LOS TEMPORALES De Lucía Carballal Dirección Víctor Sánchez Rodríguez

ESCRITOS EN LA ESCENA

Un trabajo de investigación dramatúrgica del laboratorio

Rivas Cherif

Funciones Del 8 al 19 de junio de 2016

De martes a sábados, a las 19.00 h. Domingos, a las 18.00 h. Duración: 1 hora y 15 minutos aprox. (sin intermedio) Encuentro con el público

Martes 14 de junio

Teatro María Guerrero | Sala de la Princesa

Tamayo y Baus, 4 28004 Madrid

Centro Dramático Nacional | Prensa

Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 prensa.cdn@inaem.mcu.es

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EQUIPO ARTÍSTICO

Texto Lucía Carballal Dirección Víctor Sánchez Rodríguez

Reparto (por orden alfabético) Samuel David Boceta

Tere Mamen García

René Carlos Heredia

Olivia Lorena López

Bruno Nacho Sánchez

Equipo Artístico

Escenografía Mireia Vila

Ayudante de dirección Carlos Amador

Diseño cartel Isidro Ferrer

Fotos marcosGpunto

Producción: Centro Dramático Nacional

SINOPSIS

Los temporales transcurre en una Empresa de Trabajo Temporal situada a

las afueras de una ciudad como esta. Sus empleados han asumido horarios interminables, hasta el punto de ver su vida reducida al espacio de la oficina y su personalidad prácticamente limitada a los rasgos que definen su actitud ante el trabajo. El desmayo de Olivia, una de las empleadas, revela esa asfixia y provoca la visita de un coach. Por primera vez, los trabajadores serán conminados a compartir con sus compañeros, y en presencia de un extraño, lo único que se reservaban para sí mismos: su intimidad.

Los temporales habla sobre la posibilidad de asumir un modelo laboral salvaje sin enfermar. Sobre el miedo a prescindir de lo que nos hace daño. Sobre la dificultad de formular nuestros deseos, de reconciliarnos con la realidad.

NOTAS SOBRE LA OBRA

Cuando tener un empleo es un privilegio, el recrudecimiento de las condiciones laborales se convierte en el precio a pagar por él. Lo personal queda relegado a los últimos minutos del día; sin embargo, acaba germinando, irremediablemente, en el contexto de trabajo: es allí donde, cada vez más, transcurre la dimensión emocional de nuestra vida.

En paralelo a las renuncias, se multiplican las exhortaciones a la autorrealización. La posibilidad de “empezar de cero” se afianza como un nuevo lema liberador, una puerta de salida dibujada en la pared, quizá tranquilizadora, aunque no sepamos bien a dónde conduce.

Los personajes de Los temporales - trabajadores de una ETT- se enfrentarán a esta contradicción cuando uno de los suyos se muestre incapaz de seguir adelante y el despido se perfile como la única posibilidad de curación.

Los temporales es también un homenaje a los frágiles, a los que se quedan atrás. A aquellos que, aún sabiéndose en el lugar equivocado, no han sabido formular su propio deseo.

Lucía Carballal

Lucía Carballal

(Texto)

A los diecinueve años de edad comienza estudios de Dramaturgia en la

RESAD. Después de tres años se traslada a Barcelona, donde obtiene el Título Superior en Dramaturgia por el Institut del Teatre en 2008. Completa su formación en la Universität der Künste (Universidad de las Artes) de Berlín, en la que cursa estudios de Escritura Escénica en calidad de estudiante invitada (2009-2011) y donde comienza a trabajar en Mejor historia que la nuestra, Accésit del Premio Marqués de Bradomín 2012.

A lo largo del tiempo repartido en las tres ciudades, se forma con los dramaturgos Juan Mayorga, Yolanda Pallín, José Sanchis Sinisterra, Oliver Bukowski y Theresia Walser, entre otros.

De su obra dramática destacan Lotte goes liquid, Premio del Institut del Teatre al mejor proyecto de teatro textual, Los residentes, seleccionado para la Mostra de Teatre de Barcelona 2009 y publicada en alemán por la revista Freitext, Molière el misántropo y la pieza breve Velar, publicada por la Editorial Fundamentos. Además ha realizado versiones de la obra Platonov de Chéjov y de la novela Amok, de Stefan Zweig. Todos estos textos han sido estrenados en diferentes salas de Madrid (Sala Tis, Teatro Espada de Madera) y Barcelona (Nau Ivanov, Teatro del Raval, Sala Planeta, Teatre de Ponent).

Paralelamente a su actividad como autora, ha trabajado como lectora

editorial y traductora y ha colaborado con diferentes instituciones culturales como el Institut für Auslandsbeziehungen (Instituto de Relaciones Culturales Internaciones de Berlín) y el Instituto Cervantes de Berlín.

Víctor Sánchez

(Dirección)

Licenciado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona y Máster en Gestión Cultural por la Universitat de València. Complementa su formación en dramaturgia con José Sanchis-Sinisterra, Paco Zarzoso, Joseph Danan, April De Angelis y Alejandro Tantanian (Panorama Sur 2013; Buenos Aires).

Desarrolla su carrera, principalmente, como dramaturgo y director de sus propios textos. Sus trabajos más relevantes son Uns amors, uns indrets;

Cavalls salvatges no m’arrancarien d’ací, (Premio INJUVE Mejor Propuesta Escénica del 2011), Escritos desde el fuego, Nosotros no nos mataremos con pistolas (Premio Max Mejor Autoría Revelación 2016), A España no la va a conocer ni la

madre que la parió, escrita conjuntamente con Lucía Carballal.

REPARTO (Por orden alfabético)

David Boceta

(Samuel)

Inició sus estudios de Interpretación en el antiguo Centro para la Formación de las Artes Escénicas de Andalucía (CENFOARTE) en Granada, bajo la Dirección de Francisco Ortuño. Después continúa sus estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) donde se titula en 2004. Y a partir de entonces ha continuado su formación de forma más intermitente con maestros como Jose Carlos Plaza, Fernando Piernas, Vicente Fuentes o José Luis Gómez.

Inicia su Vida Profesional en Granada, interpretando el personaje

protagonista de Historia de un soldado, dirigido por Francisco Ortuño. Después de eso ha tenido una carrera profesional ininterrumpida donde podríamos destacar su etapa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico con títulos como El perro del hortelano, El alcalde de Zalamea, ¿De cuándo acá nos vino?, La noche de

San Juan o Las bizarrías de Belisa. En esta etapa ha sido dirigido por Eduardo Vasco o Helena Pimenta entre otros.

Otros trabajos destacados son Montenegro, para el Centro Dramático

Nacional, dirigido por Ernesto Caballero. El Público, para Teatro de la Abadía, dirigido por Alex Rigola, Enfrentados, dirigido por Arturo Fernández, o Ensayando don Juan, para Teatros del Canal, dirigido por Albert Boadella.

Mamen García

(Tere)

Actriz, cantante y compositora. Después de un largo recorrido como

cantante y autora en programas como Si yo fuera presidente de F. Garcia Tola, la publicación de varios trabajos discográficos, la vida le lleva por el camino de la interpretación tanto en series televisivas, Escenas de Matrimonio, como sobre la escena real con Premios a la mejor actriz en tres ocasiones por Teatres de la Generalitat Valenciana los años 2000-2006 y 2009 y Premio Berlanga a la Trayectoria artística.

Ha trabajo con directores como: Rafael Calatayud, Gustavo Tambascio, Mario Gas, Carles Alfaro, Jaume Policarpo con obras como Eramos tres hermanas para la Abadía, Las alegres comadres de Windsor en Almagro, Terapias de Cristopher Durang, Follies el Español, Ubú Festival Sagunt, Incendiaris de Max Frich, Hedda Gabler, Vania en Los teatros del Canal, diversos musicales y zarzuelas, así como el personal espectáculo de producción propia Mamen

Polimorfa-Moliporfa a piano+voz estrenado en el Festival Sagunt a Escena.

Carlos Heredia (René)

Nacido en Barcelona y madrileño de adopción y vocación, es Licenciado

en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y Master en Teoría y Crítica del Teatro por la Universidad Autónoma de Barcelona. Con Paco Mir ha trabajado en La cena de los Idiotas, Políticamente Incorrecto Los

Sobrinos del Capitán Grant y Dinamita.

En teatro también ha trabajado bajo la dirección de Carles Alfaro

MacbethladyMacbeth en el Teatro Español, de Pedro Mari Sánchez La Divina Filotea de Calderón, de Josep Maria Mestres Silencio Vivimos con la Compañía de Blanca Marsillach, de Imprevís/Yllana Los Mejores Sketches de Monty Pithon, de Gabriel Olivares en Venecia bajo la nieve, Sin paga nadie paga y Más apellidos vascos.

En televisión ha colaborado en series como Cuéntame, Amar en tiempos

revueltos, Hospital Central, Los hombres de Paco, Los Serrano, La que se avecina, El

Comisario, Ana y los Siete, Pelotas, Dinamita y otras.

En cine La vida empieza hoy de Laura Mañá, Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos de Pedro Telechea, Working Class/ El último parado de Xavier Berraondo, Lo mejor que le puede pasar a un cruasán de Paco Mir, Vivancos El Sucio 3 de Albert Saguer, Nosotras de Judith Colell, Los años bárbaros de Fernando Colomo, Demasiado viejo para morir joven de Isabel Coixet.

Lorena López (Olivia)

Obtiene el título profesional en danza contemporánea por el Conservatorio Profesional de danza de Valencia, ampliando su formación con María Muñoz y Pep Ramis (Cia. MalPelo) Jean Laurent-Sasportes (Cia. Pina Bauch), Mónica Valenciano, Lipi Hernández, entre otros.

En interpretación realiza diversos seminarios con Fernando Piernas,

Jordan Bayne, Bob McAndrew, Eduardo Vasco, Eva Lesmes, Ramón Salazar, Marta Belenguer, entre otros.

Trabaja como actriz en diferentes montajes con diversas compañías. Para

Teatres de la Generalitat participa en las obras de Teatro, Anfitrión de Molière/Plauto, dirigida por Eduardo Vasco, Rey Lear de William Shakespeare dirigida por Ximo Flores, Los locos de Valencia de Lope de Vega dirigida por Antonio Tordera, Temporada Baja de Abel Zamora dirigida por Sergio Caballero y La rábia que em fás de Juli Disla dirigida por Jaume Pérez (por esta última recibe el premio Actriz revelación por la asociación de actores de Valencia y el premio Abril a mejor actriz) con la Cia. Pérez & Disla trabaja en varios montajes en el que cabe destacar nominado a los Premios Max 2014 en la categoría de mejor autoría revelación, Con la Cía. Oscura Teatre participa en Todas muertas escrita y dirigida por Abel Zamora. Trabaja también con la Cía: Esteve y Ponce en Rip Rip Hurra!, con la compañía Noviembre Teatro en los montajes Otelo de William Shakespeare y El mercader de Venecia de William Shakespeare, ambos dirigidos por Eduardo Vasco y con la Compañía Wichita Co participa en el montaje A España no la va a conocer ni la madre que la parió de Lucía Carballal y Víctor Sánchez y dirigida por el mismo autor.

En televisión trabaja en L'alqueria Blanca serie para canal 9 y en cine

participa en la película El amor ya no es lo que era de Gabriel Ochoa y en 5 metros cuadrados de Max Lemcke.

Nacho Sánchez

(Bruno)

Nacido en Ávila (20/06/92), comienza a hacer teatro en el año 2001 con la compañía abulense Criaturas, integrante del elenco hasta el año 2010. En 2011, comienza los estudios de Interpretación Textual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Madrid). A la vez ha realizado seminarios y cursos de entrenamiento de técnica Grotowski, de técnica Contact, de improvisación y de técnica W. Layton aplicada a escenas.

En 2015 es seleccionado para interpretar La Piedra Oscura (ganadora de 5 Premios Max en 2016) escrita por Alberto Conejero, dirigida por Pablo Messiez y estrenada en el Teatro María Guerrero (Madrid). Ese mismo año estrena como actor la obra Shoot/Get Treasure/Repeat de Mark Ravenhill, en el festival Frinje ’15 en Matadero Madrid, con la compañía Nudus Teatro, de la que es miembro fundador.

En el terreno audiovisual ha participado en El Ministerio del Tiempo de TVE (Personaje episódico) y en los cortometrajes: Take Away dirigido por Gèorg Cantos (Cannes Short Film Corner; TAU Film Fest, Tel Aviv; Sección Oficial Cortometrajes del Festival de Málaga) y Domingo de palomitas dirigido por Antía Álvarez (ganador del Premio del Público en el "Festival adN 2013”)