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DOSSIER DE PRESSE
SOMMAIRE Programme du week-end p. 3 Le collectif Mélanine mobile vibe p. 4 THELONIOUS MONK p. 5 RONALD ALPHONSE LATIN JAZZ PROJECT p. 9 Le projet p. 9 Les musiciens p. 12 Informations pratiques p. 20
PROGRAMME Salle Jacques Tati SAMEDI 4 AVRIL 2009 – 20h30 – CONCERT TOUT PUBLIC RONALD ALPHONSE LATIN JAZZ PROJECT Plein tarif : 14 € – tarif réduit : 7 € 250 places réservation conseillée
Le restaurant "Le Gramophone", à Orsay, s’associe au week-end jazz à Orsay Pass VIP 39 € comprenant le repas au Gramophone, le concert à la salle Jacques Tati et l'after au Gramophone ! Limité à 40 places sur réservation uniquement : 01 68 28 42 15
DIMANCHE 5 AVRIL – de 16h à 19h – JAM SESSION & CONCERT DE CLÔTURE Sur inscription auprès du service culturel
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La jam s’ouvrira sur un hommage à Thelonious Monk par l’atelier jazz de la MJC Boby Lapointe mené par le guitariste Pascal Harrand (professeur au conservatoire Erick Satie de Villebon-sur-Yvette).
Tous les musiciens, confirmés ou amateurs, sont ensuite invités à participer à la jam menée par Ronald Alphonse, avec la présence de Franck Tortiller, vibraphoniste, auteur compositeur de jazz contemporain, et responsable du département jazz au CRD de la vallée de Chevreuse.
Le week-end se clôturera par un concert en quintet, formation réduite du Moods of THELONIUS Septet, et un bœuf final où se joindront Franck Tortiller et Pascal Harrand.
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MELANINE MOBILE VIBE Mélanine : pigment brun foncé qui donne la coloration normale à la peau et aux cheveux
« Je me souviens qu'en 1993, le jour de la naissance de ma dernière fille, Malaïka, qui est métisse, j’avais constaté des taches bleues sur ses petites fesses, il s’agissait de la mélanine qui allait se mettre en place pour diffuser la coloration de sa peau. J’ai trouvé ça magique, absolument magique ! Je n’ai jamais oublié ce moment et la signification de ce mot qui représente à mes yeux la beauté de l’humanité, une palette nuancée qui illustre à la fois toutes nos différences d’apparences (selon le dosage) et en même temps l’évidence de l’unité entre les êtres. J’étais alors en Afrique, au Sénégal, et mon cœur en extase, mes sens en éveil permanent, et toute une tribu d’amis habités d’une même foi, je me laissais submerger par une sincérité inhabituelle. Chaque jour des enfants avec des instruments traditionnels venaient me rejoindre pour jouer avec moi, je chantais avec toute mon âme. Cette rencontre et la relation que j'avais affectionnée pour la musique afro-américaine, le jazz, et les merveilleux musiciens que j'avais rencontrés depuis ma tendre enfance, ont fait naître chez moi une vision : celle d'une grande famille, du rassemblement de toute la diaspora. La seule potion magique que détient l’humanité pour lutter contre toutes les formes d’oppression c’est l’Art et la musique particulièrement. . Pour moi il n’ y a pas de différence entre un Jazzman qui se bat pour proclamer son message et un pasteur qui prêche l’évangile, peut-être qu’il y en a une : le pasteur a un lieu appelé église qui le protège. L’artiste se doit de faire retentir le silence des opprimés. Pascale Quatela Depuis son plus jeune âge, Pascale Quatela côtoie de très près la communauté Jazz Afro-Américaine. Fascinée par la musique jazz, qu’elle reçoit comme un cadeau, elle se sent investie d’une mission : celle de révéler la richesse, la grandeur, la spiritualité et la force du message de cette forme musicale. Elle fonde en 1997, après un long voyage au Sénégal, un collectif d'artistes. Sa vision : rassembler et favoriser la rencontre des artistes de la Diaspora. Ce collectif s'est transformé et affiné au fil du temps. Pendant quatre ans, l'association, se présentant alors sous le nom "Mélanine Art Perspectives", se fit productrice de concerts et organisatrice d'ateliers Gospel, Jazz, Capoeïra. En 2003, elle devient "Mélanine Mobile Vibe", le collectif est mobile et transporte sa "vibe" à domicile ! L'école Mobile, menée par des artistes professionnels internationaux, a pour objectif d'apporter la pédagogie à domicile afin de permettre un accès à l'art pour tous, quelque soit l'âge, l'origine sociale et le niveau de compétence de chacun. Véritable action culturelle, elle permet la rencontre des amateurs avec les professionnels, le mélange des cultures et des âges. Pour les niveaux professionnels ou semi-professionnels, elle est l’occasion d’affiner les acquis auprès de maîtres de renommée Internationale.
Thelonious MONK
Artiste jazz réputé pour son don d'improvisation et sa musicalité, Thelonious MONK a tout d'un instrumentiste accompli : élevé à Manhattan, il débute le piano à cinq ans et suit quelques cours. Adolescent, le jeune artiste accompagne à l'orgue et au piano sa mère, chanteuse dans une église locale.
Après quelques expériences scéniques dans les bars de New York et sa victoire lors d'un concours amateur dans la salle de concerts de Harlem, l'Apollo, Thelonious MONK entre dans son premier groupe en 1939. Le pianiste enchaîne les rencontres et les collaborations avec le quartette de Keg Purnell, Kenny Clarke, Bud Powell ou encore Coleman Hawkins avant d'obtenir une reconnaissance personnelle en 1947, sous son propre nom. Jusqu'en 1972, date à laquelle il se retire définitivement de la scène, ce jazzman dévoile son art de la dissonance et du contraste au travers de nombreuses compositions dont 'Round Midnight' et 'Blue Monk' et quelques prestations pour Charlie Rouse, Miles Davis ou pour le label Blue Note. Il se produit au Salon du Jazz de Paris en 1954 ou encore au Five Spot Club à New York avec John Coltrane, Johnny Griffin et Roy Haynes. Pierre angulaire du jazz, Thelonious MONK aura marqué son époque par sa liberté artistique et ses compositions ayant bousculé les codes du rythme, de l'harmonie et de la mélodie. ‘Extrait du site Internet EVENE’
Discographie sélective de Thelonious MONK
Criss-Cross
1966, Columbia
Brilliant Corners
1956
It's Monk's Time
1964, Columbia
Misterioso
1958
Solo Monk
1964, Columbia
Monk's Dream
1962, Columbia
The Unique
1956
1955 with Duke Ellington
RONALD ALPHONSE LATIN JAZZ PROJECT
Le projet est avant toute chose le fruit d’un travail collectif ......
Moods of THELONIOUS
Le nouvel album de Ronald ALPHONSE "MOODS OF THELONIOUS" est basé uniquement sur un répertoire de compositions de Thelonious MONK parmi les moins connues comme: We see, Ugly beauty, Bye-ya, Coming on the Hudson, Thelonious… Le côté latin des arrangements, privilégiant différentes couleurs instrumentales, donne un visage radicalement différent à ce répertoire, tout en révélant la modernité, et donc l’aspect intemporel et actuel de la musique de Thelonious MONK. « Je me rappelle qu'enfant, j'écoutais ce disque de mon père, MONK en quintet avec Frank FOSTER, Ray COPELAND, Art BLACKEY, et Curley RUSSELL. Il y avait deux mystères dans cet album. Premièrement, une croûte de peinture blanche était incrustée dans le vinyle au début de « We See », si bien qu'il fallait mettre à chaque fois le morceau au milieu. Je me demandais constamment ce qu'il y avait au début et d'où venait cette peinture ! D'autre part, quatre titres seulement étaient gravés si bien que le disque était beaucoup plus petit et plus lourd qu'un 33 tours normal. Tout ceci me semblait extrêmement mystérieux, mais curieusement pas la musique, que j'écoutais avec un réel plaisir. Il me semble avoir été toujours très proche de l'univers musical de MONK, sans doute à cause de son sens immédiat de l'humour que l'on retrouve dans ses compositions, du traitement thématique et répétitif de son jeu - c'est aussi ma façon de joue-, mais aussi pour la manière personnelle et mystérieuse que MONK a de défaire et reconstruire, avec une si parfaite utilisation du rythme et du silence. Ronald ALPHONSE- mai 08 http://mot.ronaldalphonse.com
LA PRESSE PARLE DE L'ALBUM MOODS OF THELONIOUS (SORTIE 06/08) Laurent MATHERON - Les cahiers du saxophone D'abord il y a ces thèmes. Tous issus du répertoire monkien. Des tubes mais le plus souvent des morceaux peu joués piochés tout au long de la carrière du pianiste (de 1947 pour les plus anciens In Walked Bud ou Monk’s Mood à 1967 pour Ugly Beauty). Puis ce traitement « latin jazz », réappropriation originale. A priori, Monk n’était pas le pianiste le plus funky des années 50. Mais ça groove avec des orchestrations impeccables et efficaces. Il y a aussi des moments calmes, somptueux comme avec "Ugly Beauty", par le choix du vibraphone, l’introduction et les contre-chants du trombone. Les improvisations et les arrangements s’enchaînent et se superposent parfaitement. Enfin, la qualité des musiciens. Une rythmique qui tourne : Laurent Bernard à la basse, Stéphane Lambotte à la batterie, Dimitri Granger aux percussions. Alternance entre Jean-Marie Ecay à la guitare, Eric Montigny au piano, ou David Patrois au vibraphone. Excellente idée qui permet de renouveler à chaque fois les couleurs de l’ensemble. Des soufflants inspirés : Yann Martin et/ou Nicolas Genest à la trompette, Olivier Caron au trombone, et le saxophoniste-arrangeur-leader Ronald Alphonse. En Mib, un phrasé impeccable à l’alto, et un son énergique au baryton. Philippe ADLER C'est foisonnant, cuivré, percussif, métallique...Les thèmes sont revisités avec une salsa pimentée... Il fallait oser !!
Les musiciens « moods of THELONIOUS septet » •
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Saxophone alto/arrangements/musiques additionnelles : Ronald ALPHONSE Trombone: Daniel ISRAËL Vibraphone et marimba : David PATROIS Batterie /timbales/percussions : Stéphane LAMBOTTE Tumbas/percussions : Dimitri GRANGER Piano : Eric MONTIGNY Basse : Laurent BERNARD
Ronald ALPHONSE sax, arrangements Ronald ALPHONSE a étudié l' harmonie et la composition classique avec le pianiste et compositeur grec Demis VISVIKIS, et dans le même temps, il a étudié le saxophone, le Jazz et l'improvisation à l' IACP (International Art Culture Perception) avec Alan SILVA. Il s'est ensuite perfectionné en arrangement et composition JAZZ auprès de Maria SCHNEIDER et Laurent CUGNY.
Il a joué avec (ou accompagné) : Yuri BUENAVETURA, Oscar LOPEZ, MAMBOMANIA Orlando POLEO, Ralph TAMAR, Peter KING, Claude BOLLING, YVINEC, CHOCOLATE, Jerry GONZALES, jean lou LONGNON, Véronika RODRIGUEZ, Florence DAVIS, Elvita DELGADO, John MEYER, Zool FLEISCHER, Cynthia SCOTT, Nancy KELLY, Cab CALLOWAY "Junior", Paula WEST, Linda Lee HOPKINS, UPTOWN jazz vocal quartet, Michel HAUSSER, Michaël CIVISTA, Claire MARTIN, Tony MARSHALL, Pikey BUTLER, Richard JACKSON, TRIBUTE TO THE ROOTS......
Il s'est produit dans de nombreux festivals en France : Marciac, Nice jazz festival, Vic-Fesensac Armada du Jazz, Munster Jazz festival, Nuits d'outre mers, Fiestas des suds, Nîmes Jazz festival, Vannes, Thonon, Calvi Jazz festival... Et dans de nombreux pays : Allemagne, Italie, Angleterre, Belgique, Norvège, Suisse, Portugal, Sardaigne, Andorre, Cap vert....... Discographie sélective 2008: MOODS OF THELONIOUS 2002: avec L'EURO JAZZ BIG BAND > Beyond borders 2002: avec MAMBOMANIA > Serial DANCER 1998: avec L'EURO JAZZ BIG BAND > Live 1996: avec POINT DE VUE TRIO > Point d'attache 1996: avec J.and SAX > The Sidewinder
Daniel ISRAEL Trombone
Diplômé du Conservatoire de Milan, il est médaille d’or au CNR (Conservatoire national de région) de Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne).
Il a suivi différentes sessions et stages d’orchestre dans les Big Band dirigés par Maria SCHNEIDER, François TEBHERGE (CNSM), Lionel BELMONDO (IACP) et Frank AMSALLEM.
Il a collaboré avec des artistes tels que Jean-Loup LOGNON, Ray LEMA, Juan Carlos CACERES, Simon JURAD, Christophe VIOLLAND , Tony CHASSEUR et Tania SAINT VAL. Il s’est produit dans différents festivals dont le Festival International de musiques du monde au Brésil, le Garda Jazz Festival, l’UBI Jazz festival et le Bari in Jazz en Italie, le Festival Jazz Biguine aux Antilles, le Jazz Festival de Munster, le Festival Blues de Cognac, le Festival de Montereau, le Festival Touches de Jazz, en France, et le Festival Jazz Parade de Fribourg en Suisse.
David PATROIS Vibraphone et Marimba
Après une formation classique de percussions David Patrois se consacre entièrement au vibraphone et obtient en 1987 une bourse du ministère de la culture pour étudier avec Gary BURTON à la BERKLEE SCHOOL OF MUSIC aux Etats Unis.
De retour en France en 1989, il est lauréat à plusieurs reprises au concours de La Défense, avec entre autres Olivier KER OURIO, Eric LOHRER, David CHEVALLIER, Christophe WALLEMME, Christophe MARGUET et joue régulièrement avec Aldo ROMANO, Michel BENITA, Nelson VERAS, Louis WINSBERG, Simon GOUBERT, Glenn FERRIS, on le remarque également aux côtés de Bojan Z, Hervé SELLIN, François JEANNEAU, Bernard LUBAT, Emmanuel BEX, Louis SCLAVIS Entre 1995 et 1999, il se produit en quintet et enregistre son premier CD sous son nom en 1997 : « Attraper le temps », avec Sylvain BEUF, Frédéric FAVAREL, Christophe WALLEMME et Benjamin HENOCQ.
En 2003, il participe à la tournée du « 360° Degrés Project » réunissant Mark TURNER, Ravi COLTRANE, Olivier GATTO et Benjamin HENOCQ.
Son dernier projet privilégie toujours le son acoustique avec la présence de Jean-Charles RICHARD, Luc ISENMANN, Sébastien LLADO et Pierre DURAND. CD paru en février 2007 chez Cristal records.
Stéphane LAMBOTTE Percussions- Batterie- Timbales
Stéphane Lambotte est un des meilleurs spécialiste de la batterie Latine Afro-Cubaine en France. Depuis 1987, il est le batteur de différents big bands (Swing locomotive, Swing airlines, Connexion..), et depuis cette même année, il s'est produit avec différents orchestres et a collaboré avec de nombreux artistes : Orchestre symphonique d'Europe, Orchestre symphonique français, Chœurs de Paris-Sorbonne, Terra Nova de Luc Lemasne, orchestres de salsa de Tito Puentes, Roberto Iglesias…, tournée européenne avec le chanteur africain Mory Kante… En 1999, il crée un orchestre, le "Manacuba" avec Luc Lemasne, et se produit à la Havane et partout en France. Depuis 2002, il est le batteur des Gipsy Kings et il participe à leurs tournées mondiales.
Dimitri GRANGER
Tumbas-Percussions Dimitri Granger est musicien professionnel depuis 1987. Après une initiation à la percussion Mandingue, il voyage en Afrique de l'ouest avec le groupe "Abissa", voyage au cours duquel il fait la rencontre de Ringo Moya au Zaïre, et se produit lors de nombreux concerts. En 1989, il intègre le groupe afro-cubain "Une affaire latine", et participe à la tournée de Amina, Roe, Nilda Fernandez… En 1992, il rejoint le big band Mambomania, dans le même temps, il enseigne au sein de l'école "Percu Dance". En 2002, il suit une formation professionnelle de tromboniste à l'IACP (Institut Art Culture Perception), et rejoint le groupe "Mosquito salsa club" .
Eric MONTIGNY
Piano Pianiste Franco-Japonais, Eric Montigny a commence a étudié le piano classique avec Nagako Nakamura pendant sa jeunesse au Japon. Passionné de Jazz à son arrivée en France à l’âge de 16 ans, il affine ses connaissances avec la pianiste Katy Roberts (ancienne professeur à la Berklee College of Music de Boston). Sa formation musicale s'est faite et se poursuit avec la rencontre de musiciens de divers pays, plutôt que sur les bancs d'une école. Il a eu le plaisir de travailler avec des musiciens et compositeurs tels que Joe Lee Wilson, Frank Lacy, Manda Jean, Clément Mounkala, Ichiro Onoe, Dimitri Dourantonis, Marco Tienbi, Nathan Breedlove, Nacim Brahimi, Issakha Sow, et bien sûr Pascale Quatela et la chorale Tribute to the Roots Gospel avec qui il travaille régulièrement depuis 7 ans.
Laurent BERNARD
Basse Après avoir suivi l’enseignement de contrebasse jazz avec Jean François Jenny Clark au CNSM de Paris, Laurent Bernard collabore avec : Denis Tchangou, Hervé Lebongo, Arnaud Delafosse, Okou, Tatiana Heintz, Gilbert Trefzeger, Kristo Numpuby, James Chrétien, Dondieu Divin, Thierry Mvie, José Babeu, Didier SUSTRAC, Amar Chaoui, Michel Marthe, Linsey Thomas, Guillaume Kervel.... Laurent Bernard est un habitué des salles et club de jazz de Paris, new morning, Sunset.., et se produit régulièrement en Turquie, et en Europe. Il participe également à de nombreux projets et albums, notamment à deux disques et une tournée avec le violoniste et pupitre de l'opéra de Paris, Enrique Alberti ; "Barrios de Buenos aires" avec le groupe Paname tropical, tournée et un disque, album de Singuila, musique et composition (Cie l'imprévue , Notochorde, les filles de Mynéas).
WEEK-END JAZZ A ORSAY – 2ème édition Autour de Thelonious MONK
Informations pratiques Samedi 4 & dimanche 5 avril Salle Jacques Tati Alllée de la Bouvêche 91400 Orsay • RER B direction St-Rémy-lès-Chevreuse / station Orsay-Ville • Par la route : porte de St Cloud, prendre la N 118 / sortie Orsay Centre Par A10 sortie Orsay Bures puis reprendre la N118 / sortie Orsay
Concert Ronald ALPHONSE Latin Jazz Project (04-04-09) : plein tarif 14 € / - de 18 ans et étudiants : 7 € 250 places – réservation conseillée Renseignements et réservations
mairie d'Orsay – service culturel 01 60 92 80 36 /28 /26 – 06 64 44 46 75 [email protected] Presse / communication / visuels mairie d'Orsay Direction de la communication 01 60 92 80 48 [email protected] Production Mélanine Mobile Vibe Pascale Quatela 06 66 66 25 57 ou 01 69 01 14 82 [email protected] www.melanine-mobilevibe.com service de presse : Marie Jal – 06 62 50 53 26 / [email protected]
