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LOS ESPEJOS DEL ALMA. PAISAJE ALEMÁN EN EL
ROMANTICISMO.
MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO 18 de Diciembre de 2012 – 31 de Marzo de 2013
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta en el Museo del Romanticismo la exposición Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo, con la que se quiere rendir homenaje a los orígenes del movimiento romántico. La muestra se compone de una selección de veinte dibujos y acuarelas de los representantes más destacados del Romanticismo en Alemania, entre los que se encuentran Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus o Adolf von Menzel. Con ella el Museo del Romanticismo propone un paseo por el paisaje alemán del siglo XIX, a través de la mirada de unos artistas que hicieron del paisaje un “espejo del alma” Todas las obras proceden del Museum Kunspalast de Düsseldorf, que custodia una importante colección de obra gráfica de los principales pintores románticos alemanes.
Ernst Ferdinand Oehme, Montículo de tierra
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La exposición
La exposición Los espejos del alma. Paisaje alemán en el Romanticismo toma como punto de partida dos ideas fundamentales: los territorios que hoy componen la actual Alemania como cuna del movimiento romántico; y el género del paisaje como el gran abanderado de éste y el mejor traductor de la sensibilidad romántica.
Una de las principales novedades que trae consigo el Romanticismo es que por primera vez se le otorga al paisaje protagonismo como género artístico en sí mismo. Es considerado por fin tema de la obra de arte, sin la necesidad de servir como marco o acompañamiento de otros asuntos narrativos. El triunfo de la subjetividad y de la libertad creadora, tan vinculada al pensamiento romántico, hace que el paisaje esté sujeto al estado anímico y a la expresión de los sentimientos y la espiritualidad del artista, que se siente insignificante ante la grandiosidad de la naturaleza. Elise Concordia Crola, Vista sobre el Elba a través de ventana de la ruina de Schreckenstein, 1840.
De la misma manera, también queda patente en la exposición cómo el artista romántico encuentra en el dibujo el mejor vehículo para expresar su arte con toda libertad, frente al lenguaje más oficial de la pintura. Se da en esta época un extraordinario desarrollo de la técnica del dibujo, que llega valorarse también como obra de arte en sí misma, más allá de su consideración como disciplina auxiliar o preparatoria, según la enseñanza académica tradicional.
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Apuesta por lo contemporáneo en un museo del siglo XIX
Con la idea de acercar un museo y unas colecciones del siglo XIX al público actual, en esta exposición se apuesta por la integración de las nuevas tecnologías y del arte contemporáneo. Como iniciativa novedosa, el Museo del Romanticismo ha creado una lista de reproducción en SPOTIFY, que el público podrá descargar en su smartphone. Incluye piezas musicales alemanas, seleccionadas por Pablo Toledo, violinista residente del Museo, que propone un “paseo” sensorial y estético por una época y un lugar concretos, de los que surgieron creaciones artísticas como las que aquí se exponen.
Para el montaje expositivo se ha llevado a cabo una acción de happening, que busca acercar el arte contemporáneo al Museo del Romanticismo, estableciendo un diálogo entre las obras expuestas y la actualidad. Siguiendo las teorías del historiador del arte Robert Rosemblum -que señala la vigencia de la pintura romántica de paisaje y la vincula al origen de la abstracción-, y tomando como punto de partida las técnicas del artista conceptual Sol Lewitt –con sus monumentales composiciones murales, elaboradas de forma colectiva y a partir de unas simples instrucciones dadas por el artista-, con motivo de esta exposición se ha realizado la acción denominada “DIN (Das Ist Norm)” – “Es la norma”. Esta innovadora actuación, ideada y coordinada por los artistas Sergio Martín Blas y Gabriel Carrascal Aguirre, y ejecutada por un grupo de colaboradores voluntarios, consiste en la ejecución un mural colectivo sobre las paredes de la sala del museo que acoge la exposición, a base de líneas verticales que evocan las filas de árboles de un bosque alemán. El Museo quiere agradecer la participación de este equipo de voluntarios, estudiantes de Bellas Artes y Arquitectura, sin cuya inestimable colaboración no se habría podido materializar la idea. Su ejecución se ha grabado en vídeo y se difundirá a través de diversos canales.
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El Museum Kunstpalast de Düsseldorf
El Museum Kunstpalast nace en septiembre de 2001 de la fusión del Kunstmuseum (Museo de Arte), cuyas colecciones tienen su origen a principios del siglo XVIII, y del Kunstpalast (Palacio de Arte) de la ciudad de Düsseldorf, construido a principios del siglo XX. Los fondos del Museo incluyen más de 100.000 pinturas, esculturas, dibujos, estampas, fotografías y objetos de artes decorativas.
Su colección de estampas y dibujos es especialmente significativa, integrada por alrededor de 80.000 fondos que datan desde el siglo XV hasta el XXI. Incluye obras de especial relevancia procedentes de distintas épocas como el Renacimiento, el Barroco o el Expresionismo alemán, junto a una importante colección de dibujo del siglo XIX, con representantes de la escuela de Düsseldorf y de otros centros artísticos como Dresde, Munich o Berlín, y obras de los artistas alemanes más destacados de esta centuria.
Andreas Achenbach, Ermita
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Las obras y los artistas
La exposición está compuesta de veinte obras que representan a otros tantos autores. Son varios los centros o escuelas artísticas que se encuentran representadas:
La seña de identidad de la escuela de Munich, en primer lugar, es la gran importancia concedida al color, alcanzando un notable desarrollo la técnica de la acuarela, con bellos y delicados paisajes de artistas como Johann Georg von Dillis o Willhelm Alexander von Kobell, que comenzaron a practicar la pintura al aire libre, en contacto con la naturaleza, algo singular en la época.
Johann Georg von Dillis, Vista sobre Adolfseck en el Rheingau, 1788
En la escuela de Dresde, por el contrario, se aprecia una tendencia hacia las tintas monocromas, en una interpretación más simbólica y espiritual de la naturaleza. Su máximo representante, con el que se consagra de manera definitiva el paisaje romántico, es uno de los artistas más conocidos de esta selección, Caspar David Friedrich. Entre sus seguidores destaca la figura de Carl Gustav Carus, que fue uno de los principales teóricos del género del paisaje.
Caspar David Friedrich, Casas de labranza a los pies de un monte, 1799
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El tercer centro importante es la escuela de Berlín, cuya figura más destacada es Carl Blechen. Uno de los escenarios predilectos es la ruina gótica, que se convierte en emblema del movimiento romántico: se consideraba que el estilo gótico había surgido en territorio alemán y es tomado por esto como símbolo de reafirmación nacional, al mismo tiempo, la ruina simboliza el paso del tiempo y la fugacidad de éste.
Carl Blechen, Iglesia gótica en ruinas, 1829-1831
Por último, en la escuela de Düsseldorf, los artistas más representativos son Carl Friedrich Lessing y los hermanos Andreas y Oswald Achenbach, en cuyas obras se integra lo narrativo con la naturaleza.
Oswald Achenbach, Paisaje italiano, 1848
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Además del recorrido geográfico, a través de las distintas escuelas presentes, se refleja también en la exposición un recorrido cronológico a lo largo de todo el siglo XIX: desde artistas aún dentro de la tradición artística del siglo XVIII hacia una mirada más objetiva y realista. En la escuela de Dresde el tránsito lo marca Adrian Ludwig Richter, que realiza escenas de género inspiradas en cuentos y canciones populares germanas, un mundo mágico y fantástico también muy del gusto romántico. Sin olvidar tampoco que muchos pintores alemanes viajaron a Italia para completar su formación artística, como era habitual en la época, dejándose influir por la visión del paisaje italiano, como se observa en alguna de las obras expuestas. Se cierra este recorrido con uno de los grandes pintores europeos del siglo XIX, Adolf von Menzel, ya en pleno Realismo y anticipando el impresionismo pictórico posterior.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, Pared con rico portal, 1853
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Ficha técnica de la exposición
Organizan:
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes Museo Nacional del Romanticismo Museo Kunstpalast de Düsseldorf
Con la colaboración de:
Asociación de Amigos del Museo Romántico Fundación Axa Goethe-Institut, Madrid Telefónica
Comisariado: Gunda Luyken y Asunción Cardona Suanzes
Coordinación: Arantxa Chamorro Malagón, Laura González Vidales, Claudia Gutberlet-Zieburg y Vanessa Seeberg (apoyo)
Gestión: Sandra Badelt, Inge Maruyama, Dorothea Nutt e Isabel Quintana Jiménez.
Cooperación: Regina Abels, Erwin Michalowski, Bertram Rutz y Vanessa Seeberg.
Conservación: Centro de conservación de la ciudad de Düsseldorf, Schenkung Henkel, Rosario Gómez Vírseda y Anja Peter.
Diseño gráfico y de montaje: Gabriel Carrascal Aguirre y Sergio Martín Blas.
Montaje: Cubic
Iluminación: Intervento
Transporte y embalaje: Servicio Móvil
Seguro: Axa Art
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Catálogo
Edita: SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Dirección: Asunción Cardona Suanzes
Coordinación: Mª Jesús Cabrera Bravo
Autores de los artículos: Asunción Cardona. Gunda Luyken
Autores de las fichas: Gunda Luyken
Traducción: Javier Sánchez-Arjona
Revisión: Mª Jesús Cabrera Bravo (español). Asunción Cardona Suanzes (español). Anne-Marie Katins (alemán).
Diseño y maquetación: Gabriel Carrascal Aguirre. Sergio Martín Blas
Fotografía: Horst Kolberg. Museo KunstPalast de Düsseldorf
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Programa de actividades
Con motivo de esta exposición, el Museo ha programado una variada oferta de actividades paralelas durante los meses de enero, febrero y marzo. Para poder participar en las mismas será necesaria la reserva previa. VISITA GUIADA A LA EXPOSICIÓN (ADULTOS) Todos los viernes de enero, febrero y marzo, 12.00 h.
El Museo ofrece visitas guiadas semanales a la exposición, en las que el público podrá conocer de cerca este género pictórico tan característico del siglo XIX, así como los integrantes de las diferentes escuelas románticas alemanas. VISITA POEMIZADA “UN RECITAL DE DIBUJOS” (ADULTOS) Enero: J17, 17.00 – 18.00 h. Febrero: J21 y J28, 17.00 – 18.00 h. Marzo: J21, 17.00 – 18.00 h.
En esta actividad combinaremos dibujo, poesía y, sobre todo, mucho arte: además de conocer las obras y los artistas que forman parte de esta excepcional exposición, leeremos una selección de poemas del Romanticismo alemán, verdaderos espejos del alma que reflejan el estado de ánimo del artista, al igual que los delicados paisajes que componen la muestra.
TALLER DE DIBUJO “UN PAISAJE PARA TI” (ADULTOS) Enero: D27, 11.00 – 14.00 h. Febrero: S16 y S23, 11.00 – 14.00 h. Marzo: D10, 11.00 – 14.00 h.
En “Un paisaje para ti”, el público realizará un pequeño recorrido por nuestra exposición temporal, con especial atención a la técnica del dibujo y la acuarela, presentes en todas las obras de la muestra. A continuación, y guiados por un especialista, conocerán nociones básicas y procedimientos sencillos de dibujo, para poder iniciarse en esta técnica y realizar una pequeña obra. No es necesario tener conocimientos previos de dibujo para apuntarse a esta actividad, solamente ilusión y ganas de disfrutar y aprender.
TALLER INFANTIL “PEQUEÑOS MAESTROS DEL PAISAJE” (6-10 años) Enero: S19 y S26, 11.00 – 13.00 h. Febrero: D17 y D24, 11.00 – 13.00 h. Marzo: S9 y S23, 11.00 – 13.00 h.
¿Por qué en esta obra aparecen un señor y una señora que se llaman Tristán e Isolda? ¿Y en este otro, una abadía en ruinas? En este taller, los niños podrán conocer la importancia del dibujo para los románticos alemanes, y convertirse además en pequeños paisajistas, a través de la realización de su propia pintura en 3D, una obra en la que plasmar sus gustos y preferencias, al igual que los artistas de nuestra exposición.
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Información práctica
Museo del Romanticismo C/ San Mateo, 13 28004 Madrid Teléfono: 914481045 / 914480163 Teléfono de reserva para actividades: 914483647 Web: http://museoromanticismo.mcu.es/
Horario: De martes a sábado: de 9.30 h. a 18.30 h. Domingos y festivos: de 10.00 h. a 15.00 h. Cerrado todos los lunes, el 24, 25, y 31 de diciembre, y el 1 y 6 de enero.
Transporte: Autobuses – Líneas 3, 37, 40 y 149 Metro – Líneas 4, 5 y 10 (Alonso Martínez) y Líneas 1 y 10 (Tribunal). ENTRADA GRATUITA A LA EXPOSICIÓN TEMPORAL. Contacto museo: Prensa: Rebeca Benito [email protected] Difusión: María Jesús Cabrera difusió[email protected] Contacto Promoción del Arte: Conchita Sánchez y May Gañán [email protected]
Organiza:
Colabora:
