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do . co mo . mo
méxico n o . 3 0 P r i m a v e r a - v e r a n o 2013
RÉQUIEM POR PEDRO Armando V. Flores Salazar
Museo Nacional de Antropología. Ciudad de México.
Foto Lourdes Cruz,1987. AFMT, IIE-UNAM.
La noticia sobre su muerte se dispersó
instantáneamente, desplazando a segundo
plano todas las demás consideradas de
interés nacional o internacional, de tal
manera que cuando leí el mensaje que
Louise Noelle nos envió a todos los
miembros del DoCoMoMo México, lo acepté
como la llana y a la vez triste confirmación
del suceso.
“Estimados colegas, esta nota luctuosa es
para avisarles el fallecimiento del arquitecto
Pedro Ramírez Vázquez, el día de hoy, 16 de
abril (1919-2013). Fue uno de los más
destacados arquitectos del Movimiento
Moderno, y su obra ha sido parte de nuestros
escritos.”
En ese momento, operó en mí el mecanismo
mental de lo que nos fue común, y por ello
repasé desordenadamente el análisis y la
reflexión de los encuentros, convivencias y
afinidades que construyeron la amistad
personal y profesional que nos unió, en
privilegio.
Aula rural. Foto María García.
Sus estrechos vínculos con la ciudad de
Monterrey nacen en 1953, cuando recibe la
encomienda del presidente Ruiz Cortines de
servir como enlace con la delegación
regiomontana, encabezada por el gobernador
José S. Vivanco y don Alfonso Reyes, para
darle continuidad a los trámites de la creación
de la Ciudad Universitaria en Nuevo León,
petición hecha en correspondencia a sus
funciones de jefe de Conservación de Edificios
de la Secretaría de Educación Pública. Al año
siguiente, en 1954, forma parte de la
delegación que acompaña al presidente Ruiz
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Cortines en su visita de trabajo a Nuevo
León, y en el Palacio de Gobierno informa a
los convocados sobre los avances de los
estudios encaminados al logro del ambicioso
proyecto. De ello nace una inacabada
peregrinación de servicios culturales y
profesionales a la ciudad y a la región, cito
como ejemplos recientes el presidir el jurado
que seleccionó el proyecto ganador del
concurso para el nuevo Palacio Municipal de
Monterrey (1975) y la dirección del proyecto
del nuevo Santuario Guadalupano en la
Colonia Independencia (1981), con el
importante acierto de respetar el santuario
preexistente y el privilegio del equipamiento
del nuevo templo con un bloque de piedra del
Cerro del Tepeyac como altar mayor.
Museo Olímpico. Foto Louise Noelle.
Mi relación impersonal nace en primera
instancia por la admiración de su relevante
producción profesional: la Escuela Nacional
de Medicina en la UNAM, el Museo Nacional
de Antropología, la Basílica de Guadalupe, el
Estadio Azteca, entre otras más.
Mi relación personal nace por los lazos
comunes de amistad con Ramón Vargas
Salguero, Ernesto Gómez Gallardo, Eduardo
Padilla y Louise Noelle; por haber presidido
los capítulos de la Academia Nacional de
Arquitectura, él la de México y yo la de Monterrey;
por compartir la paridad como académicos
eméritos de la Academia Nacional de Arquitectura
y, sobre todo, por la estrecha relación personal
amalgamada en tantas mesas compartidas, en
el intercambio de libros, en las sesiones de
trabajo de diversa índole, en la comunicación
verbal y escrita, en sus disquisiciones de variados
temas culturales y, sin agotar el listado, en su
hipnótico don de conversador magistral.
Hablamos mucho y callamos más. Nunca
hablamos, verbigracia, de su proyecto en la
Ciudad Universitaria de Nuevo León para la
Biblioteca “Magna Solidaridad”, luego, desde
1997, Biblioteca Magna Universitaria “Raúl
Rangel Frías”, que ya avanzado en su
concepción y detalle, fue cambiado de su
despacho al de Ricardo Legorreta, por el
disgusto personal que el encargado del rector
Manuel Silos, para este proyecto en particular,
tuvo con el jefe de su taller de diseño. El rector
resolvió el problema sugiriendo a su
representante cambiar el proyecto a cualquier
otro despacho de su preferencia. Con ello se
esfumó la oportunidad de contar con una obra
suya en la Ciudad Universitaria, institución
académica con la que estuvo unido desde su
origen.
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La caballerosidad de don Pedro nunca
permitió a que se hablara del tema en sus
posteriores visitas a la ciudad.
Fue en ese diálogo continuo y de intereses
mutuos que le di a leer el manuscrito del
Calicanto, libro que explora los marcos
culturales en que se sustenta la arquitectura
regional, incluyendo el marco africano. Sabía
de su particular interés por los museos que
previamente había construido en el
Continente Africano. Cuando nos vimos para
los comentarios al respecto su primera frase,
sentida y emocionada, fue: “Cómo me
hubiera gustado ser el autor de tu libro”. Mi
respuesta agradecida y entusiasmada fue:
“Eso te obliga a escribir el prólogo para de
esa manera ser tan tuyo como mío”.
Secretaría de Relaciones Exteriores
Tlatelolco, Distrito Federal
Desde entonces la amistad se convirtió en
hermandad. Su ausencia física me ha
generado un vacío que apachurra, que
entristece. Mitiga el hecho el habitar juntos
en el Calicanto… y el poder continuar con el
diálogo en la dimensión intemporal.
EL TEMPLO DE LA SANTA CRUZ EN SAN LUIS POTOSÍ. Jesús Villar Rubio
El templo de la Santa Cruz (1965-1967),
construido en el Fraccionamiento Industrial
Aviación en la ciudad de San Luis Potosí, a
iniciativa de José Vilet y de los hermanos
González Ramírez (promotores y propietarios
del fraccionamiento), fue, en la ciudad, el
primero concebido con una visión moderna del
espacio; asimismo se muestra como el
resultado de las posibilidades que abrió el
Concilio Vaticano II para el diseño de edificios
para celebraciones litúrgicas.
Vista exterior del Templo de la Santa Cruz.
Foto Jesús Villar.
Sus autores, los arquitectos Enrique de la
Mora y Félix Candela, concibieron un espacio
inédito, basado en las mismas ideas que
desarrollaron para el templo de San José
Obrero en la ciudad de Monterrey, N.L., en
colaboración con el arquitecto Fernando
López Carmona.
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Félix Candela, arquitecto madrileño (1910-
1997) que emigra a México en 1939, hace
una excelente mancuerna con Enrique de la
Mora (1907-1978) en el diseño de edificios
especialmente religiosos. Candela incursiona
en el campo de las estructuras ligeras de
concreto armado, alabeadas o plegadas,
producidas por paraboloides hiperbólicos,
construidas con espesores mínimos, como
los cascarones de concreto armado, que van
desde centímetro y medio de espesor, como
el utilizado en la parte central del Pabellón de
Rayos Cósmicos (1949-1952) de la UNAM,
hasta los cuatro centímetros, utilizados en la
cubierta de la iglesia de la Medalla Milagrosa
(1958-1960) en la ciudad de México,
proyecto de Del Moral.
En el caso del templo de la Santa Cruz, el
diseño de la estructura lo integran dos
paraboloides hiperbólicos unidos por trabes
(tensores) que permiten la entrada de luz
cenital al templo. El espesor de la cubierta es
de cuatro centímetros.
Las ideas de estos dos arquitectos dieron
como resultado una planta muy dinámica y
simbólica porque tiene la figura de un pez, en
cuya cabeza se ubicó la sacristía y en la cola
el bautisterio; se accede por uno de los
vértices (cola del pez) a un pequeño
vestíbulo con una cubierta más baja para
alojar en una segunda planta el coro, en el
que se presentan tres accesos, dos laterales
y uno central que se continúa con la hilera de
bancas hasta la mesa del altar. El pavimento
tiene una ligera pendiente para facilitar la
isóptica. Esta conformado por una piedra local
conocida con el nombre de “sangre de
pichón”.
Planta, Templo de la Santa Cruz, en Alberto González
Pozo, “Enrique del Moral vida y obra”, Cuadernos de arquitectura y conservación del patrimonio artístico, núm.
14, INBA, 1981, p. 73.
Enrique de la Mora y Félix Candela utilizaron
estas estructuras, buscando el lado plástico y
místico de sus formas, enriqueciendo el
espacio que, aunado a la luz coloreada por las
vidrieras, crea diferentes ambientes místicos
según la hora del día. Las vidrieras fueron
diseñadas por la artista potosina Zita Basich.
Interior, Templo de la Santa Cruz. Foto Jesús Villar.
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La construcción del templo la llevó a cabo la
empresa Construcciones y Estructuras de
Concreto S.A. (CECSA), propiedad de los
ingenieros civiles Joaquín Zendejas y Alfonso
César.
A raíz de la construcción de este templo,
se solicitó a las autores el diseño de otros
dos, el del barrio de Tequisquiapam y el del
Colegio México, obras construidas también
en San Luis Potosí, al final de los años
sesenta.
Vista interior del Templo de Santa Cruz
En el Instituto Valenciano de Arte Moderno
(IVAM) de la ciudad de Valencia, España se
celebró una exposición en honor a Félix
Candela (noviembre 2010- enero 2011),
cuyo comisario fue uno de los integrantes de
Docomomo México, Juan Ignacio del Cueto;
en esta exposición se dio una enriquecedora
visión de la obra de Candela en México, que
se acompañó con la publicación de un
catálogo en el que se muestra la aportación
de Félix Candela a la arquitectura.
RESEÑA DEL 9° SEMINARIO DOCOMOMO BRASIL Jesús Villar Rubio
La reunión del 9° SEMINARIO DOCOMOMO
Brasil, se llevó a cabo en la ciudad de Brasilia,
con el tema: Interdisciplinaridad y experiencias
en documentación y preservación del
patrimonio reciente del 7 al 10 de junio,
celebrado en la sede del nuevo edificio de la
Cámara Legislativa del Distrito Federal:
http://www.docomomobsb.org.
Los principales organizadores por parte de
Docomomo Brasil fueron Danilo Matoso
Macedo (coordinador general) y Andrey
Rosenthal (Universidad de Brasilia), contando
con la con la presencia de la arquitecta Ana
Tostoes presidenta de DOCOMOMO
Internacional, quienes hicieron la apertura e
inauguración del seminario.
Oscar Niemeyer, Palacio de Planalto
El evento contó con nutrida asistencia,
organizado en varias mesas, participando
ponentes de varias universidades del país y
del extranjero. Las conferencias magistrales
fueron dictadas por: Alfonso Corona Martínez
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de la Universidad de Belgrano, Buenos Aires,
“La importancia de la documentación
arquitectónica”; Theodore Prudon de la
Universidad de Columbia, “Preservación de
arquitectura moderna”; Luis Mauro Freire,
“Proyecto Paulista”. Mario Mendosa de la
UFBA, “Registro y memoria de la
modernidad”; y Ana Tostoes de IST-UTL,
DOCOMOMO Internacional, “Looking-both-
sides. Brasilia capital del fututo”. La
conferencia de cierre la dictó Jorge Silvetti
(Machado & Silvetti, Harvard Uversity) con el
tema: “¿Cuándo se puede devolver la
autenticidad a un edifício histórico?”
Todas estas ponencias generaron importantes
debates, que llevaron a discusión la preservación
de la arquitectura moderna mundial. Se hizo
hincapié en el deterioro de esta arquitectura
y la poca preocupación que tienen hoy día
muchos países por su preservación. Mario
Mendosa de la UFBA comentó que “…la
conservación ha dado preferencia a los edificios
antiguos y no a los modernos”, y se discutió
sobre la importancia que tiene DOCOMOMO en
la documentación y preservación.
Parte de los trabajos del Seminario
DOCOMOMO Brasil incluyeron las visitas de
los participantes a obras de arquitectura de la
ciudad, por medio del programa llamado
momotour. Estas visitas estuvieron
ordenadas de acuerdo a las escalas
definidas por Lucio Costa: Escala
Residencial, Escala Monumental, Escala
Bucólica y Escala Gregaria, además de la
Universidad Nacional de Brasilia, de algunos
edificios de arquitectura Contemporánea como
la Cámara Legislativa del D.F., y a las
embajadas: Embajada de México de Teodoro
Gonzáles de León y Abraham Zabludovsky de
1972; Embajada de España de Rafael Leoz de
1972; Embajada de Italia de Pier Luigi Nervi
de 1971; y a la Embajada de Japón de
Fumihiko Maki de 1971.
La experiencia fue bastante educativa, se
complementó con la exposición sobre los 50
años de Brasilia, en esta exposición se
expusieron los croquis originales de los
conceptos urbanos obra del arquitecto Lucio
Costa, además de proyectos de edificios, los
procesos constructivos y magníficas fotografía
de las obras recién terminadas.
La ciudad ofrece al visitante una estructura
urbana inédita, distinta a lo que estamos
habituados, una ciudad diseñada para el
automóvil, con arquitectura monumental,
destacan los edificios de los ministerios junto
con el Palacio del Congreso Nacional obra del
arquitecto Oscar Niemayer, quien sigue
diseñando obras para la ciudad.
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MEDALLA DE ORO PARA HERMAN HERTZBERGER Sara Topelson
Conjunto habitacional Paswerk en
Haarlem, Holanda, 2000-2007
El internacionalmente reconocido arquitecto
holandés Herman Hertzberger es galardonado
con la Medalla de Oro que el RIBA (Royal
Institute of British Architects) ha otorgado
anualmente desde 1848. Hertzberger recibe la
medalla el mes de Febrero en el Royal Institute of
British Architects RIBA en Londres.
Esta medalla reconoce la trayectoria
profesional de un arquitecto cuyo
pensamiento y obras son un aporte a la
innovación y creación arquitectónica a nivel
nacional e internacional. Es notable, por
ejemplo, su concepción de los edificios como
“pequeñas ciudades con espacios públicos”,
en contraste con la arquitectura entendida
como objeto de contemplación desde su
exterior. Asimismo, toma en cuenta su
respeto a la vida cotidiana de la gente, y su
énfasis en el espacio y, especialmente, en el
interior de los proyectos arquitectónicos.
Angela Brady, presidenta del RIBA, y
miembro del jurado, opina que a través de su
obra, Hertzberger ha transformado la forma en
la que percibimos la arquitectura. Sus
proyectos como escuelas, viviendas, teatros, y
oficinas han logrado plasmar el lado humano
de la vivencia espacial.
Herman Hertzberger estudió arquitectura en la
Universidad Tecnológica de Delf, 1958; donde
también fue profesor durante 29 años.
Hertzberger y Aldo van Eyck son los
arquitectos que más influyeron en el
movimiento estructuralista Holandés de 1960.
El movimiento estructuralista holandés, que se
desarrolló en el marco de la tercera
generación de arquitectos de los Congresos
Internacionales de Arquitectura Moderna
(CIAM), destaca por su enfoque antropológico-
estructuralista, diferente a la visión analítica y
funcionalista de los maestros de la primera
generación. En el movimiento estructuralista
se buscaba ser menos racional, la arquitectura
debía contar con elementos de estimulación
social y sentido de lugar. Se buscaba que la
arquitectura funcionara como un catalizador
de interacción social. Según el mismo
Hertzberger, en la arquitectura el
estructuralismo consiste en incorporar a los
proyectos elementos permanentes, pero
también, introducir posibilidades para el
cambio, para la renovación, para la
reutilización; conceptos de gran relevancia
también para la planeación y el diseño urbano.
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Al concluir sus estudios, Hertzberger forma
su despacho desarrollando proyectos
urbanos, comerciales, industriales, edificios
públicos y vivienda. Entre sus obras destacan
la escuela Montessori en Ámsterdam 1966-
70 y el edificio administrativo de la Empresa
de Seguros Beheer 1970-1972, el Teatro
Chassè de Holanda 1992-95, las residencias
el Paswerk Haarlem, 2000-2007, el Palacio
de Música Utrech y sus conocidos conjuntos
de vivienda.
Edificio Beheer, en Apeldoorn, Holanda
Fue reconocido con el León de Oro de
Venecia en 2003; es miembro honorario de la
Academia de Arquitectura de Francia, la
Academia Real de Bélgica, el Instituto
Americano de Arquitectos AIA, y del Instituto
Real de Arquitectos Británicos.
Como antecedente, han recibido la medalla
del RIBA Le Corbusier (1953), Frank Gehry
(2000), Archigram (2002), Frei Otto (2005),
Toyo Ito |(2006), Herzog y de Meuron
|(2007), Edward (Ted) Cullinan (2008), Alvaro
Siza (2009), I. M. Pei| (2010) and Sir David
Chipperfiled (2011).
STEVEN HOLL RECIBE LA MEDALLA DE ORO DE LA AIA Sara Topelson
El pasado mes de mayo, el Instituto de
Arquitectos Americanos, AIA, galardona a
Steven Holl con la medalla de oro, en el marco
de la convención anual que se llevó a cabo en
Washington DC.
Holl es un arquitecto reconocido
internacionalmente, con obras realizadas en
Hawaii, Seoul, Beijing, y recientemente en
Francia. En sus proyectos considera el espacio, la
luz y el tiempo como determinantes. Imagina
estructuras y volúmenes que por su estética
responden de forma ecológica al entorno
natural. Cada uno de sus proyectos hace
énfasis en la sustentabilidad y el lugar,
condicionante de sus diseños innovadores al
incorporar azoteas verdes, muros dobles, y
sistemas tecnológicos novedosos. Explora las
posibilidades formales para integrar economía,
ecología, planeación urbana y el arte.
La medalla de oro es el más alto honor que
puede recibir un arquitecto en Estados Unidos.
El AIA ha otorgado la medalla desde 1907 en
reconocimiento al trabajo de un arquitecto y
su legado en la teoría y la práctica de la
arquitectura.
Han recibido la medalla en 1994 Sir Norman
Foster, 1995 César Pelli, 1997 Richard Meier,
1999 Frank Gehry, 2000 Ricardo Legorreta,
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2002 Tadao Ando, 2008 Renzo Piano,
2009 Glenn Murcutt, por mencionar algunos.
Steven Holl Arquitectos ha desarrollado una
gran gama de proyectos en diversas escalas.
Entre sus obras destacan la capilla de San
Ignacio en la Universidad de Seattle,
Washington 1994-97, el Museo de Arte
contemporáneo Kiasma en Helsinki,
Finlandia 2003, el Simmons Hall en MIT
Cambridge Massachusets 2007, y el
complejo de usos mixtos Linked Hybrid en
Beijing China, 2009.
Museo Kiasma en Helsinki.
El arquitecto Holl nació en Bremerton,
Washington. Es egresado de la Universidad
de Washington, con estudios en Roma.
Desde 1981 es profesor en la Universidad de
Columbia. Entre sus reconocimientos
destaca la Medalla Alvar Aalto en 1998 y la
Medalla de Honor del Capítulo de Nueva
York del Instituto de Arquitectos Americanos
en 1997,
FALLECE EL ARQUITECTO KIKUTAKE Sara Topelson
El 26 de diciembre de 2011 falleció el
arquitecto japonés Kiyonori Kikutake,
reconocido inicialmente por ser uno de los
integrantes del grupo de metabolistas. Este
grupo realizó propuestas de vanguardia y fue
transformador del pensamiento arquitectónico.
El Metabolismo fue promovido por Kenzo
Tange durante la conferencia de Diseño
Mundial en Tokyo en la década de los
sesenta.
Expo en Aichi 2005
En el taller de Kikutake estudiaron y trabajaron
reconocidos arquitectos Japoneses, entre los
que se cuentan Toyo Ito e Itsuko Hasegawa.
Dentro de “Kikutake Arquitectos” se desarrolló
un gran número de proyectos de planeación
urbana y de diseño durante más de medio
siglo.
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Destacan sus altos edificios que comienzan a
aparecer desde principios de la década de
los sesentas. Entre sus obras destacan el
museo Edo Tokyo (1993), pabellón de Expo
Aichi 2005, el Hotel Sofitel Tokyo (1994), el
Museo Nacional Kyushu en Fukuoka, Japón
(2004).
La Ciudad Marina, construida en 1958 es uno
de sus proyectos emblemáticos del cual
surgen otros proyectos flotantes ya que
proponía ésta como la solución para los
problemas de alta densidad en los centros
urbanos.
Obtuvo reconocimientos de diversas instituciones
de arquitectura entre las que destacan el
American Institute of Architects USA, la
Academia Internacional de Arquitectura, la Unión
Internacional de Arquitectos (UIA); esta última le
otorgó, en 1978, la medalla Auguste Perret. La
Academia de Arquitectura de Japón lo
distinguió en 1970, entre muchos otros. Fue
Presidente y Presidente Honorario de la
Federación de Arquitectos de Japón y de la
Asociación de Ingenieros en Construcción.
Kiyonori Kikutake tuvo una destacada
participación como ponente en diversos foros
académicosa nivel internacional entre los que
destacan la Universidad de Harvard, las
Naciones Unidas, la Union Internacional de
Arquitectos.
El arquitecto Kikutake nació en Kurume,
Japón en 1928 y estudió en la Universidad
de Waseda.
RESEÑA: FÉLIX CANDELA, 1910-2010 Juan Ignacio del Cueto (ed.) Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Ministerio de Cultura, Madrid, 2010
Jesús Villar Rubio
La celebración de los cien años del nacimiento
del arquitecto hispano-mexicano Félix Candela
Outeriño, pone en valor su aportación a la
arquitectura del siglo XX. El Gobierno de
España, a través de la Sociedad Estatal de
Conmemoraciones Culturales y el Instituto
Valenciano de Arte Moderno, en colaboración
con la Universidad Nacional Autónoma de
México, se unieron para conmemorar este
acontecimiento presentando la exposición
Félix Candela 1910-2010, que tiene como
objetivo recuperar el legado y memoria de su
obra, a través de su documentación y difusión,
para con ello valorarla y conservarla.
Se rinde homenaje a Félix Candela con la
exposición de su obra que se compendia en un
excelente libro escrito por siete investigadores,
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además de incluir en el mismo algunos textos de
Candela. Es una publicación con excelente
documentación, que partió de material fotográfico
y planimétrico muy rico, combinado con
entrevistas y fuentes primarias.
El dominio de las matemáticas, el uso de la
geometría reglada y su visión espacial,
despertaron el interés de Candela en la
creación de una nueva tecnología aplicada a
la arquitectura, que fuera estética y a la vez
económica en un momento de estabilidad
política, de crecimiento económico y de
expansión constructiva, utilizando estructuras
laminares de concreto armado. Candela llega
a México con el exilio español de 1939, un
país de esperanza para él y para muchos
que vinieron en las mismas circunstancias,
en donde pudo desarrollarse como creador y
ser humano. En 1950 funda la empresa
Cubiertas Ala que trabaja hasta 1976,
siguiendo las tres premisas fundamentales
de la obra de Candela: economía, sencillez
de cálculo y flexibilidad, logradas a través de
la inspirada aplicación de una forma
geométrica: el paraboloide hiperbólico.
Investigador experimentado y estudioso de la
trayectoria de los arquitectos españoles
exiliados, Juan Ignacio del Cueto, a quien se
debe la iniciativa de este valioso trabajo,
animado por Angustias Freijo, otra entusiasta
de esta obra, inicia el libro con el texto
titulado Félix Candela. El arquitecto y su
circunstancia, en el que pone de manifiesto
la circunstancia de Candela en España y los
problemas políticos a los que se tuvo que
enfrentar para venir a México; desmenuza y
estudia su vida para entender su talento, lo
ilustra con un excelente material fotográfico,
dividiendo su vida en tres etapas, España
(1910-1939), México (1939-1970) y Estados
Unidos (1971-1997) explicando de una forma
amena y bien documentada su aportación a la
arquitectura. Cita dos veces a José Ortega y
Gasset cuya paradoja refleja la personalidad
de Candela, quien fue ferviente admirador del
filósofo. Candela participa en dos acontecimientos
que incidirían en su “circunstancia mexicana”: el
Pabellón de Rayos Cósmicos para Ciudad
Universitaria (1951) y el Palacio de los Deportes
para las Olimpiadas de 1968, en palabras del
autor: lo más significativo de su prolífica obra
construida, que marcan el inicio y el final de su
éxito profesional.
El segundo texto, que escribe Inés Sánchez
de Madariaga, se titula Amigos del alma:
Matilde Ucelay y Félix Candela. La incautación
del Colegio de Madrid y la represión de los
arquitectos durante el franquismo. Relata la
relación de amistad entre Matilde Ucelay
(primera mujer arquitecta de España) y
Candela desde la etapa estudiantil, el deporte,
sus vidas y peripecias como egresados de la
carrera de arquitectura. La participación de
Candela y de Ucelay en la Junta del Frente
Popular del Colegio de Arquitectos de Madrid
los llevó a ser declarados por el gobierno
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español como rebeldes, e inscritos en el
Registro Central de Penados y Rebeldes;
fueron condenados a inhabilitación
profesional por haber tomado el Colegio de
Madrid durante la guerra.
El tercero lo escribe Graciela de Garay y lo
llama Un exiliado reinventa la curva de
América. Nos habla de la llegada de Candela
a México y de su vida, basado en entrevistas
realizadas por ella a Candela, de lo difícil que
era para un arquitecto abrirse paso en la
ciudad de México, y de la confusión que
existía entre arquitectos e ingenieros. De su
éxito al fundar la empresa Cubiertas Ala, en
una etapa de modernización y expansión
industrial del país. De su participación con
Enrique de la Mora en el diseño de iglesias, y
de la puesta en escena de los paraboloides
hiperbólicos, dando un nuevo camino a la
arquitectura de su tiempo “con la reinvención
de la curva en América”.
A continuación, Henry Vicente habla del trabajo
de Candela en Sudamérica y El Caribe en su
texto Traspasar de nuevo las fronteras. Félix
Candela: de Cubiertas Ala en Latinoamérica a
Cubiertas Ala de Venezuela, haciendo referencia
a su aportación técnica y arquitectónica que le
valieron los premios Auguste Perret, otorgado por
la UIA en 1961, y el de arquitectura industrial en
la Bienal de Sao Paulo.
Alfonso Basterra titula su escrito A la estela
de Félix Candela: Algunas obras en España,
donde hace una analogía de su obra con la
del arquitecto rumano Mircea Mihailescu para
plantear que estas estructuras “solucionaron el
problema de la construcción del espacio
monumental moderno”. Analiza la influencia
de Candela en los arquitectos españoles José
Ruiz-Castillo Ucelay (hijo de Matilde) y
Ricardo Urgoiti, quienes estuvieron becados
por la Fundación March para trabajar en
Cubiertas Ala en México y que posteriormente
fundaron en Madrid la empresa titulada
Construcciones Laminares, S. L., con varias
obras en España, como la Iglesia de Nuestra
Señora del Faro en Cueto, Santander, o la de
los Sagrados Corazones en Torrelavega,
Cantabria.
Elisa Lozano, con el encabezado Fragmentos.
Candela: Arquitectura, fotografía y cine, hace
referencia al estudio de siete fotógrafos que
documentaron parte de la obra de Candela:
Armando Salas Portugal, George Miller,
Nacho López, Juan Guzmán, Erwing Lang,
Guillermo Zamora y Héctor García. También
aborda y documenta la utilización de sus
obras como set de locación en una época del
cine mexicano, por encontrar en ellas una
nueva modernidad.
Por su parte, Juan Antonio Tonda narra su
paso por Cubiertas Ala en su texto
Experiencias y vivencias. Aprendiendo de
Candela. Comenta sus primeras clases como
ayudante de profesor en Ciudad Universitaria,
así como el proceso constructivo de las
cimbras y el colado de los cascarones, y su
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experiencia en el Hotel Casino de la Selva de
Cuernavaca. Por último, reseña su
participación con Candela en la elaboración
de proyectos para Arabia Saudita desde la
oficina IDEA Center en Atenas, en 1978.
Los últimos dos textos son del mismo
Candela: Los cascarones de concreto
armado como solución constructiva del
problema de la cubierta y La forma
estructural al servicio de una elocuente
arquitectura religiosa. Son dos manuscritos
de conferencias suyas, hallados en el Archivo
Félix & Dorothy Candela de la Universidad de
Princeton, en los que fundamenta parte de su
teoría.
Todos los autores tratan a Candela y a su
obra bajo puntos de vista diferentes, a la vez
que analizan las diversas situaciones y
circunstancias que vivió para llegar a ser el
genio que fue, por lo que logran dar una
visión completa de su paso por México y su
aportación en América.
El libro se complementa con una traducción
al inglés, que permitirá la difusión a los
lectores de habla inglesa, sobre todo de
Estados Unidos, en donde el protagonista
vivió la última etapa de su vida. El legado de
Félix Candela deja numerosas enseñanzas y
aportaciones a la arquitectura del siglo XX,
mismas que serán analizadas y valoradas
por las nuevas generaciones de arquitectos
que estudian y ejercen en la actualidad.
Disfruten la lectura de este magnífico libro.
RESEÑA: ARQUITECTURA Y URBANISMO EN LA CIUDAD DE SAN LUIS POTOSÍ. 1918-1967 DR. JESÚS V. VILLAR RUBIO Por Catherine Ettinger
Con el libro Arquitectura y urbanismo en la
ciudad de San Luis Potosí. 1918-1967 de
Jesus Villar Rubio se va completando un
mosaico de las expresiones regionales de la
modernidad arquitectónica en México. De este
modo, la historiografía tradicionalmente
emanada del centro del país va cediendo ante
el trabajo de investigadores de la arquitectura
pertenecientes a diferentes entidades
académicas del interior de la República.
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Así, este retrato de la modernidad
arquitectónica en San Luis Potosí se suma a
otros de lugares como Sinaloa, Chihuahua,
Puebla, Aguascalientes, Jalisco y Michoacán
para ir conformando una imagen más
completa y, desde luego más compleja de los
procesos de introducción y apropiación de
nuevas ideas y nuevas tecnologías durante
la primera mitad del siglo XX en México.
También, ilustra la diversidad de expresiones
presentes en el territorio.
Este tomo pesado, de 542 páginas, conforma
una caracterización muy completa del
periodo; está ricamente ilustrada con
fotografías a color así como con planos y
fotografías de la época y sin duda será de
consulta obligada para estudiantes,
profesores y el público en general interesado
en la arquitectura reciente de esta ciudad y
de nuestro país.
Antes de entrar en la temática central, el
autor provee a sus lectores de antecedentes
sobre el periodo porfiriano con especial
atención a San Luis Potosí. También
enmarca los procesos locales en los
movimientos arquitectónicos de vanguardia
de la primera mitad del siglo XX, tanto en
México como en Europa.
Estos antecedentes están seguidos por una
caracterización general de la arquitectura
postosina del siglo XX. Abriendo el siglo, el
autor nos presenta con una reseña de la
arquitectura porfiriana de la ciudad, ligando la
producción local con los fenómenos
nacionales. Ricamente ilustrada con
fotografías del autor y del Archivo Histórico del
Estado de San Luis Potosí constituye una
aportación importante para el estudio de este
periodo y para lo que el autor designa como
el periodo de transición entre el porfirismo y la
arquitectura funcionalista. Esta descripción de
la arquitectura potosina descansa en una
periodización que el Dr. Villar propone de
acuerdo con los rasgos y procesos locales,
ubicando así el funcionalismo entre 1941 y
1951 y el desarrollo del movimiento moderno
entre 1951 y 1967 para el caso potosino.
Un cuarto capítulo está dedicado al retrato de
la ciudad y su crecimiento a lo largo del
periodo de estudio. Incluye planimetría que
permite ver los cambios de la morfología
urbana a través del tiempo con el crecimiento
de las colonias alrededor del núcleo central.
La descripción de cada colonia está
acompañada no solo de planos de de la red
vial y de la lotificación, sino también de una
caracterización de su arquitectura con
fotografías y planimetría, tanto histórica como
de levantamientos. Así se comprende la
conformación de la ciudad de manera integral
con la aparición de nuevas maneras de
construir y de habitar propias del siglo XX.
El capítulo cinco está dedicado a los
constructores de la ciudad reciente, entre ellos
los arquitectos Francisco Cossío Lagarde e
Ignacio Algara González Arce, el ingeniero
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Roberto Valle Avilés, el ingeniero José Flavio
Madrigal Rodríguez entre muchos otros. De
nuevo el uso de ilustraciones de la época,
tanto planos como fotografías enriquece y
apoya los planteamientos teóricos y críticos
del autor.
Casi la mitad del tomo está dedicada al
análisis pormenorizado de los diferentes
géneros de edificios desarrollados en el
periodo. Los edificios de recreación (los
cines, en particular), los edificios para la
salud y asistencia social, los edificios para la
educación, para el comercio y el abasto, para
el deporte, para el culto religioso, para
comunicaciones entre otros se registran a
detalle. La vivienda recibe una atención
también detallada, tanto la vivienda
unifamiliar como multifamiliar, de nuevo con
ilustraciones que incluyen fotografías
exteriores e interiores, planos e imágenes
históricas dando una visión completa de esta
producción.
El volumen cierra con atención a un aspecto
que a menudo se deja de lado en las
historias de la arquitectura: los materiales y
sistemas constructivos. En este capítulo el
autor revisa el uso de materiales novedosos
como el block de vidrio y el concreto armado.
Además, incluye una sección sobre los
complementos y el mobiliario que ilustra los
gustos de la época en terminados, muebles
de baño y cocinas integrales entre otros.
El tomo incluye un índice de constructores,
tanto locales como foráneos, que participaron
de la construcción de la ciudad en el siglo XX.
Sin duda este índice será de gran utilidad para
los investigadores y estudiosos que deseen
profundizar en el análisis del hecho construido
durante este periodo tan interesante de la
arquitectura y el urbanismo de San Luis
Potosí.
Villar plantea en su texto una visión de la
arquitectura moderna que reconoce sus raíces
en el periodo porfiriano, distanciándose de
esta manera de las visiones de ruptura que
imperaban hace unos años en la historiografía
de la modernidad. También reconoce,
acertadamente, la complejidad de las
relaciones con el exterior y las influencias
nacionales e internacionales. Finalmente
señala la necesidad de ir más allá de etiquetas
estilísticas, notando: “No podemos etiquetar
todas las obras estudiadas en este trabajo,
pertenecientes o provenientes del movimiento
moderno internacional. Algunos de sus
autores proyectaron fuer de los principios de
este movimiento, o en su caso, los
interpretaron a su manera buscando la
modernidad”. Así, concluye el autor que la
arquitectura producida en este momento
“refleja los anhelos y creencias de su gente,
habla de una cultura en particular, que se da
en San Luis por su posición estratégica, su
clima…su tradición.”
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PRESENTACÓN DE LIBRO SOBRE ARQUITECTURA MODERNA, EN MORELIA Carmen Alicia Dávila M.
El libro Modernidades arquitectónicas.
Morelia. 1925-1960, volumen coordinado por
Catherine R. Ettinger Mc Enulty y prologado
por Louise Noelle, es un primer acercamiento
al patrimonio moderno de una ciudad
generalmente asociada con su legado
colonial. Pone de manifiesto la importancia
de las nuevas tendencias artísticas que
surgieron en el México Posrevolucionario, los
novedosos recursos tecnológicos, el afán por
crear espacios funcionales y confortables.
Permite comprender el valor de la
arquitectura reciente y de su nuevo lenguaje,
como producto de los cambios ideológicos de
la sociedad y como testimonio de su momento
histórico. Se divide en cuatro grandes
secciones: la ciudad, los constructores, los
edificios y la conservación. Después de
introducir al lector a la temática, abordando el
tema de la modernidad en Morelia, así como
los antecedentes de la arquitectura porfiriana,
se presentan tres ensayos que permiten
entrever las características de esa ciudad en
la primera mitad del siglo XX: uno sobre el
desarrollo urbano, otro sobre las reacciones
locales a la introducción de la modernidad,
observadas a través de la revisión de artículos
periodísticos, y uno más sobre el tema de las
plazas públicas, sus transformaciones y sus
permanencias, durante los dos últimos siglos.
La segunda sección del libro también consta
de tres ensayos: el primero aporta el registro
de los principales constructores activos en
Morelia entre 1930 y 1950 y sus obras. A partir
de un intenso trabajo de archivo, rescata los
nombres de quienes participaron de la
introducción de nuevos conceptos en la
arquitectura local. Aborda la implementación
de novedosos materiales y técnicas
constructivas, y da referencia de grandes e
importantes obras de conocidos profesionales,
al mismo tiempo que de viviendas sencillas y
de autores anónimos. Este trabajo está
seguido por dos monografías, uno sobre el
ingeniero Jaime Sandoval, sin duda el
personaje más relevante en la ciudad, en el
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siglo XX. Por último atiende el caso de los
hermanos Juan y José Rodríguez Soto,
también prolíficos constructores en la ciudad,
a mediados del siglo, sobre todo en el ramo
hospitalario.
La parte más sustanciosa del volumen consta
de ocho ensayos sobre los principales
géneros de edificios que se abordan en la
obra. Éstos constituyen una amplia variedad,
acorde a las condiciones históricas en las
que surgieron; es decir, a una sociedad que
buscaba la modernidad: la higienización, la
industrialización, la educación de la
población; el avance de la ciencia y la
tecnología bajo el ideal de “orden y
progreso”. Surgieron así la vivienda
unifamiliar, la vivienda en serie, hospitales,
escuelas, cines, hoteles, templos y fábricas.
Cada uno de los estudios presenta una
reseña del desarrollo de su género en
Morelia, en muchos casos con referencia al
panorama nacional, y se enriquecen con la
planimetría correspondiente, así como con
fotografía, tanto histórica como actual.
La última sección permite reflexionar sobre la
conservación de las obras objeto de estudio,
a través de un diagnóstico de la presencia de
arquitectura del siglo XX en el centro
histórico de la Morelia; la situación de la
legislación en el ámbito local; y una
propuesta de lineamientos para promover la
conservación de la arquitectura reciente de la
ciudad. Ésta es una de las más relevantes
aportaciones del libro, por constituir un valioso
fundamento para la protección del patrimonio
que fue edificado durante el siglo pasado. El
libro cierra con una vista somera del periodo
de 1960 a 1975 y las conclusiones generales.
Además de la coordinación, ocho de los textos
que el libro presenta se deben a la autoría de
Catherine Ettinger, quien ha dedicado gran
parte de su producción académica a la
arquitectura, particularmente la del siglo XX,
los coautores son Gloria Belén Figueroa,
Salvador García Espinosa, José Manuel
Rosales, Eugenia M. Azevedo Salomao,
Claudia Bustamente Penilla, André Aguilar
Aguilar, Carlos A. Hiriart, Claudia Rodríguez
Espinosa, Leticia S. León Alvarado, y Eugenio
Mercado López. Cabe mencionar que se trata
de una co-edición del Gobierno del Estado de
Michoacán, el Consejo Estatal de Ciencia y
Tecnología, el H. Ayuntamiento de Morelia, el
Congreso del Estado de Michoacán de
Ocampo y DOCOMOMO México.
En síntesis, el libro ofrece un panorama
completo sobre el tema de la modernidad
arquitectónica, mediante una dinámica que
introduce al lector en el escenario
internacional, pasa por el contexto mexicano y
aterriza en el caso particular de la ciudad de
Morelia. Representa el esfuerzo de un grupo
de investigadores por construir las historias
regionales de la arquitectura del siglo XX,
concentradas -hasta hace poco- en la ciudad
de México. Este tipo de aportaciones locales,
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en su conjunto, han permitido comprender la
evolución artística y arquitectónica en su
dimensión nacional, con las variantes y
particularidades de cada caso.
Modernidades arquitectónicas…., por una
parte, constituye una valiosa aportación
como registro de los inmuebles más
representativos de Morelia, correspondientes
al periodo comprendido entre 1925 y 1960,
época de grandes transformaciones en la
producción arquitectónica mexicana, pero a
la vez, por su factura relativamente reciente y
las políticas gubernamentales de
conservación, la que más carece de
protección. Por otro, el libro se suma al
creciente cuerpo de literatura que incluye
obras sobre San Luis Potosí, Aguascalientes,
Puebla, Sonora y Sinaloa, que en conjunto
permiten vislumbrar la diversidad en los
procesos y en las obras arquitectónicas de
ese periodo que, hasta hace unos cuantos
años, había sido dejado de lado por los
especialistas de la historiografía de la
arquitectura regional y nacional.
do . co mo . mo _m é x i c o documentac ión y conservac ión d e l m o v i m i e n t o m o d e r n o SIERRA MAZAPIL 135 COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC C.P. 11000 MÉXICO D.F. [email protected] http://www.esteticas.unam.mx/docomomo Boletín do. co. mo. Mo Editor: Louise Noelle
do . co mo . mo _ m é x i c o directorio: MTRA. LOUISE NOELLE GRAS Presidenta ARQ. SARA TOPELSON DE GRINBERG Vicepresidenta DR. IVAN SAN MARTÍN Secretario DRA. LOURDES CRUZ GONZÁLEZ F. Tesorera
MTRA MÓNICA DEL ARENAL P. MTRO. MANUEL BERUMEN ROCHA DR. CARLOS CABALLERO LAZZERI DR. JUAN IGNACIO DEL CUETO MTRA. MARIA DE LOURDES DÍAZ MTRA. ALEJANDRINA ESCUDERO M. DRA. CATHERINE R. ETTINGER M. DR. ARMANDO V. FLORES SALAZAR DRA. RAQUEL FRANKLIN DRA. ELVIA GONZÁLEZ CANTO ARQ. HANS KABSCH VELA MTRA. GABRIELA LEE ALARDIN MTRA. YANI GONZÁLEZ TORRES MTRO. FABRICIO LÁZARO VILLAVERDE DRA. ILIANA MIRANDA ZACARIAS DR. ALEJANDRO OCHOA DR. MARCO TULIO PERAZA DR. ARTURO ROMÁN KALISCH MTRO. RODOLFO SANTA MARÍA DRA. LUCIA SANTANA LOZADA DR. ENRIQUE URZAIZ LARES DR. JESÚS VILLAR RUBIO DR. FERNANDO N. WINFIELD REYES MTRA. MARIA GARCÍA HOLLEY MTRA. ANETTE ARAMBULA-MERCADO
Coordinación Boletín: CLAUDE CONSTANT
