DOSSIER PEDAGOGIQUE Camille Claudel - cndp.fr · 7 la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Une sculpture en ronde-bosse est une sculpture

DOSSIER PEDAGOGIQUE Camille Claudel (niveau collège / lycée) Dossier réalisé par le service éducatif du musée Dubois-Boucher. H.Chabin, professeur animateur.

3

Table des matières I – Préparer sa visite au musée

4

II – Biographie de Camille Claudel

6

III – Camille Claudel au musée Dubois-Boucher

6

1) Les portraits expressifs 6

2) Les groupes reliés et le mouvement

9

IV – Les fiches élèves

Fiche élève Le buste de Rodin

Fiche élève Giganti

Fiche élève Tête de vieil homme

Fiche élève Etude comparée de La Valse

et de La Fortune

Fiche élève L’Abandon

Fiche élève L’Implorante

Fiche élève Persée

4

I – Préparer sa visite

1) Pistes pédagogiques autour de Camille

Claudel

Camille Claudel est une des artistes phares de la

seconde moitié du XIXème siècle.

Il s’agit ici de travailler sur l’inspiration de

l’artiste, sur sa manière de représenter le

mouvement ainsi que l’expressivité des

personnages et des visages.

On peut alors aborder cette problématique de

la manière suivante avec les élèves:

Pourquoi Camille Claudel est-elle considérée

comme un des sculpteurs les plus talentueux de

son époque ? Comment représente t-elle le

mouvement ? Comment rend –elle ses portraits

expressifs ?

Ces thématiques s’intègrent dans celles du

programme d’enseignement d’histoire des arts

au collège « Arts, ruptures et continuités » et

elles permettent ainsi « d’aborder les effets de

reprises, de ruptures ou de continuité entre les différentes

périodes artistiques, entre les arts et dans les œuvres

d’art. 1».

2) Avant la visite : aborder Camille Claudel

dans les programmes

Ce dossier peut permettre de compléter un

parcours d’histoire des arts institué en classe.

En effet, la thématique de l’expressivité est au

cœur des programmes de la classe de 4ème

1 Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts, Encart - Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008.

(nouveaux programmes) mais elle peut être

abordée dans d’autres niveaux.

Pour l’expressivité des portraits :

- en histoire géographie : le professeur

doit choisir un itinéraire composé d’au

moins une œuvre et/ou un artiste pour

traiter le thème transversal au

programme d’histoire « Les arts,

témoins de l’histoire des XVIIIe et

XIXe siècle ». Ainsi, le thème 2 (de la

troisième partie du programme de 4ème)

intitulé « L’évolution politique de la France,

1815-1914 2» permet d’étudier des

portraits des hommes politiques de la

IIIème République comme par

exemple Le portrait de Casimir Perier par

Alfred Boucher au musée Dubois-

Boucher. (Arts visuels).

- en français : Analyser la construction

d'un portrait et le rôle du portrait dans

le récit dans le cadre du programme de

4ème sur la question de la description

dans le récit3. Le récit au XIXe siècle

Des textes comme ceux de Jules

Vallès : L’enfant , Jules Verne : Michel

Strogoff ou encore Victor Hugo : Notre-

Dame de Paris (Quasimodo) et Honoré

de Balzac : Eugénie Grande peuvent

servir de base à cette étude. (Arts du

langage).

2 Programmes du collège. Programmes de l’enseignement d’histoire- géographie- éducation civique. Bulletin Officiel spécial n°6 du 28 août 2008. 3 Programmes du collège. Programmes de l’enseignement de français. Bulletin Officiel spécial n°6 du 28 août 2008.

5

- en arts plastiques : cette thématique

appartient à l’entrée « Les images et leurs

relations au réel 4» et elle permet de

dialoguer entre l’image et son référent

réel. Ainsi, une étude d’œuvres de

Basquiat, Picasso ou encore Calder

permettrait de travailler sur la source

d’inspiration des artistes et de « mettre en

regard la matérialité et la virtualité ». Il

serait ensuite possible de demander aux

élèves de déformer et/ ou de

transformer un portrait photo existant.

(Arts visuels).

Pour l’expressivité des mouvements :

- en SVT : l’étude du mouvement et de

sa commande permet à l’élève de

comprendre les mécanismes sensoriels

et moteurs de sa commande nerveuse.

- en EPS : un travail sur la danse à partir

de la gymnastique rythmique et de

l’analyse d’un spectacle de danse. (Arts

du spectacle vivant)

- en arts plastiques : à partir de l’atelier

débuté en EPS réaliser une production

artistique sur le mouvement à partir du

modelage de l’argile (Arts visuels).

- en arts plastiques : après avoir étudié

diverses œuvres futuristes (comme

celles de Boccionni ou encore de Ballà)

ou des chronophotographies comme

celles de Marey, une production 4 Programmes du collège. Programmes de l’enseignement d’arts plastiques. Bulletin Officiel spécial n°6 du 28 août 2008.

artistique peut-être envisagée en

demandant aux élèves de représenter

l’illusion du mouvement (Arts visuels).

- en éducation musicale : l’ analyse de

La Mer (1905) de Claude Debussy

permettrait aux élèves de comprendre

que la restitution du mouvement est

aussi une problématique des

compositeurs de musique (notamment

ici le jeux des vagues) et que c’est une

source de recherche pour les artistes

(Arts du son).

3) Durant la visite : objectifs et conseils

Les fiches d’analyse d’œuvres permettent aux

élèves :

- d’aiguiser leur regard sur les œuvres

- d’observer et de décrire une sculpture

- de s’interroger sur les techniques utilisées par

l’artiste

- de réfléchir sur l’inspiration de l’artiste

- de développer leur esprit critique et leur

curiosité

Pour faciliter votre visite, nous vous

conseillons :

- de faire asseoir les élèves devant les œuvres

pour fixer leur attention

- de tenir compte des déplacements dans le

musée et du nombre limité d’élèves par salle

(pas plus de 15 élèves par salle)

- de vous munir exclusivement de crayons de

papier

6

II – Biographie de Camille Claudel

« Camille Claudel naît le 8 décembre 1864 à

Fères-en-Tardenois, petite cité de l'Aisne. Elle

passe son enfance à Villeneuve-sur-Fère. (…)

Très tôt convaincue de sa vocation de sculpteur,

elle obtient, en 1881, d'aller à Paris faire ses

études. Elle entre alors à l'Académie Colarossi et

y a pour maître d'abord Alfred Boucher

puis Auguste Rodin. C'est de cette époque que

datent les premières oeuvres qui nous sont

connues : La Vieille Hélène (Coll. Part.) ou Paul à

treize ans. (Châteauroux) Rodin, impressionné par

la solidité de son travail, la fait entrer comme

praticienne à son atelier de la rue de l'Université

en 1885 et c'est ainsi qu'elle collabora à

l'exécution desPortes de l'Enfer et au monument

des Bourgeois de Calais.

Ayant quitté sa famille pour l'amour de Rodin,

elle travaille plusieurs années au service du maître

et aux dépens de sa propre création. Parfois les

créations de l'un et de l'autre sont si proches

qu'on ne sait qui du maître ou de l'élève a inspiré

l'un ou copié l'autre. De plus, Camille Claudel se

heurte très vite à deux difficultés majeures: d'une

part, Rodin ne peut se résoudre à quitter Rose

Beuret, sa compagne dévouée des débuts

difficiles et d'autre part, certains affirment que

ses oeuvres sont exécutées par le maître lui-

même.

Elle tente de s'éloigner et l'on perçoit bien cette

tentative d'autonomie (1890-94), tant dans le

choix des thèmes que dans le traitement, avec des

oeuvres comme La Valse (Paris, Musée Rodin)

ou La Petite Châtelaine (Paris, Musée Rodin). Cette

mise à distance va jusqu'à la rupture définitive en

1898.

Blessée et désorientée, Camille Claudel voue

alors à Rodin un amour-haine qui la mènera à la

paranoïa et l'enfermement psychiatrique. La

rupture est narrativisée dans l'oeuvre à juste titre

célèbre qu'est l'Age mûr.(Paris, Musée d'Orsay).

Elle s'installe alors 19 quai Bourbon et poursuit

sa quête artistique dans une grande solitude

malgré l'appui de critiques comme Octave

Mirbeau, Mathias Morhardt, Louis Vauxcelles ou

du fondeur Eugène Blot. Celui-ci organise deux

grandes expositions, espérant la reconnaissance

donc un bénéfice moral et financier pour Camille

Claudel. La critique est élogieuse mais Camille

Claudel est déjà trop malade pour en être

réconfortée.

Après 1905, les périodes paranoïaques de Camille

Claudel se multiplient et s'accentuent. Selon elle,

Rodin retient ses sculptures pour les mouler et se

les faire attribuer, l'inspecteur des Beaux-Arts est

à la solde du maître, des inconnus veulent

pénétrer chez elle pour lui dérober ses oeuvres.

Elle vit alors dans une grande détresse physique

et morale, ne se nourrissant plus et se méfiant de

tous.

Son père, son soutien de toujours, meurt le 3

mars 1913 et elle est internée le 10 mars à Ville-

Evrard puis transférée , à cause de la guerre, à

Villeneuve-lès-Avignon où elle meurt trente ans

plus tard, le 19 octobre 1943 5».

III – Camille Claudel au musée Dubois-Boucher 1) Les portraits expressifs

Un buste est une représentation en ronde-bosse

de la partie supérieure du corps humain incluant

5 http://www.camilleclaudel.asso.fr/pageweb/biographie.html

7

la tête, le cou, une proportion variable des

épaules, de la poitrine et de l’estomac. Une

sculpture en ronde-bosse est une sculpture dont

les volumes correspondent au moins au trois

quarts du volume réel d‘un corps.

a) Le buste de Rodin

Titre : Portrait d’Auguste Rodin Auteur : Camille Claudel Date : inconnue (dernier quart du XIXème, avant 1898) Dimensions : H. 40.7 ; l. 25.7 ; P. 20.8 cm Domaine : Sculpture Dénomination : Buste Technique : bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : « Camille Claudel » RDC. Biographie d’Auguste Rodin6

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin

pour l'état civil) est né le 12 novembre 1840 à

Paris, dans une famille modeste. Admis en 1854 à

l'école de dessin et de mathématiques dite "la

Petite École", il découvre la sculpture l'année

suivante. Il échoue à trois reprises au concours

d'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts et travaille alors

comme artisan chez plusieurs décorateurs et

6 PUJOL L. in http://www.republique-des-lettres.fr/1547-auguste-rodin.php

sculpteurs officiels. Rodin commence à exposer

ses propres oeuvres à partir de 1864 mais ce n'est

qu'après un voyage en Italie où il découvrit

Donatello et Michel-Ange qu'il commence à être

remarqué par le public, notamment au Salon de

1877 avec L'Age d'airain. Son talent s'impose en

1879 avec son Saint Jean-Baptiste et il ira ensuite de

succès en succès.

Le Musée des Arts décoratifs lui commande une

porte monumentale pour laquelle il s'inspire du

thème de la Porte de l'Enfer de Dante, mais il la

laisse inachevée en 1885 après cinq années de

travail et après avoir commencé le monument

des Bourgeois de Calais (inauguré en 1895). Rodin

exécute aussi plusieurs oeuvres majeures comme

les célèbres Le Penseur (1882), Le Baiser (1886),

Balzac (1893), etc, qui révolutionnent la sculpture,

ainsi que plusieurs milliers de dessins et

aquarelles.

En 1900, une rétrospective de son oeuvre est

organisée pour l'exposition universelle. En 1916,

malade, Auguste Rodin donne ses collections à

l'État. Il décède le 17 novembre 1917

Description

Le sculpteur Auguste Rodin est représenté avec

sa longue barbe, son nez proéminent et ses

cheveux ramenés en arrière. Ses yeux sont

ouverts et semblent regarder le visiteur. Camille

Claudel insiste ici sur un aspect physique du

personnage : la barbe lourde (caractéristique du

personnage connue grâce à de nombreux

documents).

Analyse

Il s’agit ici d’un retour au naturalisme et d’une

œuvre très importante dans la carrière de Camille

Claudel. « Le réalisme est une conception artistique selon

8

laquelle l’artiste ne doit pas chercher à idéaliser le réel, la

vérité. Il cherche donc à traduire plastiquement (peinture,

sculpture) la vision des choses qu’il voit, et ce, le plus

fidèlement possible (naturalisme) 7».

Il faut noter ici la justesse de l’artiste car les

profils ont été réalisés sans défaillance. De plus,

« les masses sont toutes également modelées en relief8 ».

Elle rend hommage à son maître, réalisant ici en

quelque sorte, un autoportrait de Rodin9. Le

modèle original en terre avait disparu en 1898 et

un surmoulage en terre fraîche a du être réalisé.

Ce buste en bronze a été réalisé grâce à la

technique de la fonte à la cire perdue. « Cette

technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par

le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un

ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé

dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un

moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble

est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le

bronze10 ».

Comme l’explique Anne Rivière et Bruno

Gaudichon11, la critique a été très favorable. En

effet, un commentateur anonyme précisait qu’il

s’agissait « d’un des plus beaux portraits contemporains

que l’on puisse voir » et d’autres saluaient « la

puissance imaginative » de l’artiste ou encore son

« faire énergique ».

7 Direction Associée des Musées Municipaux de Baugé, Beaufort-en-Vallée, Parçay-les-Pins, Dossier pédagogique du musée Jules Desbois. Parçais-les-Pins, 2010. p.10 8 RIVIERE A., GAUDICHON B., GHANASSIA D., Camille Claudel : Catalogue raisonné, Adam Biro, Paris, 2000 (Nouv. éd. rev. et augm.). p.87 9 Ibid. p.88 10 Alfred Boucher. 1850-1934. « Sculpteur-humaniste » Catalogue d’exposition du 27 mai au 29 octobre 2000, musée Paul Dubois-Alfred Boucher. Nogent -sur-Seine, Aube, éd. Paton, Saint-André-les-Vergers, 2000. p.95 11 Ibid. p.87

b) Giganti

Titre : Giganti Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Buste Date : vers 1892 Dimensions : H.32 ; l. 16 ; P. 27 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC Biographie de Giganti

Giganti était un modèle d’origine napolitaine qui

fut aussi un modèle pour Rodin et Jessie

Lipscomb. Giganti était son surnom12.

Description

Le buste repose sur un piédouche13 en marbre

rouge. Coupée au niveau du cou, cette tête

d’homme est marquée par une bouche large, un

nez épaté et des cheveux épais qui tombent sur

un front fuyant. Les yeux regardent vers le bas.

Analyse

Ce buste est d’un naturalisme expressif. Il est

vivant et très expressif. Il semble toiser le

spectateur. Ce buste en bronze a été réalisé grâce

12 Ibid. p.78 13 Buste sur piédouche : Buste qui prend appui sur un piédouche indépendant ou taillé dans le même bloc et dont la découpe est parfois arrondie. http://www.musee-rodin.fr

9

à la technique de la fonte à la cire perdue (voir

supra).

c) La tête de vieil homme

Titre : Tête de vieil homme Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Buste Date : vers 1901 Dimensions : H.18 ; l. 09 ; P. 09 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC Description

C’est un buste de vieillard au visage flétri et

décharné. Les cheveux sont rares et clairsemés.

Analyse

Il s’agit d’une étude pour la tête de l’homme de

L’Age mûr. La ressemblance est frappante par la

similitude du profil (du nez, des tempes, des

joues et de la proéminence de l’oreille). IL a été

réalisé grâce à la technique de la fonte à la cire

perdue (voir supra).

2) Les groupes reliés et le

mouvement

En sculpture, un groupe est la réunion de deux

ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même

support (socle, soubassement, piédestal, gaine).

La représentation du mouvement fascine les

sculpteurs du XIXème siècle. « La période est

féconde et innovatrice : les ballets classiques, les danses et

acrobaties de cabarets, mais aussi les recherches esthétiques

de Loïe Fuller ou les mouvements improvisés d’Isadora

Duncan vont ponctuer la vie artistique jusqu’à l’arrivée

des ballets russe 14».

a) L’Abandon

Titre : L’Abandon Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Groupe relié Date : 1905 Dimensions : H.43 ; l. 16 ; P. 19 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC

14 Direction Associée des Musées Municipaux de Baugé, Beaufort-en-Vallée, Parçay-les-Pins, Dossier pédagogique du musée Jules Desbois. Parçais-les-Pins, 2010. p.9

10

Description

Deux amoureux s’enlacent. La jeune fille assise a

la tête posée sur celle de son jeune époux. Celui-

ci est agenouillé devant elle. Il l’entoure de ses

bras et lui dépose un baiser sur la joue.

Analyse

Camille Claudel s’est inspiré de la légende

hindoue du poète Kalidasa qui raconte les

retrouvailles de Sakountala et de son époux du

Nirvahna. Cette histoire est tirée d’un drame écrit

par le poète hindou Kalidasa au Vème siècle. A la

suite d’un enchantement, le prince Douchanta

oublie qu’il a épousé une jeune fille du nom de

Sakountala. Lorsqu’il la retrouve, il s’agenouille à

ses pieds et implore son pardon15.

b) L’Implorante

Titre : L’Implorante Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Ronde-bosse Date : 1905 Dimensions : H.467 ; l. 65 ; P. 37 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC 15http://www.musee-rodin.fr/images/feuille_de_salle/salle6_fr.pdf

Description

Il s’agit d’une jeune femme agenouillée, nue, qui

tend les bras au dessus de son visage. Très

élégante, elle semble supplier quelqu’un.

Analyse

L’Implorante est une jeune femme agenouillée

qui supplie l’homme âgé de revenir vers elle.

L’histoire de cette œuvre est intimement liée à la

genèse de L’Age mûr que l’artiste élabore entre

1894 et 1900 et dont elle devient un élément

essentiel. Paul Claudel voyait dans cette œuvre la

portrait de sa sœur Camille. Ce bronze a été

réalisé grâce à la technique de la fonte à la cire

perdue (voir supra). Une version d plus petite

dimension est aussi présente dans la salle.

c) La Valse

Titre : La Valse Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Groupe relié Date : 1905 Dimensions : H.46,5 ; l. 35,5 ; P. 19,5 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC

11

Description

Ce groupe relié représente un couple de danseur.

L’homme est entièrement nu, la femme est

drapée à demi d’une jupe flottante, fixée à la

taille. Tous deux semblent entraînés par le

rythme de la danse.

Analyse

Les différentes versions de La Valse ont imposé

Camille Claudel parmi les premiers sculpteurs

français du tournant du XIXème siècle. L’esprit

de l’Art nouveau de la draperie flottante, inspirée

des chorégraphies de Loïe Füller rejoint la

tension expressionniste du modelage et de la

projection déséquilibrée des personnages dans

l’espace. La première version exécutée par

l’artiste fait apparaître deux danseurs entièrement

nus. Armand Dayot, alors inspecteur des Beaux-

arts, demanda à l’artiste d’habiller ses

personnages. Fin 1892, Camille Claudel proposa

une version avec draperie. L’artiste symbolise ici

le rythme, la mélodie et l’enivrement. Dès sa

première exposition, ce groupe fut accueilli avec

enthousiasme par la critique qui insista sur

l’ambitieux et savant déséquilibre de l’œuvre16.

16 RIVIERE A., GAUDICHON B., GHANASSIA D., Camille Claudel : Catalogue raisonné, Adam Biro, Paris, 2000 (Nouv. éd. rev. et augm.). p.113-117

d) La Fortune

Titre : La Fortune Auteur : Camille Claudel Domaine : Sculpture Dénomination : Ronde - bosse Date : 1904 Dimensions : H.47,5 ; l. 35,5 ; P. 20,5 cm Technique : Bronze (fonte à la cire perdue) Localisation dans le musée : salle « Camille Claudel » - RDC

Description

Une jeune femme nue se penche en arrière dans

un mouvement de danse, le bras droit le long du

corps, le bras gauche levé au dessus de la tête. Le

bas du corps est enveloppé d’une étoffe.

Analyse

Cette œuvre est plus proche des réalisations vives

de 1893-1894 qu’elle ne marque un retour à la

tradition dans les groupes élaborés après 1898 :

La Fortune est plus proche de La Valse que du

Persée, mais elle a certainement été réalisée après

1898. L’artiste a sûrement utilisé une étude de La

Valse qu’elle a actualisée. Le déséquilibre de la

composition et le travail expressionniste de la

matière attestent de l’originalité profonde de

l’œuvre.

12

e) Persée et la Gorgone

Titre : Persée et la Gorgone Auteur : Camille Claudel Date : 1902 Domaine : Sculpture (groupe relié) en marbre. Dimensions : H.196 ; l.111 ; P.90 cm Thème : scène mythologique représentant Persée victorieux tenant dans sa main gauche la tête de la Gorgone. Localisation dans le musée : Galerie Description

Ce groupe relié en marbre blanc montre Persée

tenant dans sa main gauche la tête de la gorgone

Méduse et dans sa main droite son miroir (qui a été

perdu). Le corps de la gorgone ailée gît, à ses pieds,

recroquevillé sur lui-même. Le jeune homme en

appui sur la jambe droite incline la tête en direction

du miroir. La nudité de Persée est voilée par le

drapé qui entoure la tête de la gorgone. Le corps de

Persée est travaillé de manière réaliste tout comme

celui de Méduse. Comme l’explique Annie Pagès,

Camille Claudel « a le goût de l’achevé, du fini, elle

travaille les chevelures et les drapés avec beaucoup de soin »

et son art est assimilable « au grand courant

expressionniste du XXème siècle 17 ».

17 Ibid, p.684

Analyse

Cette sculpture en ronde bosse a été réalisée en

taille directe. « Une sculpture obtenue en taille directe est

due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le

sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades

intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report

mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste

peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires 18».

Les visages sont très expressifs. Comme l’explique

Reine-Marie Paris, cette œuvre apparemment

académique se réfère au Persée de Benvenuto Cellini

et à celui de Rodin mais celui-ci n’est pas armé de

son sabre mais d’un miroir qui a aujourd’hui

disparu. La tête de la Gorgone « est celle d’une femme

mûre, bouffie, dont les traits hébétés rappellent ceux du

visage de Louise, la sœur de Camille qu’elle avait prise en

haine 19». En effet, Camille Claudel accusait alors sa

sœur d’avoir comploté contre elle auprès de ses

parents puis de Rodin.

Résumé de l’histoire

Persée avait promis au roi de l’île de Seriphos de lui

rapporter la tête de Méduse. Méduse était la seule

des trois gorgones à être mortelle. Elle avait,

comme ses deux sœurs, le pouvoir de pétrifier tous

ceux qui la regardaient dans les yeux. Dans cette

mission, Persée reçut l’aide d’Hadès qui lui donna

un casque le rendant invisible, d’Hermes qui lui

offrit des sandales ailées et d’Athéna qui lui

conseilla d’utiliser son bouclier comme un miroir

pour voir Méduse sans être pétrifié. Après avoir

obtenu des informations de la part des filles de

Phorcos qui savaient où se trouvaient les nymphes

et les gorgones, Persée trancha la tête de Méduse.

De celle-ci sortirent Pégase et un géant. Persée mit

18 Alfred Boucher. 1850-1934. « Sculpteur-humaniste » Catalogue d’exposition du 27 mai au 29 octobre 2000, musée Paul Dubois-Alfred Boucher. Nogent -sur-Seine, Aube, éd. Paton, Saint-André-les-Vergers, 2000. p.95 19 PARIS R.-M., Camille Claudel re-trouvée, catalogue raisonné, éd. Aittouarès, Paris, 2004. p.420

13

la tête de Méduse dans un sac et chevaucha Pégase

pour rentrer à Seriphos.

Le texte antique : Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 1-220 [36] Le roi de Seriphοs, Polydectes, frère de Dictys, tomba amoureux de Danaé, maίs comme Persée était devenu un homme et qu'ίl ne pouvait s'unir à elle, ίl rassembla ses amis, et parmi eux Persée, sous prétexte de réunir une contribution qui devait lui faire obtenir la main dΉippodamie. Persée ayant déclaré qu'ίl ne lui refuserait pas même la tête de la Gorgone, ίl demanda à tous les autres des chevaux mais ίl ne prit pas les chevaux de Persée et il lui ordonna de rapporter la tête de la Gorgone. [37] Guidé par Hermès et Athéna, Persée va trouver les filles de Phorcos. Elles étaient filles de Ceto et de Phorcos, soeurs des Gorgones et vieilles femmes ("Grées") depuis leur naissance. Elles n'avaient, à elles trois, qu'un oeίl et qu'une dent, qu'elles se prêtaient entre elles à tour de rôle. Persée s'en empara et comme elles les lui redemandaient, ίl dit qu'il ne les leur rendrait que si elles lui indίquaient le chemin qui menaίt chez les Nymphes. [38] Ces Nymphes avaient en leur possession des sandales ailées et la kibisis qui était, dit-on, une besace. . Elles avaient aussi le casque de cuir d’Hadès. [39] Les Phorcides lui ayant indiqué le chemin, ίl leur rendίt leur dent et leur oeil, alla trouver les Nymphes et obtint ce qu'ίl désirait : ίl mit sur lui la besace, ajusta à ses chevilles les sandales et mit le casque sur sa tête. Avec ce casque, ίl pouvait voir qui ίl voulait sans être vu d'autrui. Après avoir encore reçu d’Hermès une faucille d'acier, ίl arriva en volant à l’océan et y trouva les Gorgones endormies. Elles s'appelaient Stheno, Euryale et Méduse. [40] Seule Méduse était mortelle et c'est donc sa tête qu'on l'avait envoyé chercher. Les Gorgones avaient la tête hérissée d'anneaux écailleux de serpents, de longues défenses de sanglier, des mains de bronze et des aίles d'or qui leur permettaient de voler. [41] Elles changeaient en pίerre ceux qui les regardaient. Persée se plaça donc au dessus de leurs corps endormis et, grâce à l'aide d’ Athéna qui dirigeait son bras, en tournant la tête et en fixant un bouclier de bronze ου ίl νoyait le ref1et de la Gorgone, ίl décapita Méduse. [42] Quand ίl lui eut tranché la tête, jaillirent de son corps Pégase, le cheval aile, et Chrysaor, le père de Geryon. Elle les avait conçus de Poséidon.

20 La "Bibliothèque" d'Apollodore, trad., annotée et commentée : Jean-Claude Carrière et Bertrand Massonie, Besançon, Les Belles Lettres, 1991.

IV – Les fiches élèves Fiche élève Le buste de Rodin

Fiche élève Giganti

Fiche élève Tête de vieil homme

Fiche élève Etude comparée de La Valse et de La

Fortune

Fiche élève L’Abandon

Fiche élève L’Implorante

Fiche élève Persée

Fiche d’analyse et d’observation : Le buste de Rodin

Description de l’oeuvre Qui est le personnage représenté ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Décrivez-le avec précision. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quel élément est prépondérant dans cette sculpture ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ réaliste □ jeune □ gros □ gracieux □ vieux □ mince □ beau □ ridé □ pensif □ fier □ triste □ joyeux Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel

Informations données sur l’œuvre

Auteur :…………………………………………………………….

Titre :………………………………………………………………

Date :………………………………………………………………

Dimensions :……………………………………………………….

Lieu de conservation :……………………………………………..

Genre : sculpture en ………………………………………………

De quel type de sculpture s’agit-il ? □ une sculpture en ronde (à remplir à la fin de la fiche) bosse □ un buste

□ un bas relief □ un haut relief

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Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.

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D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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Fiche d’analyse et d’observation : Giganti



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Fiche d’analyse et d’observation : Portrait de vieil homme



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Fiche d’analyse, d’observation et de comparaison : La Valse et La Fortune

Description des oeuvres Combien de personnages sont représentés? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………


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Quelle est leur position ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regardent-t-ils ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comment sont-ils vêtus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ musclés □ réalistes □ gros □ voûtés □ gracieux □ élancés □ minces □ puissants □ grands □ petits □ beaux □ trapus □ vigoureux □ pensifs □ fiers □ tristes □ joyeux □ timides Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel Etude des sculptures et de la technique de l’artiste Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………

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Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires. D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comparaison des deux œuvres Quelles sont les similitudes et les différences que vous pouvez constater entre ces deux œuvres ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………

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Selon vous, quelle œuvre représente le mieux le mouvement ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Selon vous, quelle œuvre est la plus détaillée ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Pourquoi peut-on dire que l’artiste s’est inspirée de modèle ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… « Le principal mérite de la bonne sculpture est de traduire le mouvement […] cela semble une contradiction et une impossibilité de faire exprimer des gestes par la matière inerte. C’est pourtant le rôle et le triomphe de l’art. » Auguste Rodin cité par Gsell, « Chez Rodin », L’Art et les Artistes, février 1907

« L’œuvre aura cette simplicité que l’on trouve si difficilement quand on la cherche […] ; cette simplicité où tout est harmonieux, où tout semble facile, et qui en art, est le commencement et la fin […] La simplicité fixe l’essentiel. » Rodin, in Henri Dujardin-Beaumetz, Entretiens avec Rodin, Paris, impr. Paul Dupont,1913. Parmi ces deux citations laquelle vous semble le mieux qualifier ces deux œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Vous et l’oeuvre Aimez-vous ces œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelles émotions éprouvez-vous à l’égard de ces œuvres ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le plus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels sont les éléments qui vous touchent le moins ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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Fiche d’analyse et d’observation : L’Abandon

Description de l’oeuvre Combien de personnages sont représentés? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Quelle est leur position ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regardent-t-ils ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment sont-ils vêtus ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour les décrire ? □ musclés □ réalistes □ gros □ voûtés □ gracieux □ élancés □ minces □ puissants □ grands □ petits □ beaux □ trapus □ vigoureux □ pensifs □ fiers □ tristes □ joyeux □ timides Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel


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Fiche d’analyse et d’observation : L’Implorante

Description de l’oeuvre Quelle est la position de cette jeune femme ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-elle ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Comment est-elle vêtue ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour la décrire ? □ musclée □ réaliste □ grosse □ voûtée □ gracieuse □ élancée □ mince □ puissante □ grande □ petite □ belle □ trapue □ vigoureuse □ pensive □ fière □ joyeuse □ timide □ triste Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel


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Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste

Modelage : la création directe de formes sculpturales à partir de matières malléables telles que l’argile, le plâtre, la cire ou le ciment, certains ouvrages étant maintenus au moyen d’une armature interne. Le modelage s’effectue avec les doigts ou avec des outils. Modèle : personne ou objet dont l’artiste reproduit l’image / personne dont la profession est de poser pour les artistes. Moulage sur nature : empreinte réalisée sur un sujet / un modèle vivant. Esquisse : œuvre préparatoire et modèle avant exécution d’une peinture ou d’une sculpture D’après vous, comment l’artiste a-t-elle élaborée cette œuvre ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires.

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Fiche d’analyse et d’observation : Persée

Le mythe de Persée Persée avait promis au roi de l’île de Seriphos de lui rapporter la tête de Méduse. Méduse était la seule des trois gorgones à être mortelle. Elle avait, comme ses deux sœurs, le pouvoir de pétrifier tous ceux qui la regardaient dans les yeux. Dans cette mission, Persée reçut l’aide d’Hadès qui lui donna un casque le rendant invisible, d’Hermes qui lui offrit des sandales ailées et d’Athéna qui lui conseilla d’utiliser son bouclier comme un miroir pour voir Méduse sans être pétrifié. Après avoir obtenu des informations de la part des filles de Phorcos qui savaient où se trouvaient les nymphes et les gorgones, Persée trancha la tête de Méduse. De celle-ci sortirent Pégase et un géant. Persée mit la tête de Méduse dans un sac et chevaucha Pégase pour rentrer à Seriphos. Apollodore, Bibliothèque, II, 4, 1-2 Le traitement du mythe par Camille Claudel Quel moment du mythe est représenté par l’artiste ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Que fait Persée ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Dans quelle direction regarde-t-il ? D’après toi, quel élément se trouvait dans cette direction ? (il a été perdu) ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Comment est-il vêtu ? ………………………………………………………………………………………………………


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Genre : sculpture en ……………………………………………….



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En comparant le mythe et l’œuvre sculptée, indique quels sont les éléments qui manquent à Persée. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quels adjectifs utiliseriez-vous pour décrire le corps de Persée : □ musclé □ réaliste □ gros □ voûté □ mince □ puissant □ grand □ petit Cochez les adjectifs qui permettent de décrire l’attitude de Persée : □ victorieux(se) □ surpris(e) □ domination □ vigueur □ pensif(ve) □ fier(e) □ puissance □ joie □ curiosité □ colère □ timide □ agressivité □ tranquillité □ beauté □ calme Quels éléments de la statue vous permettent d’identifier la Méduse ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Quelle est la position du corps de la Méduse ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Décrivez le corps de la Méduse. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Regardez le visage de Méduse. Quelle est son expression ? ……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………… Cochez les éléments qui pour vous caractérisent le mieux le style de cette œuvre : □ moderne □ réaliste □ classique □ traditionnel Etude de la sculpture et de la technique de l’artiste

Bas-relief : relief dont les différentes formes en saillie, qui adhèrent ou non à un fond plat, représentent moins de la moitié du volume. Buste : représentation en ronde-bosse de la partie supérieure du corps humain incluant la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Groupe : en sculpture, réunion de deux ou plusieurs figures en ronde-bosse sur un même support (socle, soubassement, piédestal, gaine). Ronde-bosse : sculpture dont les volumes correspondent au moins au trois quarts du volume réel d’un corps De quel type de sculpture s’agit-il ici ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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La mise aux points : cette opération est nécessaire lorsque l’on désire produire une œuvre en plâtre dans un autre matériau, pierre ou marbre. Il existe différentes méthodes, les plus utilisées sont celles des tris compas et la machine à mise aux points. Ces techniques sont utilisées pour effectuer les mesures sur le plâtre original. La fonte à la cire perdue : cette technique est connue dès l’Antiquité. L’œuvre réalisée par le sculpteur est moulée pour permettre la réalisation d’un ou plusieurs positifs en cire. Ce moule est ensuite plongé dans une boue assez liquide d’argile de façon à former un moule réfractaire. Ce moulage est ensuite durci, l’ensemble est chauffé, la cire se liquéfie et libère un espace pour le bronze. Le moulage : cette opération permet de réaliser une copie d’une œuvre. Elle peut permettre soit l’obtention du plâtre original, soit de conserver une étape intermédiaire dans l’élaboration de l’œuvre, soit d’obtenir une réplique en plâtre ou en terre cuite dans un but commercial. Le moulage peut s’effectuer sur nature, sur le modèle vivant. La taille directe : une sculpture obtenue en taille directe est due au ciseau de l’artiste et non de celui d’un praticien. Le sculpteur réalise son œuvre sans passer par les stades intermédiaires de réalisation d’un plâtre modèle et de report mécanique par la technique de mise aux points. L’artiste peut cependant avoir réalisé des esquisses préparatoires. D’après vous, quelle est la technique que le sculpteur a utilisée pour réaliser cette œuvre ? Pourquoi ? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Signification de l’œuvre Camille Claudel (1864-1943) est une femme sculpteur française. Elle fut l’élève d’Alfred Boucher puis de Rodin. Celle-ci reprochait à sa sœur d’avoir comploté contre elle auprès de ses parents puis de Rodin. Lui vouant une haine terrible, elle ne souhaitait plus la voir. D’après vous qui Camille Claudel a-t-elle voulu représenter sous les traits de la Gorgone ? Pourquoi ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Quelle peut être la signification de l’œuvre ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

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Musée Dubois-Boucher

rue Gué de la Loge

10400 Nogent-sur-Seine

Accueil

03.25.39.71.79

Service pédagogique

03.25.24.76.37

Documents

DOSSIER PEDAGOGIQUE Camille Claudel - cndp.fr · 7 la tête, le cou, une proportion variable des épaules, de la poitrine et de l’estomac. Une sculpture en ronde-bosse est une sculpture