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ÉDITO2020/2021MÉTAMORPHOSE(S)

La saison passée aura laissé une trace puissante dans les esprits de chacun.

De cette saison particulière, nous garderons peut-être le goût de l’impuissance, de la sidération, de la solitude, de la violence et même du deuil. De cette saison hors norme(s) que nous venons de traverser, nous garderons sans doute aussi la force de la résilience, de la solidarité, d’une passion intacte à défendre l’art, du besoin d’être ensemble, de faire corps…

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Aux Plateaux Sauvages, lorsque nous nous projetons dans la saison 2020/2021, il y a d’abord : le désir. De retrouver les publics du quartier et d’ailleurs, les artistes, les technicien·ne·s, les auteurs et autrices, et tous les talents qui font de cette fabrique une maison polymorphe.Le désir puissant d’accompagner la création, émergente et confirmée et de voir petit·e·s et grand·e·s s’épanouir chaque semaine lors des ateliers de pratique.Il y a le désir intact et sans cesse renouvelé du partage et de la transmission. Plus profondément, demeure en nous la nécessité de ne pas oublier ce temps suspendu, confiné, ce temps de chrysalide qui a fait éclore une multitude de réinventions artistiques, de rêves parfois éteints qui, subitement, revêtaient le manteau de la nécessité. La saison 2020/2021 est donc construite autour de la notion de métamorphose.Les artistes invité·e·s, aux gestes parfois radicaux, feront état de leurs transformations, de leurs visions plus obliques que frontales du monde et de leur art. Les Louves plongeront dans l’infini blanc des relations mère-fille et transcenderont les violences de la misogynie.Paul sera traversé par l’objectif de Diane Arbus et en révèlera un portrait inattendu.Anne et Rébecca nous inviteront à la fête de leurs odyssées intimes.Élise et Leslie appelleront Kafka à nous transformer pour de bon, puis Alexandra s’assiéra avec nous sur les rivages de Lampedusa pour un voyage dans nos abysses.Tünde fera danser Frida Kahlo puis Amine, Gustave et Métie déjoueront les codes de la diversité.

Solal boira nos larmes de rires et d’émotion au son de Michel Berger, tandis que les mots de Marie célèbreront les nouvelles Penthésilé·e·s.Sophie et Hakim chasseront les fantômes au nom de l’amour puis Charles nous fera entrer en transe.Guillermo nous posera la question de l’autre et Carole fracassera nos idéaux féminins.Le Festival l’Equipé·e fera bouillonner une horde de sorcières contemporaines et Cédric étreindra l’enfant sauvage.Vanessa et Sephora feront danser leurs maternités puis Claire et Mélanie ouvriront les portes du queer.Enfin, Elise goûtera la douce amertume des ressources humaines tandis que Vanasay mettra un terme définitif à nos chagrins d’amour.Et comme chaque année, nous retrouverons une Maison Antoine Vitez polyglotte, de Grandes Personnes généreuses, des Lanternes très éclairées, des Fragments de génie, une Impatience éclatante et une Propulsion vers une jeunesse du 20e des plus créative. Dans L’insoutenable légèreté de l’être, Milan Kundera disait : « On ne badine pas avec les métamorphoses. L’amour peut naître d’une seule métamorphose ». De l’amour, c’est ce que nous proposons cette saison. Bon retour aux Plateaux Sauvages !

LAËTITIA GUÉDON / DIRECTRICE

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CRÉATION ARTISTIQUE

AVEC DES OUTILS MIS À DISPOSITION DES ARTISTES : Des espaces de création et de recherche : près de 3000m2 équipés

de deux salles de spectacle, de studios et de salles de répétitions Un accompagnement technique par un personnel qualifié Des rendez-vous avec les publics et les professionnel·le·s :

Spectacles en création à tarification responsable et sorties de résidence gratuites sur réservation

Un accompagnement dans la structuration des projets avec le dispositif des Lanternes : rencontres, workshops,

master class et ateliers avec des professionnel·le·s pour développer les compétences des artistes

AVEC DES TEMPS FORTS ET DES éVÈNEMENTS : La Grande Personne : rencontres-banquets

autour d’une personnalité publique L’Équipé·e : un festival pour accorder la création au féminin

Propulsion : un tremplin pour les jeunes talents du 20e Fragments et Impatience : deux festivals dont

Les Plateaux Sauvages sont partenaires

LESPLATEAUX SAUVAGES UNE FABRIQUE DE

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TRANSMISSION ARTISTIQUE

AVEC un partage des créations : Des projets sur mesure imaginés et portés par les artistes

de la saison en amont de leur résidence Imaginés et construits avec les partenaires du quartier,

du 20e arrondissement, de Paris et d’ailleurs, avec pour certains des appels à participation

Dans plusieurs champs artistiques : théâtre, danse, écriture, vidéo, musique, arts plastiques, chant ou photographie

Une façon originale de partager les enjeux d’une création entre publics et artistes

Avec près de 800 heures d’interventions artistiques

PRATIQUE ARTISTIQUE AMATEUR AVEC 40 ATELIERS :

Hebdomadaires À tarification sociale Pour petit·e·s et grand·e·s Portés par des artistes et des associations

Répartis selon six pôles : Jouez ! Dansez ! Chantez ! Harmonisez ! Découvrez ! Partagez !

Et des stages durant les vacances scolaires et des samedis découverte

CONVIVIALITÉAVEC :

Un bar ouvert lors des rendez-vous publics Une bibliothèque partagée en accès libre Une librairie pour découvrir les inspirations

des artistes de la saison et de l’équipe Des espaces verts rénovés

Le wifi gratuit accessible partout dans le lieu

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CE QUE VOUS AVEZMANQUÉ EN 19/20

COLLECTIF LOUVES/PAULDESVEAUX/ L’HÉLIOTROPE

TÜNDE DEAK / CDN DE NORMANDIE – ROUEN

AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO & MÉTIE NAVAJOCAROLE THIBAUT/ THÉÂTRE DES ÎLETS – CDN DE MONTLUÇON

NOUVEAUTÉS 20/21

ANNE CONTENSOU / COMPAGNIE BOUCHE BÉE

ÉLISE VIGIER / COMÉDIE DE CAEN – CDN DE NORMANDIE

ALEXANDRA TOBELAIM / NEST – CDN TRANSFRONTALIER DE THIONVILLE-GRAND EST

SOLAL BOULOUDNINE/ L’OUTIL

LAËTITIAGUÉDON/ COMPAGNIE 0,10

SOPHIECATTANI/ COLLECTIF ILDI ! ELDI

CHARLES CHAUVET/ COMPAGNIE FLEUVE DE JANVIER

GUILLERMO PISANI/ COMPAGNIE LSDI

CÉDRIC ORAIN/ LA TRAVERSÉE

VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN/ MARE NOSTRUM

CLAIRE LAPEYRE-MAZÉRAT & MÉLANIE MARTINEZ-LLENSE/ COMPAGNIE QG & COMPAGNIE PLAY

ELISE NOIRAUD / COMPAGNIE 28

VANASAY KHAMPHOM-MALA/ COMPAGNIE LAPSUS CHEVELÜ

SAISON 2020/2021

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RÉSIDENCES& TRANSMISSIONS ARTISTIQUES

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PRÉSENTATIONDE SAI ON S

PRÉSENTATIONDE SAISON

évènement

SAISON 2020/2021 Les Plateaux Sauvages vous invitent à célébrer, comme il se doit, leur retour au 5 rue des Plâtrières ! Au programme de ce moment festif, une nouvelle saison et sa thématique Métamorphose(s) à découvrir, en présence des artistes de la saison. Une soirée sauvage pleine de surprises à consommer sans modération !

Restez connecté·e·s ! Date et horaire à découvrir prochainement sur le site : lesplateauxsauvages.fr

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Douze femmes artistes constituent le collectif en 2015 afin d’interroger divers thèmes en lien avec la représentation des féminins sur scène. Chaque porteuse de projet cherche à établir une parole théâtrale anti-hégémonique et anti-normative où les femmes ne sont plus des archétypes mais peuvent apparaître dans toutes leurs singularités. © Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Lisa Mondon et Laure Marion

COLLECTIF LOUVES/

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« NOTRE VOLONTÉ PRINCIPALE EST DE FAIRE UN THÉÂTRE QUI NOUS RESSEMBLE, D’ASSUMER NOTRE JEUNESSE ET NOS DOUTES. MAIS SURTOUT DE FAIRE GRANDIR CETTE ÉNERGIE

ET CETTE RAGE DE DIRE LE MONDE QUI NOUS HABITENT. » COLLECTIF LOUVES/

EMPREINTES ÉCRITURE et JEU

EN PARTAGEtransmission artistique DE NOVEMBRE 2019 À JUIN 2020 Projet mené par Laure Marion et Lisa Mondon avec une classe de 3e du Collège Robert Doisneau (20e) Avec le soutien de l’Art pour grandir – Ville de Paris dans le cadre du programme éducatif « Résidence artistique au collège »

Découvrir les photos et les textes du projet sur lesplateauxsauvages.fr

Quels sont les vecteurs de la violence ici et maintenant ? Autour de Scorpion et Infini Blanc, les artistes du collectif et les collégien·ne·s se sont saisi·e·s des thèmes de l’héritage et de la transmission des violences, pour en interroger les mécanismes et les impacts aujourd’hui. Cette recherche s’est articulée autour d’un travail d’écriture à partir de leurs expériences puis d’une mise en espace après la découverte des principaux outils et techniques utilisés au théâtre.

SCORPION THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE RECHERCHE du 24 AOÛT AU 16 SEPTEMBRE ET DU 19 AU 20 OCTOBRE

SORTIES DE RÉSIDENCE MERCREDI 21 ET JEUDI 22 OCTOBRE à 19HGRATUIT SUR RÉSERVATION DURÉE ESTIMÉE 1H Mise en scène Laure MarionDramaturgie Clarisse GentonCréation lumière Anne MarchaisCostumes Lucigaël VaïtiAssistanat aux costumes Clémentine StabComposition florale Clémentine LorieuxDirection vocale Lola GutierrezAide chorégraphique Chandra GrangeanAvec Mona Chaïbi, Lola Gutierrez, Juliette Malala Tardif, Cyrielle Rayet... (distribution en cours)

Scorpion met en lumière la violence de la misogynie intériorisée, ses mécanismes, ses origines, ses manifestations et ses conséquences. Le spectacle, pensé à la manière d’une cérémonie, invite les femmes à la possibilité du pardon afin de créer une nouvelle appréhension d’elles-mêmes et de celles qui les entourent. Ainsi, les corps des interprètes donnent à voir dans un langage silencieux des apparitions, des situations, des mondes dans des tableaux performatifs et visuels.Production Collectif LOUVES/Avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages Avec le soutien de l’Aide à la diffusion et création – Ville de Paris, du Théâtre de la Reine Blanche et du Théâtre Paris-Villette / Grand ParquetAvec le soutien à la production de Das Plateau – Espace Culturel Boris VianDiffusion Bureau Rustine – Jean-Luc Weinich

INFINI BLANC THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE RECHERCHE DU 24 AOÛT AU 16 SEPTEMBRE

SORTIES DE RÉSIDENCE JEUDI 17 ET VENDREDI 18 SEPTEMBRE à 19HGRATUIT SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H Texte et mise en scène Lisa MondonScénographie Clémentine StabAssistanat à la construction Florie ToffinCréation lumière Anne MarchaisCostumes Lucigaël VaïtiAvec Caroline Fontant, Lola Gutierrez, Inès Latorre et Laure Marion

À l’aube du passage de l’enfance à l’âge adulte, trois femmes... Leurs mères vacillent, les poussant à transcender leur position de filles et à définitivement s’emparer des clés qui leur manquent pour se construire. Celles que les mères gardent précieusement en attendant de les transmettre le moment venu. Celles qui décodent et qui ouvrent les portes derrière lesquelles on se retranche avant de voler de ses propres ailes.Production Collectif LOUVES/Avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages Texte lauréat de l’aide à l’écriture Beaumarchais-SACD 2019Avec le soutien de L’étoile du Nord – scène conventionnée danse et du TDI – Théâtre à Durée IndéterminéeAvec le soutien à la production de Das Plateau – Espace Culturel Boris Vian Diffusion Bureau Rustine – Jean-Luc Weinich

Le Collectif LOUVES/ vient aux Plateaux Sauvages pour une étape capitale, excitante et joyeuse : la première rencontre avec le public autour de deux projets distincts et complémentaires. Infini Blanc et Scorpion se rejoignent sur les thématiques de l’héritage et de la transmission des violences.

Paul Desveaux fonde sa compagnie l’héliotrope en 1997 après un parcours de comédien. Il y monte une vingtaine de pièces, avec une volonté claire de relire les classiques européens et de travailler avec des auteur·trice·s contemporain·e·s. Il cherche à confronter la chorégraphie, la musique et l’image cinématographique au théâtre. Une manière de proposer de nouvelles perspectives à l’imaginaire du·de la spectateur·trice.© Pauline Le Goff / © Baptiste Muzard / Avec de gauche à droite : Marie-Colette Newman, Jean-Luc Verna, Anne Azoulay, Paul Desveaux, Paul Jeanson, Catherine Ferran et Michael Felberbaum

PAUL DESVEAUX

/ L’HÉLIOTROPE

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FESTIVAL

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À VOIR EN FAMILLE

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« CE QU’ARBUS MET EN ÉVIDENCE, C’EST CET AUTRE DANS SA TOTALE DIFFÉRENCE ET QUE LES NORMES DE NOTRE SOCIÉTÉ N’ACCEPTENT TOUJOURS PAS. AVEC SES

IMAGES, ELLE VA METTRE EN LUMIÈRE UNE ALTÉRITÉ CONSTITUTIVE DU MONDE. » PAUL DESVEAUX

FOCUS AMANDIERS

PHOTOGRAPHIE

EN PARTAGEtransmission artistique de NOVEMBRE 2019 À SEPTEMBRE 2020 Projet initié en 2019, mené par Paul Desveaux et Pauline Le Goff avec une dizaine de volontaires du quartier des Amandiers (20e)

Le portrait peut-il être le reflet d’une rencontre ? Selon Diane Arbus, un portrait est la résultante d’une rencontre avec un sujet. Paul Desveaux et la photographe Pauline Le Goff sont partis à la rencontre d’habitant·e·s et travailleur·euse·s du quartier. À l’heure où le selfie prend une place de plus en plus envahissante, ce projet propose une réflexion sur le portrait, fruit d’une rencontre, contrairement à son ersatz souvent solitaire.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

L’exposition des photographies est à découvrir aux Plateaux Sauvages

DIANE SELF PORTRAIT

THÉÂTRE, MUSIQUE et VIDÉO

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 31 AOÛT AU 19 SEPTEMBRE

REPRÉSENTATIONS DU 21 SEPTEMBRE AU 9 OCTOBRE LUNDI-VENDREDI À 20H TARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H40 Texte Fabrice MelquiotMise en scène et scénographie Paul DesveauxCollaboration artistique Céline BodisMusique Vincent ArtaudCréation lumière Laurent SchneegansPhotographe Christophe Raynaud de LageRégie générale et plateau Pierre-Yves LeborgneRégie son et vidéo Grégoire ChomelAvec Anne Azoulay, Michael Felberbaum (guitariste), Catherine Ferran (sociétaire honoraire de la Comédie-Française), Paul Jeanson, Marie-Colette Newman et Jean-Luc Verna Figure majeure de la photographie du XXe siècle, Diane Arbus se suicide à 48 ans en 1971. C’est le point de départ pour plonger dans l’histoire de celle qui montra l’invisible d’une société américaine à la fois baroque et conservatrice. Ce spectacle est une expérience photographique qui révèle l’intime de la création, les mouvements de l’Histoire aussi bien que les fables hors norme des sujets photographiés... Un portrait de la différence à un moment où la morale du monde rétrécit nos regards curieux et empathiques. Production l’héliotropeCoréalisation Les Plateaux SauvagesCoproduction Tangram – Scène Nationale d’Évreux-Louviers et DSN – Dieppe Scène NationaleAvec l’aide de l’Adami, de la SPEDIDAM et de la Ville de Paris Avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS et du Carreau du Temple – Accueil StudioLa compagnie l’héliotrope est conventionnée par la DRAC Normandie – Ministère de la Culture et par la Région NormandieProduction et diffusion Véronique Felenbok assistée de Lucie Guillard

Paul Desveaux et son équipe viennent aux Plateaux Sauvages pour créer de bout en bout ! Après avoir expérimenté le dispositif technique de la photographie en live nécessaire au spectacle, ils plongent dans le travail du texte avec une équipe d’acteur·trice·s éclectiques à l’image des sujets que photographiait Diane Arbus. Un casting idéal pour célébrer la diversité des êtres qui recompose la figure de cette célèbre photographe, avec un texte de Fabrice Melquiot.

Metteuse en scène et autrice, Anne Contensou fonde la Compagnie Bouche Bée en 2005. De 2007 à 2010, elle est artiste permanente du Théâtre de l’Est Parisien. Elle a été collaboratrice associée au Nouveau Théâtre d’Angers – CDN des Pays de Loire jusqu’en 2011. Elle est aujourd’hui artiste associée au Sillon, scène conventionnée de Clermont-l’Hérault et au Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue.© Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Rébecca Chaillon et Anne Contensou

ANNE CONTENSOU

/ COMPAGNIE BOUCHE BÉE

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« LE SPECTACLE MET EN JEU DEUX RÉCITS DE FEMMES QUI RACONTENT LEURS ODYSSÉES INTIMES. CHACUNE EST ALLÉE AU BOUT DE SES LIMITES. CHACUNE A REPOUSSÉ SES FRONTIÈRES

GÉOGRAPHIQUES OU INTIMES. CHACUNE A TOUCHÉ DU DOIGT AU MOINS UN TABOU FORT EN TANT QU’ÊTRE HUMAIN ET EN TANT QUE FEMME DANS CE MONDE, AUJOURD’HUI. »

ANNE CONTENSOU

L’ODYSSÉE INTIME

ÉCRITURE ET ARTS PLASTIQUES

EN PARTAGEtransmission artistique D’OCTOBRE À DÉCEMBRE Projet mené par Armelle Bossière-Bajou, Rébecca Chaillon et Anne Contensou avec un groupe de femmes en chantier d’insertion porté par le centre social la Maison du Bas Belleville (20e)

Quelle est mon odyssée ? Les artistes Armelle Bossière-Bajou, Rébecca Chaillon et Anne Contensou échangent avec un groupe de femmes pour faire entendre d’autres odyssées intimes. Par la pratique de l’écriture de soi (orale, écrite et plastique), elles réfléchissent ensemble à l’émancipation des femmes. Trois productions finales sont à découvrir : la réalisation d’un autel, le recueil d’un témoignage de vie et l’écriture d’un mini autoportrait.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ELLE/ULYSSE THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 21 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE

REPRÉSENTATIONS DU 5 AU 17 OCTOBRE lundi-vendredi à 19h / samedi à 17hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H30 Texte Rébecca Chaillon et Anne ContensouMise en scène Anne ContensouAssistanat à la mise en scène Nicolas OrlandoRegards dramaturgiques François Rancillac et Marie RothMusique Mikaël PlunianCréation lumière Xavier Baron et Thomas Roulleau-GallaisRégie générale Thomas Roulleau-GallaisAvec Rébecca Chaillon et Anne Contensou Elle/Ulysse est le récit croisé de deux femmes artistes : Anne Contensou et Rébecca Chaillon. Par la confrontation entre l’écriture tout en pudeur de l’une et celle exutoire de l’autre, deux versions intimes de l’Odyssée se dessinent, en reflet de leurs histoires de vie. Tout commence comme une fête d’anniversaire avec cadeaux et bougies... Ici, elles revivent les étapes traversées et se laissent toucher par les émotions d’hier et d’aujourd’hui.Production Compagnie Bouche Bée Coréalisation Les Plateaux Sauvages Coproduction FACM – Fond d’Aide à la Création Mutualisée du Val d’Oise, Points communs – Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise, Espace Germinal – Scènes de l’Est Valdoisien, Centre Culturel du Figuier Blanc d’Argenteuil, Espace Lino Ventura, Théâtre du Cormiers, L’Orange Bleue* – Espace Culturel d’Eaubonne, Espace Sarah Bernhardt de Goussainville, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, Théâtre de Jouy-le-Moutier, Théâtre Roger Barat d’Herblay, ECAM – Théâtre du Kremlin-Bicêtre et Théâtre des Sources – Fontenay-aux-RosesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec le soutien en résidence de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture, l’Espace 1789 – Saint-Ouen, La Loge, La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée et du Théâtre Paris-Villette / Grand ParquetRemerciements particuliers au théâtre des Îlets - CDN de Montluçon - région Auvergne - Rhône-Alpes

Dernière étape de travail avant la création, cette résidence aux Plateaux Sauvages a pour but de tisser ensemble tous les trésors trouvés au cours des répétitions pour faire émerger ces odyssées intimes. Ainsi, Elle/Ulysse invite chaque spectateur·trice à revisiter sa propre histoire : d’où je viens ? Qu’ai-je traversé ? De quoi ai-je besoin de me délester ? Que révèlent mes expériences pour construire l’avenir ? Venez vous découvrir lors de ces premières représentations !

Comédienne et metteuse en scène, Élise Vigier se forme à l’École du Théâtre National de Bretagne. En 1994, elle crée Les Lucioles, un collectif d’acteur·rice·s, avec sa promotion. Depuis 2015, elle est artiste associée à la direction de la Comédie de Caen – CDN de Normandie et de 2017 à 2019, artiste associée à la Maison des Arts de Créteil. Elle co-met en scène plusieurs spectacles avec Marcial Di Fonzo Bo et Frédérique Loliée. En 2017, elle met en scène Harlem Quartet d’après le roman de James Baldwin.© Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Jim Couturier, Marc Bertin et Élise Vigier

ÉLISE VIGIER

/ COMÉDIE DE CAEN – CDN DE NORMANDIE

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« LES ASSASSINS DONT PARLE KAFKA SONT CEUX QUI RESTENT DANS LE RANG, QUI SUIVENT LE COURS HABITUEL DU MONDE, QUI RÉPÈTENT ET RECOMMENCENT

LA MAUVAISE VIE TELLE QU’ELLE EST. ILS ASSASSINENT QUOI ? JUSTEMENT LE POSSIBLE, TOUT CE QUI POURRAIT COMMENCER, ROMPRE, CHANGER. »

LESLIE KAPLAN

MÉTAMORPHOSE-MOI !

ÉCRITURE, DANSE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique DE MARS À AVRIL Projet mené par Marc Bertin, Jim Couturier et Leslie Kaplan avec un groupe de volontaires en partenariat avec la MPAA – Maison des Pratiques Artistiques Amateurs

Un mot est-il un monde en soi ? L’autrice Leslie Kaplan engage un atelier d’écriture sur la métamorphose en invitant les participant·e·s à se questionner sur l’autorité et la contrainte. Une fois les textes écrits et choisis, Marc Bertin et Jim Couturier travaillent cette matière lors d’un stage de danse et de jeu pour donner corps et voix à ces métamorphoses.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la MPAA – Maison des Pratiques Artistiques Amateurs

ENVIE D’Y PARTICIPER ?Ateliers d’écriture les mercredis 10, 17, 24, 31 mars et 7 avril de 19h à 21h stage de danse et jeu du lundi 26 au vendredi 30 avril de 18h à 21hGRATUIT / À PARTIR DE 15 ANS INFOS & inscriptions : RP@LESPLATEAUXSAUVAGES.FR MPAA/SAINT-BLAISE (20e) : 01 46 34 94 90Vous avez plus de 15 ans, prenez plumes, corps et voix pour sauter dans cette aventure dont vous sortirez sans doute métamorphosé·e·s.

LE MONDE ET SON CONTRAIRE PORTRAIT KAFKA

THÉÂTRE et danse

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 1ER AU 12 SEPTEMBRE ET DU 26 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE

REPRÉSENTATIONS DU 9 AU 21 NOVEMBRElundi-vendredi à 20h / samedi à 17hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H Texte Leslie KaplanMise en scène Élise VigierMusique originale Manu Léonard et Marc SensRégie générale Clara PannetAvec Marc Bertin et Jim Couturier Un acteur raconte comment la découverte et la lecture de Kafka ont changé sa vie en l’aidant à penser le monde absurde et violent dans lequel nous sommes et comment l’art et ses « métamorphoses » lui ont permis de passer ailleurs, de « sauter en dehors de la rangée des assassins ». Marc Bertin est cet acteur, accompagné du danseur Jim Couturier : un corps double, qui bondit, tombe, se relève, sort de lui-même, boxe et se bat joyeusement pour rompre le silence d’où il vient, le vieux silence des assassins.Production déléguée Comédie de Caen – CDN de NormandieCoréalisation Les Plateaux Sauvages Coproduction Les Lucioles – RennesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesLe Monde et son contraire de Leslie Kaplan est édité aux Éditions P.O.L en octobre 2020.

Aux Plateaux Sauvages, Élise Vigier plonge dans le texte de Leslie Kaplan avec son équipe pour quatre semaines intenses de résidence et donner ainsi naissance à la création de ce portrait, un voyage au cœur de l’œuvre de Kafka et de l’homme lui-même. À travers un acteur qui joue le célèbre écrivain, venez vous confronter au monde réel opprimant et à son contraire, une voie de sortie par l’art et la pensée...

Diplômée de l’ERAC, Alexandra Tobelaim met en lumière dans chacune de ses créations des écritures qui concourent à la poétique du monde, qu’elles se donnent en salle ou dans l’espace public. Elle est nommée à la direction du NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est en 2020.© Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Alexandra Tobelaim et Solal Bouloudnine

ALEXANDRA TOBELAIM

/ NEST – CDN TRANSFRONTALIER DE THIONVILLE-GRAND EST

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« JE SUIS DE PALERME. MON PÈRE EST DE PALERME. ET MON PÈRE EST SEMBLABLE À TOUS LES PAPAS DE MES AMIS DE PALERME. ET CES PAPAS SONT SEMBLABLES

À LEURS PÈRES, LESQUELS SONT SEMBLABLES AUX PÈRES DE LEURS PÈRES, ET CE JUSQU’À LA NUIT DES TEMPS. MON PÈRE EST MUET. »

DAVIDE ENIA

CIRCULEZ ! JEU

EN PARTAGEtransmission artistique EN OCTOBRE Stage mené par Alexandra Tobelaim avec des amateur·trice·s et apprenti·e·s comédien·ne·s

Et si on s’empêchait de tourner en rond ? En suivant sa démarche artistique habituelle, Alexandra Tobelaim invite les participant·e·s à tester une question dramaturgique et scénographique en lien avec la création d’Abysses : la notion de cercle et ses symboliques. Le cercle peut-il exister ou subsister dans un rapport frontal ? Au programme : essais et tentatives ludiques, un brin métaphysiques et surtout très physiques !Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENVIE D’Y PARTICIPER ?8 ET 9 OCTOBRE DE 18H30 À 22H30 et 10 OCTOBRE DE 10H À 16H RESTITUTION LE SAMEDI 10 OCTOBRE À 15HGRATUIT / À PARTIR DE 18 ANSINFOS ET INSCRIPTIONS : rp@lesplateauxsauvages.fr > 01 83 75 55 77Vous avez plus de 18 ans et vous souhaitez prendre part à un protocole de création, alors entrez dans le cercle !

ABYSSES THÉÂTRE

REPRÉSENTATIONS DU 23 AU 28 NOVEMBRE LUNDI-vendredi à 20h / samedi à 17hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H15 Texte Davide EniaTraduction Olivier FavierMise en scène Alexandra TobelaimScénographie Olivier ThomasCréation lumière Alexandre MartreRégie générale Émile Wacquiez

Avec Solal Bouloudnine et Claire Vailler (musique) Aujourd’hui, un père et un fils regardent l’Histoire se dérouler sous leurs yeux, sur un rivage de l’île de Lampedusa. Au cœur des débarquements, cette histoire nous porte à la rencontre des sauveteur·trice·s et des habitant·e·s de cette île. Abysses est le récit de la fragilité de la vie et des choses, où l’expérience de la douleur collective rencontre celle, intime, du rapprochement entre deux êtres.Production NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est Coréalisation Les Plateaux Sauvages Coproduction La Passerelle – scène nationale de Gap et des Alpes du Sud et le Centre Dramatique National de l’Océan IndienAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesCe texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques d’ARTCENA

Alexandra Tobelaim et son équipe plongent dans la matière de ce texte, dans ce récit qui demande à être abordé par touches successives. Une création que vous êtes invité·e·s à venir découvrir, lors de ses premières représentations parisiennes.

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Diplômée de l’Université Paris Nanterre, Tünde Deak est metteuse en scène (La Conspiration des détails en 2009 et L’Homme-Boîte en 2010) et autrice (D’un lit l’autre et Little Nemo ou la vocation de l’aube créé en 2020 par Émilie Capliez à la Comédie de Colmar). Elle réalise deux courts-métrages (Intérieur / Boîte et CRAPS) et travaille comme dramaturge et collaboratrice artistique de Nosfell, Éric Vigner, Matthieu Cruciani ou Marc Lainé. Elle fait partie de l’Ensemble artistique pluridisciplinaire de la Comédie de Valence. © Baptiste Muzard / Avec de gauche à droite : Céline Milliat-Baumgartner, Tünde Deak et Victoria Belen

TÜNDEDEAK

/ CDN DE NORMANDIE-ROUEN

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« FRIDA KAHLO EST À LA FOIS DRÔLE, ANTIPATHIQUE, FÉMINISTE, SOUMISE À SON AMOUR POUR DIEGO, POLITIQUEMENT ENGAGÉE, TERRIBLEMENT NARCISSIQUE, TERRASSÉE PAR LA DOULEUR

ET D’UNE VITALITÉ INSENSÉE. CE QUE JE VOUDRAIS DONNER À ENTENDRE, CE SONT TOUTES CES CONTRADICTIONS. PAS UN PORTRAIT FIDÈLE, MAIS L’EXPLORATION D’UN ESPACE MENTAL AUX

CONTOURS MOUVANTS. » TÜNDE DEAK

FRIDA C’EST MOI ÉCRITURE ET VIDÉO

EN PARTAGEtransmission artistique D’OCTOBRE À DÉCEMBRE 2019 Projet mené en 2019 par Tünde Deak avec des étudiant·e·s du DN MADE Régie du Spectacle vivant parcours son et parcours lumière du Lycée Paul Poiret (11e)

Et si vous étiez Frida, vous diriez quoi ? Frida Kahlo est devenue culte. Elle a réussi à faire entendre sa voix singulière malgré ses empêchements. Tünde Deak a proposé à un groupe d’étudiant·e·s de revisiter cette pratique de l’autoportrait en s’inspirant de la figure de Frida qui s’est elle-même si souvent dédoublée. À travers un atelier d’écriture inspiré de l’univers pictural et de la vie de l’artiste mexicaine, les participant·e·s ont élaboré des formes courtes qui ont fait l’objet d’une captation et ont proclamé joyeusement leur irréductible liberté, en faisant entendre leurs voix à travers celle de Frida.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et du Lycée Paul Poiret

Découvrir les vidéos de la restitution sur lesplateauxsauvages.fr

Découvrir les photos du tournage sur lesplateauxsauvages.fr

D’UN LIT L’AUTRE THÉÂTRE ET CIRQUE

EN FABRIQUERÉSIDENCE DE CRÉATION DU 26 AU 30 NOVEMBRE

REPRÉSENTATIONS DU 1ER AU 8 DÉCEMBRElundi-vendredi à 20h / samedi à 17hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H10 Texte et mise en scène Tünde DeakScénographie Marc LainéCréation lumière Kelig Le BarsCréation son John KacedCréation vidéo Baptiste KleinCréation des décors Didier Raymond – Les ConstructeursAssistanat et costumes Anouk Maugein

Avec Victoria Belen et Céline Milliat-Baumgartner Frida Kahlo se réveille. Elle ne sait pas où elle est mais elle a l’habitude. Elle a passé une grande partie de sa vie alitée chez elle à Mexico ou dans des hôpitaux. Elle compte jusqu’à trois et ouvre les yeux, c’est son rituel. Mais aujourd’hui, elle n’est pas sûre. Elle est rattrapée par la fatigue, des visions l’envahissent, des souvenirs lui reviennent. Elle invente des chansons, cite de mémoire des extraits de son journal... Le dédoublement est au cœur du travail de Frida Kahlo. Aux côtés de la comédienne, une deuxième présence silencieuse est interprétée par une danseuse contorsionniste. Un corps frêle et un corps virtuose côte à côte, comme si la langue et le corps pouvaient se dissocier. Et si, cette fois, Frida était vraiment morte ?Production déléguée CDN de Normandie-RouenCoréalisation Les Plateaux Sauvages Coproduction La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-ArdècheAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages Avec le soutien du Bureau des Indépendances et du Cirque-Théâtre d’Elbeuf

Tünde Deak a travaillé en résidence la saison passée pour explorer différents enjeux du spectacle avant sa création : aspects littéraires et travail préparatoire pour les créations sonores et vidéos. Une question commune se pose : comment Frida, empêchée, alitée, paralysée peut prendre de la place, sa place, alors même qu’elle ne peut pas bouger ?

Acteur, auteur, metteur en scène, Amine Adjina crée avec Émilie Prévosteau la Compagnie du Double associée à la Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos et au Théâtre des Quartiers d’Ivry, CDN du Val-de-Marne. Écrivain, comédien, conteur, illustrateur, plasticien, Gustave Akakpo a reçu de nombreux prix, dont le prix SACD de la dramaturgie francophone. Ses pièces sont traduites dans le monde entier et sont publiées par les Éditions Lansman, Actes Sud-Papiers et les éditions Théâtrales.

Autrice, dramaturge et agrégée de lettres, Métie Navajo a enseigné la littérature en banlieue parisienne, publié des textes aux croisements des genres avant de se consacrer à l’écriture théâtrale. Elle est associée au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine et collabore avec plusieurs compagnies. © Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Métie Navajo, Gustave Akakpo et Amine Adjina

AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO &

MÉTIE NAVAJO

À PARTIR DE 9 moi

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20192020

À PARTIR DE 7 ANS

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« NOUS SOMMES PHOTOGÉNIQUES ENSEMBLE, TOUT LE MONDE NOUS LE DIT. MAIS NOS TROIS BELLES GUEULES SUR L’AFFICHE PUBLICITAIRE MULTICOLORE ET PHOTOSHOPÉE DE LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE

SUFFISENT-ELLES À MASQUER LA PERSISTANCE DE TANT DE FORMES DE DISCRIMINATIONS SOCIALES ET RACIALES ? ON N’EN EST PAS BIEN SÛRS. SURTOUT ON N’EST PAS TOUJOURS D’ACCORD ENTRE

NOUS. ALORS ON FAIT UNE CONFÉRENCE POUR TRANCHER. » AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO ET MÉTIE NAVAJO

JE EST AUTRES ÉCRITURE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique DE NOVEMBRE 2019 À NOVEMBRE 2020 Projet mené en 2019-2020 par Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie Navajo avec des groupes de jeunes, adultes et étudiant·e·s en théâtre, en partenariat avec la Fondation Jeunesse Feu Vert, la Bibliothèque Oscar Wilde (20e) et le Conservatoire Georges Bizet (20e)

Qui suis-je ? Les participant·e·s ont écrit un portrait d’eux·elles-mêmes incluant forcément des êtres (personne, animal, plante...) et des choses (objet, bâtiment, concept...) dans le but de trouver une manière d’élargir la nomination de soi-même. À partir de ces différents portraits, Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie Navajo ont proposé à trois groupes d’inventer des dialogues entre ces portraits singuliers. Comment un chien parlerait avec un rouge à lèvres ? Ou la Beauté avec une paire de lunettes rouges ?Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture, de la Mairie du 20e et de la Fondation Jeunesse Feu Vert

LA DIVERSITÉ EST-ELLE UNE VARIABLE D’AJUSTEMENT POUR UN NOUVEAU LANGAGE THÉÂTRAL NON GENRÉ, MULTIPLE ET UNITAIRE ?

THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 30 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE

REPRÉSENTATIONS DU lundi 7 AU vendredi 11 DÉCEMBRE à 19hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H Conception, texte et jeu Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie NavajoCollaboration artistique Émilie PrévosteauCréation lumière Bruno Brinas Création sonore Fabien Aléa Nicol Sous le haut patronage du Ministère de la Culture, de la Francophonie et de la Diversité, deux auteurs et une autrice de théâtre sont invité·e·s à présenter une conférence. Dans une démarche participative, ils et elle ont préalablement soumis un questionnaire au public. Ainsi, ensemble, ils et elle feront émerger de cette conférence les outils de transformation du paysage culturel français, voire de la société française dans toute sa diversité. Mais au fait, le mot diversité n’est-il pas souvent un piège ?Production La Compagnie du DoubleCoréalisation Les Plateaux SauvagesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages Avec le soutien du Collectif À mots découverts

Concepteur·trice·s, auteur·trice·s et interprètes, Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie Navajo se rencontrent lors d’un festival où naît l’idée de cette conférence. Ils et elle viennent aux Plateaux Sauvages pour élaborer le spectacle dans sa conception dramaturgique jusqu’au passage à la scène. Venez les écouter et élire votre représentant·e de la diversité !

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Après une formation à l’ERAC, Solal Bouloudnine devient artiste permanent au CDR de Tours. Il travaille ensuite avec Alexandra Tobelaim, Les Chiens de Navarre, l’IRMAR ou Bertrand Bossard... Il co-écrit et co-met en scène Spectateur : droits et devoirs avec Baptiste Amann et Olivier Veillon. Au cinéma, il travaille avec Noé Debré, Dante Desarthe, Jean-Christophe Meurisse... Il travaille aussi en tant que scénariste et monteur. © Pauline Le Goff

SOLAL BOULOUDNINE

/ L’OUTIL

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« MA HANTISE SERAIT DE FAIRE UN SPECTACLE MÉGALO, AUTOCENTRÉ. J’ESPÈRE QU’EN LIVRANT DES MORCEAUX DE MON HISTOIRE INTIME, JE PARVIENDRAI, À LA MANIÈRE D’UN

CHANTEUR DE VARIÉTÉ, À PARLER SIMPLEMENT À TOUTES ET À TOUS. » SOLAL BOULOUDNINE

DO YOU REMEMBER ?

ÉCRITURE, JEU ET MUSIQUE

EN PARTAGEtransmission artistique en mars Projet mené par Solal Bouloudnine avec un groupe d’amateur·trice·s

Si on chantait ? Chacun·e d’entre nous entretient un rapport émotionnel et intime à la chanson de variété : tendresse, mélancolie, peine, amour... C’est aussi une matière infinie pour raconter des histoires au théâtre. Solal Bouloudnine et son équipe proposent d’écrire une forme théâtrale à partir de chansons choisies par les participant·e·s, en explorant différents modes d’expression (jeu, danse, comédie musicale, récit...). Le tout en musique et présenté au public.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENVIE D’Y PARTICIPER ?SAMEDI 13 MARS ET SAMEDI 20 MARSRESTITUTION LE SAMEDI 20 MARSGRATUIT / À PARTIR DE 18 ANSINFOS ET INSCRIPTIONS : rp@lesplateauxsauvages.fr > 01 83 75 55 77La variété n’a pas de secret pour vous ? Venez partager avec nous les chansons qui vous font vibrer.

SERAS-TU LÀ ? THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 21 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE

REPRÉSENTATIONS DU 5 AU 9 JANVIER MARDI-vendredi à 20h / samedi à 17hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H20 Texte Solal Bouloudnine et Maxime MikolajczakMise en scène Maxime Mikolajczak et Olivier VeillonComposition et arrangements Pascal SanglaCostumes Élisabeth CerqueiraRégie générale, création lumière et son François DuguestJeu Solal Bouloudnine Seras-tu là ? est un spectacle comique : Solal Bouloudnine y parle de son idole Michel Berger mais aussi de la mort et de l’angoisse maladive qu’elle provoque chez lui, de l’atrocité du cancer, des maladies vénériennes et cardiovasculaires, gastriques aussi, de la solitude qui le ronge, de l’incommunicabilité entre les êtres, de l’enfance insouciante qui s’en est allée à jamais, viciée par les assauts du monde insurmontable, injuste et cruel... Si ce n’est donc pas qu’un spectacle comique, c’est sûrement parce que ce solo est un rêve d’enfant, et qu’aujourd’hui, Solal Bouloudnine n’en est plus un.Production L’OUTILCoréalisation Les Plateaux Sauvages Coproduction Comédie de Béthune – CDN Hauts-de-France, NEST – CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est, Théâtre Sorano et Les Plateaux SauvagesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages, du Théâtre Dijon-Bourgogne – CDN, du Théâtre de l’Aquarium, du CENTQUATRE-PARIS, du Carreau du Temple, du Festival FRAGMENT(S) #7, de l’Annexe, de la DRAC Île-de-France, de la DRAC de Bourgogne-Franche-Comté et de la Ville de DijonAdministration Antoine LenobleProduction Augustin Bouchon Diffusion La Loge

Recherches et expérimentations à partir du texte finalisé, voilà ce que Solal Bouloudnine entend développer avec son équipe aux Plateaux Sauvages lors d’une résidence qui précède la création. Ce solo intime et universel, entre le stand-up et la confession, à la frontière entre le rire et les larmes est à découvrir dans sa version définitive et en exclusivité... Serez-vous là ?

Laëtitia Guédon se forme à l’École du Studio d’Asnières comme comédienne, puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en mise en scène. En 2006, elle fonde la Compagnie 0,10 et dirige le Festival au Féminin à Paris de 2009 à 2014. Elle crée Troyennes – Les morts se moquent des beaux enterrements traduit et adapté par Kevin Keiss d’après Euripide en 2014. En 2015, elle rejoint le collectif d’artistes associé·e·s à la Comédie de Caen – CDN de Normandie et crée SAMO A tribute to Basquiat de Koffi Kwahulé. Depuis 2016, elle dirige Les Plateaux Sauvages.© Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Lorry Hardel, Marie-Pascale Dubé et Laëtitia Guédon

LAËTITIA GUÉDON

/ COMPAGNIE 0,10

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« AVEC MARIE DILASSER, NOUS TENTONS D’ÉCRIRE UN ORATORIO-MANIFESTE SUR LE LIEN QU’ENTRETIENNENT LES FEMMES AVEC LE POUVOIR ET LA PUISSANCE,

EN POSANT AUSSI LA QUESTION D’UNE POSSIBLE RÉCONCILIATION. » LAËTITIA GUÉDON

FIGURES HÉROÏQUES/CHŒUR TRAGIQUE

ÉCRITURE, JEU ET CHANT

EN PARTAGEtransmission artistique DE SEPTEMBRE À AVRIL Projet mené par Laëtitia Guédon et Nikola Takov avec des lycéen·ne·s du Lycée Le Corbusier d’Aubervilliers (93) et du Lycée Robert Doisneau de Corbeil-Essones (91)

Héros comme Hercule, avec un super H majuscule ? Après une immersion dans le récit de la guerre de Troie, les lycéen·ne·s interrogent la figure du héros ou de l’héroïne et en construisent leur vision singulière et contemporaine lors d’un atelier d’écriture. Puis, lors d’ateliers d’interprétation, Laëtitia Guédon s’intéresse avec les lycéen·ne·s aux enjeux de la tragédie et de la transmission orale, tandis que la notion du coryphée est abordée par le musicien et chef de chœur Nikola Takov. Lors de la restitution, nous sommes invité·e·s à partager une traversée, où se mêleront les récits des élèves, ceux de l’Iliade et les chants travaillés en groupe. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

PENTHÉSILÉ·E·S AMAZONOMACHIES

THÉÂTRE, MUSIQUE ET VIDÉO

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 19 OCTOBRE AU 7 NOVEMBRE ET DU 4 AU 14 JANVIER

SORTIE DE RÉSIDENCE vendredi 15 JANVIER À 19Hgratuit SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H Texte Marie DilasserConception et mise en scène Laëtitia GuédonDirection du chœur Nikola TakovArrangements musicaux Grégoire Letouvet Création sonore Jérôme Castel Création lumière Léa MarisScénographie Charles ChauvetVidéos Benoît LahozCostumes Charles Chauvet et Charlotte CoffinetCoordination technique Éric Da Graça NevesAvec Seydou Boro, Marie-Pascale Dubé et Lorry HardelChœur Sonia Bonny, Juliette Boudet, Myriam Jarmache et Lucile Pouthier Tour à tour guerrière insatiable de violence et de mots, corps métamorphosé mi-femme/mi-homme/mi-animal, ou déesse au langage vocal insondable, Penthésilée est la reine des Amazones, cette tribu guerrière qui n’admet pas les hommes chez elle. Avec ce spectacle polymorphe, Laëtitia Guédon aborde la question du pouvoir et de la relation complexe que les femmes entretiennent avec lui, mais aussi celle de la puissance et des espaces de révélations qu’elle offre aux femmes : héroïnes ou simples mortelles.Production Compagnie 0,10Coproduction Festival d’Avignon, Comédie de Caen – CDN de Normandie, théâtre des Îlets – CDN de Montluçon - région Auvergne - Rhône-Alpes et Tropiques Atrium – Scène nationale de la MartiniqueAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la DGCAAvec l’aide du CENTQUATRE-PARIS

Quel lien entretiennent les femmes avec le pouvoir et la puissance ? Cette question sera le fil rouge de la résidence, consacrée à des temps de recherches et d’expérimentations autour de la figure de l’amazone. Penthésilé·e·s Amazonomachies prend sa source dans un mythe très ancien, et révèle une actualité brûlante : celle d’un monde en évolution où les femmes tentent de prendre une nouvelle place.

Comédienne formée à l’ENSATT, Sophie Cattani joue dans de nombreux films (Tomboy ou Polisse...). Au théâtre, elle commence auprès de Michel Raskine, Laurent Pelly et travaille notamment avec Richard Brunel, Galin Stoev, Denis Marleau ou Cyril Teste. Depuis 2004, elle prend part à la mise en scène et interprète les spectacles du Collectif ildi ! eldi qu’elle a fondé avec Antoine Oppenheim.© Pauline Le Goff

SOPHIE CATTANI

/ COLLECTIF ILDI ! ELDI

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« NOUS VOULONS QUESTIONNER LA RELATION PARFOIS COMPLEXE DE CES COUPLES MIXTES, INTERCULTURELS QUI TENTENT DE S’AIMER ET QUI MALGRÉ TOUT LE DÉSIR QU’ILS

ONT D’Y ARRIVER PEUVENT AVOIR DES DIFFICULTÉS À Y PARVENIR. À QUEL MOMENT LE POLITIQUE ET LE SOCIAL VIENNENT S’IMMISCER DANS L’INTIME ? »

SOPHIE CATTANI

À L’ORIGINE ÉCRITURE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique DE DÉCEMBRE À FÉVRIER Projet mené par Hakim Bah, Sophie Cattani et Antoine Oppenheim avec un groupe d’habitant·e·s du 20e, en partenariat avec l’Accorderie du Grand Belleville

Mes origines font-elles de moi quelqu’un d’original ? Sans avoir à chercher bien loin, nous sommes toutes et tous constitué·e·s d’un faisceau plus ou moins large d’origines diverses. Les participant·e·s deviennent des explorateur·trice·s lancé·e·s à la recherche de la richesse de leurs origines en interrogeant leurs proches. Ils et elles deviennent des détectives pour mieux comprendre ce qui les constituent ! À partir de cette matière et en complicité avec l’auteur Hakim Bah, ils et elles produisent une matière à jouer à partir de ces matériaux documentaires.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENVIE D’Y PARTICIPER ?LES MERCREDIS 16 DÉCEMBRE, 13, 20, 27 JANVIER ET 3 FÉVRIER ET LES SAMEDIS 6 ET 13 FÉVRIERRESTITUTION LE SAMEDI 13 FÉVRIERGRATUIT / À PARTIR DE 15 ANSINFOS ET INSCRIPTIONS : rp@lesplateauxsauvages.fr > 01 83 75 55 77Vous vous sentez l’âme d’un·e détective ? Menez une enquête aussi personnelle qu’universelle !

CHASSER LES FANTÔMES

THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 11 AU 16 JANVIER

REPRÉSENTATIONS DU lundi 18 AU vendredi 22 JANVIER à 20HTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H30 Texte Hakim Bah d’après une idée originale de Sophie CattaniMise en scène collectiveCollaboration artistique Antoine OppenheimSon Benjamin FurbaccoScénographie et création lumière Patrick Laffont-DelojoAvec Sophie Cattani, Nelson-Rafaell Madel et Damien Ravnich (musique) C’est une histoire d’amour entre un homme noir et une femme blanche. Deux monologues croisés où chacun·e raconte sa version des faits : la même histoire d’amour et tout à fait une autre. De quoi faut-il s’affranchir pour qu’une telle histoire puisse exister ? Quels fantômes faut-il chasser pour faire confiance à l’autre ? Faut-il pacifier les mémoires pour pouvoir avancer ?Production Collectif ildi ! eldiCoréalisation Les Plateaux SauvagesCoproduction Théâtre Joliette – Scène conventionnée art et création de Marseille, Théâtre du Bois de L’Aune et Théâtre des Halles – scène d’AvignonAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec le soutien de la SPEDIDAM, du Carreau du Temple et du ZEF - scène nationale de MarseilleLe Collectif ildi ! eldi est conventionné par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur – Ministère de la CultureDiffusion En Votre Compagnie – Olivier Talpaert Administration de production Nathalie Untersinger

Le Collectif ildi ! eldi vient aux Plateaux Sauvages vous dévoiler Chasser les fantômes. Après le recueil de témoignages de couples mixtes à Conakry, Paris et Marseille qui ont permis à Hakim Bah d’élaborer cette histoire, le Collectif ildi ! eldi nous propose un pont entre deux continents, une histoire intime pour aborder la grande histoire qui unit la France et l’Afrique. Et si les blessures du passé nous permettaient de nous rassembler ?

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Formé à l’École du Théâtre National de Strasbourg, Charles Chauvet collabore avec de nombreux·ses metteur·euse·s en scène comme scénographe ou costumier. Parallèlement, il est à l’initiative de projets personnels et en 2017, il crée La Nuit animale, sélectionné au Festival Impatience 2018. © Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Amparo González Sola, Charles Chauvet, Isabel Aimé González Sola et Caroline Menon-Bertheux

CHARLESCHAUVET

/ COMPAGNIE FLEUVE DE JANVIER

Avec de gauche à droite : Lorry Hardel, Marie-Pascale Dubé et Laëtitia Guédon

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Avec de gauche à droite : Lorry Hardel, Marie-Pascale Dubé et Laëtitia Guédon

« EN DÉVELOPPANT LE TRAVAIL DE CHOREA LASCIVA, JE ME DIS SOUVENT QUE L’ART A UN LIEN AVEC UNE FORME DE MAGIE : METTRE EN FORME LA MATIÈRE

ET LA PAROLE POUR AGIR DANS DES PLANS INVISIBLES. » CHARLES CHAUVET

PLATEAUX SCÉNO SCÉNOGRAPHIE

EN PARTAGEtransmission artistique DE SEPTEMBRE À FÉVRIER Projet mené par Charles Chauvet et Amparo González Sola avec des étudiant·e·s du DN MADE mention Espace parcours Évènements, Scénographies de l’École Duperré (3e)

Si on imaginait d’autres possibles ? Les étudiant·e·s de l’École Duperré s’emparent du texte Chorea Lasciva pour imaginer leurs propres scénographies. Ils·elles exposeront leurs maquettes lors des représentations du spectacle et participeront à un atelier de danse.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de l’École Duperré

OVERDANSE 2 DANSE

EN PARTAGE transmission artistique en FÉVRIER Projet mené par Charles Chauvet et Amparo González Sola avec un groupe de volontaires, en partenariat avec la MPAA – Maison des Pratiques Artistiques Amateurs

Et si on inventait un rituel ? Ce stage proposede prolonger l’expérience initiée l’année dernière avec le projet Overdanse. Autour de la question du rituel et à travers un protocole de transmission du mouvement, les participant·e·s expérimentent différents états d’intensité physique, d’attention et de perception. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la MPAA – Maison des Pratiques Artistiques Amateurs

ENVIE D’Y PARTICIPER ?du 15 au 19 février de 18h à 21hGRATUIT / À PARTIR DE 15 ANSINFOS & inscriptions : RP@LESPLATEAUXSAUVAGES.FR MPAA/SAINT-BLAISE (20e) > 01 46 34 94 90Vous avez 15 ans et plus, à votre tour d’entrer dans la danse !

CHOREA LASCIVA THÉÂTRE et danse

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE RECHERCHE DU 14 AU 18 DÉCEMBRERÉSIDENCE DE CRÉATION DU 18 JANVIER AU 6 FÉVRIER

REPRÉSENTATIONS DU 8 AU 13 FÉVRIERlindi-vendredi à 19h / SAMEDi à 17HTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H40 Texte, scénographie et mise en scène Charles ChauvetChorégraphie Amparo González SolaCréation lumière Léa Maris Création musicale et sonore Antoine ProstTypographie dans l’espace Thibault ProulxAvec Luca Besse, Isabel Aimé González Sola, Amparo González Sola et Caroline Menon-Bertheux Et la voix de Florian Hein Tout commence par une conférence universitaire sur un épisode historique de « chorémanie ». En 1518, une jeune strasbourgeoise sort de chez elle et se met à danser frénétiquement, sans raison apparente. Le phénomène devient collectif, sauvage et incontrôlable. Les danseur·euse·s fous·folles finissent par tomber, les pieds en sang : la légende dit même que certain·e·s dansent jusqu’à la mort. Mais un évènement inattendu va bouleverser la conférence et faire basculer la représentation dans un univers énigmatique où les récits intimes des personnages se mêlent à un rituel chorégraphique.Production Compagnie Fleuve de JanvierCoréalisation Les Plateaux SauvagesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec le soutien du Théâtre de la Bastille, de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon CNES et du THÉÂTRE OUVERT - Centre National des Dramaturgies ContemporainesProduction et diffusion En Votre Compagnie – Olivier Talpaert

Après la mise en chantier la saison dernière de sa création, Charles Chauvet revient aux Plateaux Sauvages pour la dernière ligne droite de Chorea Lasciva, un moment essentiel où toute l’équipe va chercher à créer du lien entre tous les aspects de ce spectacle à la fois théâtral et chorégraphique. Ici, le récit historique se mue en récit intime et se propage à la manière d’une folle danse.

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GUILLERMOPISANI

/ COMPAGNIE LSDI

Auteur et metteur en scène, Guillermo Pisani est directeur artistique de la Compagnie Le Système pour Devenir Invisible, avec laquelle il crée ses derniers textes : Là tu me vois (2020), J’ai un projet (2019), C’est bien au moins de savoir ce qui nous détermine à contribuer à notre propre malheur (2017) et Le Système pour devenir invisible (2015). Il accompagne comme dramaturge des créations de Marcial Di Fonzo Bo, d’Élise Vigier, d’Adrien Béal ou de Rafael Spregelburd dont il traduit aussi le théâtre. © Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Caroline Arrouas, Guillermo Pisani et Arthur Igual

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« ON POURRAIT DIRE QUE LA PRÉSENCE DE L’AUTRE DIFFÉRENT, DE L’AUTRE ÉTRANGER RÉVÈLE LE CARACTÈRE FONDAMENTALEMENT FICTIONNEL DE TOUTE IDENTITÉ. UNE FICTION DONT ON

POURRAIT TENTER DE SE DÉBARRASSER, COMME D’UN VIEUX VÊTEMENT AUQUEL ON EST TRÈS ATTACHÉ. UNE FICTION QU’ON AIMERAIT RÉÉCRIRE. » GUILLERMO PISANI

REGARDE-MOI ! JE TE REGARDE !

ÉCRITURE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique DE NOVEMBRE À DÉCEMBRE Projet mené par Guillermo Pisani avec un groupe d’amateur·trice·s

Que vois-tu quand tu me vois ? Si l’identité est une fiction qui se raconte dans le regard des autres, Guillermo Pisani convoque, avec les participant·e·s, les représentations que l’autre se fait de moi en utilisant le théâtre et les expériences de chacun·e. Quel impact ce regard de l’autre a-t-il sur moi ? Ai-je tendance à vouloir le contrer ou le conforter ? Qu’est-ce que je représente pour lui ? Dans un rendu final en forme d’essai théâtral ludique, sans synthèse ni conclusion, célébrons ensemble l’irréductible singularité de chacun·e !Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENVIE D’Y PARTICIPER ?4, 12, 18, 25 NOVEMBRE ET 2 DÉCEMBRE de19H À 21H30,9 ET 10 DÉCEMBRE de 19H À 22H, 11 DÉCEMBRE de 17H À 21HRESTITUTION VENDREDI 11 DÉCEMBRE - 20HGRATUIT / À PARTIR DE 18 ANSINFOS & inscriptions : RP@LESPLATEAUXSAUVAGES.FR > 01 83 75 55 77Que tu sois myope, presbyte, astigmate, avec ou sans lunettes, muni·e d’un microscope, d’une longue-vue ou de jumelles, viens voir et être vu·e !

JE SUIS PERDU THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 18 JANVIER AU 6 FÉVRIER

REPRÉSENTATIONS DU 8 AU 13 FÉVRIERLUNDI-VENDREDI à 20h / SAMEDI à 19HTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H40 Texte et mise en scène Guillermo PisaniAvec Caroline Arrouas, Arthur Igual... (distribution en cours) Un homme hébergé chez une jeune femme, un auteur invité à un festival d’artistes en exil, une brillante biologiste qui intègre une équipe du CNRS. Autant de situations concrètes, souvent empreintes d’ironie, où cette question se pose inévitablement : mais qui es-tu ? Ce qui revient finalement à se demander : qui suis-je ? Qui sommes-nous ? Ces courtes pièces nous proposent trois variations autour de la représentation de l’étranger·ère, trois manières de déjouer nos certitudes sur la possibilité de représenter l’autre. Production LSDICoréalisation Les Plateaux SauvagesCoproduction THÉÂTRE OUVERT - Centre National des Dramaturgies Contemporaines avec le soutien de la Région Île-de-FranceAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon CNES et de Lilas en scène

Guillermo Pisani s’installe trois semaines aux Plateaux Sauvages pour finir la création des trois pièces courtes qui constituent sa suite théâtrale sur le thème de l’étranger·ère. Chaque pièce adopte une forme différente pour mettre en jeu les représentations que les un·e·s ont sur les autres. Quels conflits naissent de la présence d’un·e étranger·ère ? Saurons-nous les résoudre ?

CAROLE THIBAUT

/ THÉÂTRE DES ÎLETS – CDN DE MONTLUÇON

Autrice, metteuse en scène, actrice, Carole Thibaut dirige depuis 2016 le théâtre des Îlets – CDN de Montluçon – région Auvergne-Rhône-Alpes. Avec sa compagnie, elle a mené un travail artistique pendant plus de vingt ans dans les quartiers de la banlieue nord de Paris. S’inspirant du monde contemporain, des rencontres avec les habitant·e·s et les territoires sur lesquels elle travaille, elle tire un fil continu entre le réel et le poétique, l’intime et le politique.© Pauline Le Goff

À PARTIR DE 9 moi

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À PARTIR DE 9 ANS

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À PARTIR DE 7 ANS

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« C’EST ÇA LA GRANDE JUBILATION DU THÉÂTRE, C’EST L’INSOLENCE, PAS LA PETITE INSOLENCE QUI NE FAIT QUE SURFER SUR LES CONVENTIONS DES RIEURS À LA

MODE, MAIS L’INSOLENCE QUI FAIT VOIR ROUGE PARCE QUE ÇA FAIT VOIR À CÔTÉ, ÇA MALMÈNE LES IDÉES CONVENUES, LES BIEN-PENSANCES DE TOUTES SORTES. »

CAROLE THIBAUT

AUTOUR DU CHAUDRON

LECTURE À VOIX HAUTE ET CUISINE

EN PARTAGEtransmission artistique de février à mars Projet mené par Fanny Zeller et Rosilene Vitorino avec un groupe d’amatrices

Qu’est-ce qu’elles mijotent ? La comédienne et metteuse en scène Fanny Zeller, complice de Carole Thibaut, mène un travail de mise en voix autour de la nouvelle Le Festin de Babette de Karen Blixen avec un groupe de femmes. Elles explorent ensemble l’histoire de cette domestique, exilée en Norvège après la Commune qui décide d’utiliser sa fortune gagnée à une loterie pour préparer un dîner fastueux. La cheffe Rosilene Vitorino propose ensuite au groupe un atelier cuisine à partir du travail mené sur ce texte. Des mots et des mets à déguster sans modération lors d’une restitution publique !Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENVIE D’Y PARTICIPER ?ATELIERS DE MISE EN VOIX JEUDI 25 FÉVRIER de 18H30 à 21H30, SAMEDI 27 FÉVRIER de 10H à 13H, MERCREDI 3 ET VENDREDI 5 MARS de 18H30 à 21H30ATELIER CUISINE ET RESTITUTION SAMEDI 6 MARS (EN JOURNÉE)GRATUIT / À PARTIR DE 18 ANSINFOS & inscriptions : RP@LESPLATEAUXSAUVAGES.FR > 01 83 75 55 77Des mots à dire, des mets à préparer : venez nourrir vos corps et vos esprits !

FANTAISIES L’IDÉAL FÉMININ N’EST PLUS CE QU’IL ÉTAIT

THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE RECRÉATION DU 20 AU 27 FÉVRIER

REPRÉSENTATIONS DU 1ER AU 6 MARSLUNDI-vendredi à 20h / SAMEDI à 17HTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H15 Conception, texte et mise en scène Carole ThibautRegard complice de Fanny ZellerRegard chorégraphique Philippe MénardCréation technique et lumière Didier Brun puis Julien Barbazin puis Rodolphe MartinCréation sonore Pascal Bricard puis Margaux RobinCostumes Magalie PichardCréation vidéo Nicolas MaisseRégie Margaux Robin, Julien Barbazin, Rodolphe Martin, Nicolas Maisse et Florent Klein (en alternance)Avec Carole Thibaut Solo-performance, Fantaisies démonte de façon jubilatoire et féroce la mécanique d’oppression qui se cache derrière la notion d’idéal féminin et s’attaque, en les tordant dans tous les sens, à ses représentations. On redécouvre, en vrac, l’instinct maternel, le phallocentrisme, les canons esthétiques, les préceptes religieux, sans oublier... la chasse aux poils ! Production théâtre des Îlets – CDN de Montluçon – région Auvergne-Rhône-AlpesCoréalisation Les Plateaux SauvagesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesFantaisies – l’idéal féminin n’est plus ce qu’il était est édité aux Éditions Lansman.

Carole Thibaut recrée cette saison ce solo imaginé il y a dix ans et joué régulièrement depuis. Une nouvelle version que vous découvrirez aux Plateaux Sauvages !

À PARTIR DE 9 moi

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À PARTIR DE 9 ANS

À VOIR EN FAMILLE

MANQUÉ DE LA SAISON

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FESTIVAL

20192020

À PARTIR DE 7 ANS

À VOIR EN FAMILLE

Après des études d’ingénieur en mathématiques appliquées, Cédric Orain suit une formation d’acteur puis fonde la compagnie La Traversée où il s’intéresse particulièrement à l’adaptation de textes non destinés au théâtre. Il met également en scène ses propres textes. Il est artiste associé à la Maison de la Culture d’Amiens et accompagné par le phénix, scène nationale de Valenciennes.© Pauline Le Goff / Sur la photo : Petteri Savikorpi

CÉDRIC ORAIN

/ LA TRAVERSÉE À PARTIR DE 9 moi

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À PARTIR DE 9 ANS

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À PARTIR DE 7 ANS

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« AU COURS D’UN SPECTACLE, JE CHERCHE À FAIRE ENTENDRE UNE VOIX MINORITAIRE, C’EST-À-DIRE SINGULIÈRE, C’EST-À-DIRE SOUVENT EMPÊCHÉE. »

CÉDRIC ORAIN

DÉBATTEZ-VOUS ! PHILOSOPHIE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique DE NOVEMBRE À mai Projet mené par Pierre Bellec, David Migeot, Cédric Orain et Laure Wolf avec des élèves du Collège Jean-Baptiste Clément et de l’école élémentaire Julien Lacroix (20e)

La sauvagerie, c’est quoi ? Cédric Orain et son équipe proposent des débats philosophiques pour enfants autour des thématiques du spectacle : qu’est-ce que grandir ? Quelle est la place de l’Autre dans l’apprentissage ? Qu’est-ce que se socialiser veut dire ? Que veut dire sauvage ? Est-ce que l’expression nature humaine a un sens ? Après un temps d’atelier de pratique théâtrale ludique, une liste de questions est donnée aux enfants, ils·elles y répondent individuellement ou collectivement pour se préparer aux échanges. Les débats sont ensuite enregistrés, filmés et retranscrits en partie, pour partager avec vous tou·te·s ces questions essentielles. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENFANTS SAUVAGES

THÉÂTRE et cirque

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE RECHERCHE DE SILÊNCIO DU 14 AU 18 DÉCEMBRE

SÉANCES TOUT PUBLICDU 16 AU 26 MARSMARDI ET VENDREDI À 19H / MERCREDI À 14H / SAMEDI À 17HTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H

SÉANCES SCOLAIRES OUVERTES AU PUBLICDU 15 AU 25 MARSLUNDI ET JEUDI À 14H / JEUDI 25 MARS À 10HRÉSERVATIONS RP@LESPLATEAUXSAUVAGES.FR - 01 83 75 55 77 Texte et mise en scène Cédric OrainScénographie et vidéo Pierre NouvelCréation lumière Bertrand CoudercCréation musicale Lucas LelievreCostumes Sophie HampeRégie générale Pierre-Yves LeborgneRégie lumière Jérémy Pichereau Régie vidéo et son Théo Lavirotte Avec David Migeot, Petteri Savikorpi et Laure Wolf Un enfant vit seul dans une forêt pendant dix ans. Il arrive un jour sur la place d’une grande ville, complètement perdu. Des passants l’entourent, et lui proposent de l’aider. Il ne répond rien. Il y a dans son regard et sa démarche quelque chose de pas tout à fait humain. Que va-t-on faire de lui ? On appelle « enfants sauvages », des enfants qui ont grandi seuls dans un milieu exclusivement animal. On a souvent du mal à croire que leurs histoires, si extraordinaires, puissent être vraies. Mais dans leur vérité, et avec toute leur puissance dramatique, elles nous interpellent sans détour sur ce que « grandir » veut dire. Production La Traversée Coréalisation Les Plateaux SauvagesCoproduction Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Le phénix, scène nationale de Valenciennes et Le Vivat, Scène conventionnée d’ArmentièresAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec le soutien du CENTQUATRE-PARISAdministration, production et diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez et Lauréna De la Torre

Cédric Orain mène cette saison aux Plateaux Sauvages deux projets passionnants : une résidence de travail pour Silêncio qui sera mis en scène la saison prochaine et une création, Enfants sauvages, pièce adressée aux enfants – et pas seulement – qui nous renvoie à tout ce qui résiste à un ordre imposé. Que faire de notre sauvagerie ? Faut-il toujours la réprimer ?

La compagnie bénéficie du soutien du Ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France, au titre de l’aide aux compagnies conventionnées et est aidée via le programme d’activités des équipes artistiques par la Région Hauts-de-France.

Actrice et metteuse en scène, Vanessa Bettane se forme à l’école des Enfants Terribles, au CDN d’Aubervilliers avec Brigitte Jaques et lors de stages avec Joël Pommerat, Julie Deliquet ou Cyril Teste. Au théâtre et au cinéma, elle joue sous la direction de Véronique Caye, Serge Tranvouez, Hakim Djaziri, Yann Allegret, Pascal Thomas ou Yamina Benguigui.

Actrice, autrice et dramaturge, Séphora Haymann se forme au cours Florent et à la Sorbonne. Elle écrit et travaille comme comédienne ou à la dramaturgie avec des metteur·euse·s en scène comme Jeanne Moreau, Serge Tranvouez, Cécile Fraisse-Bareille, Luca Giacomoni, Laëtitia Guédon ou Frédéric Mauvignier.

Vanessa et Séphora rejoignent la compagnie Mare Nostrum en 2012 où elles créent les deux premiers volets d’une trilogie du réel, A better Me puis Maintenant que nous sommes debout. Elles écrivent, mettent en scène et jouent leurs créations à partir de leurs propres histoires avec comme enjeu l’érosion du point de bascule entre la réalité et la fiction. © Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Vanessa Bettane et Séphora Haymann

VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN

/ MARE NOSTRUM

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« FORCE EST DE CONSTATER QUE NOUS MARCHONS SUR LA TÊTE À BIEN DES ÉGARDS. VOULOIR À TOUT PRIX FAIRE RENTRER DANS LA NORME UN ENFANT QUI EN SORT

REVIENDRAIT À CONSIDÉRER CETTE NORME COMME UN IDÉAL, VOIRE UN ABSOLU. » VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN

SORTIR DU CADRE

ÉCRITURE ET PHOTOGRAPHIE

EN PARTAGEtransmission artistique DE NOVEMBRE À mars Projet mené par Vanessa Bettane, Séphora Haymann, Pauline Le Goff et Valérie Thomas avec les élèves de l’ULIS du Collège Colette Besson (20e)

Quelle différence à être différent·e ? Vanessa Bettane et Séphora Haymann engagent un processus de banalisation de la différence. À partir de leur méthode de création de théâtre documentaire, elles travaillent avec des adolescent·e·s sur un portrait personnel sous des formes diverses (présentation orale, chanson, poème, liste...). Ces portraits sont enregistrés, puis chaque participant·e choisit un cadre, un décor, un lieu pour réaliser son (auto)portrait avec la plasticienne Valérie Thomas et la photographe Pauline Le Goff. Ces portraits sonores et visuels sont exposés pendant les représentations. Avec le soutien de l’Art pour grandir - Ville de Paris dans le cadre du programme éducatif « Résidence artistique au collège »

ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT

THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 15 FÉVRIER AU 13 MARS

REPRÉSENTATIONS DU 15 AU 27 MARS LUNDI-VENDREDI à 20h / SAMEDI à 19hTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H10 Texte et mise en scène Vanessa Bettane et Séphora Haymann Dramaturgie Vanessa Bettane, Séphora Haymann et Stéphane SchoukrounRéalisation documentaire de fiction Muriel CoulinMusique Notoiof et Pregdan MirierCréation lumière Bruno BrinasChorégraphie Marion Lévy Son et régie générale Cédric HenneréScénographie et construction Fred Fruchart Avec Vanessa Bettane et Séphora Haymann Ce spectacle raconte le parcours de deux femmes qui doivent faire face à la différence de leurs enfants, porteur·se de troubles neurologiques. Des premiers signes au diagnostic, nous traversons avec elles les questionnements, doutes et prises de conscience qui vont de pair avec l’identité hors-norme de leurs enfants. De quelle norme s’agit-il ? Celle d’un monde qui brandit des modèles rigides, normatifs à l’image de ceux du dominant ? Ces enfants proposent un regard sur le monde inattendu et déstabilisant, pour ces femmes debout, sur le fil de leurs cerveaux qui dansent. Production Mare NostrumCoréalisation Les Plateaux SauvagesCoproduction Studio Théâtre de StainsAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAvec l’aide à la production de l’Association Beaumarchais-SACDAvec le soutien de La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée, du Théâtre Gérard Philippe – CDN de Saint-Denis, du Carreau du Temple, du Théâtre Paris-Villette / Grand Parquet, du CENTQUATRE-PARIS et de la Grange Dimière – Théâtre de FresnesAvec le soutien de la Fondation Jan Michalski et de la Fondation Humanités, Digital et NumériqueCe spectacle a bénéficié de l’aide à l’écriture de la mise en scène de l’Association SACD-BeaumarchaisProduction et diffusion Histoire de... – Clémence Martens et Alice Pourcher

Vanessa Bettane et Séphora Haymann viennent finaliser la création de Et leurs cerveaux qui dansent après plus d’un an de résidences de recherches. En lien permanent avec le réel, elles continuent à soulever les enjeux dramaturgiques pour répondre à cette question : que veut dire être normal·e dans un monde malade ?

CLAIRE LAPEYRE-MAZÉRAT & MÉLANIE

MARTINEZ-LLENSE / COMPAGNIE QG & COMPAGNIE PLAY

Actrice et metteuse en scène, Claire Lapeyre-Mazérat co-fonde le Collectif Jakart en 2006. Parallèlement, elle développe un travail sur l’image : films expérimentaux, courts métrages et performances. Pour allier ses passions esthétiques et politiques (féminisme et éducation populaire), elle décide de créer sa propre structure : QG.

Mélanie Martinez-Llense se forme comme comédienne à l’ERAC puis travaille avec Bernard Sobel ou Robert Cantarella. Elle tourne régulièrement pour la télévision ou le cinéma. Elle crée la compagnie Play en 2007 où elle développe un travail de performances mêlant vidéo, théâtre, musique et arts plastiques. © Pauline Le Goff / Avec de gauche à droite : Mélanie Martinez-Llense et Claire Lapeyre-Mazérat

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« LE QUEER EST UN POUVOIR POLITIQUE DE CONTESTATION DU DOMINANT, QUEL QU’IL SOIT. C’EST ÉGALEMENT UN POUVOIR D’INVENTION LUDIQUE POUR SORTIR DU NÉOLIBÉRALISME ET DE

L’HÉTÉRO-PATRIARCAT. IL Y A UN LIEN ENTRE LUTTE DES CLASSES ET SEXUALITÉS QUEERS. » MÉLANIE MARTINEZ-LLENSE ET CLAIRE LAPEYRE-MAZÉRAT

CIEL, MON COLLÈGE !

ÉCRITURE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique de NOVEMBRE à mars Projet mené par Claire Lapeyre-Mazérat et Mélanie Martinez-Llense avec une classe de 3e du Collège Robert Doisneau (20e)

Et toi, y a quoi dans ton placard ? Claire Lapeyre-Mazérat et Mélanie Martinez-Llense proposent à un groupe d’adolescent·e·s d’écrire et de monter un boulevard d’aujourd’hui. Ce faisant, ils et elles élaborent une cartographie de leur environnement et de leurs problématiques à partir des thèmes chers à Feydeau comme la sphère du social et de l’intime. Surtout de l’intime. Car pour nos deux artistes, l’intime est politique et permet de mettre au jour les rapports de dominations de genre, de classe et d’identité. Ce boulevard permet ainsi de faire une critique ludique de l’ordre dominant, de le remettre en question pour inventer de nouveaux possibles !Avec le soutien de l’Art pour grandir - Ville de Paris dans le cadre du programme éducatif « Résidence artistique au collège »

BOULEVARD DU QUEER

THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE recherche DU 13 AU 17 OCTOBRE, DU 23 AU 27 NOVEMBRE, DU 25 AU 30 JANVIER, DU 15 AU 20 FÉVRIER résidence de création du 22 mars au 10 avril

REPRÉSENTATIONS DU 12 AU 17 AVRILLUNDI-vendredi à 20h / SAMEDI à 17HTARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H15 Conception, texte et jeu Claire Lapeyre-Mazérat et Mélanie Martinez-LlenseAvec Claire Lapeyre-Mazérat et Mélanie Martinez-Llenseet leurs invité·e·s... Cette pièce-performance s’inspire du stand-up et du boulevard pour y radiographier le « queer ». Bien sûr, on y parle de couples et de société, d’intime et de politique. Bien sûr, les portes claquent. Mais ici, on essaiera de ne pas sortir par la même porte que celle par laquelle l’on est entré pour questionner l’ordre dominant et d’inventer d’autres types de relations aux autres, au monde. Voir ce qui se cache derrière la porte. Y a-t-il d’autres portes ? D’autres issues ? Où sont les clefs ? Ciel ! Quel est ce trou ?! Production Compagnie QG et Compagnie PlayCoréalisation Les Plateaux SauvagesAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages

Représenter, rendre visibles des aventures collectives joyeuses avec des problématiques et des personnages à la marge, tenter de s’émanciper des normes et d’inventer d’autres possibles pour sortir des systèmes dominants. Telles sont les ambitions de ce Boulevard du queer que Claire Lapeyre-Mazérat et Mélanie Martinez-Llense viennent créer aux Plateaux Sauvages tout au long de la saison.

ELISE NOIRAUD

/ COMPAGNIE 28

Comédienne, autrice et metteuse en scène, Elise Noiraud se forme à l’université (Paris III et Paris X) et aux Ateliers du Sudden, puis crée la Compagnie 28. Elle écrit, met en scène et interprète trois spectacles seule-en-scène, La Banane Américaine, Pour que tu m’aimes encore et Le Champ des possibles, publiés à l’automne 2020 chez Actes Sud sous le titre ELISE. Elle met en scène Les Fils de la terre, lauréat 2015 du Prix Théâtre 13. Elle sera en novembre 2020 au Théâtre du Rond-Point avec son dernier seule-en-scène, Le Champ des possibles.© Pauline Le Goff

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« JE VEUX TRAVAILLER À UN THÉÂTRE ENGAGÉ, QUI PARLE DE L’HUMAIN AUTANT QUE DU SOCIAL, UN THÉÂTRE POLITIQUE MAIS PROFONDÉMENT INCARNÉ, CAR JE CROIS QUE LES QUESTIONS POLITIQUES ET SOCIALES NE SONT JAMAIS AUSSI FORTES QUE LORSQU’ELLES S’INCARNENT

PUISSAMMENT DANS DES ÊTRES. » ELISE NOIRAUD

TON T.A.F (TRAVAIL AU FUTUR)

ÉCRITURE ET JEU

EN PARTAGEtransmission artistique EN OCTOBRE Projet mené par Elise Noiraud avec des jeunes adultes en insertion professionnelle accompagné·e·s par la Mission Locale de Paris

Tu veux faire quoi plus tard ? Elise Noiraud prolonge son exploration artistique sur la thématique du travail avec de jeunes adultes. Quelles représentations ont-elles·ils du monde professionnel ? Comment s’y projeter ? L’artiste s’empare des textes et témoignages des participant·e·s pour en produire un récit qu’elle met ensuite en scène avec le groupe. Ensemble, elles·ils ébauchent un portrait, à la fois intime et sociologique, sensible et documentaire, d’une jeunesse à l’aube de sa vie professionnelle.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Mission Locale de Paris

RESSOURCES HUMAINES

THÉÂTRE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE RECHERCHE DU 19 AU 24 AVRIL

SORTIE DE RÉSIDENCESAMEDI 24 AVRIL À 17HGRATUIT SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H D’après le film de Laurent CantetAdaptation et mise en scène Elise NoiraudDistribution en cours Après de brillantes études dans une grande école de commerce parisienne, un fils d’ouvrier revient dans son village faire un stage au service des Ressources humaines dans l’usine où travaille son père. Écartelé entre deux mondes, il va se rendre compte que son stage, censé être dédié au passage aux 35h, va servir de couverture à un plan social dont son propre père doit faire les frais. Il va alors s’engager dans la lutte syndicale contre son père qui ne peut supporter de voir son fils trahir tous ses espoirs d’ascension sociale, alors qu’il avait espéré le voir rejoindre la classe des « dominants ».Production Compagnie 28 Coproduction et soutiens en coursAvec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesProduction et diffusion Véronique Felenbok

Elise Noiraud débarque aux Plateaux Sauvages avec son équipe pour initier le travail de sa prochaine création, l’adaptation théâtrale du film de Laurent Cantet Ressources humaines. Un temps précieux d’investigation autour de cette histoire et de ses thématiques : travail, monde de l’entreprise, transfuge de classe, monde ouvrier, syndicalisme, questions de la filiation et de l’héritage familial...

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VANASAY KHAMPHOMMALA

/ COMPAGNIE LAPSUS CHEVELÜ

Ancien élève de l’École Nationale Supérieure, d’Harvard et de l’université d’Oxford, Vanasay Khamphommala se forme comme comédien dans la Classe Libre du Cours Florent. En 2014, il devient dramaturge permanent du Théâtre Olympia, Centre dramatique national de Tours où il est artiste associé depuis 2018. Il y crée Orphée aphone en 2019 joué aux Plateaux Sauvages et Monuments hystériques en 2020. À partir de la saison 2020-2021, il devient artiste compagnonne du TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine. Il est également chanteuse. © Pauline Le Goff

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« JE VEUX PARLER DU CHAGRIN D’AMOUR DANS TOUTE SA VIOLENCE. LES MYTHES QUI L’ENTOURENT SONT AUTANT DE PRESCRIPTIONS QUI LAISSENT SUR LE CARREAU ET

CONDAMNENT AU MALHEUR TOUT UN ENSEMBLE DE VOIX MINORITAIRES. C’EST À CES EXCLU·E·S DE L’AMOUR QUE JE VOUDRAIS RENDRE LA PAROLE. » VANASAY KHAMPHOMMALA

WE WILL SURVIVE

ÉCRITURE ET CHANT

EN PARTAGEtransmission artistique EN NOVEMBRE Projet mené par Vanasay Khamphommala avec un groupe de femmes célibataires de plus de 40 ans

Et si on chantait en c(h)œur ? Vanasay Khamphommala propose de travailler avec celles qui ont survécu à un chagrin d’amour. Des femmes qui, à rebours des Emma Bovary, Dalida et autres Lady Di, ont survécu aux terribles injonctions de notre culture érotique. Avec elles, il crée un espace (par l’écriture, la prise de parole ou la musique) pour que leurs histoires et leurs voix soient entendues. Lectures des textes produits, travaux musicaux et chorégraphiques... Venez partager la restitution de ce projet en·chanteur.Avec le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture

ENVIE D’Y PARTICIPER ?SAMEDIS 7, 14, 21 ET 28 NOVEMBRE de 10H À 13H ET de 14H À 17HRESTITUTION SAMEDI 28 NOVEMBRE - 16HGRATUIT / À PARTIR DE 40 ANSINFOS & inscriptions : RP@LESPLATEAUXSAUVAGES.FR > 01 83 75 55 77Vous avez survécu à un chagrin d’amour ? Venez réveiller la « survivor » qui sommeille en vous !

ÉCHO THÉÂTRE, MUSIQUE, CHANT

ET PERFORMANCE

EN FABRIQUE RÉSIDENCE DE CRÉATION DU 6 AU 28 MAI

SORTIE DE RÉSIDENCEVENDREDI 28 MAI À 19H GRATUIT SUR RÉSERVATIONDURÉE ESTIMÉE 1H Dramaturgie et texte Vanasay KhamphommalaCollaboration artistique Théophile Dubus Musique et son Gérald Kurdian Création lumière Pauline Guyonnet Scénographie Caroline OriotCostumes Céline Perrigon Régie générale Brice TrinelAvec Caritia Abell, Natalie Dessay, Pierre-François Doireau et Vanasay KhamphommalaEt la participation de Théophile Dubus et Gérald Kurdian Punie pour sa bavardise, Écho est privée de parole et ne peut que répéter ce que d’autres disent. Elle se réfugie dans une forêt où elle rencontre Narcisse dont elle tombe amoureuse mais ne peut lui déclarer son amour... Nos chagrins d’amour répètent les mêmes mots, cris, mélodies et finissent par réveiller en nous Écho. Et si, cette fois, on ne la réveillait plus ? Ici, Écho veut mourir une bonne fois pour toutes. Comment mettre un terme définitif, universel et permanent à nos chagrins d’amour ? Production Compagnie Lapsus chevelüCoproduction Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours, TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, TDC – Théâtre de Chartres, La Halle aux grains – Scène nationale de Blois et Festival Nordwind (en cours)Avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux SauvagesAccueil en résidence CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du programme « 90m2 créatif » élaboré avec La Loge hors-les-murs et Sophiensæle (Berlin)Avec le soutien du programme instinct.berlinProduction et diffusion En Votre Compagnie – Olivier Talpaert

Coup d’envoi ! Vanasay Khamphommala lance aux Plateaux Sauvages le travail pluridisciplinaire de sa prochaine création autour du mythe d’Écho et des représentations du chagrin d’amour. Après deux ans de travail dramaturgique, l’équipe de création réunie au complet – dont la comédienne et chanteuse Natalie Dessay et le musicien-performeur Gérald Kurdian – (se) pose la question : comment guérir de nos peines de cœur ?

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MADE IN LES PLATEAUX SAUVAGES LA GRANDE PERSONNE/ RENCONTRES-BANQUETS AUTOUR D’UNE PERSONNALITÉ PUBLIQUE

L’ÉQUIPÉ•E/ FESTIVAL - MARS

LES LANTERNES/ ACCOMPAGNEMENT DES COMPAGNIES

AVEC NOS PARTENAIRES FRAGMENTS / FESTIVAL - OCTOBRE

PROPULSION/ TREMPLIN - SEPTEMBRE À AVRIL

IMPATIENCE / FESTIVAL - DÉCEMBRE

MAIS AUSSIESTELLE MEYER/ CONCERT - NOVEMBRE

ET BIEN D’AUTRES ÉVÈNEMENTS...

SAISON 2020/2021

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ÉVÈNEMENTSAUX PLATEAUX SAUVAGES

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Intervention de Leïla Slimani, journaliste-écrivaine lors de la première

Grande Personne dédiée à Maryse Condé

© Baptiste Muzard

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LA GRANDE PERSON EN

LA GRANDE PERSONNE Rencontres-banquets AUTOUR D’UNE PERSONNALITÉ PUBLIQUE

Maryse Condé, écrivaine et Prix Nobel Alternatif de littérature 2018, a inauguré en mars 2019 ce cycle inédit de rencontres lors d’un banquet mémorable. Laurent Gaudé, auteur et Prix Goncourt 2004, lui a succédé pour une soirée tout aussi exceptionnelle. En 2020/2021, Les Plateaux Sauvages dressent à nouveau leurs tables de banquets peu ordinaires où se mêlent à la fois voix artistiques, politiques, publiques et amicales, pour raconter l’incroyable parcours de personnalités hors du commun. Le nom de la prochaine « Grande Personne » sera dévoilé en début de saison. À vos pronostics...

+ D’INFORMATIONS : lesplateauxsauvages.fr

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L’ÉQUIPÉ•E FESTIVAL

3e ÉDITION mars

LE GRAND BRASIER« Si vous êtes une femme et que vous osez regarder à l’intérieur de vous-même, alors vous êtes une sorcière. » Mona Chollet, Sorcières, la puissance invaincue des femmes

Il pourrait y avoir autant de définitions de la sorcière qu’il y a de femmes et d’hommes dans ce bas-monde.Carole Thibaut et Laëtitia Guédon invitent autour du chaudron autrices, actrices, metteures en scène et performeuses d’horizons et d’esthétiques pluriel·le·s.Diaboliquement associées en binômes ou trinômes, ces créatrices produiront à l’occasion d’un Grand Brasier, des petites formes scéniques, installations, maquettes, lectures et nous inviteront à partager leur idée de ce qu’est, aujourd’hui, dans notre société, une « sorcière ».

Grimoires fabuleux, mêlant langues d’autrices et paroles brutes de femmes interviewées à Paris et à Montluçon, ces esquisses se restituent en première partie du spectacle Fantaisies écrit et mis en scène par Carole Thibaut.À l’occasion de cette troisième édition du Festival L’Équipé.e, ouvrez aussi l’œil sur les rencontres, expositions, débats, conférences et ateliers, qui agiront comme autant de potions révélatrices.

Un festival à absorber d’une seule traite en mars 2021. À vos balais !Direction artistique Carole Thibaut et Laëtitia GuédonPar et avec (sous réserve) Céline Millat-Baumgartner, Claude Degliame, Nadège Prugnard, Marion Aubert, Solenn Denis, Valérie Schwarcz, Chloé Delaume, Aurélie Van Den Daele...

+ D’INFORMATIONS : lesplateauxsauvages.fr

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LES LANTERNES ACCOMPAGNEMENT DES COMPAGNIES

Être artiste aujourd’hui demande à connaître l’écosystème du spectacle vivant. Peu de jeunes compagnies ont les moyens de se faire accompagner. Les Plateaux Sauvages proposent des rencontres professionnelles, des master class, des workshops, des ateliers... Ces lanternes éclairent sur les questions générales d’administration, de production, de diffusion, de structuration dans le secteur du spectacle vivant... Chaque lanterne a sa forme propre pour que cet accompagnement reste fidèle à l’esprit des Plateaux Sauvages, accueillant et sur mesure !

Les Lanternes sont un accompagnement ouvert à toutes les compagnies porteuses de la Carte Plateaux Sauvages 2020/2021 (voir p. 64) et aux artistes résident·e·s.Pour assurer une qualité des échanges et du travail, les places sont limitées. + D’INFORMATIONS : lesplateauxsauvages.fr

LES LANTER SEN

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SOUS MA ROBE, MON CŒUR

MUSIQUE ET THÉÂTRE

CONCERTS Mercredi 11, jeudi 12 et vendredi 13 novembre - 21h TARIFICATION RESPONSABLE SUR RÉSERVATION

Collaboration artistique Joséphine SerreIngénieur du son Antoine MorelonCréation lumière Tom HonnoréCostumes Suzanne Veiga GomesJeu et chant Estelle MeyerPiano Grégoire Letouvet Batterie Pierre Demange

Photo © Baptiste Muzard

Après avoir conquis le public des Plateaux Sauvages lors d’une série de concerts transcendants en 2019, Estelle Meyer et ses deux acolytes virtuoses, Grégoire Letouvet et Pierre Demange, reviennent pour trois dates exceptionnelles en novembre. Expérience musicale, sensorielle, poétique et chamanique, Sous ma robe, mon cœur, nous plonge dans l’univers à part de cette artiste hors norme.Production PhénomènesCoproduction Théâtre des Pénitents, scène régionale de Montbrison Avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages et de la Manufacture ChansonAvec l’aide de la Région Île-de-France, de la Ville de Paris, de la SPEDIDAM, du FCM et du Festi’Val de Marne (fonds à la diffusion chanson)Sous ma robe, mon cœur est édité aux Éditions Riveneuve-Archimbaud

+ D’INFORMATIONS : lesplateauxsauvages.fr

ESTELLE MEYER

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PROPULSION TREMPLIN JEUNES TALENTS

4e ÉDITIONde septembre à avril Les Plateaux Sauvages, la MPAA - Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, Le Regard du Cygne et la Mairie du 20e rejouent le Tremplin Propulsion. PROPULSION POUR• Révéler les jeunes talents du 20e• Les soutenir dans leur démarche professionnelle• Les accompagner dans leur recherche artistique• Les propulser lauréat·e·s du Prix du Jury et/ou du Prix du PublicUn prix = Une dotation financière et une aide à l’accompagnement de projet

CALENDRIER 2020/2021Jusqu’au 31 décembreInscriptions sur tremplinpropulsion.fr

janvier/févrierAuditions des vingt projets sélectionnés sur dossier et annonce des six projets finalistes

Février/avrilMises à disposition d’espaces de répétitions pour les six finalistes

RENDEZ-VOUS PUBLICavrilFinale aux Plateaux Sauvages, ouverte au public, avec présentation d’une forme artistique de 15 à 30 minutes, et sélection des deux lauréat·e·s : Prix du Jury et Prix du Public

+ D’INFORMATIONS : tremplinpropulsion.fr

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FRAGMENTS FESTIVAL

8e ÉDITION Octobre 2020 Avec le Théâtre Paris-Villette / Grand Parquet (19e), le Jeune Théâtre National (4e), l’Étoile du Nord (18e), Mains d’Œuvres (93), le Théâtre 14 (Paris 14e), Les Plateaux Sauvages (20e), La Loge (11e), le Théâtre 13 (13e), le Monfort Théâtre (15e), le Théâtre Sorano (31), Le Salmanazar (51), L’Aire Libre (35), le Forum Jacques Prévert (06), la Scène Nationale d’Aubusson (23), L’Éclat (27), Le phénix (59) et l’Équinoxe (43)Avec le soutien de la Région Île-de-France, la Ville de Paris, l’Onda, l’Institut français, La Collaborative et Artcena

Depuis 2013, le festival Fragments, coordonné par La Loge, permet à des équipes artistiques du champ théâtral de présenter une première étape de leur création à venir. Seize théâtres à travers la France s’associent pour parrainer seize compagnies et ainsi accompagner leur professionnalisation et le montage de leur production. Le festival se déploie sur le territoire national en deux volets avec une programmation croisée : à l’automne en Île-de-France puis tout au long de la saison en régions. Chaque théâtre accueille deux soirées du festival où sont présentés deux des seize fragments. Il s’y dévoile ce moment du processus de création habituellement peu visible, ce moment particulier où le spectacle n’est pas complètement achevé, encore fragile et en questionnement...

+ D’INFORMATIONS : lesplateauxsauvages.fr

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IMPATIENCE FESTIVAL

12e ÉDITION Décembre 2020 Avec la complicité de Télérama, du CENTQUATRE-PARIS (19e), du Théâtre de Chelles (77), du Jeune Théâtre National (4e), du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse (93) et des Plateaux Sauvages

Festival dédié à la jeune création théâtrale, Impatience met en lumière les ambitions artistiques, scénographiques et textuelles des jeunes metteur·e·s en scène et collectifs d’aujourd’hui.À l’instar d’un jury professionnel, présidé cette année par Rachida Brakni, et d’un jury de lycéen·ne·s, le grand public est invité à rejoindre le rythme passionné du festival pour décerner un prix parmi les spectacles présentés, tandis que le prix SACD sera décerné à l’un·e des auteur·e·s du festival qui saura affirmer sa vision contemporaine du théâtre. De Thomas Jolly en 2009 à Lisa Guez en 2020, en passant par Julie Deliquet, le Raoul Collectif, les bâtards dorés, Fabrice Murgia, ou encore Chloé Dabert (pour ne citer qu’eux·elles !), le festival Impatience a vu se produire de nombreux·ses jeunes artistes faisant l’écho à un monde imaginaire, ou à notre société, pour tou·te·s nous questionner. Cette année, les lieux partenaires accueillent également un focus de projets de compagnies africaines dans le cadre de la Saison Africa2020.

+ D’INFORMATIONS : festivalimpatience.fr

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LES PLATEAUX SAUVAGES SONT/ POLYCRÉATIFS/ POLYSPECTACULAIRES/ POLYAMATEURS/ POLYFAMILIAUX/ POLYVERDOYANTS/ POLYCHROMATIQUES/ POLYPARTAGÉS/ POLYTTÉRAIRES/ POLYPHOTOGÉNIQUES/ POLYCULINAIRES

SAISON 2020/2021

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LES PLATEAUXSAUVAGESLIEU DE VIE(S)

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Les Plateaux Sauvages, ce sont 3 000 m2 d’espaces qui se métamorphosent chaque saison. Ensemble, artistes, publics ou amateur·trice·s ; dans un patio, un fauteuil ou sur un canapé ; avec une création en tête, un livre en poche, un œil sur une expo ou un verre à la main... nous sommes les mille visages d’un lieu de vie unique.

PLATEAUX POLYCRÉATIFS où il n’est pas rare de fréquenter les artistes en résidence.COMPAGNIES / ARTISTES : Vous souhaitez être accompagné·e par notre fabrique pour la création de votre spectacle ?Consultez au préalable la FAQ de notre site internet puis envoyez votre dossier de spectacle en création et vos idées de transmission artistique : direction@lesplateauxsauvages.fr+ D’INFOS : lesplateauxsauvages.fr/faq

PLATEAUX POLYSPECTACULAIRES où il fait bon se retrouver tou·te·s ensemble dans une salle de spectacle.BILLETTERIE EN LIGNE : lesplateauxsauvages.frGROUPES : Vous souhaitez organiser une sortie au théâtre, visite, ou projet dans notre établissement ?

+ D’INFOS : rp@lesplateauxsauvages.fr (publics de l’enseignement, associations, collectivités, comités d’entreprise...)

PLATEAUX POLYAMATEURS où se tiennent sur toute l’année 40 ateliers pour petit·e·s et grand·e·s, répartis en six pôles : Jouez ! Dansez ! Chantez ! Harmonisez ! Découvrez ! Partagez ! PARTICIPANT·E·S :Vous souhaitez participer à un atelier ? Le programme complet est à découvrir en fin de brochure.NOUVEAU ! Cette saison, inscrivez-vous en ligne à un atelier : lesplateauxsauvages.fr+ D’INFOS : ateliers@lesplateauxsauvages.fr

Hall central des Plateaux Sauvages / © Pauline Le Goff

PLATEAUXPOLYMORPHES

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PLATEAUX POLYFAMILIAUX où il est possible de voir un spectacle, participer à un atelier lors des samedis découverte ou de partager un évènement de la saison avecses enfants.SE RENSEIGNER ET S’INSCRIRE : ateliers@lesplateauxsauvages.fr

PLATEAUX POLYVERDOYANTS où il sera bientôt possible de planter, arroser et aménager son petit coin de paradis dans le potager partagé et de profiter de nos autres espaces extérieurs, élaborés avec le concours de Soline Portmann.À SUIVRE : solineportmann.com

PLATEAUX POLYCHROMATIQUES où il est fréquent d’en prendre plein les yeux avec les œuvres qui habillent nos murs, en partenariat avec l’association Art Azoï.À SUIVRE : artazoi.com

PLATEAUX POLYPARTAGÉS où il est possible d’organiser en grand, dans un lieu atypique, une présentation, un colloque, un évènement.ENTREPRISES / ASSOCIATIONS : Vous souhaitez en savoir plus sur la privatisation d’espaces ? + D’INFOS : direction@lesplateauxsauvages.fr

PLATEAUX POLYTTÉRAIRES > où il est heureux de prendre, déposer, lire un livre dans notre bibliothèque partagée ;> où la librairie Le Monte-en-l’air propose une sélection d’ouvrages choisis par les artistes de la saison mais aussi par notre équipe, à découvrir avant et après chaque représentation ; À SUIVRE : montenlair.wordpress.com> où la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale, a élu résidence. À SUIVRE : maisonantoinevitez.com

PLATEAUX POLYPHOTOGÉNIQUES où il est inévitable d’apercevoir Pauline Le Goff,photographe tout terrain de nos évènements.À SUIVRE : paulinelegoff.fr

PLATEAUX POLYCULINAIRES où il est délicieux de croiser la cheffe Rosilene Vitorino, ambassadrice de la cuisine brésilienne à Paris et chouchou des médias. Au gré d’une représentation ou d’un événement, dégustez mets salés et sucrés aux saveurs métissées inspirés par notre programmation.À SUIVRE : rosilenechef.com

#LPS #LPS2021#LESPLATEAUXSAUVAGES

Patio des Plateaux Sauvages / Œuvre murale © Eltono / Projet d’aménagement © Soline Portmann / Photo © Pauline Le Goff

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INFOS PRATIQUES

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TARIFS & BILLETTERIERESPONSABLE

SORTIE DE RÉSIDENCE& RESTITUTION DES PROJETS DE TRANSMISSION ARTISTIQUE

Gratuit sur réservation

SPECTACLE EN CRÉATION Tarification responsable :

5 €, 10 €, 15 €, 20 € ou 30 € le billet, laissé au libre choix du·de la spectateur·trice

Tarif groupes scolaires et associatifs : 5 € Billet suspendu acheté pour un·e autre

spectateur·trice : 5 €

CARTE PLATEAUX SAUVAGES2020/2021

10 € (voir page 64)

LA TARIFICATION RESPONSABLEChacun·e choisit son tarif : 5 €, 10 €, 15 €, 20 € ou 30 €

selon ses moyens pour soutenir les artistes sur scène

(+ de la moitié des recettes de billetterie revient aux artistes, le reste au projet des Plateaux Sauvages)

pour devenir spectateur·trice-acteur·trice de la création contemporaineOuvrez l’œil ! Notre tarification responsablea été adoptée par d’autres lieux parisiens.

LE BILLET SUSPENDUInspiré du café suspendu napolitain, chacun·e peut choisir d’offrir un spectacle à un·e inconnu·e.

acheter un billet à 5 € qui bénéficiera à un·e autre spectateur·trice

participer à une communauté de spectateur·trice·s solidaire·s PLUSIEURS CENTAINES DE BILLETS ONT TROUVÉ LEUR·S BÉNÉFICIAIRE·S DEPUIS L’OUVERTURE DES PLATEAUX SAUVAGES.

UNE TARIFICATIONSIMPLE

PREMIÈRE BILLETTERIE INNOVANTE À PARISPOUR PLUS D’ENGAGEMENT & DE SOLIDARITÉ

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LA CARTE PLATEAUX SAUVAGES 2020/2021

Avec la CARTE PLATEAUX SAUVAGES : bénéficiez d’une réduction de 10 % pour les stages de pratique artistique amateur ; recevez toutes les informations des Plateaux Sauvages ; profitez d’invitations et de tarifs préférentiels ponctuels ou à l’année auprès de nos théâtres,

salles de concert, musées et cinémas amis : La Colline – théâtre national, le Théâtre du Rond-Point, la Gaîté lyrique, Théâtre Ouvert, le Théâtre de Belleville, le Cirque Électrique, le Théâtre 13, le Monfort théâtre, le Palais de Tokyo, le Point Éphémère, le CENTQUATRE-PARIS, le Forum des images, la BnF, le Jeu de Paume... ;

bénéficiez d’un abonnement découverte à la revue Transfuge, partenaire des Plateaux Sauvages (offre réservée aux 30 premier·e·s « encarté·e·s sauvages ») ;

artiste indépendant·e ou en compagnie, bénéficiez d’un accès illimité toute la saison au dispositif des Lanternes vous permettant de monter en compétence dans des domaines d’administration, de production, de diffusion, de communication ou de technique (sous réserve des places disponibles).

RÉSERVATIONS Sur notre billetterie en ligne : billetterie.lesplateauxsauvages.fr Par téléphone : 01 83 75 55 70 du lundi au vendredi de 14h à 18h Sur place : du lundi au vendredi de 14h à 18h

Et une heure avant les rendez-vous publics (sorties de résidences, représentations, restitutions...) Les billets vendus ne sont ni repris ni échangés.

10 € PAR AN POUR SOUTENIR LE PROJET, LES ARTISTES ET LES PUBLICS DES PLATEAUX SAUVAGES

LA CARTE PLATEAUX SAUVAGES & RÉSERVATIONS

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A man

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rsMÉNILMONTANT

COURONNES

PÈRELACHAISE

GAMBETTA

Rue Sorbier

Rue H. Chevreau

Rue de Tourtille

Rue Julien Lacroix

Place A. Métivier

Rue de la BidassoaBd. de Ménilmontant Av. Gambetta

Bd. de Belleville

Bd. de Belleville

Rue de Belleville

Faubourg du Temple

Rue de MénilmontantCouronnes

Rue des Pyrénées

LES AMANDIERS

CIMETIÈREPÈRE LACHAISE

PARC DEBELLEVILLE

BELLEVILLE

Rue Panoyaux

Rue des

ACCÈS & CONTACTS

QUAND VENIR NOUS VOIR Du lundi au vendredi de 14h à 18h En soirée et le samedi selon

la programmation Fermé le dimanche

COMMENT NOUS CONTACTER

01 83 75 55 70 de 10h à 13h (administration) et de 14h à 18h (administration et réservation)

info@lesplateauxsauvages.fr lesplateauxsauvages.fr

Les Plateaux Sauvages sont accessibles aux personnes en situation de handicap moteur

OÙ NOUS TROUVERLes Plateaux Sauvages

5 rue des Plâtrières, 75020 Paris

Métro 2 - MénilmontantMétro 3 - Père Lachaise / Gambetta Bus 61 - Augustier MétivierBus 96 - Henri Chevreau Vélib’ - Station Sorbier - MénilmontantVélib’ - Square des Amandiers

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L’ÉQUIPE DES PLATEAUX SAUVAGES Laëtitia Guédon, directrice - direction@lesplateauxsauvages.frJean-Baptiste Moreno, directeur adjoint - direction@lesplateauxsauvages.frÉric Da Graça Neves, directeur technique01 83 75 55 79 - regie@lesplateauxsauvages.frAmbre Takei, responsable administrative et comptable01 83 75 55 75 - admin.compta@lesplateauxsauvages.frYann Tran Lévêque, responsable de la communication01 83 75 55 76 - communication@lesplateauxsauvages.frMarie-Aline Cherdieu d’Alexis, assistante de direction01 83 75 55 74 - direction@lesplateauxsauvages.frMaëlle Beuzet, chargée d’accueil et de billetterie01 83 75 55 70 - accueil@lesplateauxsauvages.frBruna Astrié, chargée des relations avec les publics01 83 75 55 77 - rp@lesplateauxsauvages.frAngela Ferramosca, chargée des ateliers et des relations avec les publics01 83 75 55 78 - ateliers@lesplateauxsauvages.fr

PRESSEElektronlibre elektronlibre.netOlivier Saksik et Manon Rouquet

COLLABORATIONSMarie-Laure Tomasi graphisme et identité visuelle, piknetart.com Pauline Le Goff photographies, paulinelegoff.frRosilene Vitorino création culinaire, rosilenechef.comFabien Verhulst maintenance et travaux informatiques, ct-informatiques.fr

Remerciements à Emma Temporal, apprentie attachée à la communication et aux relations avec les publics de septembre 2019 à septembre 2020, à Monique Petitdidier pour son don précieux d’ameublements à Leslie Brangé, Soline Portmann, Hervé Rosset, Olivier Talpaert, Christian Tubeuf, France Archerie, à l’équipe de la Maison Antoine Vitez, à Timothé Takei (invité à vie) à tou·te·s les technicien·ne·s, hôte·sse·s d’accueil et aux artistes de la saison.Pour leur soutien durant la saison 2019/2020, l’équipe des Plateaux Sauvages remercie l’association Préfig, le Carreau du Temple, le CENTQUATRE-PARIS, le Théâtre Paris-Villette / Grand Parquet, le Théâtre de Chelles, la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, le Théâtre de Gennevilliers – centre dramatique national, La Colline – théâtre national, Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, le Conservatoire Georges Bizet du 20e, la Maison des Associations du 20e, l’Accorderie du Grand Belleville (20e)...

Toutes les photographies des artistes de la saison 2020/2021 ont fait l’objet d’un montage photo et ont été réalisées dans le plus strict respect des préconisations sanitaires.

Direction de la publication Laëtitia Guédon et Jean-Baptiste Moreno - Responsable de la publication Yann Tran Lévêque Rédaction Séphora Haymann, Laëtitia Guédon, Jean-Baptiste Moreno, Yann Tran Lévêque et Emma Temporal - Comité de relecture Bruna Astrié, Maëlle Beuzet, Marie-Aline Cherdieu d’Alexis et Ambre Takei - Conception graphique piknetart.com Photographies paulinelegoff.fr / baptistemuzard.com - LES PLATEAUX SAUVAGES : Siret 823 495 205 000 10 - APE 9004Z Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1098207, 2-1098205 et 3-1098206

CONTACTS

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Les Plateaux Sauvages, FABRIQUE ARTISTIQUE ET CULTURELLE DE LA VILLE DE PARIS sont soutenus par :

Pour les PROJETs DE transmission artistique :

Conventionnement avec la DRAC

Île-de-France - Ministère de la Culture

avec le soutien de

PARTENAIRES MÉDIAS :

LIBRAIRIE PARTENAIRE :

PROJETs DE TRANSMISSION ARTISTIQUE / PARTENAIRES :Bibliothèque Oscar Wilde (20e) / Collège Colette Besson (20e) / Collège Robert Doisneau (20e) / Collège Jean-Baptiste Clément (20e) / Conservatoire Georges Bizet (20e) / École Duperré (3e) / École élémentaire Julien Lacroix (20e) Fondation Jeunesse Feu Vert (20e) L’Accorderie du Grand Belleville (20e)Lycée Le Corbusier (93) / Lycée Paul Poiret (11e) / Lycée Robert Doisneau (91) / Mission locale de Paris (75) / MPAA-Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (75)

PÔLE PARTAGEZ ! ATELIERS DE PRATIQUE AMATEUR / PARTENARIATS PRESSENTISFondation Jeunesse Feu Vert (20e) Autremonde (20e) / CAJ ESAT Ménilmontant (20e) / Les Marmoulins de Ménil’ (20e)Comité des familles (20e) / Platinum Summer (20e) / Conservatoire Georges Bizet (20e) / Mi-Fugue Mi-raison (18e)Culture & Hôpital (14e)...

PROPULSION AVEC :Mairie du 20e de Paris / Le Regard du Cygne (19e) / MPAA - Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (75)

SOUTIEN à l’ÉQUIPEMENt : Dans le cadre du

dispositif « Résidence annuelles théâtre » pour le spectacle Seras-tu là ?

PARTENAIRES

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CALENDRIER

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RENDEZ-VOUS PUBLICS RÉSIDENCES

SAISON 2020/2021

REPRÉSENTATION – tarification responsableReprésentation scolaire - Ouverte au public

Sortie de résidence – Gratuit sur réservationEN FABRIQUE / Résidence

samedi découverte, stage et restitution des ateliersÉVÈVEMENTS + infos sur les plateauxsauvages.fr

collectif louves/

PAUL DESVEAUX

ÉLISE VIGIER

ÉLISE VIGIER

Anne Contensou

Solal Bouloudnine

Claire Lapeyre-Mazérat & Mélanie Martinez-Llense

Laëtitia Guédon

collectif louves/

01 Mar02 Mer03 JEU04 VEN05 SAM06 DIM07 LUN08 Mar09 Mer10 JEU11 VEN 19h Présentation de saison des plateaux sauvages12 SAM 13 DIM 14 LUN15 Mar16 Mer17 JEU 19H COLLECTIF LOUVES/ / INFINI BLANC18 VEN 19H COLLECTIF LOUVES/ / INFINI BLANC19 SAM20 DIM21 LUN 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT22 Mar 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT23 Mer 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT 24 JEU 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT 25 VEN 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT26 SAM 27 DIM28 LUN 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT 29 MAR 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT30 MER 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT

01 JEU 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT02 VEN 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT03 SAM 04 DIM 05 LUN 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT06 Mar 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT07 Mer 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT08 JEU 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT09 VEN 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 20H PAUL DESVEAUX / DIANE SELF PORTRAIT10 SAM 17H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 14H30 - SAMEDI DÉCOUVERTE11 DIM 12 LUN 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE13 Mar 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE14 Mer 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE15 JEU 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE16 VEN 19H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 17 SAM 17H ANNE CONTENSOU / ELLE/ULYSSE 18 DIM19 LUN 14h >18h - stage magie ado 20 Mar 14h >18h - stage magie ado 21 Mer 19H COLLECTIF LOUVES/ / SCORPION 14h >18h - stage magie ado22 JEU 19H COLLECTIF LOUVES/ / SCORPION 14h >18h - stage magie ado23 VEN 14h >18h - stage magie ado24 SAM 25 DIM26 LUN27 MAR28 MER29 JEU30 VEN31 SAM

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04 Mer05 JEU06 VEN 07 SAM08 DIM 09 LUN 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE10 Mar 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE 11 Mer 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE 21H - ESTELLE MEYER / SOUS MA ROBE, MON CŒUR12 JEU 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE 21H - ESTELLE MEYER / SOUS MA ROBE, MON CŒUR13 VEN 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE 21H - ESTELLE MEYER / SOUS MA ROBE, MON CŒUR14 SAM 17H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE15 DIM16 LUN 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE17 Mar 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE18 Mer 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE19 JEU 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE20 VEN 20H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE21 SAM 17H ÉLISE VIGIER / LE MONDE ET SON CONTRAIRE22 DIM23 LUN 20H ALEXANDRA TOBELAIM / ABYSSES24 MAR 20H ALEXANDRA TOBELAIM / ABYSSES25 MER 20H ALEXANDRA TOBELAIM / ABYSSES26 JEU 20H ALEXANDRA TOBELAIM / ABYSSES27 VEN 20H ALEXANDRA TOBELAIM / ABYSSES28 SAM 17H ALEXANDRA TOBELAIM / ABYSSES 14H30 - SAMEDI DÉCOUVERTE29 DIM30 LUN

01 Mar 20H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE02 Mer 20H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE03 JEU 20H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE04 VEN 20H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE05 SAM 17H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE 14H30 - SAMEDI DÉCOUVERTE06 DIM 07 LUN 19H AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO & MÉTIE NAVAJO / LA DIVERSITÉ 20H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE08 Mar 19H AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO & MÉTIE NAVAJO / LA DIVERSITÉ 20H TÜNDE DEAK / D’UN LIT L’AUTRE09 Mer 19H AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO & MÉTIE NAVAJO / LA DIVERSITÉ10 JEU 19H AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO & MÉTIE NAVAJO / LA DIVERSITÉ11 VEN 19H AMINE ADJINA, GUSTAVE AKAKPO & MÉTIE NAVAJO / LA DIVERSITÉ12 SAM13 DIM 14 LUN15 Mar16 Mer17 JEU18 VEN19 SAM20 DIM21 LUN22 Mar23 Mer24 JEU25 VEN 26 SAM 27 DIM28 LUN29 MAR30 MER31 JEU

01 VEN02 SAM03 DIM04 LUN05 Mar 20H SOLAL BOULOUDNINE / SERAS-TU LÀ ?06 Mer 20H SOLAL BOULOUDNINE / SERAS-TU LÀ ?07 JEU 20H SOLAL BOULOUDNINE / SERAS-TU LÀ ?08 VEN 20H SOLAL BOULOUDNINE / SERAS-TU LÀ ?09 SAM 17H SOLAL BOULOUDNINE / SERAS-TU LÀ ? 14H30 - SAMEDI DÉCOUVERTE10 DIM 11 LUN12 Mar 13 Mer 14 JEU 15 VEN 19H LAËTITIA GUÉDON / PENTHÉSILÉ·E·S16 SAM17 DIM18 LUN 20H SOPHIE CATTANI / CHASSER LES FANTÔMES19 Mar 20H SOPHIE CATTANI / CHASSER LES FANTÔMES 20 Mer 20H SOPHIE CATTANI / CHASSER LES FANTÔMES21 JEU 20H SOPHIE CATTANI / CHASSER LES FANTÔMES22 VEN 20H SOPHIE CATTANI / CHASSER LES FANTÔMES23 SAM 24 DIM

RENDEZ-VOUS PUBLICS RÉSIDENCES

ÉLISE VIGIER

Amine Adjina, Gustave Akakpo & Métie Navajo

tünde deak

Laëtitia Guédon

Sophie Cattani

GUILLERMO PISANICHARLES CHAUVET

CHARLES CHAUVETCÉDRIC ORAIN

Claire Lapeyre-Mazérat & Mélanie Martinez-Llense

Laëtitia Guédon

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FéVR

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S RENDEZ-VOUS PUBLICS RÉSIDENCES

25 LUN26 MAR27 MER28 JEU29 VEN30 SAM31 DIM

01 LUN02 Mar03 Mer04 JEU05 VEN06 SAM07 DIM08 LUN 19H CHARLES CHAUVET / CHOREA LASCIVA 20H GUILLERMO PISANI / JE SUIS PERDU09 Mar 19H CHARLES CHAUVET / CHOREA LASCIVA 20H GUILLERMO PISANI / JE SUIS PERDU10 Mer 19H CHARLES CHAUVET / CHOREA LASCIVA 20H GUILLERMO PISANI / JE SUIS PERDU11 JEU 19H CHARLES CHAUVET / CHOREA LASCIVA 20H GUILLERMO PISANI / JE SUIS PERDU12 VEN 19H CHARLES CHAUVET / CHOREA LASCIVA 20H GUILLERMO PISANI / JE SUIS PERDU13 SAM 17H CHARLES CHAUVET / CHOREA LASCIVA 14H30 - SAMEDI DÉCOUVERTE 19H GUILLERMO PISANI / JE SUIS PERDU14 DIM 15 LUN 14h >17h - stage slam ado / 14h >18h - stage mentaliste adulte 16 Mar 14h >17h - stage slam ado / 14h >18h - stage mentaliste adulte17 Mer 14h >17h - stage slam ado / 14h >18h - stage mentaliste adulte 18 JEU 14h >17h - stage slam ado / 14h >18h - stage mentaliste adulte19 VEN 14h >17h - stage slam ado / 14h >18h - stage mentaliste adulte20 SAM21 DIM22 LUN23 Mar24 Mer25 JEU26 VEN 27 SAM 28 DIM

01 LUN 20H carole thibaut / fantaisies02 MAR 20H carole thibaut / fantaisies03 MER 20H carole thibaut / fantaisies04 JEU 20H carole thibaut / fantaisies05 VEN 20H carole thibaut / fantaisies06 SAM 17H carole thibaut / fantaisies07 DIM08 LUN09 Mar10 Mer11 JEU12 VEN 13 SAM14 DIM 15 LUN 14H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT16 Mar 19H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT17 Mer 14H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT18 JEU 14H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT19 VEN 19H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT20 SAM 17H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 14H30 - SAMEDI DÉCOUVERTE 19H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT21 DIM22 LUN 14H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT23 Mar 19H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT24 Mer 14H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT25 JEU 10H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 14H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT26 VEN 19H CÉDRIC ORAIN / ENFANTS SAUVAGES 20H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT27 SAM 19H VANESSA BETTANE & SÉPHORA HAYMANN / ET LEURS CERVEAUX QUI DANSENT 28 DIM29 LUN30 MAR31 MER

GUILLERMO PISANI

Vanessa Bettane& Séphora Haymann

Claire Lapeyre-Mazérat & Mélanie Martinez-Llense

CAROLE THIBAUT

CHARLES CHAUVET

Claire Lapeyre-Mazérat & Mélanie Martinez-Llense

Claire Lapeyre-Mazérat & Mélanie Martinez-Llense

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01 SAM02 DIM03 LUN04 Mar05 Mer06 JEU07 VEN 08 SAM09 DIM 10 LUN11 Mar12 Mer13 JEU14 VEN15 SAM16 DIM17 LUN18 Mar19 Mer20 JEU21 VEN 22 SAM 23 DIM24 LUN25 MAR26 MER27 JEU28 VEN 19H VANASAY KHAMPHOMMALA / ÉCHO29 SAM30 DIM31 LUN

01 Mar02 Mer03 JEU04 VEN05 SAM06 DIM07 LUN08 Mar09 Mer 10 JEU 11 VEN RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur12 SAM RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur13 DIM 14 LUN RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur15 Mar RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur16 Mer RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur 17 JEU RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur18 VEN RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur19 SAM RESTITION des ateliers de pratique artistique amateur20 DIM21 LUN22 MAR

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LJU

IN RENDEZ-VOUS PUBLICS RÉSIDENCES

Claire Lapeyre-Mazérat & Mélanie Martinez-Llense

Elise Noiraud

Vanasay Khamphommala

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