Dossier de presse - The Dragonfly of Chicoutimi

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the dragonfly of chicoutimi // une production du théâtre pàp // présenté à espace go // 22 février - 19 mars 2011

Relations Presse Valérie Grig514.759.0494 / [email protected] 2

Source Théâtre PÀP [email protected] / 514.845.7272

// The DragonfLy of ChiCouTimiLarry Tremblay ¬ Claude Poissant

(re)création22/02 - 19/03 2011

// La Passion seLon Le PÀP ¬ DiaLogues

Laboratoire public de Patrice Dubois et Claude Poissant

05/05 - 08/05 2011

// abraham LinCoLn va au ThéâTreLarry Tremblay ¬ Claude Poissant

8/09 - 25/09 2010,

10-11/2010, en tournée au Québec et ontario

Direction artistique Claude Poissant ¬ Patrice Dubois

www.theatrepap.com

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THe DrAGoNFLYoF CHiCoUTiMiTexte Larry TrembLaymise en scène CLaude PoissanT

Vous êTes CordiaLemenT inViTésà La Première médiaTiquemardi 22 FéVrier à 19hou merCredi 23 FéVrier à 20h

Le spectacle est présenté dans le cadre duFestival montréal en Lumière 2011www.montrealenlumiere.com

du 22 février au 19 mars 2011À esPaCe go

horaire de représentationsmardi à 19hDu mercredi au vendredi à 20h

samedi à 16h uniquement

distributiondany boudreault // Patrice dubois // daniel Parent // étienne Pilon // mani soleymanlou

équipe de création assistance à la mise en scène et régie Catherine La frenière // scénographie olivier Landreville // éclairages erwann bernard // musique éric forget // Costumes marie-Chantale vaillancourt // accessoires David ouellet // maquillages florence Cornet // mouvement Caroline Laurin-beaucage // accompagnement linguistique maryse Warda // direction technique vincent rousselle

« Once upon a time a boy named Gaston TalbotBorn in ChicoutimiIn the beautiful province of QuebecIn the great country of CanadaHad a dream... » (extrait de le pièce)

La pièce a été créée le 30 mai 2010dans le cadre du 4e Festival Transamériques




la pièce

// Gaston Talbot vous dit d’emblée : i travel a lot. » mais vous comprenez rapidement qu’il n’a jamais voyagé. il dit : « To keep in touch. » mais vous comprenez tout aussi vite qu’il ne parle pas anglais, mais français à travers des mots anglais. gaston Talbot ne cesse de se reprendre, de corriger, de changer ce qu’il dit de lui-même, de sa mère, de ses jeux d’enfant troubles avec Pierre gagnon, ce qu’il dit aussi de ce rêve agité au sortir duquel, après des années de mutisme, il s’est éveillé parlant anglais. Peu à peu, gaston Talbot vous aspire dans une spirale où les vérités, à force de tournoyer, vous entraînent dans un gouffre au fond duquel il y aurait quelque vérité.

// Créée pour la première fois il y a quinze ans et interprétée de façon magistrale par Jean-Louis millette, cette œuvre aussi perturbante que touchante avait provoqué une véritable onde de choc. À l’occasion du festival Transamériques 2010, Claude Poissant, dont les affinités avec le théâtre de Larry Tremblay sont profondes – Le ventriloque en 2003 et abraham Lincoln va au théâtre en 2008 –, a sou-haité retrouver la grandeur de ce texte en le déployant cette fois-ci pour cinq comédiens.

// un duo renommérappelons que la première collaboration de Claude Poissant et Larry Tremblay, Le ventriloque, avait remporté le masque de la production montréal en 2002. Cette fois encore, l’inventivité du metteur en scène viendra appuyer le regard tantôt fantaisiste, tantôt lucide, de l’auteur.

// yann martel envoie régulièrement des livres au Premier ministre stephen harper - pour lui permettre de nourrir ses moments de « quiétude ». The Dragonfly of Chicoutimi en fait partie.

Pour en savoir plus sur ce projet :http://www.quelitstephenharper.ca/2008/03/17/livre-numero-25-the-dragonfly-of-chicoutimi-de-larry-tremblay/




Par Larry Tremblay, auteur sur les 6 000 langues parlées aujourd’hui, la moitié aura disparu dans un siècle. À l’autre extrémité, cinq langues (chinois, anglais, russe, espagnol, hindi) sont parlées par la moitié de l’humanité et, avec une centaine d’autres, elles constituent le seul moyen de communication de 95 % des Terriens. Parmi les langues sur le point de mourir se trouvent l’aore (un seul habitant de vanuatu le parle), le sireniski (deux vieilles femmes de sibérie le parlent) et l’elmolo (six éthiopiens le parlent). une langue naît et meurt. voilà ce que les statistiques nous disent. mais personne ne veut voir sa langue mourir avant lui-même. C’est cette angoisse de perdre la langue – et non la face – qui est à l’origine du Dragonfly of Chicoutimi. Le personnage que je voulais faire naître sur la scène était ma propre langue maternelle : le français. Curieusement, je me suis mis à écrire une pièce en français avec des mots anglais. Comme si le français était devenu un fantôme habitant le corps d’une autre langue. situation théâtrale ! métaphore politique du Québec qui, suite à un traumatisme, puis à un rêve, se réveillerait anglophone !

Le traumatisme : se replier sur soi, se fermer à l’autre, faire de sa langue maternelle une carte d’identité, un bouclier, une arme.

Le rêve : se laisser porter par plus grand que soi, disparaître dans l’autre. Parler en anglais mais aussi écrire en anglais, jouer en anglais, danser en anglais, chanter en anglais, peindre en anglais, filmer en anglais, acheter et vendre en anglais, penser en anglais, rêver en anglais, mourir en anglais. ne plus résister. gaston Talbot, dans son désir d’être aimé, incarne ce traumatisme et ce rêve comme une déchirure prophétique.

l’avenir n’est jamais loin




Par Claude Poissant, metteur en scène

La scène est un territoire, la parole est la monnaie d’échange, la langue est le moyen, la reconnaissance du soi (ou du nous) est l’enjeu.

La pièce The Dragonfly of Chicoutimi de Larry Tremblay met en scène un homme qui représente à lui seul tout le paradoxe qui constitue le fait Canadien : pur francophone de Chicoutimi, gaston Talbot subit un traumatisme après lequel il ne peut plus ne parler que l’anglais. un anglais métissé, changé, teinté de la grammaire francophone. À la recherche de son identité, Talbot fait le récit de sa vie, utilise les mots de l’autre pour parler de lui, se les approprie, réapprend à vivre.

Pièce sur la métaphysique du double, la pièce fait son effet lors de sa création en 1995. Le talent de Larry Tremblay permet d’incarner en une figure unique une multiplicité de facettes, tant et si bien que son personnage évoque tout un pays à lui seul. Peu d’auteurs osent aborder si effrontément, mais avec un tel doigté, l’éternelle rivalité larvée du français versus l’anglais. sa pièce est purement québécoise, nettement canadienne, puissamment universelle. Chacun de nous ne porte-il pas en lui son contraire et son complément ?

L’idée de remettre en scène cette parole aujourd’hui naît de la volonté de témoigner de l’ici et du main-tenant de notre société en mouvance. Cette relecture apparaît comme une opportunité de situer The Dragonfly of Chicoutimi dans une perspective différente : s’approprier une pièce solo mais pour en faire un objet plus moiré. Creuser une identité personnelle dans le complexe dédale qu’elle sous-tend, de double en double, jusqu’en communauté. sortir gaston de sa solitude. Car, depuis 1995, notre histoire a été chamboulée, bariolée, redessinée.

alors brisons les codes, déjouons les pièges pour en tendre de nouveaux, multiplions gaston jusqu’à faire naître l’oratorio, mêlons le lac, le fleuve, la rivière, la ville, la campagne, l’occident et l’orient.

Le français étant la douzième langue la plus parlée au monde, le Québec étant un battant infini devant le spectre de la disparition de sa langue, gaston Talbot nous est apparu, à Patrice Dubois et à moi, comme le premier personnage de répertoire essentiel au Théâtre PÀP. Le voici donc. fois Cinq.

Caude Poissant

le dragonfly of many lands




// La vérité n’est même pas un des mensonges : le théâtre de Larry TremblayÀ travers des textes comme Le Déclic du destin (1988), La Leçon d’anatomie (1992), ogre (1998),

Téléroman (1997), ainsi que les œuvres précédemment citées, Larry Tremblay a patiemment construit une œuvre atypique – d’audience internationale – où, souvent sur un fond de désagrégation du corps, les personnages ne cessent de créer des fictions identitaires dont ils sont le sujet. « L’œuvre de Larry est en suspension dans les profondeurs, dit son metteur en scène Claude Poissant, les pieds ne touchent jamais au fond de la mer. »

+ Larry TrembLay est écrivain, metteur en scène, acteur et spécialiste de kathakali, danse-théâtre qu’il a étudiée lors de nombreux voyages en inde. il a publié une vingtaine de livres comme auteur dramatique, poète, romancier et essayiste. grâce à une suite ininterrompue de nouvelles pièces (Leçon d’ana-tomie, ogre, The Dragonfly of Chicoutimi, Le génie de la rue Drolet, Les mains bleues, Téléroman, Cornemuse, Le ventriloque, Panda panda, L’histoire d’un

cœur), son oeuvre est aujourd’hui reconnue au Québec et à l’échelle internationale. ses pièces ont ainsi été traduites dans une dizaine de langues et ont été produites dans de nombreux pays.

en 2006 seulement, Larry Tremblay a vu quatre de ses pièces présentées sur les scènes montréalaises. après Trois secondes où la seine n’a pas coulé, L’histoire d’un cœur et La hache (un récit dont il assure la mise en scène au Théâtre de Quat’sous), l’opéra comique a Chair in Love, mis en musique par John metcalf, est présenté en juin 2006 à l’espace go. Cette production lyrique, dont il a écrit en anglais le livret, a fait l’objet d’une tournée au Pays de galles et en irlande. À l’automne 2007, il partageait la scène avec Carl béchard dans deux de ses textes (Le Déclic du destin et Le Problème avec moi) sous la direction de francine alepin (une production d’omnibus).

L’écriture de Larry Tremblay nous transporte dans des univers aux multiples significations. son œuvre se distingue par la diversité des genres qu’il exploite. son travail a été maintes fois récompensé. salué unanimement par la critique, le roman Le mangeur de bicyclette, publié chez Leméac en 2002, a été fi-naliste au Prix du gouverneur général du Canada l’année suivante. en 2003, la production montréalaise de la pièce Le ventriloque, dans une mise en scène de Claude Poissant, récoltait six nominations à la soirée des masques, dont celle du texte original, et remportait le masque de la production montréal. Larry Tremblay a reçu en 2006 le Prix victor-martyn-Lynch-staunton, attribué par le Conseil des arts du Canada, pour l’ensemble de son théâtre. il publiait récemment chez gallimard un recueil de trois récits, dont La hache, sous le titre de Piercing. Larry Tremblay est professeur à l’école supérieure de théâtre de l’université du Québec à montréal où il enseigne le jeu et l’écriture dramatique.

** La pièce est publiée aux herbes rouges.

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+ Claude Poissant est codirecteur artistique et l’un des fondateurs du Théâtre PÀP, une compa-gnie vouée à la création contemporaine.

Parmi ses mises en scène les plus récentes, rete-nons Le Traitement de martin Crimp, récompensé par quatre masques dont ceux de la production « montréal » et de la mise en scène, unity, mil neuf cent dix-huit de Kevin Kerr, créé en 2003, Le ventriloque de Larry Tremblay, récipiendaire du masque de la production « montréal » en 2003, Je voudrais me déposer la tête de Jonathan harnois en 2007, abraham Lincoln va au théâtre de Larry

Tremblay, et enfin, rouge gueule de étienne Lepage.

il vient de signer la mise en scène de la dernière création de michel marc bouchard, Tom à la ferme, au Théâtre d’aujourd’hui.

Dernièrement, il vient de recréer The Dragonfly of Chicoutimi, dans le cadre de la quatrième édition du festival Transamériques (repris en février à espace go). Le Théâtre d’aujourd’hui l’accueillera en janvier avec la nouvelle pièce de michel marc bouchard, Tom à la ferme.

sous sa direction, plusieurs auteurs furent entendus pour la première fois : geneviève billette, fanny britt, françois Létourneau et mathieu gosselin, dont La fête sauvage a été créée en 2006 à la Licorne dans une production du Théâtre de la banquette arrière.

il fait aussi fait découvrir au public québécois des univers d’auteurs contemporains étrangers : Judith Thompson, elizabeth egloff, yasmina reza, Kôbô abe, Kevin Kerr, martin Crimp.

À l’extérieur du PÀP, il a mis en scène plusieurs œuvres du répertoire : racine, Tennessee Williams, vic-tor hugo, musset, Calderon de La barca.

on se souvient de Ce soir, on improvise de Pirandello (Trident, 1994 – Théâtre du nouveau monde, 2000) et de ses mises en scènes de marivaux : Le Triomphe de l’amour (espace go – 1995), Le Prince travesti (Théâtre du nouveau monde – 1992), La fausse suivante (Théâtre du nouveau monde – 2004).

il est également professeur de jeu au Conservatoire d’art dramatique de montréal et à l’école nationale de théâtre.

À l’été 2008, nous avons également pu apprécier son travail lors de la direction artistique du spectacle de Pierre Lapointe, mutantès.

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les comédiens+ Dany bouDreauLT

Théâtre Je suis Cobain (peu importe) (Théâtre sans domicile fixe, 2010), 33 Priè-

res dans le ventre de la baleine (fTa, 2009), Pour en finir avec... Feydeau (Théâtre

sans domicile fixe, 2009), Mutantès (Les francofolies de montréal, 2008) Télévision

Destinées (richard Lalumière et Paul Carrière, 2008-2010), Les hauts et les bas de

Sophie Paquin (Claude Desrosiers, 2008)

+ PaTriCe Dubois

Théâtre Abraham Lincoln va au théâtre (Théâtre PÀP, 2008 et 2010), Vie et mort du

roi boiteux (Théâtre les fonds de tiroir, 2004 et 2009), Les Frères Laforêt (Théâtre La

Licorne, 2007 et 2009), Everybody’s Welles pour tous (Théâtre PÀP, 2004 à 2007),

MacBeth (Théâtre La bordée, 2002) Cinéma Derrière moi (raphaël ouellet, 2007),

Embrasse-moi, c’est pour la vie (Jean-guy noël, 1997) Télévision Yamaska II (Phi-

lippe gagnon & Louise forest, 2010), Les Soeurs Elliot (françois gingras, 2007-08),

Les Poupées russes (Louise forest, 2001-08)

+ DanieL ParenT

Théâtre Rouge Gueule (Théâtre PÀP, 2009), Région Sauvage (Théâtre des marguerites,

2009), Under construction (Théâtre de l’opsis, 2007-08), Big Shoot (CCieCie Théâtre

Denise-Pelletier, 2005-07), Des fraises en janvier (Théâtre d’aujourd’hui, 2001-03), Le

Ventriloque (Théâtre PÀP, 2001-2003), Les Oranges sont vertes (Théâtre du nouveau

monde,1998), Les Trois derniers jours de Fernando Pessoa (Théâtre ubu, 1997-1998)

Télévision La Galère (s. Laurin, 2006-10), Bob Gratton (g. Pelletier, 2008), États Hu-

mains (J.-P. Duval, 2008), Casino (f. bouvier, 2005-07), Kiki Tronic (s. barrette, 2007)

Cinéma Cruising Bar II (michel Côté et robert ménard, 2007) et Lucidité passagère

(fabrice barrilliet, 2009)

+ éTienne PiLon

Théâtre La Cerisaie (Compagnie Jean-Duceppe, 2010), Bob (Théâtre d’aujourd’hui,

2008), L’Énéide (Trois tristes tigres, 2009), L’Affiche (hotel motel, 2009), Je voudrais

me déposer la tête (Théâtre PÀP, 2007 et 2009) Cinéma Le Poil de la bête (Philippe

gagnon, 20 ) Télévision La Promesse (m. Thibault et s. beaudouin, ), Remyx (marie-

Claude blouin, 2010), Lecouple.tv (geneviève albert, 2009), Trauma (françois gin-

gras, 2010)

+ mani soLeymanLou

Théâtre L’Opéra de Quat’sous (sibillynes, 2011) L’Affiche (espace Libre, 2011), Pro-

jet Andromaque (espace go, 2011), Rouge Gueule (Théâtre PÀP, 2009), Terrorisme

(Théâtre de Poche et du grand Jour, 2009), Chroniques (abé Carré Cé Carré/Pétrus,

2009), Les Pieds des anges (espace go, 2009), La Fausse Malade (Théâtre advienne

que pourra, 2008)

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ce qu’on en ditextraits de presse, lors de la création au 4e festival Transamériques, en juin 2010

+ La Presse_Jean siag, 1er juin 2010« il faudra désormais préciser que The Dragonfly of Chicoutimi est une pièce écrite pour un ou cinq personnages, tant le pari du Théâtre Petit à Petit est réussi.Le monologue de Larry Tremblay (...) a été magistralement revisité par Claude Poissant, multipliant par cinq l’impact de ce texte qui renaît dans une version vitaminée.. »

+ montheatre.qc.ca_Daphné batalon, 1er juin 2010 « La proposition audacieuse de Poissant se révèle une expérience pertinente, différente, mais tout aussi forte que celle de 1995. The dragonfly of Chicoutimi porte indubitablement la marque du Théâtre PàP et c’est tant mieux! »

+ 4mTL / Culture montréalaise_mai anh Tran-ho, 31 mai 2010 « il faut souligner la performance des cinq acteurs qui, bien qu’ils ne peuvent se voir, parviennent à jouer dans une symbiose remarquable et à mettre en scène des chorégraphies qui font briller le texte.The Dragonfly of Chicoutimi, une pièce exigeante, mais qui apporte à tout le moins un brin de fraîcheur à la scène théâtrale contemporaine par sa mise en scène originale. »

+ The globe and mail_Kelly J. nestruck, 6 juin 2010« Poissant’s mysterious and chilling choral arrangement (...) is a fascinatig explosion of it. »




La libellule à travers le temps// 1993 : écriture de la pièce en 1993

// avril 1994 : lecture publique au CeaD

// mai 1995 : création à l’occasion du festival de théâtre des amériques

// avril-mai 1996 : représentations au Théâtre d’aujourd’hui, salle Jean-Claude germain

// février 1997 : la production originale en tournée à rome

// avril 1997 : reprise au Théâtre d’aujourd’hui, salle Jean-Claude germain

// janvier 1999 : reprise au Théâtre d’aujourd’hui, salle Jean-Claude germain

// février 1999 : en tournée à vancouver, au Waterfront Theatre, et à Chicoutimi, Québec

Jean-Louis millette meurt d’un accident cardiaque à la suite d’une représentation à Chicoutimi.

// 2002 : production anglophone à Toronto, au factory Theatre




ACTiviTés PArALLèLes

Jeudi 24 février, après le spectaclerencontre avec Larry Tremblay, Claude Poissant et un intervenant.

vendredi 25 février, après le spectaclerencontre avec Claude Poissant et les comédiens.

À venir

// soirée-bénéfice, 16 mars 2011

Le goût du risque artistique et la place de la relève sont parmi vos priorités ? vous voulez soutenir les efforts de nos directeurs artistiques et de la compagnie et leur offrir les meilleures conditions de création, et ceci de façon durable ? il existe plusieurs façons de le faire.

Que ce soit en achetant un billet pour la soirée-bénéfice ou en effectuant un don pendant l’année, vous participez au développement de la dramaturgie québécoise et offrez aux artistes des conditions de création équitables.

Plus d’informations sur notre site internet www.theatrepap.com

// La Passion selon le PàP

un laboratoire pensé par Claude Poissant et Patrice Dubois, autour du dialogue.Du 5 au 8 mai 2011.Tenez-vous à l’affût, on vous en reparlera.

à venir




// une PeTiTe hisToire du ThéâTre PàP

// Le Théâtre PÀP (anciennement Petit à Petit) est la com-

pagnie de création en résidence à Espace GO.

// La compagnie crée exclusivement des textes contemporains

et permet systématiquement à des artistes de la relève et à des

artisans de métier de conjuguer leurs talents.

// Fondé en 1978, le PÀP a toujours une nouvelle histoire à ra-

conter, un nouvel espace à envahir, des paroles à prendre, des

nuances à trouver, un petit monde à créer qui ne sera pas celui

que quiconque prévoit ni attend.

// Des Feluettes à Unity mil neuf cent dix-huit, de Bain Public

à Je voudrais me déposer la tête, le Théâtre PÀP a tracé des

chemins sinueux de création et d’écriture que des centaines

d’artistes, auteurs et metteurs en scène ont aimé partager.

// Depuis août 2007, Claude Poissant et Patrice Dubois assu-

rent la codirection artistique de la compagnie. Les deux artistes

unissent désormais leurs forces pour diriger la compagnie et

continuer à faire entendre des écritures contemporaines et à

faire voir un théâtre où les plaisirs et les dangers de la création

sont souverains.

// ThéâTroGraPhie sommaire (plus de 80 créations/lectures)

2010 The Dragonfly of Chicoutimi3 de Larry Tremblay 2010 Porc-épic2 de David Paquet 2009 Rouge Gueule2 de

Étienne Lepage 2009 La Grande machinerie du monde de Patrice Dubois et Martin Labrecque 2008 Ceux que l’on

porte de Andrew Dainoff 2008 Abraham Lincoln va au théâtre3 de Larry Tremblay 2007 Je voudrais me déposer la

tête1 de Jonathan Harnois 2006 Couche avec moi (c’est l’hiver)2 de Fanny Britt 2006 La Robe de mariée de Gisèle

Schmidt de Julie Vincent 2005 Le Traitement de Martin Crimp 2005 La Petite scrap3 de Dominick Parenteau-Lebeuf

2004 Lousiane Nord4 de François Godin 2003 Unity, mil neuf cent dix-huit2 de Kevin Kerr 2003 Everybody’s Welles

pour tous2 de Patrice Dubois et Martin Labrecque 2002 Le Goûteur4 de Geneviève Billette 2001 Le Ventriloque3 de

Larry Tremblay 2001 Stampede2 de François Létourneau 2000 L’hôtel des horizons2 de Reynald Robinson 2000 Les

Enfants d’Irène2 de Claude Poissant 1999 Crime contre l’humanité4 de Geneviève Billette

1. éditions sémaphore ; 2. Dramaturges éditeurs ; 3. éditions Lansman ; 4. Leméac éditeur.

// L’équiPe PermanenTe

Claude Poissant, directeur artistique et général // Patrice Dubois, directeur artistique // andré Tardif, directeur administratif // Catherine La frenière, directrice de production // sarah Pinelle, directrice des communications // Pascale Joubert, responsable du développement //

// reLaTions Presse

CommuniCaTions vaLérie grig 514 759-0494 [email protected]

// nous reJoindre

4949, rue Clark // montréal QC h2T 2T6T. 514 845-7272 // f. 514 845-5357

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Dossier de presse - The Dragonfly of Chicoutimi