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DOSSIER

FINAL DE

PROYECTOS

Alba de Diego Vallespín

3º de Grado en Bellas Artes de la UCM

Grupo 3.

Profesora: Raquel Monje

Curso 2012/2013

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ÍNDICE

PÁGINA

1. CONCEPTO 3

2. PRINCIPALES REFERENCIAS ARTÍSTICAS 4

3. BOCETOS 7

4. DIBUJOS GRANDES 9

5. CONCLUSIONES 17

6. BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB 19

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1. CONCEPTO

Las siguientes obras forman parte de un conjunto de proyectos con un mismo fin: trabajar

con el cuerpo a través de diferentes propuestas. Entre ellas destacan la profundización

sobre nuestra propia identidad, el cuerpo como un territorio, el cuerpo protésico y el

cuerpo en movimiento.

Todas estas propuestas tenían que ser tratadas a través del cuerpo humano y desde un

punto de vista personal y subjetivo.

El cuerpo humano tiene multitud de interpretaciones y es un medio con el que podemos

expresar todo tipo de sensaciones, pensamientos, etc.

En mi caso, traté el cuerpo como algo cambiante, que varía según las circunstancias que le

rodean y que forma parte de un mundo externo. También como un territorio único y que

también deja huella, como algo con lo que estoy continuamente disconforme y la relación

del movimiento del cuerpo con el movimiento del agua.

Es interesante, también, de estos proyectos su trabajo de experimentación. Hasta el

momento no he tenido ninguna forma de dibujar con la que me identifique, mi huella, mi

trazo, ese carácter del dibujo con lo que la gente pueda asociarlo a mi sin saber que es

mío, mi identidad. Por ello estos proyectos han sido, en parte, una búsqueda de esa

identidad propia con la que me identifico, dejando a un lado los dibujos académicos en los

que no se distingue de quien es cada dibujo, ya que son todos iguales y se te impone una

forma exacta de dibujar.

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2. PRINCIPALES REFERENCIAS ARTÍSTICAS

He tenido un montón de referencias a lo largo de cada uno de los proyectos

propuestos pero las referencias artísticas que más me han apoyado durante la

realización de todos los proyectos y de los cuales más he aprendido a lo largo del curso

han sido:

BILL VIOLA

Es un artista estadounidense conocido por sus vídeo instalaciones.

En ellas, aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los

ciclos vitales, el nacimiento o la muerte.

Ha sido una influencia artística importante especialmente para mi último proyecto en

el que combino el movimiento del cuerpo con el del agua.

JENNY SAVILLE

Jenny Saville (Cambridge, 1970) es una pintora inglesa, miembro del grupo Young

British Artists. Es conocida principalmente por sus monumentales cuadros

de desnudo femenino.

Me interesa de ella sus dibujos con una línea tan expresiva.

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Esta artista me ha influido enormemente en este proyecto tanto por su manera de

dibujar, la cual he intentado imitar ya que me fascinan sus dibujos, como por el

concepto de su obra, tratando el cuerpo femenino sin idealización ni búsqueda de la

belleza, sino buscando las imperfecciones.

ANA MENDIETA

Artista cubana que ha trabajado en muy variados campos del arte como con performance,

vídeo, Body-art, fotografías, instalaciones, dibujos, esculturas…

Mendieta usa el cuerpo femenino, concretamente su propio cuerpo, constantemente. El

uso del cuerpo es su principal tema y el tema principal de su obra.

Me ha influido en gran parte de todos los proyectos, concretamente en tres de los cuatro

propuestos, con obras como toda una serie en la que utiliza su cuerpo desnudo deformado

a través de un cristal 'Glass on Body' 1972, otra de sus más famosas series ' Silueta', su

serie 'Body Tracks' que son marcas largas y borrosas hechas por las manos y los antebrazos

de Ana Mendieta, o, en general, sus obras de 'Earth-body art'.

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YVES KLEIN

Yves Klein fue un artista francés del movimiento neo-dadaísta de finales de los 50.

Yves pintaba el cuerpo de gente y les tiraba contra un papel mediante técnicas de judo. En

muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y

las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de

las modelos sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes". Creó un

antecedente a lo que hoy llamamos 'performance'.

Artista que también trabaja la figura humana y la estampación de la misma, especialmente

el cuerpo femenino, gran artista de referencia que me ha ayudado a soltarme, desligarme

del pincel y probar cosas nuevas.

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3. BOCETOS

Fueron realizados como forma de experimentar con el tema propuesto tanto de manera

libre o con la referencia de un modelo vivo.

Fueron también bocetos de experimentación de cara a los dibujos grandes.

Los siguientes son los que creo más interesantes y también los que más me han ayudado

en los cuatro proyectos propuestos.

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3.1. RESULTADOS

Por supuesto, los resultados obtenidos con los bocetos, hay de todo tipo: algunos me

agradan más y otros menos, otros me ayudaron mas de cara a los dibujos grandes,

etc. Por supuesto también me han ayudado para desechar ideas y coger las que me

interesaban, ver por donde encaminar mis proyectos en cada momento y también el

aprendizaje al tener un modelo vivo.

Experimenté muchísimo con ellos. Materiales que nunca me atrevería a utilizar en los

grandes me ayudó para soltarme y confiar más en mi para utilizarlos. Yo nunca he

sido de realizar muchos bocetos previos pero creo que si son útiles para probar, por

ejemplo, una misma idea con distintos materiales y ver cual es más adecuada, o ver

que colores se adaptan mejor a la idea, o si utilizar mejor un encuadre u otro... etc.

Las ideas que más me convencieron en los bocetos fueron las que llevé, más tarde a

los grandes.

Algo que me llevo de estos bocetos es la experimentación con tierra, con celo, la

utilización del rodillo, la confianza en la acuarela (la cual no tenía antes ya que nunca

me hubiese atrevido a meterme con una obra grande a acuarela hasta el momento),

el perder el miedo a enfrentarme a un papel grande habiendo tenido antes la

referencia de ellos y mucho más.

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4. DIBUJOS GRANDES

'THE ENVIRONMENT AS A HOME AND PLACE OF CHANGE'

La propuesta de este proyecto era la de crear una caja-nido o caja-casa con la que nos

sintiésemos identificados (un autorretrato-objeto), investigar a cerca de nuestra

identidad, qué, quién y cómo somos.

Para mí, somos personas cambiantes que evolucionamos con el tiempo, y que nuestro ser

depende de las circunstancias que nos rodean, que no somos siempre iguales a lo largo de

nuestra vida e incluso a lo largo del día. Decidí mostrar esto a través de la tierra, un medio

en constante cambio y evolución, un lugar cargado de vida.

En el primer dibujo grande realizado en clase con la modelo he seguido por la línea de la

tierra como surgimiento de la vida, del cuerpo cambiante, etc. Intenté simular lo terroso a

través de la acuarela pero no cobraba importancia la tierra. Empecé a meter timidamente

la tierra con pinceles aunque se me seguía quedando demasiado light hasta que me

empecé a soltar y meter la tierra con acetato de polivinilo y quedó mayor grosor y una

imagen mas potente. También me atreví con el rodillo por gran parte del fondo y

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unificaba así figura y fondo. Finalmente le añadí a la figura, realizada a grafito, los detalles

más cercanos con un rotulador marrón.

Para el segundo dibujo grande, la técnica fue muy similar a la del primero: celo, tierra,

grafito, rotulador... pero cambié la acuarela por el acrílico. Los colores decidí que fueran

más dorados y marrones más arenosos en vez de terrosos. También le di más importancia

en este dibujo al rodillo y a la textura que este proporciona.

'BIENVENIDO A LA REPÚBLICA INDEPENDIENTE DE MI CUERPO'

En este proyecto el tema que escogí fue el del cuerpo como superficie y territorio y

cuerpo como mapa o cartografía

Pensé en el cuerpo como un territorio y como cuerpo que deja huella.

En el primer dibujo grande el concepto se limita más al cuerpo como territorio, un

territorio que asemeja a una isla, un terreno aislado, personal, que se encuentra rodeado

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por un entorno que ocupa. La técnica es acuarela, témpera, lápices acuarelables,

rotulador e impresión.

Respecto al segundo dibujo grande, como en clase no podía estampar todo mi cuerpo

realicé este ejercicio, que es más hacia donde está encaminado mi proyecto, en casa.

Mientras el anterior se quedaba en el cuerpo como territorio, este es además como huella

del mismo, como el rastro que dejamos. La técnica es acrílico y lápices acuarelables. El

conjunto de la obra se realizó con la estampación de mi propio cuerpo sobre el papel. A

continuación, sobre la huella que había quedado, seguí estampando mi mano y brazo con

otros tonos. Añadí también zonas más dibujísticas con lápices acuarelables en los que en

ocasiones aplicaba agua y otras dejo el trazo del lápiz. El resultado en conjunto está bien

pero creo que son los detalles de la obra los importantes. Pequeños recortes de la obra

asemejan a paisajes, a lugares de un mapa, haciendo con esto un símil entre un paisaje o

territorio con el del propio cuerpo. Así, se juntan ambos conceptos de el cuerpo como un

territorio y como la huella de este ya que toda la obra ha sido realizada con la huella que

mi propio cuerpo a dejado en el papel, como la huella, en este caso física, que dejo a lo

largo de mi vida.

El último dibujo grande de este proyecto fue como trabajo suplementario. La imagen está

realizada con una impresión de la red de metro en blanco y negro sobre el papel y con la

plantilla de una fotografía de mi cara pintada con spray negro encima de la impresión.

Con esta obra quería juntar mi propia imagen y mi atracción por el street art y el spray

con una imagen que me parece muy interesante como es el esquema del metro,

relacionando esto con el tema propuesto del cuerpo como mapa o cartografía. Aunque

me interesa la imagen de cualquier metro, decidí coger el de Madrid ya que me identifico

más con este que cualquier otro, por la cotidianeidad de la imagen. La red de metro en la

obra queda por debajo del retrato quedando toda la cara con esta imagen. Como vengo

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comentando, nosotros vamos dejando nuestra huella y experiencia por donde pasamos,

andamos, viajamos. El viajar todos los días en el metro hace que este mapa forme parte

de mi, además de ser este mapa la representación de una ciudad con la que me siento

identificada y me gusta. Por eso lo retrato en mi cara. También se relacionan ambas

imágenes por la realización del rostro con plantilla como una forma de street art y la

representación de una ciudad. También la cara es bastante esquemática igual que el mapa

de la red de metro. La imagen creo que queda curiosa e interesante.

'TDC'. TRASTORNO DISMÓRFICO CORPORAL.

Para este proyecto se proponía que buscásemos nuestra propia discapacidad. La mía fue

mi preocupación excesiva por mi cuerpo, enfermedad llamada TDC o 'Trastorno

Dismórfico Corporal'. La artista Jenny Saville fue mi principal referencia para ellos tanto

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por la forma de sus dibujos como por el discurso de sus obras. También la serie de 'Glass

on Body' de Ana Mendieta.

Para el primer dibujo que se ve, la técnica fue carboncillo y papel de celofán por encima.

Utilicé esta técnica porque los errores quedan patentes y es difícil corregirlos además de

que no se utilizó la goma de borrar. Esto era para aprender de los errores y corregirlos

teniéndolos a la vista.

Una vez terminado el encaje y el dibujo, dejando el resultado del dibujo abocetado, utilicé

el papel de celofán blanco para alejarme del dibujo para contemplarlo desde una

perspectiva más objetiva y remarcar mi 'discapacidad' siendo más objetiva conmigo

misma, alejándome. Intenté manipular de alguna manera el dibujo para deformarlo y lo

hice arrugando el papel de celofán que lo recubre aunque no deformó excesivamente. Lo

que si da un efecto más de un cuerpo roto es el papel sobre el que realicé el dibujo, que

fue un papel roto, rasgado y recompuesto con celo...

Para el segundo trabajo grande realicé mi propio cuerpo colocándome, por encima, un

papel de celofán, de igual manera que con el anterior dibujo pero sobre mí, y me

fotografíe. Realicé esa imagen por planos y la técnica utilizada es grafito, acuarela y

acrílico. El papel sobre el que está el dibujo se arrugó después de su realización. Después

se pasó un rodillo con acrílico blanco por las zonas más sobresalientes para imitar el

efecto del papel de celofán.

El efecto del papel de celofán por encima mío, en este caso, si consigue deformar un poco

más la figura al no ser un dibujo y partir de una fotografía, además de poder usar un filtro

de Photoshop para partir de ello.

La pose en esta obra creo que es importante. A pesar de no gustarme mi cuerpo, me

retrato desnuda, eso sí, ocultando zonas que no me gustan (además de las íntimas) como

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es la tripa, con la que me siento muy a disgusto. La pose está cabizbaja y triste, no es una

pose que alardee de cuerpo ni intente mostrarlo sino todo lo contrario, ocultarlo lo

máximo posible. A pesar de ello, creo que ha quedado una pose bastante interesante.

Para la última obra de este proyecto realicé fotografías de mi propio cuerpo a través de

un cristal, como Ana Mendieta, pero a través de uno traslúcido, el de la mampara de

baño, en el que la figura se intuye pero no queda definida del todo. Además realicé

diferentes imágenes de las distintas partes del cuerpo y con todas ellas compuse una

única imagen a modo de collage, de cuerpo fragmentado; mi cuerpo.

En el cuerpo, al igual que en el trabajo anterior, se tapan las zonas más íntimas, esta vez

por las manos, y la cabeza esta inclinada, exactamente igual que el anterior, con un

carácter melancólico y triste, como acomplejado por el cuerpo que se intenta tapar.

'UNDER THE WATER'

Este proyecto trataba básicamente de investigar a cerca del movimiento y formas de

representación del mismo en el dibujo. Me influyeron en mis obras grandes

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especialmente los bocetos de los realizados con el vídeo sobre Pina Bausch y también el

video-artista Bill Viola. Intenté recrear el espacio acuático de Bill Viola y de Pina Bausch.

Me interesaban esos fondos azul ultramar destacándola figura humana en blanco.

En la primera obra grande, el movimiento lo realicé a modo de poses congeladas

superpuestas pero con una línea sinuosa, dinámica que transmita al espectador que hay

movimiento.

Me interesa el movimiento de la figura humana en el medio acuático pero dibujar algo así

me resultaba muy difícil en tan poco tiempo y más con la pose de la modelo, que no

sugiere nada de que se esté moviendo o nadando en el agua.

Intenté simular un cuerpo en un medio acuático con las posibilidades que me brindaba el

modelo.

Para el segundo dibujo grande realicé un dibujo con movimiento. La técnica es dibujo a

grafito y video proyectado.

Al dibujar me voy o a lo pictórico o a la línea. Como no quería irme por la pintura como me

ha pasado en otras ocasiones, decidí dibujar un dibujo lineal tomando como referencia los

dibujos de Jenny Saville. Conseguí mejores resultados que en el anterior proyecto al

realizarlo con grafito y no con carboncillo ya que es una técnica que domino mejor y me da

una línea que me resulta atractiva.

Preferí realizar el cuerpo a línea y no a mancha porque quedaba muy interesante,

limitando la sombra al pelo para llamar la atención del movimiento y las ondulaciones del

mismo, que, a pesar de no tener movimiento, las líneas curvas transmiten esa sensación.

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Me interesa tanto del movimiento del cuerpo en el agua como el movimiento del agua en

sí. Me interesaron los videos de Bill Viola en los que salen las personas en el agua o en los

que el agua sale de las personas.

De ahí se me ocurrió dibujar mi cuerpo con el agua de la ducha cayéndome por el pelo

pero dibujar el agua es un tanto complicado así que termine dibujándome a grafito a partir

de una fotografía que me saque en la ducha con el pelo mojado y centrando la atención en

la caída que este hace con el peso del agua y proyectando sobre el papel un video que

grabé del grifo de la ducha cayendo.

No dibujo el movimiento, el movimiento está congelado al estilo de las esculturas griegas,

el movimiento lo transmite el video del agua.

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5. CONCLUSIONES

Creo que han sido unos proyectos interesantes con los que he aprendido mucho: a cogerle

el ritmo a la creación de proyectos personales, numerosos artistas contemporáneos que

no conocía, la utilización de técnicas y materiales que nunca había usado como por

ejemplo, trabajar con tierras, celos, rodillos, la estampación del cuerpo en el papel,

dominar mejor la acuarela que hasta el momento no había usado con soltura...

Es verdad que me ha costado arrancar en cada proyecto, tardaba mucho en pensar que

quería hacer y se me solía echar el tiempo encima.

En cuanto a lo que conté en el concepto de que estos proyectos han sido de

experimentación y de búsqueda de una identidad, creo que, más o menos, me he ido

encontrando en mis dibujos. Los que había realizado previos a la asignatura terminaban

tirados en algún contenedor o arrinconados en algún lugar recogido de la casa. Ahora los

realizados en estos proyectos tienen algo de mí, algo que me hace guardarlos con motivo.

He descubierto mi predilección por la línea a la mancha ya que siempre que se me ha

dejado realizar un dibujo libre me he decantado por esta opción. También opto siempre

por el color al blanco y negro, algo que, en muchas ocasiones, ha hecho que se me olvide

que estoy en la asignatura de Dibujo y no en la de Pintura, un pequeño fallo que en los

últimos dibujos he intentado corregir.

El hecho de tener esos dibujos libres que se realizaban en casa me ha dado mucha libertad

a la hora de elegir el tema, algo con lo que no he tenido gran problema exceptuando el

espacio que necesitaba ya que, la mayoría de las ideas que tenía, necesitaba un gran

espacio donde desenvolverme. El hecho de poder utilizar mi cuerpo como objeto de

trabajo me ha entusiasmado, ya que, quizás, este ha sido uno de los motivos por los que

he sentido más personales mis proyectos. También el no tener porque utilizar al modelo

objetivamente sino el poder utilizarlo de referencia pero con esa mirada subjetiva me ha

interesado de la asignatura, aunque es verdad que, en algunas ocasiones, me decantaba

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por un encaje y parecido al modelo por la enseñanza academicista que he tenido hasta el

momento. Quizás son esos dibujos los que menos me han gustado.

En general estoy muy satisfecha por los resultados obtenidos en los proyectos, y, aunque

todavía estoy en una etapa de experimentación, he ido notando poco a poco hacia donde

quiero ir encaminada con ellos.

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6. BIBLIOGRAFÍA Y PÁGINAS WEB

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-Lourdes Cirlot. 'Arte, Arquitectura y Sociedad digital'. Publicado por Edicions Universitat

Barcelona, 2007 . La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de

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-Cockcroft, Eva. “Culture and Survival: interview with Mendieta, Willie Birch and Juan

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