EXPRESIONISMO

Alicia Ramírez Verd1º Gráfico Edib

Edvard Munch 5-7

Die Brücke / Der Blauer Reiter 9-13

Bibliografía 15

Índice

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Edvard Munch

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(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pin-tor y grabador noruego. La estilización de la figura, la pro-longación de las líneas y, en ocasiones, el intenso drama-tismo y la intensidad cromática, hicieron del estilo pictórico del noruego Edvard Munch uno de los modelos estéticos del expresionismo de las primeras décadas del siglo XX.Sufrió muy joven la pérdida de sus seres queridos, y el espec-tro de la muerte, que llenó su niñez, lo acompañaría durante toda su vida, convirtiéndose en uno de los temas recurrentes en sus obras. En 1885 llevó a cabo el primero de sus numer-osos viajes a París, donde con-oció los movimientos pictóri-cos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. No tardó en crear un estilo sumamente per-sonal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, re-ducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasifi-cación como pintor simbolista.De 1892 a 1908 vivió en Ale-mania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín pre-sentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En Noruega contó pronto entre sus amistades con importantes personalidades políticas y literarias y tuvo par-ticular afinidad con el realismo social de la creación de Henrik Ibsen, para quien realizó los

escenarios y el vestuario de la obra Peer Gynt en 1896.En 1908, Munch, después de una tormentosa relación sen-timental y víctima del alcohol, sufrió una grave enfermedad nerviosa, por lo que tuvo que ser recluido en el psiquiátrico del doctor Jacobsen, en Copen-hague, del que salió completa-mente restablecido. En 1908 volvió definitivamente a Norue-ga, donde recibió algunos en-cargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad. Munch legó a la ciudad de Oslo todas las obras que conservó hasta su muerte, acaecida en 1944.La obra de Edvard Munch se car-acteriza por un sentido trágico de la vida y de la muerte, pro-pio de toda la literatura escan-dinava de Ibsen a Strindberg. A pesar de que sus primeras pin-turas recibieron la influencia de los impresionistas, pues cono-ció bien la obra de Gauguin y Van Gogh, en seguida se inclinó por la idea de plasmar los sen-timientos, por exteriorizar las sensaciones de angustia y sole-dad del ser humano. Su etapa de madurez está impregnadas de ese “sentimiento trágico” que tanto caracterizó a los románticos, pero extraído del contexto propio del Romanti-cismo y llevado a sus últimas consecuencias, otorgándole un valor “absoluto”, como algo de lo que el hombre no se puede liberar.En la pintura de Munch aparece el rostro del mundo alimentado por esas fuerzas desconocidas que forman parte también de la condición humana. Su am-

bicioso proyecto titulado El friso de la vida (1893-1918), al que pertenecen sin duda sus cuadros más representativos, refleja los sentimientos y las obsesiones humanas. Veintidós de esas pinturas fueron expu-estas, en 1902, en la muestra del grupo berlinés Sezession. La mayoría de ellas refleja la desi-lusión del fin de siglo y la ima-gen del hombre como víctima.Su obra anterior a 1908 está muy vinculada a este ciclo que, de algún modo, concibió como si se tratara de un poema de amor, de vida y de muerte. Así El beso(1892) o La cámara de muerte (1894), ambas en la Nasjonalgalleriet de Oslo, don-de alude al drama acontecido durante su infancia: la muerte de su madre y su hermana. Los personajes reflejan su su-frimiento, pero formalmente están unidos por una línea ser-penteante que recorre toda la superficie del cuadro. No hay sombras, sólo colores planos y pronunciados contornos que marcan el ritmo visual, un me-dio idóneo para expresar la an-gustia del espíritu.Sin embargo, su obra más em-blemática es El grito (1893, Nasjonalgalleriet, Oslo), una de las pinturas que más intensa-mente han reflejado el horror y la angustia del ser humano. La figura que se halla en primer té-rmino expresa un terror incon-mensurable. La angustia por la soledad, la desesperación por no encontrar un sentido a la vida y su relación con los abis-mos quedan intensamente re-flejados en la obra del pintor noruego.

Edvard Munch

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Obras

Expresionista

Simbólica

El grito (1893–1893)

Madonna (1894-1895))

El Grito de Munch es claramente expresionista, porque refleja to-dos sus miedos, fobias sociales, inseguridades, etc. En esta obra sale un personaje en primer plano (posiblemente el) con las ma-nos en la cabeza como si tuviera un ataque de pánico. Al fondo hay dos personas que indican su alejamiento a los demás. El fondo esta distorsionado para reflejar mejor su terror con unas pince-ladas muy sueltas. Usa colores arbitrarios para expresar sus sen-timientos.

Madonna esta obra es simbólica, porque Munch tenía dos maneras de representar a las mujeres, una era la mujer virginal que la representaba vestida de blanco, para simbolizar la pureza y la otra es la mujer fatal que la representaba con color rojo y era la versión que simboliza la sexualidad.En este caso es la mujer fatal ya que podemos observar que lleva en la cabeza un velo rojo, además sale provocativa y desnuda.

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Der blauer Reiter

Die Brücke

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Die Brücke

El grupo Die Brücke (El Pu-ente), hay que situarlo dentro del Expresionismo alemán que surge, a partir de 1905 en con-cordancia con el fauvismo fran-cés, como contraposición a los movimientos realistas, se alzan las voces de algunos autores que pretenden mostrar justo lo contrario: la realidad subjetiva de las cosas, las percepciones profundas de cada uno. Y Ale-mania es el escenario perfecto por la situación de posguerra. El grupo lo aglutinó Ernst Lud-wig Kirchner que fue el teórico y lider del mismo, al que se incorporaron Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos es-tudiantes de arquitectura, a los que se unieron más adelante Nolde y Pechstein en 1906 y Otto Müller en 1910. El fauvista Van Dongen también se unió a ellos e hizo de intermediario con sus compañeros franceses.Los artistas que formaron parte de este grupo querían romper con el arte que imperaba a fi-nales del siglo XIX. Creían que el panorama artístico estaba viviendo una época cuadricu-lada y sin identidad que debía acabar. Hasta 1913 vivieron en una comuna en la que se crea-ban obras llenas de colorido salvaje, curvas y pinceladas ág-iles.

Los principales núcleos en el desarrollo del Expresionismo fueron entre 1905 y 1910 la ciu-dad de Dresde, donde se gestó y llevó a cabo su actividad el grupo Die Brücke (El Puente) y Berlín a partir de 1911. La ciu-dad de Munich se convirtió al tiempo en escenario de la se-gunda alternativa expresioni-

sta concretada en el grupo Der Blauer Reiter (El Jinete Azul). A pesar de que ambos gru-pos mostraron un interés sin límites por el color y en con-secuencia por la deformación formal, mientras que el grupo Die Brücke (El Puente) desar-rolló una posición más radi-cal, crítica, dramática y com-prometida ante la vida, que se tradujo en unas creaciones fun-damentadas en el anhelo por desentrañar lo que se escondía detrás de las formas vacías, sin contenido ni espiritualidad, Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) se mostró más tendente a la ex-ploración formal, manifestando unas inquietudes más dirigidas a la experimentación estética.A partir de la Primera Guerra Mundial Die Brücke experi-mentó un grado de radicali-zación que se reflejó en un arte más dramático y tenso, carac-teres que se acusaron aún más a partir de la derrota de Alema-nia en 1918.

Características: Rompieron con el Impresion-ismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color y, en algunos casos, de la defor-mación de la realidad.Emplear un vocabulario estéti-co muy simplificado, con pocas formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deforma-dos y espacios disueltos sin per-spectivaLos colores, brillantes y satura-dos, desprendidos del colorido local y pintados superficial-mente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto con-cede a los cuadros un carácter

vigoroso.Trabajaban los contrastes com-plementarios, consiguiendo que los colores se reforzaran su luminosidad mutuamente.Usan un colorido apasionado que se correspondía con el de-seo de conceder al color una nueva relevancia emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos, creando obras sólo a base de colores como los fauvistas.Su intención era recuperar el sentimiento, revalorizar la visión subjetiva del artista, inté-rprete y no copista de la reali-dad objetivaLos integrantes de Die Brücke intentan recuperar métodos “auténticos”, directos, sinceros en su comunicación con el es-pectador: el arte de los primi-tivos alemanes, el Art Brut, es decir, el arte de dementes, niños, salvajes... el arte del Pacífico, Oceanía y África. Tra-tan de recuperar los temas y la técnica.Su estítica estuvo muy ligada al cartelismo de la época.Después de la I Guerra Mundial el expresionismo se desplegará en la vertiente utópico-vision-aria, en el dadaísmo berlinés o en su polémico maridaje con el realismo de los años 20. Los expresionistas tanto del grupo Die Brücke, como sus continuadores Der Blaue Re-iter, fueron perseguidos por el nacionalsocialismo de Hitler, acusados de practicar un arte degenerado, en cambio, los italianos, fueron acogidos en el seno del fascismo de Mus-solinni.

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Este grupo se funda en Mu-nich 1911 y a diferencia de Die Brücke está formado por artistas de diferentes nacion-alidades y recibe también una influencia de vanguardias como Cubismo y futurismo. Entre sus artistas más representativos es-tán Franz Marc y Vasily Kandin-sky.El expresionismo que plantea este grupo nada tiene que ver con el pesimismo y crudeza de Die Brücke, en este caso se plantea el expresionismo más subjetivo y espiritual, aunque ambos les une en no confor-marse con lo superficial sino indagar en los sentimientos del ser humano.Los artista del Blaue Reiter le dan mucha importancia a la composición con ritmo y a los tensos contraste entre tonos tensos y suaves, pero lo más interesante es que para ellos el arte consiste en una cadena de sentimientos entre el ar-tista y el espectador. El artista con sus emociones plantea una obra y es el espectador el que le da significado y por tanto esta colaboración critica entre el cuadro y el que lo contempla nos habla del arte como algo subjetivo en el que participan el público y artista. Entre los autores Franz Marc elige a los animales como el símbolo de la perfección frente a la capaci-dad del ser humano de destruir lo que le rodea, más concreta-mente sus caballos azules son símbolo de pureza.Vasily Kandinsky es un artista cuya obra está ligada a la es-cuela alemana solo en la parte de su trayectoria, pero ya aquí ya plantea la importancia de lo

espiritual y de cómo los colores pueden transmitir una serie de sensaciones emocionales, este punto de partida le llevara a ser uno de los artistas abstractos fundamentales del siglo XX.Vasily Kandinsky (1866-1944)Es un artista ruso cuya primera influencia viene por parte de dos impresionistas. Lo que más le interesa de estos artistas es el uso del color y su trayectoria comienza a plantearse el reto de unir música y pintura. De he-cho, es un gran admirador del músico Wagner que al escucha-rle, él mismo lo relacionaba con sensaciones cromáticas y comienza a comprender que la pintura podía tener una fuer-za de expresión tan poderosa como la música.De esta búsqueda de conectar música y pintura, Kandinsky dice “los colores y las formas son los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción”. Esta idea se relacio-na también con el expresionis-mo alemán del grupo Der Blaue Reiter. Por tanto, su progresión hacia al arte abstracto se dio al-rededor de 1910 o 1913. Inicia el llamado periodo dramático con obras con título como im-presiones, improvisaciones y composiciones. De todas for-mas, de esta época todavía hay alguna obra de transición en la que podemos encontrar algún elemento figurativo. Sin embar-go, según su obra va avanzando ya no quedará ninguna referen-cia figurativa.Después del periodo dramáti-co, en el que será una gran ten-sión de los colores y las formas, llegará el periodo geométrico. Aquí Kandinsky abandonará

la tensión con composiciones más equilibradas, más limpias y en el que el recurso serán las formas geométricas.

Der Blaue Reiter

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Die Brücke (Ernst Ludwig Kirchner)

Es una obra Alemana expresionista que refleja la sociedad de esa época en guerra, pesimista, usando colores muy satura-dos ya que tenían influencia de los Fauvistas, usando un pincel grueso y una pincelada muy enérgica.En ella se ve a un soldado Alemán con la mano mutilada y una expresión muy fría y a su lado a un joven desnudo con ex-presión asustada. En el fondo usa rojos muy saturados para dar una sensación agresiva.

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Der Blaue Reiter (Franz Marc)

En el caso de “Der Blaue Reiter” su manera de expresarse es más subjetiva y espiritual, pero igual que los “Die Brücke” ex-presan ambos los sentimientos del ser humano. En este caso usan colores más tensos y suaves. El artista crea sentimientos haciendo que el espectador de su significado respecto a lo que ve, así se convierte en arte subjetivo porque cada uno dice que lo cree que expresa.

Franz Marc elige a los animales (en esta obra el caballo azul) como el símbolo de la perfección frente a la capacidad del ser humano de destruir lo que le rodea.

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Bibliografía

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htmhttp://www.todacultura.com/movimientosartisticos/die_brucke.htmhttp://www.todacultura.com/movimientosartisticos/der_blauer.htm