DOSSIER RUEDA DE PRENSA ESTIVALIA 2010 · Los Reyes del Mambo (Música tradicional cubana) 7. Los Vecinos del Callejón (Fusion/Funk/Reggae) 8. Mariachi Azabache (Mariachis) 9. Orquesta

ESTIVALIA’10 Del 23 de julio al 22 de agosto

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Institución Cultural “El Brocense” Área de Organización, Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres-

Tfno.: 927/ 25 55 89- Fax: 927/ 21 42 88 www.brocense.com / [email protected]

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GRUPOS PROGRAMADOS 1. Amen Gospel Choir (Gospel) 2. Cerandeo (Folk) 3. Ea! (Flamenco) 4. Lafra (Klezmer y Sefardí) 5. Llares Folk (Folk) 6. Los Reyes del Mambo (Música tradicional cubana) 7. Los Vecinos del Callejón (Fusion/Funk/Reggae) 8. Mariachi Azabache (Mariachis) 9. Orquesta Chekara Flamenca (Andalusí-flamenco) 10. Raquel Palma (Copla) 11. Dazkarieh (Folk portugués) 12. Rodetacón Teatro (Revista musical) 13. Rumba Tres (Rumba) 14. Tianjin Acrobatic Troupe (Acrobacia china) 15. Vocal Tempo (A capella)


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MUNICIPIOS:

1.- ALCUÉSCAR 2.- BAÑOS DE MONTEMAYOR 3.- CAÑAMERO 4.- CASAS DEL CASTAÑAR 5.- GUADALUPE 6.- HERVÁS 7.- JARAICEJO 8.- JARANDILLA DE LA VERA 9.- LA CUMBRE 10.- LOSAR DE LA VERA 11.- MONTÁNCHEZ 12.- NAVEZUELAS 13.- SALORINO 14.- TORNAVACAS

15.- TORRECILLA DE LOS ANGELES


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PROGRAMACIÓN: CAÑAMERO: Amen Gospel Choir 23 julio Lugar de actuación: Polideportivo Piscinas Hora: 22:30 BAÑOS DE MONTEMAYOR: EA! 24 julio Lugar de actuación: Antigua Piscina Municipal Hora: 23:00 NAVEZUELAS: Cerandeo 25 julio Lugar de actuación: Plaza Hora: 21:00 JARANDILLA DE LA VERA: Vocal Tempo 31 julio Lugar de actuación: Auditorio Municipal Hora: 22:30 HERVÁS: Lafra 6 agosto Lugar de actuación: Cine Teatro Juventud Hora: 21:00 GUADALUPE: Mariachi Azabache 6 agosto Lugar de actuación: Plaza de Santa María Hora: 22:00 h.


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LOSAR DE LA VERA: Orquesta Chekara Flamenca 7 agosto Lugar de actuación: Plaza de España Hora: 22:00 JARAICEJO: Llares Folk 12 agosto Lugar de actuación: Plaza de la Constitución Hora: 23:00 CASAS DEL CASTAÑAR: Raquel Palma 15 agosto Lugar de actuación: Plaza Portillo de la Viña Hora: 22:30 LA CUMBRE: Los Reyes del Mambo 15 agosto Lugar de actuación: Plaza de España Hora: 23:00 ALCUÉSCAR: Rodetacón Teatro 16 agosto Lugar de actuación: Plaza de España Hora: 22:00 SALORINO: Dazkarieh 20 agosto Lugar de actuación: El Coso Hora: 22:30 TORRECILLA DE LOS ANGELES: Tianjin Acrobatic Troupe 21 agosto Lugar de actuación: Plaza Mayor Hora: 22:00 h.


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MONTÁNCHEZ: Rumba Tres 22 agosto Lugar de actuación: Teatro de los Encuentros Hora: 22:30 TORNAVACAS: Los Vecinos del Callejón 22 agosto Lugar de actuación: Plaza Hora: 22:00


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AMEN GOSPEL CHOIR DIRECTOR: DAVID CURRY

David Curry nació en Jackson, Mississippi. Inició su formación en la Linden Church SDA, conocida por su rica herencia musical. Participó en las formaciones Unity, The Revelations, Epiphany y Last Appeal. Tocó piano y teclados en el Linden Ensemble for Christ, galardonados con un Grammy. En 1989 ganó, con Last Appeal, el McDonald's Tri-State Gospel Fest. También en ese año, el grupo ganó el Gospel Academy Award en la categoría de Grupo del Año. En 1991, firmaron contrato con Capitol Records y en 1995 pasaron a Sony. Ha actuado con The Winans, Albertina Walker y Shirley Ceaser. Ha grabado con Grover Washington Jr. y Be Be Winans. Ha participado varias veces en el programa TV Bobby Jones Gospel. Cofundador y director musical desde 1988 de la leyenda del gospel tradicional Mississippi Mass Choir, su nuevo proyecto, A Tribute To Mahalia , se


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presentará en Europa en Diciembre del 2009. Amen Gospel Choir es una formación que destaca en la inter-pretación de temas vocales. Este popular grupo ha tenido un gran reconocimiento en el estado de Mississippi y en el extranjero desde su creación en 1994. Han grabado en numerosas ocasiones para el sello Malaco Records. Sus discos más célebres con esta compañía han sido “Jesus is My Rock”, junto a la gran cantante Dorothy Norwood, “Draw Me Nearer” y el tradicional “Swing Low”. Amen Gospel Choir es uno de los grupos más versátiles en el campo de la música Gospel. Su repertorio incluye desde Gospel tradicional hasta Gospel contemporáneo, pasando por el Negro Spiritual y los Himnos. Han actuado en las salas más prestigiosas de los Estados Unidos: - Carnegie Hall - Apollo Theater - Superdome de Los Angeles - Lincoln Center


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EA! La vida

UNiVERSO título del quinto disco del grupo EA! Si los cuatros anteriores hacen cada uno de ellos mención a un elemento (el fuego, el agua, el aire, la tierra), este UNiVERSO nos habla del espacio donde se interrelacionan y fusionan Un-verso, un “Uni-verso”.

Editado y distribuido por su propia compañía discográfica (EAMUSICA) y un paso más en la autoproducción de sus proyectos, ya que en esta ocasión han contado con estudio de grabación en casa (La Kokina, Chiclana, Cádiz). Apostando por hacer un trabajo más artesanal, familiar y directo a su público. Ello les ha permitido que colaboraciones de músicos, autores, compositores….amigos sea abundante. Y una elaboración “sin prisa pero sin


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pausa” de este UNiVERSO sonoro. UNiVERSO sin límites. El espíritu de fusión, siguen reinando en este

disco, donde aparte de las voces, guitarras, flautas y saxos de EA! aparecen contrabajo, baterías, acordeones, trompeta, sitar, txalaparta, didjeridoo…un espacio para la mezcla de colores y matices de este UNiVERSO hecho disco.

Hay canciones de autores clásicos ya en EA! (Raúl Marco, Alfredo, Trysko) pero también nuevos aires con composiciones de el saxofonista del grupo Antonio Lizana.

El grupo EA! nació en las Alpujarras (Granada) en el año 92, de la mano de Pilar “La Mónica” (cantaora) y de Juan J. Madrera (guitarrista), ambos de Chiclana (Cádiz). Grabando en Almería coinciden con los hermanos Vallejo, Nacho e Iván (flauta y contrabajo), músicos de Madrid que se unen al grupo. Poco más tarde en uno de sus conciertos Carlos Rey, de la Isla (Cádiz), percusionista y guitarrista se uniría a la formación.

Su primer CD “ORIPANDO” (1996) editado por Big Band – Tinder Records se distribuye por toda Europa, EEUU, México, Canadá, Japón... EA! participa en festivales como la Feria Internacional del Libro de Caracas (Venezuela), representa a España en conciertos organizados por los Mundiales de Fútbol de París en 1.998 (Banlines du Munde), Primavera de Bourges 98, Festival de Cultura Española de Normandía. En España se prodigan en festivales flamencos, de rock, folk, música étnica... (XVII Festival de Jazz de Granada 96, Espárrago 96-97, Semana Grande de Gijón 98...)

En el año 1999 graban su segundo CD “Agüita” (Nubenegra – Intuition) en el que participan músicos de diferentes tendencias: Nono García (guitarrista), Amado Zulueta (percusionista cubano), Wafir (componente del grupo Radio Tarifa), Antonio Serrano (armónica),... Este disco les llevó a tocar en festivales como XI Festival Internacional de Babilonia (Irak, en 1999), el Festival de Cine de Morteau (Francia), además de recorrer países tan diferentes como Jordania, Suiza...En España actúan en diferentes escenarios: WOMAD 99 (60.000 espectadores), Espárrago 99, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 99, “Actual 2.000” en Logroño, Fiestas de la Primavera de Andalucía en la Cartuja (Sevilla),...

En 2002 lanzan al mercado su tercer disco “LA VIDA” con la inigualable producción artística de Joan Bibiloni. Con “La Vida”, EA! recoge el bagaje musical por los escenarios del mundo y la impronta de sus músicos. Con la creación de su cuarto disco el grupo pone en marcha su propio sello discográfico “EAMUSICA” como herramienta de producción y comercialización de sus trabajos.

“Un Sentir” y editado por EAMUSICA. En este cuarto CD, aparte de las guitarras, flauta y voces de EA!, aparecen cantos en euskera, la voz flamenca de Manuel Monje (sobrino de Camarón), txalapartas (del grupo Ttakumpa de


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Euskadi), Mohamed Akel, de la orquesta Arabigo-Andalusí de Tánger, las percusiones de Fernando R. Bonet, la guitarra flamenca de Adriano Lozano, la batería y el cajón, de Manuel Tinoco, el saxo de Antonio o el bajo de Paco Núñez. Grabado en La Isla (Cádiz), en los estudios La Factoría y producido por EA!

XXI Festival Internacional de Folk de Getxo 2005, ESPANTAPITA 2006 Almería, Jornadas Musicales de la Universidad de Burgos 2006 son algunos de los escenarios donde presentaron este trabajo.

Un Sentir, muestra un camino de fusión entre diferentes culturas musicales. “EA! cosen flamenco con jazz con hilo moruno y agujas roqueras...”- diría Carlos Bop en un artículo para la revista musical VOICE

ENLACE WEB: www.ealavida.com


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CERANDEO

Grupo cacereño de música folk, que tiene como fines la investigación,

rescate y difusión de la música tradicional de la comunidad autónoma de Extremadura.

Sus componentes son todos ellos músicos con dilatada experiencia profesional, que hacen una apuesta por la recuperación y puesta en escena de la música de raíz, y por la creación de temas nuevos con continuas invocaciones a la música tradicional.

Pero no sólo de la música y las melodías tradicionales: también de los instrumentos tradicionales y, en especial, de los más característicos de la región: la flauta y el tamboril.

Cerandeo quiere avanzar un paso en la recuperación, mantenimiento y conservación de las melodías e instrumentos y, partiendo de las posibilidades musicales de la flauta y el tamboril, revitalizarlos integrándolos en nuevas melodías de creación propias o adaptaciones de esos temas tradicionales, con criterios de expresión contemporáneos.

Siguiendo esta línea de trabajo, Cerandeo ha grabado en 2010 su primer trabajo discográfico, que con el título de “Número 9” contiene 13


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composiciones propias y arreglos de música tradicional. Cerandeo quiere llevar la música tradicional a las nuevas generaciones, presentada en formato compatible con la nueva sociedad, con ritmos, estructuras y cadencias musicales adaptadas a la exigencia de la música contemporánea.

Los componentes de Cerandeo son:

MARIBEL QUESADA VOZ Y PERCUSIONES

GEMA QUESADA VOZ Y PERCUSIONES

LOLA DURÁN VOZ Y PERCUSIONES

MIGUEL ANGEL SÁNCHEZ TRAVERSO, FLAUTA TRAVESERAS Y DULZAINA

ANTONIO DURÁN VIOLÍN

FERNADO CASTAÑERA GUITARRA ACÚSTICA

JULIO SAAVEDRA BAJO, FLAUTA Y TAMBORIL, VOZ Y DJEMBÉ

PEDRO GONZÁLEZ BATERÍA Y PERCUSIONES

ALONSO REDONDO TECLADOS, LAÚD, GUITARRA, VOZ Y PERCUSIONES

PABLO MARTÍN ACORDÉON, GUITARRA ELÉCTRICA Y FLAUTA Y TAMBORIL

ENLACE WEB: http://www.cerandeo.es/

http://www.myspace.com/cerandeo


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VOCAL TEMPO (A Capella)

En Vocal Tempo usted podrá encontrar desde son, salsa, vallenato, reggae, la infaltable trova tradicional, polirritmia, el sabroso cha cha chá, boleros, pop son, rancheras y hasta rock and roll. La Banda Vocal Tempo la integran cantantes y músicos muy jóvenes que reflejan una madura versatilidad, pues todos son arreglistas y compositores. El mayor del grupo es su Director, bajo e instrumentista del "CAR" Roberto Carballo Portieles, seguido del metales Jorge Rodríguez, los vocalistas Roberto Del Pino y Leonel Viera López, el percusionista, claves y metales Luis Sotolongo y el también metales Karel Méndez. Como un vendaval musical, la enérgica puesta en escena de "Vocal Tempo" deja a su paso todo un mar de dudas. Su concepto artístico consiste en la única imitación vocal de los más variados instrumentos sin olvidar la necesaria presencia del solista y su coro hasta lograr juntos, una exquisita sonoridad en los diferentes formatos y géneros que incursionan. Su repertorio alterna desde temas clásicos hasta composiciones propias. Durante su cuarta gira por España grabaron en los estudios Delicias Discográficas su primer trabajo musical


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titulando "DE BOCA EN BOCA". Como toda la esencia musical radica en sus voces y gargantas, lo único que acompaña guardado en el bolsillo a "VOCAL TEMPO" es el CAR, instrumento creado desde 1994 por el Director Roberto Carballo para desarrollar efectos de percusión como güirro, maraca y chéquere. Derivado de las tres primeras letras de su apellido, el "Car" en la simpleza de su forma no dice nada sobre la complejidad de ejecutarlo en los diferentes ritmos y géneros. Pese a su juventud y su breve aún trayectoria artística, su participación en el espectáculo "Noche Cubana" junto a los artistas del típico oriental cubano, Soledad Delgado y "la guarachera" Caridad Hierrezuelo les garantizó un consagrado futuro tanto en varias ciudades europeas como latinoamericanas.

COMPONENTES:

JORGITO: Trompeta, Saxo, Trombón, Guitarra, Violines, Tres ROBERTO DEL PINO: Voz, Cuerdas

CARBALLO: Bajo, Car LEONEL: Voz, Percusión

KAREL: Trompeta, Saxo, Trombón, Guitarra, Violines, Tres LUISON: Percusión, Trombón

ENLACE WEB:

http://www.vocaltempo.com/

www.myspace.com/vocaltempo


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MARIACHI AZABACHE

El Mariachi Azabache es una agrupación de música mexicana creada en 1998 en la ciudad de Monterrey Nuevo León por el Sr. Desiderio Acevedo Bautista quien hasta ahora sigue a cargo de la misma.

Su trayectoria musical comienza acompañando en una gira por toda latino América al Sr. José Guadalupe Esparza, ex integrante de una agrupación muy famosa de México llamada Bronco, la gira duro aproximadamente 3 años llevando un poco la música a países como: Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Cuba, entre otros países mas, ganándose así el cariño y la admiración de la gente.

Después de esa gira vienen más acompañamientos artísticos con celebridades de la música mexicana como: Pedro Fernández, Ana Gabriel, Antonio Aguilar, Lola Beltrán y hasta el mismísimo Miguel Aceves Mejía.

El Mariachi Azabache está catalogado para toda clase de evento social, algunos géneros que podemos destacar en su experiencia musical son: rancheras, boleros, corridos, sones de México y valses mexicanos. Algunas de las canciones más populares que podemos mencionar son: El son de la negra, El jarabe tapatío, Cielito lindo, La bikina, El pastor, Viva México, Guadalajara,


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entre otras. El mariachi se compone de ocho elementos distribuidos de la siguiente manera:

Trompeta 1: Desiderio Acevedo Trompeta 2: Gabriel Villarreal Guitarrón: Mario Villanueva Vihuela: Juan Olvera Guitarra: Saúl Carrillo Violín 1: Víctor Escamilla Violín 2: Iván Gómez Violín 3: Luis Acevedo


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ORQUESTA CHEKARA FLAMENCA

Flamenco y música andalusí: el corazón del Mediterráneo La música andalusí, o al-âla, nació en España en Córdoba en el siglo IX

como un testimonio más del profundo diálogo entre el sur de España y el mundo árabe y norteafricano. La Orquesta Chekara Flamenca propone una síntesis natural entre estas músicas (árabe oriental, bereber magrebí y la música tradicional de la península ibérica) y un género posterior, el flamenco, preservando así la rica herencia musical de los cristianos, los moriscos y los gitanos. Esta síntesis resume el espíritu del Mediterráneo, marcado por el diálogo de culturas.

El espectáculo propone que se recorran las dos orillas del Mediterráneo

para descubrir el arte de un país amigo y llegar a la raíz de nuestra propia música.

Sinopsis del espectáculo La Orquesta Chekara Flamenca está formada por el director de la

Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán, Jallal Chekara, voz principal y violín, acompañado por un laúd, un kanun y una darbouka y por los músicos flamencos andaluces Vicente Gelo o Alicia Acuña o Rosa de Algeciras al cante, Raúl Cantizano o Emilio Maya a la guitarra y Mª Ángeles Gabaldón, La Choni o Leo Leal al baile. Se trata de un espectáculo mediterráneo que combina, con un pie en la música andalusí, seguiriyas, soleás por bulerías, farrucas, guajiras, fandangos, tangos de Málaga y tanguillos.


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El espectáculo comienza con una introducción instrumental inspirada en la música tradicional árabe con acompañamiento de guitarra flamenca, para adentrarse a continuación en el flamenco con unos tanguillos de Málaga. El repertorio posterior continúa con un cante abandolao, una farruca, una soleá y finaliza con una seguiriya. Dadas las amplias posibilidades del proyecto podrían modificarse los palos que se acaban de indicar.

La duración del espectáculo es aproximadamente de 90 minutos. Incluye baile en tres de los cantes, habitualmente la soleá, el tanguillo y la seguiriya.

Biografía El grupo estable Orquesta Chekara Flamenca, conocido inicialmente

como la Orquesta Chekara de Tetuán con Jóvenes Flamencos, es el antiguo nombre del proyecto, que empezó en 2005 y La Orquesta Chekara Flamenca es el nombre definitivo del proyecto formado por los músicos de la Orquesta Chekara de Tetuán y los artistas flamencos Vicente Gelo o Alicia Acuña o Rosa de Algeciras al cante, Raúl Cantizano o Emilio Maya a la guitarra y Mª Ángeles Gabaldón o La Choni o Leo Leal al baile.

La Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán inició su andadura hace 50 años en Marruecos y lleva más de 25 años colaborando con artistas flamencos. Abdessadak Chekara, uno de los maestros del violín del siglo XX, Premio Nacional de Marruecos, fundó la primera orquesta andalusí de Tetuán en 1959. Posteriormente esa orquesta sería conocida como la Orquesta Chekara de Tetuán. Jallal Chekara, sobrino natural de Abdessadak, es el director actual de la orquesta. Jallal, que reside en Granada, ha mantenido el repertorio tradicional vivo, así como la profunda relación de la orquesta con el flamenco, aprovechando las habilidades de los músicos y añadiendo nuevos miembros a medida que los más veteranos han ido desapareciendo.

La labor más importante de Jallal ha sido su colaboración constante con el flamenco andalusí. Hace 25 años José Heredia editó “Macama Jonda” (Polygram). En su primera actuación en Granada colaboró con Enrique Morente, Antonia La Negra, Luis Heredia “El Polaco” y Jaime Heredia “El Parrón”, entre otros artistas flamencos. La Orquesta Chekara Andalusí de Tetuán colaboró en esa actuación también, iniciando una larga relación con el flamenco.

Desde entonces Jallal ha trabajado estrechamente con artistas de primera fila como Enrique Morente (desde enero de 1998), Carmen Linares (“Dos Orillas”), Segundo Falcón y Arcángel (“Cus Cus Flamenco”), Segundo Falcón (“Tierra de Nadie”), Mª Ángeles Gabaldón (“Inmigración”), así como colaboraciones ocasionales con El Pele, Esperanza Fernández, La Lole, La Susi, David Palomar, El Lombo, etc. Fuera del ámbito del flamenco se han


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producido varios encuentros musicales entre la orquesta y el famoso compositor Michael Nyman, con quien grabaron el album “The upside-down violin, live” en 1992 con motivo de la Expo92.

La Orquesta Chekara Flamenca ha editado recientemente su primer album en España, “La Chekara y el Flamenco, primera parte” (Música es Amor Records”, 2009). El album recopila, expone y refleja la intensa relación musical de la orquesta con el flamenco, desde su primer encuentro bajo la guía de Pepe Heredia (“Macama Jonda”) hace más de dos décadas, hasta nuestros días. Enrique Morente y Segundo Falcón contribuyen con colaboraciones estelares.

ENLACE WEB: http://www.musicaesamor.com/index.php/contratacion/orquesta-chekara-

flamenca


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LAFRA (Bulgaria / Croacia / Hungría)

Música judía klezmer y sefardí

Las principales comunidades sefardíes de Europa se encontraban, antes de la Segunda Guerra Mundial, en los Balcanes, fundamentalmente en las capitales de Bulgaria, Grecia, Rumanía y la antigua Yugoslavia.

El grupo LAFRA compuesto por músicos de Hungría, Bulgaria, Croacia (antigua Yugoslavia) interpreta la música Sefardí y klezmer de los Balcanes.

La música que interpreta LAFRA parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta


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convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo LAFRA, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

Además de la música klezmer el grupo LAFRA interpreta canciones sefardíes con sonoridades orientales y balcánicas.

Discografía: “Sephardic, klezmer and Balcan songs” JASMINA PETROVIC: voz NASKO HRISTOV: acordeón IVAILO HRISTOV: clarinete búlgaro KRASTAYO METODIEV: percusiones ANDREA SMAZEK: violín

ENLACE WEB: www.myspace.com/lafracrea


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LLARES FOLK

Grupo extremeño de música tradicional, aparece en la localidad

cacereña de Tejeda de Tiétar a finales de 1978. En la actualidad sus componentes proceden de diferentes localidades de las comarcas del Norte cacereño: LA VERA, EL CAMPO ARAÑUELO Y LOS IBORES, donde la música popular constituye un elemento cultural de primer orden. Algo, que sin duda alguna, será determinante en la trayectoria musical del Grupo. Dentro de espectro musical, LLARES FOLK ocupa un espacio propio con particularidades diferenciadoras y fiel a una línea de trabajo muy concreta: el compromiso con el Hombre y la Tierra, y a su vez un marcado carácter social. Por todo ello, en su repertorio la canción tradicional se mezcla con temas originales llenos de fuerza y de hondo sentir popular. Desde sus comienzos, hace ya más de treinta años LLARES ha estado siempre seriamente comprometido con su entorno natural e inmerso en el estudio y la interpretación de la MÚSICA TRADICIONAL EXTREMEÑA, dedicando especial atención a la CULTURA MUSICAL DE LA TRASHUMANCIA, donde se pone de manifiesto la perfecta simbiosis entre la música popular extremeña y castellana.


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Tomando como referencia los ritmos y melodías tradicionales, LLARES los reelabora musicalmente dentro de su particular estilo lleno de frescura y fuerza, consiguiendo llegar con éxito a la gran mayoría de público heterogéneo y de las más variadas edades, tanto a los más jóvenes que los descubren por primera vez, como a los más mayores que sienten como esos ritmos hacen revivir en ellos los momentos más gratos de su juventud. Avalados por más de 1000 recitales y 8 trabajos discográficos editados, LLARES es hoy en día, sin duda alguna, uno de los grupos de música folk más antiguos y de más arraigo en Extremadura.

LLARES está formado por:

EMILIA GRANADOS Voz y percusión

JUAN JOSÉ TIMÓN Batería y coros

JORGE SÁNCHEZ Bajo eléctrico y coros

FRANCISCO FERNÁNDEZ Guitarra española, voz y coros

ENRIQUE FERNÁNDEZ Laúd, mandolina, voz y coros

SANTIAGO TIMÓN Guitarra acústica, flauta dulce y coros.

ROBERTO JIMÉNEZ Acordeón y coros.

ENLACE WEB: www.myspace.com/llares


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RAQUEL PALMA

Catorce años en los escenarios, ocho espectáculos y un disco le dan a Raquel Palma la experiencia sobre las tablas.

En su disco titulado “Cállate” colaboraron músicos como: Manuel Machado, Iván "Melón" Lewis, Georvis Pico, Alfredo Chacón, William Paredes o Segundo Mijares y fue producido por Yadam González.

Raquel Palma lleva al escenario su nuevo concierto “De la Copla al Bolero”, donde se podrán escuchar Coplas y Boleros de siempre con aires de jazz, swing, tanto y flamenco entre otras fusiones. Los arreglos musicales están realizados por el fantástico pianista Iván "Melón" Lewis, músico de Concha Buika, (artista que ha obtenido un notable éxito con este tipo de fusión) Javier Limón y Soledad Jiménez, entre otros.


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Las composición es de Rafael de León y las inigualables voces de Doña Concha Piquer y Miguel de Molina, entre otros artistas, hicieron grandes coplas como: Ojos Verdes y La bien Pagá, etc. Por eso Raquel Palma ha querido incluir en su repertorio temas como los anteriores mencionados entre otras, para darle una fusión más actual a la Copla.

En la segunda parte del concierto la cantante se hará dueña de los oídos de los espectadores con conocidos boleros interpretados magistralmente.

“De la Copla al Bolero” es un concierto lleno de estilo, con una puesta en escena impecable, unos músicos sobresalientes y lo mejor, la cantante Raquel Palma, con una magistral interpretación de la Copla y el Bolero, todo ello avalado por el público y la crítica favorable entre la que se encuentran nombres como el de Miguel Murillo, dramaturgo, escritor, medalla de Extremadura y director del Teatro López de Ayala de Badajoz.

Sin duda alguna Raquel Palma es una de las mejores artistas en el escenario, tanto por su voz como por su puesta en escena.

Pronto estará en el mercado su siguiente disco.

ENLACE WEB: www.raquelpalma.com


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LOS REYES DEL MAMBO

Los Reyes del Mambo es una formación cacereña de música latina y de

auténtica fusión entre Extremadura y Cuba, que nació con la intención de mezclar el sonido y músicos de ambos países afincados en nuestra tierra. Este grupo tiene una larga trayectoria musical con más de 100 conciertos a sus espaldas. Tras varios cambios de formación, la banda cuenta con grandes músicos que reproducen fielmente el son cubano ya que cuentan con la experiencia de uno de sus miembros (cubano nativo) y la dirección de componentes que estudiaron en Cuba, Bolivia, etc.

El repertorio de esta formación es variado. Interpretan boleros, merengues, salsa, etc. Los temas escogidos hacen homenaje a grandes


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músicos latinos como Celia Cruz, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Paquito de Rivera, Tito Puente, etc.

FORMACIÓN: CARLOS DURÁN (Voz, saxo y percusión menor) ISMAEL HERNÁNDEZ (Bajo) RAFA CABALLERO (Congas y trompeta) ROBERTO NÚÑEZ (Voz y percusión menor) GONZALO (Guitarra) PEPE OLMEDO (Tres cubano y guitarra)

ENLACE WEB: http://www.myspace.com/losreyesdelmambocc


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RODETACÓN TEATRO

Presenta

“PASANDO REVISTA”

SINOPSIS Esperanza París, la que antaño fuese Primera Vedette del Teatro

Parisién, uno de los Teatros de Variedades más prestigioso que recorría España, ha recibido una llamada telefónica, nada menos que de la Televisión. ¡La Televisión está interesada en el “Teatro Parisién”!

Esperanza París llama a quienes fueron compañeros de trabajo, de sueños, de giras por los caminos de España, de éxitos y de fracasos, y,


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también, del ocaso que un día cayó sobre su Teatro Parisién. Y todos, desde su arte, desde sus experiencias, desde sus lugares de retiro o supervivencia, acuden a la llamada de Esperanza.

Una vez reunidos, Bernardito (presentaciones, fakirismo, magia, claqué y demás variedades), Ginger y Rogers (bailes de salón, sala y salita), El Puntilla (tronío español y humor por decir algo), las Hermanas Deseadas (sensualidad, exotismo, erotismo, escalera de vedettes y picardía) Luisita de Córdoba (canción española, genio y figura en bata de cola) y Esperanza París (Supervedette, responsable y motor del Teatro Parisién) se ponen a trabajar para lograr que de nuevo, y ante las cámaras de la Televisión, la magia, el colorido, la fantasía y la sensualidad, aparezcan entre las lonas de su querido Teatro.

Y lo consiguen. Sobre la escalera central, Esperanza y su cuerpo de baile, vuelven a bajar las gradas con el contoneo de la mejor Revista Musical de todos los tiempos; bajo los focos que todo transforman, el Gran Bernar Khan, realiza sus mejores números de magia; los altavoces nos trasladan con la voz de Luisita a esas esquinas con farolas, tabernas, ojos verdes y puñaladas traperas; las Hermanas Deseadas se lanzarán a buscar entre el público al macho ibérico que las sacie, y Ginger y Rogers bailarán deslizándose sobre el suelo de cristal y espejos del Parisién.

Todo sin olvidarse de las peleas, rencillas, envidias, zancadillas y, cómo no, lágrimas de emoción, autógrafos, ramos de flores, abrazos y besos, risas y felicidad que siempre les rodeó.

Todo ante un público que esperaba su regreso. Todo para que la Televisión llegue y los haga inmortales, universales y famosos. ¿Lo conseguirán?

“PASANDO REVISTA” O EL DÍA EN EL QUE ME ENAMORÉ DE TANIA DORIS

Miguel Murillo Me enamoré de Tana Doris una tarde de Junio bajo un calor sofocante y

después de un atracón de garrapiñadas con gaseosa “La Revoltosa”. Fue ante un cartel que lucía en una esquina de mi calle y en el que una mujer-diosa, vestida-desnuda, de largas piernas y con plumas en la cabeza, abría los brazos invitándome a verla en el Teatro de la ciudad.

Años después fui infiel a Tania Doris en las gradas del “Teatro Chino de Manolita Chen” cuando se corrió el rumor de que las chicas del conjunto, las esculturales bailarinas, iban a enseñarnos algo más que unos pasos de baile. ¡Vaya que si nos enseñaron! Nos enseñaron a soñar, a viajar suspendidos en sus plumas hasta París, hasta las escaleras iluminadas de Pigalle, a los


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vestíbulos de los teatros musicales de Broadway, al paraíso donde iban y venían, subían y bajaban, cantaban y bailaban unos ángeles, ellas, con alas de colores y medias recosidas. Y sin salir del pueblo, oiga.

Por eso escribí “Pasando revista”, para arreglar mi situación con Tania Doris, para volver a reír con Luis Cuenca, para asombrarme con los fakires, bailar con Lina Morgan o perderme entre las chicas del conjunto perseguidas por dos zangolotinos con cara de Esteso y Pajares. El “Teatro Parisién” de Esperanza París, la gran Esperanza París, ha vuelto. Si ustedes hacen memoria, recordarán el día en que el “Teatro Parisién” puso su carpa en el pueblo, sacó el coche con la megafonía para recorrer las calles, instaló el luminoso con las bombillas perfilando su nombre, y les hizo soñar.

Ahora ha vuelto, con el espectáculo “Pasando Revista” Y lo hace porque tiene una deuda con todos nosotros: Saber si hemos arreglado nuestra situación con Tania Doris.

RODETACÓN TEATRO nace como compañía profesional en 2003 con el

montaje “YO SOY AQUEL NEGRITO” una obra que consigue un gran éxito por toda España llegando a superar las 300 representaciones. El montaje estuvo 45 días en cartel en el TEATRO MAYOR de Madrid además de participar en importantes Festivales de Teatro. Fue PREMIO DEL PÚBLICO en el Certamen Nacional de Teatro “ARCIPRESTE DE HITA EN EL 2004.

En el 2006 la compañía apuesta por un montaje arriesgado “BAJO LLAVE” una obra de terror psicológico y cargada de efectos especiales. Una película de cine que vemos en vivo cuando quitamos la pantalla. Fue la obra más solicitada en la Red de Teatros de Extremadura en el 2007, año en el que consiguió también el PREMIO al MEJOR MONTAJE en el Certamen Nacional de Teatro “ARCIPRESTE DE HITA”

En el 2007 la apuesta fue por un musical, un montaje familiar “SUEÑOS” EL MUSICAL DE LOS CUENTOS” un espectáculo que aún permanece en cartel y que está triunfando por todos los teatros por donde está pasando y que ha superado ya las 100 representaciones.

En el 2009 RODETACÓN ha sorprendido a su público con una gran apuesta. PASANDO REVISTA una comedia musical que homenajea a la Revista Musical Española y al Teatro de Variedades.

Rodetacón Teatro, es actualmente la única compañía Extremeña que se está dedicando a los musicales.


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PASANDO REVISTA

REPARTO

ESPERANZA……………………..BELI CIENFUEGOS BERNARDITO…………………..CÁNDIDO GÓMEZ

LUISA DE CÓRDOBA…………..PACA VELARDIEZ EL PUNTILLA…………………..ESTEBAN GARCÍA.

OTROS PERSONAJES, CUERPO DE BAILE, CANTANTES Y CORO:

ELENA SÁNCHEZ, ANA RODRIGUEZ, J.IGNACIO SÁNCHEZ, SANTIAGO MENDEZ,

LIDIA CERRATO Y JUAN BAUTISTA GÓMEZ.

AUTOR: MIGUEL MURILLO DIRECCIÓN: FRANCISCO CARRILLO MÚSICA: JOSE IGNACIO DE LA PEÑA COREOGRAFIA: JESÚS GUERRERO.

ENLACE WEB: www.rodetacon.com


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DAZKARIEH

Dazkarieh es una banda de música tradicional formada en Lisboa en 1999. Partieron de la idea de crear música teniendo como inspiración varias culturas del mundo. Pronto crecieron, haciéndose uno de los más activos y originales proyectos de la música portuguesa, al aliento de instrumentos de varias procedencias (gaita de folk gallega, acordeón, flauta transversal, tin whistles irlandeses, percusión africana, percusión árabe, bajo y guitarra eléctrica) y canciones en una lengua imaginaria, creada por el propio grupo, con el objetivo de tratar la voz como un instrumento autónomo y equiparable a los otros.

Su primer disco lo editaron en 2002 y en 2003 salió su segundo C.D. distribuyendo 5.000 copias con el periódico Blitz más una edición de lujo de 2.000 copias. En 2004 distribuyeron 33.000 ejemplares de su nuevo disco con lo que les llega definitivamente el reconocimiento público, que hasta entonces les faltaba, llegando a un público más joven.

Con la edición en 2006 de su tercer álbum comienza la internacionalización del grupo: España, Canadá, México, Alemania, Cabo Verde, Polonia, República Checa, Austria, Estonia, etc.

2008 les consolida como banda internacional, actuando más en el extranjero que en Portugal, siendo nombrado en Alemania como mejor banda


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del año en el apartado Folk, sirviéndole este hecho para cerrar más de 25 conciertos para el año 2009.

Miembros

Vasco Arroyo Parejas - Nyckelharpa, bouzouki, gaitas-de-foles, flauta Luís Peixoto - Bouzouki, bandolim, cavaquinho, sanfona Joana Negrão - Voz, gaita-de-foles, adufe, pandeireta André Silva - Batiría

Discografia

2002 - Dazkarieh I 2004 - Dazkarieh II - Espanta Espíritus 2006 - Incógnita Alquimia 2009 - Hemisferios

Web: www.myspace.com/dazkarieh www.dazkarieh.com


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TIANJIN ACROBATIC TROUPE

La Compañía Acrobática de Tianjin fue fundada en 1948. Durante la segunda mitad del pasado siglo, el Grupo ha hecho una gran

contribución al desarrollo del arte de las acrobacias chinas haciendo uso de sus numerosos artistas ejecutantes excelentes y personal de gran talento.

Durante años, la troupe acrobática de Tianjin ha ganado muchos premios, incluyendo 13 premios de oro, 13 premios de plata y 9 premios de bronce, en diversos concursos nacionales y extranjeros. Su número “Equilibrio con una sola mano”, recibió el Premio del Presidente de la República de Francia en el XIX el Future Art Festival de París, ganando así una gran atención en el campo de acrobacias de todo el mundo y siendo premiado como milagro de la elaboración de acrobacias por parte de la prensa francesa. “Equilibrio a tres con copas” ganó el Premio Especial Real del Circo en el VIII Festival de acrobacia Internacional de Bélgica. Y los premios León de Oro se dieron a los números "Sonido de campanitas en el bosque de cintas de cuero” y "Malabarismo con cerámica Jar" en el V Concurso Nacional de Acrobacia. Además, el programa de Paojiaozi, “Habilidades de gimnasia”, recibió el Premio León de Oro en el VI concurso nacional de acrobacia; “Agua meteoritos” ganó el Premio León de Oro en el IV Concurso Juvenil nacional de acrobacia; y “Muchachos Shan con correas de cuero” recibió el Premio de Oro en la Competición de Wenhua. El número “Tres monjes” recibió la medalla de oro en la VII Competición Nacional de Wenhua.


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Tianjin Troupe Acrobática persiste en el principio de "crear obras bellas subrayando la competencia" mientras desarrolla y promueve las interpretaciones o ejecuciones tanto nacionales como internacionales.

La compañía ha viajado a unos 40 países y regiones en los últimos años para satisfacer la demanda nacional e internacional, Tianjin Troupe acrobática continúa ajustando su línea de espectáculos y crea varios espectáculos temáticos interpretados por las nuevas estrellas del arte acrobático. Esta línea siguen los shows “New Acrobats” y “Yi Hai Qi Gong” que dan nueva fuerza al espectáculo integrando acrobacia gimnástica, danza, teatro y kungfu. A éstos se añaden los shows “Marco Polo en China” y “Buddha” adaptados al público europeo que han recibido el elogio de la audiencia durante su gira de 2 años por 20 países europeos, haciendo un importante contribución al avance de la cultura nacional china. La Compañía Acrobática de Tianjin continúa su trabajo ofreciendo al mundo el mejor espectáculo amparada en su buena reputación y habilidades excelentes. PROGRAMA 1/ Equilibrio sobre la mano única

(Premio internacional de oro) 2/ Equilibrio de giro con alfombrita (Número típico y tradicional de acrobacia china) 3/ Genial ciclista (Equilibrio acrobático en bicicleta-Premio nacional de plata 4/ Cambio de máscara (Número tradicional y recreado) 5/ Girasol (Equilibrio de platillos giratorios-Número tradicional y típico de acrobacia china) 6/ Diábolo alegre (Premio nacional de bronce) 7/ Estrellas fugaces (Meteorito de agua-Premio nacional de plata) 8/ Piernas hábiles (Juegos con diferentes materiales-Número tradicional y típico de acrobacia china) 9/ Ondulación con lámparas (Contorción-Premio nacional de oro)

ENLACE WEB: www.tjzjt.com/eng/about.asp


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RUMBA TRES

El grupo Rumba Tres está compuesto por Pedro Capdevila, José Sardaña y Juan Capdevila.

Los dos hermanos, Pedro y Juan, trabaron amistad con José en la escuela nacional “Cristobal Colón”.

Tras el éxito popular que obtuvieron en cafés, plazas y jardines, se plantearon seriamente la posibilidad de canalizar adecuadamente y de forma eficaz tan dispersos y poco remunerados esfuerzos.

Los Espontáneos Era preciso buscar un nombre, el sello distintivo de su calidad artística

y así aparecieron “Los Espontáneos”. El padre de los dos hermanos se convirtió en su mentor y manager. La

primera aparición en público tuvo lugar en el Centro Parroquial del Buen Pastor.

Nos hallamos ya en el año 1963, Radio Barcelona ofrecía a sus oyentes el programa dominical titulado “La comarca nos visita”.


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Los Espontáneos acuden como artistas invitados y por primera vez en su vida como artistas profesionales.

Las actuaciones en las emisoras barcelonesas constituyeron el paso previo a la firma de su primer contrato discográfico.

Rumba Tres El cambio de sello discográfico significó la imposibilidad de mantener el

nombre de “Los Espontáneos”. Al haberse decantado en los últimos tiempos hacia la interpretación de

la rumba catalana y ser precisamente los tres componentes del conjunto, se impuso rápidamente el nombre de Rumba Tres.

El primer disco de su segunda etapa discográfica se publicó a finales de 1970, incluyendo las canciones “Tu nombre” y “Besos”. Vinieron después otros discos como “Los palitos”, “Ana María”, “Beatriz” y “Me marcharé”.

La canción que dio en la diana del éxito y la popularidad llevaba por título “Perdido amor”. Su extraordinario dinamismo y excelente factura musical mantuvo al trío en el primer pleno de la actualidad discográfica nacional, durante más de medio año.

Después de “Perdido amor”, RUMBA TRES afianzó su éxito con “tengo lo que quiero”, una rumba alegre, jovial, desenfadada que reafirmo a Pedro, Pepe y Juan en primera línea de la popularidad.

Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo disco “Si quieres olvidar”, RUMBA TRES inicia en 1974 su proyección europea al editarse varios de sus discos en Alemania, Bélgica y Francia.

El verano de este mismo año resulta definitivo para su consagración absoluta, y ello gracias a “No sé no sé”, disco millonario en ventas que ocupó el número uno en todas las listas de éxitos nacionales.

Poco a poco, pero con paso firme, RUMBA TRES se ha ido afirmando en esta codiciada cúspide con canciones como “No vuelvas a soñar”, “Indiferencia”, “Quiero ser feliz”, “El Tiburón” y otras muchas más.

ENLACE WEB: www.rumbatres.es/main.htm


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LOS VECINOS DEL CALLEJÓN

Corría el mes de noviembre de 2005 en Granada... ... época en la que se vuelven a reunir en la ciudad estudiantes de

todos los rincones de la geografía. Los Vecinos del Callejón se forman en este frío mes de invierno,

integrándose la banda en su mayoría por estudiantes procedentes de todos los puntos de Andalucía. El grupo empezó su andadura, como su nombre indica, en un callejón de la ciudad nazarí, en un piso de estudiantes, y, poco a poco, gracias al boca a boca, logró reunir en un espacio de dos meses a sus ocho integrantes, todos locos amantes de la música. Desde el comienzo deciden trabajar duro para sacar adelante un proyecto musical en el que ponen mucho empeño, muchas horas y una gran ilusión, con la intención de llevar su música a todas las personas dispuestas a oírles.

Su primer trabajo, ‘Demostrando’, grabado en Pig Studios (Granada) en agosto de 2006, incluye cuatro temas, ‘El Ruinas’, ‘Los Vecinos del Mundo’, ‘Pensando, pensando…’ y ‘Juan Puchero’, y cuenta con las colaboraciones de Antonio, cantante de Son de Nadie, y de Jimmy, Zeque y Toni, trompeta, percusionista y cantante, respectivamente, de Eskorzo. ‘Demostrando’ vio la luz en el otoño de 2006 y sus 3.000 copias se agotaron en tan solo unos meses.

En 2007 graban un ep de dos temas 'Perdido' en los estudios de la Sala El Tren, los temas se subieron directamente a la página web para su libre descarga. En agosto de ese mismo año, se convierten en Ganadores del 42º


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Festival de Música Joven de Andalucía en la categoría pop, celebrado en Alhama de Granada.

A tu ritmo' (ESS 2008) es el primer larga duración de la banda, grabado en Ekus Sound Studio bajo la atenta mirada de Cheluiss Salmerón. Cuenta con las colaboraciones de Pepe Bao 'O´Funkillo' al bajo, la guitarra flamenca de Antonio Campos, Antonio Arco de ‘El Puchero del Hortelano’, Damián Fernández, Máximo Daza de 'Tatamka', José Carlos Olmo, Javier Iglesias y Juan Miguel Nievas al saxo. 'Zona cero' es la intro que da paso a ‘No semos nadie’, primer tema del disco, un alegato en contra del terrorismo y la barbarie de la sinrazón. ‘A tu ritmo’ es el tema que da nombre al disco, cuenta con las seis cuerdas flamencas de Antonio Campos, la voz de Antonio Arco y las percusiones de José Carlos Olmo y Javier Iglesias. Pepe Bao prestó su maestría y su buen rollo en el tema más personal del disco ‘Los Vecinos del Mundo’. Una de las primeras influencias de la banda, Tatamka, se hizo presente en ‘Chaleko’ con la colaboración de Máximo Daza. En definitiva, trece temas que plasman a la perfección el concepto sonoro de Los Vecinos del Callejón, una fusión exitosa plagada de actitud y estilo, sin dejar en ningún momento de lado la fiesta mestiza en la que se convierte el combo en cada uno de sus directos.

Actualmente, la banda acaba de publicar un ep de cuatro temas, 'Gente de la calle', grabado por Carlos Díaz en los estudios Producciones Peligrosas y masterizado por Mastering Mansion Madrid entre diciembre de 2009 y enero de 2010. Los temas, ya disponibles en esta web, son un adelanto a su segundo disco que verá la luz en el verano de 2010.

'Gente de la calle' recoge cuatro temas cargados de energía, la energía que nos sale de dentro ante la injusticia, la necesaria para reivindicar la problemática social que nos rodea, la inmigración, la explotación, la niebla que inunda las mentes, el pasotismo de la sociedad… porque la lucha, la vida y el arte están en la calle y también sobre los escenarios, la música como forma de lucha, como arma ante la sinrazón. Porque Los Vecinos del Callejón son, ante todo, gente de la calle. Además, la banda ultima los detalles de la nueva gira que les llevará por los escenarios de todo el país.

Estilo e influencias: La música de Los Vecinos del Callejón está influenciada por diversos estilos, funky, reggae, ska, rock, que logran fusionar obteniendo así una excelente muestra de fusión urbana que junto con una espectacular puesta en escena, hacen que quien los escucha no pueda dejar de bailar y divertirse en sus conciertos. Tras años de duro ensayo y búsqueda de un estilo afín a todos sus integrantes, la banda continúa apostando por la multiculturalidad y el mestizaje. Su estilo es una mezcolanza de ritmos que van del ska al reggae, del rock más bullanguero al funky, siempre influenciados por todos los palos latinos. Gracias a su divertido y arrollador


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directo han conseguido hacerse un hueco en la denominada fusión urbana, avalados por la multitud de directos que llevan a sus espaldas, y están llamados a situarse entre uno de los principales referentes de la cultura mestiza andaluza.

FORMACIÓN:

Ángel Funes: Voz Benny Ábalos: Batería

Juanma Funes: Guitarra Kike: Bajo

Otto Pinto: Trompeta Paco Cruz: Teclados

Paulo: Saxo

ENLACE WEB: www.losvecinosdelcallejon.com

www.myspace.com/losvecinosdelcallejon

Documents

DOSSIER RUEDA DE PRENSA ESTIVALIA 2010 · Los Reyes del Mambo (Música tradicional cubana) 7. Los Vecinos del Callejón (Fusion/Funk/Reggae) 8. Mariachi Azabache (Mariachis) 9. Orquesta