/12 de la Facultad de Artes U.N.T.
En lo referente a la producción, intervino en el campo de la Plástica con muestras
individuales y colectivas, y en el ámbito del Teatro y la Danza como vestuarista y
escenógrafa de proyectos independientes, desde 1999 a la fecha.
María Graciela Lombana
Inicio laboral en publicidad y diseño de stands en los `80s. Arquitecta por la UNT en
1989. Docente de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo desde 1986 a la fecha;
actualmente directora del Instituto de Morfología Arquitectónica (FAU UNT). Directora
de la carrera de Técnico Universitario en Diseño de Indumentaria y Textil (FAU- UNT)
Dos especialidades, en ordenación del territorio y en iluminación (Univ. Politécnica de
Valencia y UNT). Doctorado en medio ambiente visual e iluminación eficiente por la
UNT en el 2016.
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Premios y distinciones en teatro, intervenciones urbanas y actividades culturales.
Reconocida por el Ente de Cultura en 2014 como mujer destacada por el aporte a la
cultura de la provincia de Tucumán.
Coordinadora en 2017 del proyecto aUPA acompañando la crianza en la ciudad,
financiado por la Bernard van Leer Foundation de Holanda para su programa URBAN
95.
Coordinadora local del proyecto INNOVART “Hábito/ Hábitat” en conjunto con la
Universidad Nacional de San Juan y el Lycèe Choiseul, Tours, Francia.
Miembro de la Red Interuniversitaria de Universidades Nacionales + INTI de diseño de
Indumentaria y Textil y del equipo de gestores culturales (Ministerio de Cultura de la
nación).
Delegada por Tucumán del Fondo Nacional de las Artes desde 2018.
Pablo O. Murad: Formación Universitaria en Electrónica, Música y Tecnología
Educativa. Estudios de postgrado en Investigación Educativa, Psicología de la Música
y Docencia Universitaria. Desde hace 30 años ha orientado su actividad profesional
hacia la docencia y la investigación en diferentes niveles del sistema educativo. Es
Director del Instituto de Investigación y Experimentación en Sonido de la Facultad de
Artes de la UNT. Docente investigador categorizado, integró proyectos a nivel local,
nacional e internacional. Se desempeña como profesor regular en la Facultad de Artes
y la Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión de la Universidad Nacional de
Tucumán, en donde tiene a su cargo las cátedras Acústica, Técnicas de Sonorización
III y Taller de Sonido. Ejerció cargos de gestión e integró comisiones asesoras y
jurados en organismos de la Universidad Nacional de Tucumán.
Humberto Alonso. Es Intérprete Dramático y ha cursado la Licenciatura en Teatro en
la UNT. También es Ing. Electrónico y Especialista en Medio Ambiente Visual e
Iluminación Eficiente. Además de su formación académica, se ha perfeccionado en el
área artística con Ann Strasberg (Escuela de Lee Strasberg, E.E. U.U.), el Odin
Teatret (Dinamarca), Jorge Guerra Castro (Escuela de Teatro de la "New World School
of the Arts", Miami, EE.UU), Ugo Gramajo (Italia), Mario Rojas (The Catholic University
of America, Washington. E.E. U.U.) entre otros. En el área de Iluminación Escénica,
Arquitectura y Patrimonio Histórico se ha perfeccionado con Ernesto Diz (Argentina) y
Miguel Ángel Rodríguez Lorite (especialista del Instituto del Patrimonio Histórico
Español, Madrid, España)
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Es docente de grado y postgrado en universidades del país y del extranjero tanto en
Iluminación de Arquitectura, Arte y Patrimonio, como así también en las áreas de
Gestión Cultural y Teatro. Es Asistente Técnico del Instituto Nacional de Teatro.
Desde 2003 al 2012 fue Director del Teatro Alberdi de la UNT. Actualmente es
Vicepresidente del Ente Autárquico Teatro Mercedes Sosa.
Como Director e Iluminador, ha realizado la Puesta en Escena de numerosos
espectáculos con los cuerpos estables de la SEU, entre los que se destacan “Alicia en
el país de las maravillas” con el Coro de Niños de la UNT, “Bravo Barroco” con la
Orquesta Juvenil de la UNT, “Los planetas” y el "Concierto POP 2012 y 2013" con la
Orquesta Sinfónica de la UNT entre otros, como así también los Megaconciertos de
Navidad desde el año 2004 al 2012 inclusive. También se pueden mencionar “LA
TRAVIATA” ópera de G. Verdi, "MADAME BUTTERFLY" ópera de G. Puccini, "LA
VIUDA ALEGRE" ópera de F. Lehar, "L`ELISIR D`AMORE" de Gaetano Donizetti, para
el ENTE CULTURAL DE TUCUMÁN, “LA SALAMANCA” espectáculo del Ballet
Folclórico Universitario, dirigido por Kali Bielik, “TAKI ONGOY”, basada en la obra de
Víctor Heredia dirigida por V. Cortés, “ZONA FRANCA”, dirigida por P. Parolo y
“NUESTRO CANTO” dirigida por el maestro R. Sobral. Con este último espectáculo
participó en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia, 1994, ganador
de la Bienarte Córdoba 93. En su estadía europea dirigió y realizó diseños de
Iluminación para el “TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO” y el Teatro “El
TÁBANO” en Estocolmo, Suecia.
Claudio Sebastián Fernandez. Actor, docente e investigador teatral, egresado de la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán con los títulos de Doctor en
Humanidades (Área Artes Escénicas) y de Licenciado en Teatro.
Participa en el ámbito del teatro tucumano desde 1998, en diversas puestas como
actor y como director. Últimamente desempeña el rol de Director Residente del
espectáculo “Tina, el rumor de una Nación”, perteneciente al Ente Autárquico Teatro
Mercedes Sosa.
Es Investigador categoría 3 según el Ministerio de Educación de la Nación. Comisión
Regional de Categorización. Expediente Nº TU0686. Res. 1360: (Convocatoria 2014) y
Co-director del proyecto P.I.U.N.T 2017 “Teatralidades de la memoria” (Categoría B)
dirigido por la Dra. Rossana Nofal (UNT/CONICET).
Ha participado de diversos Congresos, Jornadas y Workshops, además de haber
publicado artículos en revistas nacionales e internacionales, vinculando los estudios
teatrales con los de memorias, principalmente referidos al teatro tucumano.
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Actualmente se desempeña como Prof Adjunto de la cátedra Técnica Vocal I en la
Licenciatura en Teatro de la U.N.T., cargo obtenido por concurso de antecedentes y
oposición, y como Profesor del espacio Teatro/Política Cultural del Profesorado en
Artes Visuales (Nivel Superior) de la Escuela de Bellas Artes UNT.
En la actualidad realiza gestión pública como Consejero Directivo de la Facultad de
Artes, y gestión privada como Presidente de la Fundación para el Desarrollo de las
Artes Escénicas – FUNDAE en Tucumán.
Romina Ponce. Docente, narradora, autora, y directora teatral. Egresada de la
Facultad de Artes de la U.N.T. como Intérprete Dramático y Profesora de Juegos
Teatrales. Ha transitado el universo del clown, la máscara, la narración oral, el canto y
la composición musical, pudiendo volcar ese recorrido principalmente en el teatro
infantojuvenil. Pese a una prevalencia en su labor del llamado “teatro de texto”, sus
obras exponen a la palabra como un elemento lanzado al espacio para transmutarse
en la integración de múltiples disciplinas escénicas. La escritura y dirección en 2017
de la obra de teatro-danza “TRASCA, una europa de cartón pintado” -obra que
participó en 2018 del Festival Mundial de Juventudes escénicas en Cuba-, la inició en
el universo del “teatro documental”, marcando un rotundo cambio de paradigma
escénico.
Actualmente se desempeña como Auxiliar Docente de 1º categoría con semi-
dedicación en la cátedra Técnica Vocal I de la Licenciatura en Teatro- Expresión Vocal
I del Profesorado Universitario en Teatro de la Universidad Nacional de Tucumán,
Tucumán, y como Profesora del espacio Lenguajes Artísticos: Teatro, de la
Tecnicatura en Psicomotricidad (Nivel Superior), Profesora del espacio Expresión
Artística Corporal-Teatro, del Profesorado en Educación Especial (Nivel Superior) y
Profesora del espacio E.D.I.: Técnicas Teatrales, del Profesorado en Educación Inicial
(Nivel Superior), carreras del Instituto Decroly, Tucumán.
Miembro de la Comisión Organizadora del II Encuentro Nacional de Directoras
Provincianas Una Escena Propia-Tucumán 2019, y miembro del Consejo de
Administración de FUNDAE, Fundación para el Desarrollo de las Artes Escénicas.
Daniela Martín (Córdoba, 1976) se dedica a la dirección, dramaturgia, investigación y
docencia teatral. Es Doctora en Artes, especialidad Teatro (UNC). Desde el 2007 lleva
adelante Convención Teatro, grupo de creación escénica que ha llevado varios
espectáculos, entre los que se cuentan Griegos (2007), Al final de todas las cosas
(2008), y Con la sangre de todos nosotros (2009), Quienquiera que seas (2011),
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Debajo del silencio (2011), Aquel bosque comienza a moverse (resonancias macbeth)
(2012), IDIOTA. Una obra enferma (2013), BILIS NEGRA. Teatro de autopsia (2015),
La fatalidad de los detalles (esto es no ficción) (2015), Un largo, accidentado, insólito
y maravilloso viaje (2015), Mapa del tiempo, de Cristian Palacios (2016), Mundo
abuelo (2018), Recetaria. Estados en ebullición (2018). Actualmente, se encuentra
ensayando la versión escénica de la novela Lengua Madre, de María Teresa
Andruetto.
Forma parte de la colectiva Liberata Antonia, con la que desarrolla diversos proyectos
dedicados a las artes escénicas, y de Una escena propia. Encuentro de directoras
provincianas, espacio destinado a pensar la problemática de la dirección escénica
desde una perspectiva de género y político-territorial.
Forma parte del equipo docente de las cátedras Introducción a la teatrología (prof.
Asistente) y Taller de Composición y Producción IV de la Lic.de Teatro de la UNC; y la
asignatura Texto dramático en la Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt
(actual UPC).
Publicó artículos sobre diferentes problemáticas teórico-prácticas en las revistas Telón
de fondo, Territorio Teatral, El Apuntador, Periódico en artes escénicas, Revista
afuera. Estudios de crítica cultural.
Ha recibido becas de varias instituciones ( Beca Interna de Postgrado Tipo I y II de
CONICET, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro, entre otras), que
le permitieron realizar y editar investigaciones documentales (2005, 2006). Entre el
2000 y el 2005 ha integrado el equipo de investigación dirigido por Graciela Frega, con
el proyecto “Estudio documental y crítico del teatro cordobés. Siglo XX” (GETCOR).
Formó parte del Grupo de Investigación en Artes Escénicas, con diversos proyectos,
radicados en el CEPIA, UNC, grupo dirigido por Cipriano Argüello Pitt, equipo que en
el año 2013 edita “Ensayos. Teoría y práctica del acontecimiento teatral”, Alción, 2013.
Jazmín Sequeira nació en Córdoba, Argentina, en 1981. Es directora, dramaturga,
investigadora y docente. Se desempeña en el ámbito independiente y es docente en la
Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Forma parte de la colectiva
Liberata Antonia, con la que desarrolla diversos proyectos dedicados a las artes
escénicas, y de Una escena propia. Encuentro de directoras provincianas.
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Ha publicado artículos teóricos sobre pedagogía, teatro y política en libros y revistas
especializadas, como también dramaturgia y poesía, entre ellos: “Escenas de
Penitencias y autopsias”, editado por El Apuntador, Córdoba, y “Ensayos: Teoría y
práctica del acontecimiento escénico”, Alción y Editorial Documenta, Córdoba.
Dentro de sus últimas obras se encuentran “La verdad de los pies” (dirección y co-
dramaturgia), obra que obtuvo el premio a Mejor Dirección y Mejor obra -entre otros-,
otorgados por FEATEC (Municipalidad de Córdoba) y participó de diversos Festivales
nacionales e internacionales, entre ellos: 12 FIBA. Festival Internacional de Buenos
Aires; Festival SUDAKA, Quito, Ecuador; Fiesta Nacional del Teatro, Tucumán (INT)
en representación del teatro de Córdoba. Dirigió y escribió en co-autoría la obra “Hacia
el borde” con el Elenco Oficial de Danza Teatro de la Municipalidad de Córdoba.
Es profesora titular de la cátedra “Metodología de la enseñanza teatral II”, del
Profesorado de Teatro de la Facultad de Artes; titular de “Poéticas teatrales modernas
y contemporáneas” y profesora asistente de “Taller de composición y producción
escénica”, ambas cátedras de la Licenciatura en Teatro (UNC). Dictó talleres de
formación actoral y creación grupal en DocumentA/Escénicas durante 15 años, desde
2005. Creó y organizó numerosos eventos de reflexión en el CePIA (Centro de
producción e Investigación en Artes, UNC) y en espacios independientes de la ciudad
de Córdoba.
República Argentina - Poder Ejecutivo Nacional2021 - Año de Homenaje al Premio Nobel de Medicina Dr. César Milstein
Hoja Adicional de Firmas
Informe gráfico
Número:
Referencia: dIPLOMATURA EN pUESTRTA EN ESCENA fINAL
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