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S A L A P E Q U E Ñ A

VIEJOS TIEMPOS De Harold Pinter

Dirección: Ricardo Moya

TEATRO ESPAÑOL SALA PEQUEÑA

Del 24 de mayo al 15 de julio

Entradas 16 €. Martes y miércoles 12 €

De martes a sábados a las 20.30 h Domingos 19 h

Desde el 1 de junio: de martes a domingos a las 20.30


S A L A P E Q U E Ñ A ►VIEJOS TIEMPOS

T E A T R O De Harold Pinter

Dirección Ricardo Moya Traducción Luis Escobar

Del 24 de mayo al 15 de julio Con Aridana Gil Kate José Luis García-Pérez Deeley Emma Suárez Anna Traducción Luis Escobar Vestuario Antonio Belart Escenografía e Iluminación Javier Ruíz de Alegría Espacio sonoro Orestes Gas Foto y diseño de cartel Javier Naval Ayudante de dirección Jorge Gallardo Dirección Ricardo Moya Una producción del TEATROESPAÑOL


“Hay cosas que uno recuerda aunque nunca hayan ocurrido. Hay cosas que yo recuerdo, que pueden no haber ocurrido, pero como yo las recuerdo, en realidad ocurren”. Ésta es una de las frases de la obra que pueden definir la trama de esta historia en la que el autor nos muestra una relación triangular donde la visita de una amiga de la infancia despierta recelos, especulaciones y desconfianzas entre el matrimonio que la recibe. Más tarde, en 1978, Pinter escribiría otro drama triangular, Traición. Dramaturgo, actor, director, guionista, poeta y comprometido activista de izquierdas, el desaparecido Harold Pinter es uno de los escritores contemporáneos más representativos e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, cuyo sólido prestigio entre crítica y público se vio reconocido con numerosos premios, como el Nobel de Literatura en 2005, el Shakespeare, el Donatello y el Pirandello, además de haber sido distinguido como Caballero de la Legión de Honor, la máxima distinción civil en Francia. Viejos tiempos (Old times) fue escrita por el Premio Nobel de Literatura en 1971. Se estrenó por�la Royal Shakespeare Company en el�Aldwych Theatre de Londres dirigida por Peter Hall. Ricardo Moya la ha rescatado para la Sala Pequeña del Español y ha elegido a tres grandes intérpretes ya habituales en las tablas de este teatro como son Ariadna Gil, a la que pudimos ver en Un tranvía llamado deseo, y a Emma Suárez y José Luis García Pérez que recientemente estuvieron en el Matadero con La avería. A Ricardo Moya también le conocemos por verle sobre las tablas como actor, de hecho, en estos momentos se encuentra interpretando el personaje de T. Stedman Harder en Una luna para los desdichados a las órdenes de John Strasberg que se puede ver en la Sala 2 de las Naves del Español y también le vimos interpretando una de las obras clásicas de Pinter como Regreso al Hogar. Ahora viene a trabajar su cuarto montaje como director de escena. El último que dirigió fue hace dos veranos, El rufián en la escalera, de Joe Orton. Sinopsis: Tres viejos amigos (dos mujeres y un hombre) se encuentran después de veinte años. “No para interrumpir, sino para conmemorar” una relación que al cabo del tiempo continúa estancada en el mismo punto en que se abandonaron. Veinte años de tedio, auto indulgencia y olvido que lejos de unificar una cómoda versión de los hechos, ahonda el abismo sobre el que se edifican sus frágiles identidades.


............ “KATE: A veces, paseo hasta el mar. No hay mucha gente. Es una playa muy larga.(…) ............ DEELEY: ¿Quiere decir que literalmente no sabía qué día era?�(…) ............ ANNA: Hay cosas que uno recuerda, aunque tal vez nunca hayan ocurrido. Hay cosas que yo recuerdo, aunque a lo mejor nunca han ocurrido, pero como yo las recuerdo, en realidad ocurren.” (…) ............

Palabras del director En el teatro, a veces, los grandes temas (el amor, la muerte, el destino, la libertad…) se desarrollan a través de historias “triviales”, que son saboteadas por el alto contenido de energía desconocida que anima a los personajes que las habitan. Esos personajes viven desesperadamente (a muerte) momentos cotidianos, banalmente cotidianos, rellenos de auto indulgencia, tedio, olvido, rechazo… y también rapiña, exclusión, control, desmembramiento… Es el caso de un clásico moderno como Pinter, en cuyas piezas resuenan los ecos de los antiguos (Esquilo, Sófocles…) Los buenos “viejos tiempos” acaban con el primer error que permanece inalterable en el recuerdo. Se abre, a partir de entonces, un paréntesis lleno de incertidumbre que uno trata de vencer, inútilmente, con dosis cada vez más elevadas de un firme y obstinado tedio existencial... máscara aseguradora de la muerte. Así, en la sociedad, los antiguos rituales a favor de la vida, el éxito en la caza, o la abundancia de las cosechas, han sido transformados en caminos trillados de conductas previsibles. Aunque dentro de todo continúa el latido de un volcán. Alguien contempla el mar. Alguien la mira. Y, acercándose subterráneamente desde un lejano lugar del horizonte, alguien sorprende a quien mira como alguien mira el mar.

Ricardo Moya


EL AUTOR: HAROLD PINTER Dramaturgo, actor, director, guionista, poeta y comprometido activista de izquierdas, el recientemente desaparecido Harold Pinter, es uno de los escritores contemporáneos más representativos e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, cuyo sólido prestigio entre crítica y público se vio reconocido con numerosos premios, como el Nobel de Literatura en 2005, el Shakespeare, el Donatello y el Pirandello, además de haber sido distinguido como Caballero de la Legión de Honor, la máxima distinción civil en Francia.

Hijo de un sastre judío, nació en el este de Londres el 10 de octubre de 1930 y estudió en la Hackney Downs Grammar School. Ya antes de cumplir los veinte años, publicó poemas y muy pronto se decidió por el teatro, donde actuó con obras de repertorio de 1949 a 1957. En 1956 se casa con Vivien Merchant (la Ruth del estreno de la The Homecoming) con quien tuvo un hijo, y a partir de aquella época se dedica a escribir para las tablas.

En la trayectoria de Pinter, perteneciente a la generación de los Jóvenes Airados británicos, figuran casi una treintena de piezas teatrales, entre ellas: La habitación, La fiesta de cumpleaños, The Caretaker, Viejos tiempos o El portero.

Su labor como director teatral hace que sea nombrado en 1973 director asociado del Teatro Nacional. En 1980 se vuelve a casar, con Lady Antonia Fraser y tres años después se convierte en director de la United British Artists.

Pero no sólo se limitó al escenario, pues estuvo en contacto con los “medios” modernos: radio, televisión y cine, donde también actuó esporádicamente como actor. Además, en 1968 escribió una especie de memorias, Mac, y en 1978 publicó Poems and Prose 1947-1977.

La Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura en 2005 por sus “obras, en las que descubre el precipicio que hay detrás de los balbuceos cotidianos y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión”. Pinter no pudo acudir a Estocolmo a recoger el galardón por razones de salud –ya estaba muy débil como consecuencia del cáncer que padecía- pero grabó en vídeo su discurso, titulado “Arte, verdad y política”, en el que hizo un duro alegato contra la Guerra de Irak.

Harold Pinter falleció en Londres el 24 de diciembre de 2008 a los 78 años.


Dramaturgo (una selección) La habitación (1957) La fiesta de aniversario (1957) El cuidador (1959) La amante (1962) The Homecoming (1964) Silence (1968) Old times (1970) Monologue (1972) Traición (1978) Victoria station (1982) El lenguaje de la montaña (1988) El nuevo orden mundial (1991) Moonlight (1993) Cenizas a las cenizas (1996) Celebration (1999) Remembrance of things past (2000) Director de teatro (una selección) Exiles, de James Joyce (1970) Otherwise engaged (1975) The Rear Column (1978) Close of Play, de S. Beckett (1979) La guerre de Troíe n'aura pas lieu, de Giraudoux (1983) The Common Pursuit (1984) Sweet Bird of Youth, de Tennessee Williams, con Lauren Bacall como protagonista (1985), de entre muchas otras obras. Cine El sirviente (1963) Accidente (1967) El mensajero (1970) El último magnate (1976) La mujer del teniente francés (1981) El placer de los extraños (1990) El proceso (1993)


RICARDO MOYA. Dirección

Santander, 1954. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona, su trayectoria como profesional de la escena es muy amplia, tanto por su faceta como actor como la de director o pedagogo. En 1989 fundó en Santander, su tierra natal, la compañía “Variedades del Cantábrico” con la que dirigió No me puedo imaginar el mañana, Háblame como la lluvia y El caso de las petunias pisoteadas, de Tennessee Williams. Fue co-fundador de la Escuela de Arte Dramático de Cantabria. Más adelante dirigió un espectáculo colectivo donde

intervenía todo el pueblo de Potes llamado La pasión de Potes. También ha dirigido Ésta noche debes dormir bien (2006) de Lola Rodríguez Jalón y en 2010 El rufián en la escalera de Joe Orton que se pudo ver en el Palacio de Festivales de Cantabria. Así mismo ha trabajado en múltiples ocasiones como ayudante de dirección de directores como Mario Gas o Mariano Barroso

Como actor, está interpretando Una luna para los desdichados de E. Oneill a las órdenes de John Strasberg en las Naves del Español, anteriormente se le pudo ver en La Abadía en La Mujer Justa de Sandor Márai (Dir. Fernando Bernués) y en la larga lista de trabajos como actor cabe destacar: Las Troyanas en el papel de Taltibio; A Electra le sienta bien el luto (de Eugene O’Neil); La Orestiada, de Esquilo; Voces contra el poder, de autores varios, todas ellas dirigidas por Mario Gas. También Gas le dirigió en el monólogo de El sueño de un hombre ridículo, de Dostoievsky, La mare Coratge i els seus fills, de B. Brecht o Top Dogs, de Urs Widmer, etre otros muchos montajes. Además, entre sus últimos trabajos en los que ha intervenido se puede destacar: Beaumarchais, de Sacha Guitry dirigido por Josep Maria Flotats; Regreso al hogar, de Harold Pinter. Dir. Ferrán Madico; Nina, de José Ramón Fernández dirigido por Salvador García Ruíz; Això sí que no! de Marta Carrasco; Electra, de Sófocles (dir: Antonio Simón); El perro del hortelano, de Lope de Vega (dir: Magüi Mira) y así una extensa lista de títulos. Su experiencia en los escenarios se extiende a distintos montajes para el Centro Dramático Nacional, el Teatre Nacional de Catalunya, el Festival Grec de Barcelona, El Tricicle, La Fura dels Baus o la compañía de Nuria Espert.

Además de su faceta teatral, Ricardo Moya, ha trabajado en el cine, en películas como: A+ de Xavier Ribera; Las razones de mis amigos de Gerardo Herrero; El pianista dirigido por Mario Gas; La mitad del cielo por Manuel Gutiérrez Aragón o El informe de Félix Rotaeta En televisión ha intervenido en series como Alesio, de Ignacio García May dirigida por Gustavo Jiménez Vera para Estudio 1 y en diferentes capítulos de series como Desaparecida, El comisario, De moda, Aladina, Ambiciones o Vidas privadas, entre otras.


ARIADNA GIL. Kate Graduada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona, debutó en el cine de la mano de Bigas Luna en Lola, aunque su primer gran papel le llegaría con Emilio Martínez Lázaro en Amo tu cama rica, director con el que repetiría dos años más tarde en Los peores años de nuestra vida. Fernando Trueba le dirigió en la oscarizada Belle Epoque además de El embrujo de Shangai, Soldados de Salamina o El Baile de la victoria. Ariadna Gil ha trabajado siempre a caballo entre España y el extranjero desarrollando su carrera con producciones tanto

nacionales como internacionales. Entre sus últimos trabajos cabe destacar: The boy who smells like fish de la directora mejicana Analeine Cal y Mayor, Room 305, de Birgitte Stærmose; Appaloosa, de Ed Harris; Sólo quiero caminar de Agustín Díaz Yanes; Elles Et Moi (Bernard Stora); Una Estrella y dos cafés (Alberto Lecchi); Quiéreme (Beda do Campo Feijoo); El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro); Alatriste (Agustín Díaz Yanes); Bienvenido a casa (David Trueba); Ausentes (Daniel Calparsoro); Hormigas en la boca (Mariano Barroso) y así una larga lista que completan más de 40 películas a las órdenes de directores como, además de los ya nombrados: Arturo Ripstein, Serguei Bodrov, Eliseo Subiela, Manuel Gómez, Pereira, Fabien Onteniente, Gerardo Vera, Hamlet Sarkissian, Ricardo Franco, Jacques Weber, Gerardo Herrero, Vicente Aranda, Jose Luis Garcia Sánchez, Nick Hamm, Emilio Martínez Lázaro, Fina Torres o Carles Balague. �

La última interpretación de teatro que ha hecho ha sido Un tranvía llamado deseo, dirigida por Mario Gas. Anteriormente había trabajado en producciones como La Gaviota, de A. Txékhov, junto a Nuria Espert dirigida por Josep M, Flotats (Teatre Nacional de Catalunya) y Salvados, de Eduard Bond, dirigida por Josep M. Mestres (Teatre Lliure).

En televisión ha intervenido en la miniserie de Telecinco Marco.

Su carrera cinematográfica se ha visto avalada por multitud de premios, entre los que destacan: Mejor Actriz por Soldados de Salamina otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York; Reconocimientos en los festivales de Buenos Aires, La Habana y Viña del Mar por Nueces para el amor; Mejor Actriz por Lágrimas negras, de Ricardo Franco en el Festival Internacional de Cine de Valladolid; Mejor Actuación Femenina por Malena es un nombre de tango en el Festival de Cartagena de Indias; y el Goya a la Mejor Actriz por Belle Epoque, de Fernando Trueba.


José Luis García-Pérez Deeley

La última producción donde pudimos ver en teatro a José Luis García-Pérez fue en las Naves del Español en La avería a las órdenes de Blanca Portillo, pero la carrera del joven y prolífico actor sevillano es realmente extensa y sus trabajos son innumerables tanto en cine, teatro y televisión. Antes de La Avería, en teatro, le vimos en: Arte (Dir: Eduardo Recabarren); En la boca del lobo; Closer (Dir: Mariano Barroso); Quijotadas. Es director de su propia compañía de teatro, Digo Digo Teatro con la que ha hecho producciones como 5 y Acción; además ha trabajado en Silencio. (C.A.T.); Cuatro y una silla que son cinco (Dir: Juan Carlos Sánchez); Macbeth. (Dir: David Perry); Faith. (Dir: Julio Fraga);

Encuentro de poetas (Dir: Ramón Bocanegra) entre otras muchas.

En Cine hemos podido verle en películas como Buried (Dir: Rodrigo Cortés); Deshechos (Dir: David Marqués); Ways to live Forever (Dir: Gustavo Ron); Retorno a Hansala (Dir: Chus Gutiérrez); Protagonista; K Y la escalera india. (Dir: Jesús C. Salmerón); Un novio para Yasmina. (Dir: Irene Cardona); Que parezca un accidente (Dir: Gerardo Herrero); Va de Citas (Dir: Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen); Lola (Dir: Miguel Hermoso); La sombra de nadie (Dir: Pablo Malo) Pr; Siete mesas de billar francés (Dir: Gracia Querejeta); Va a ser que nadie es perfecto (Dir: Joaquín Oristrell); Arena en los bolsillos (Dir: Cesar Martínez); Los aires difíciles (Dir: Gerardo Herrero); Volando voy (Dir: Miguel Albadalejo); Reina (Dir: Manuel Gómez Pereira); El mundo alrededor. (Dir: Álex Calvo Sotelo; Héctor (Dir: Gracia Querejeta); Cachorro Dir: Miguel Albadalejo. Protagonista; Lobo. Dir: Miguel Courtois; Una pasión singular. Dirección: Antonio Gonzalo; El traje. Dirección: Alberto Rodríguez; Semana Santa. Dirección: Pepe Dancuart; Asalto informático. Dirección: Miguel Ángel Carrasco; Cuando todo esté en orden. Dirección: César Martínez; I 'm fine in Wellington. Dirección: Jesús Carlos Salmerón. Cortometraje; Mucho por vivir. Dirección: Jesús Carlos Salmerón.

En televisión hemos podido verle en series como Amar en tiempos revueltos, Alfonso, el príncipe maldito. El criminal. En la Tv-Movie – Acusados, Guante blanco. TVE1 - Fuera de lugar; Hermanos y detectives. Hospital Central. Tele 5 El Comisario, Aída, TV-Movie; Un Paso Adelante, Ana y los 7, Periodistas. Acosadas. Dirección: Pedro Costa. TV-Movie - Secretos de Mar - Padre Coraje. Dirección: Benito Zambrano – Policías yPeriodistas, entre otras muchas..

En el campo de la dirección ha firmado trabajos como el cortometraje Paréntesis.; Vampiros, la belleza siniestra; Quijotadas; Nombre de mujer o Vayas donde vayas. Entre los Premios obtenidos tiene el del Festival de Teatro en el Sur. Palma del Río 1999, Premio al mejor actor y obra de teatro en Cuatro y una silla que son cinco. Premio mejor actor. Festival de Cortos de Andalucía. Huelva 1999.

Más información en: www.joseluisgarcia-perez.com/


Emma Suárez Anna A los catorce años se presentó a un casting donde la seleccionaron para protagonizar la adaptación cinematográfica de Memorias de Leticia Valle de la escritora Rosa Chacel. Desde entonces, Emma Suárez, no ha parado de trabajar sumando tras de sí más de 40 películas, casi una decena de montajes teatrales así como cinco series de televisión sin contar con numerosas intervenciones en las series más populares de la pantalla española. En cine ha trabajado a las órdenes de los directores más reputados del panorama escénico como pueden ser Antonio Betancor (1919: Crónica del alba), José Luis Garci (Sesión continua); José Luis Borau (Tata mía), Joan Stelrich Jr. (La vida

Láctea) o Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia, obra que se está interpretando en estos momentos en Las Naves del Español y donde la actriz interviene haciendo un gracioso “cameo” para la versión teatral). Tras las películas que rodó con el novel Julio Médem (Vacas, La ardilla roja y Tierra) recibió la llamada de Pilar Miró para protagonizar El perro del hortelano y Tu nombre envenena mis sueños. Protagonizó a las órdenes de Mario Camus La ciudad de los prodigios, y con Jaime Chávarri Besos para todos. Después de rodar Visionarios y El caballero Don Quijote con Manuel Gutiérrez Aragón, en 2004 rueda Horas de luz con Manolo Majti. Más tarde vinieron títulos como Bajo las estrellas de Felix Viscarret y La casa de mi padre de Gorka Merchan; Demasiado viejo para morir joven, de Isabel Coixet, La mosquitera de Agustí Vila, y en los dos últimos años ha trabajado con los jóvenes directores Tom Fernández y Ana R. Rosell en ¿Para qué sirve un oso? y Buscando a Eimish; Herois de Pau Freixas. En 1982 debutó en el teatro de La Comedia con El cementerio de los pájaros, obra de Antonio Gala donde coincidió con actrices como Irene Gutiérrez Caba y Encarna Paso. También trabajó en Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos y La Chunga de Mario Vargas Llosa. En el año 2002 protagonizó junto a Aitana Sánchez-Gijón la obra Las criadas, de Jean Genet bajo la dirección de Mario Gas. Otros montajes en los que interviene son Proserpina, Perséfone a las órdenes de Bob Wilson, A Electra le sienta bien el luto, también dirigida por Mario Gas y la última producción donde se le ha podido ver es en el montaje dirigido por Blana Portillo La Averia, trabajo por el que acaba de ser galardonada con el Premio Rojas de Toledo. También ha interpretado uno de los monólogos de la pasada edición del Festival de Mérida “Calpurnia Pisonis” dirigida por Norberto López. Entre los múltiples galardones que ha cosechado en su carrera cabe destacar el Premio Goya, en 1996 por su interpretación en El perro del hortelano película por la que también obtuvo El Premio Ondas y el Fotogramas de Plata, galardón


que ganó también por Tu nombre envenena mis sueños y Tierra. Además obtuvo el Premio de la Unión de Actores en 1993 por su interpretación en La ardilla roja, ese mismo año y por ese mismo trabajo también recibió el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, el Premio Sant Jordi en los años 1990 y 1994; Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Valladolid y el Premio Cinematográfico José María Forqué, ambos por La Mosquitera en el año 2010.

ENCUENTRO CON EL PÚBLICO

Con la presencia del equipo artístico de la obra

Miércoles 20 de junio a las 21.45

Entrada libre hasta completar aforo


LA DIABLA 6

El Teatro español viene realizando una revista didáctica que cuenta con anécdotas, “entresijos” y entrevistas realizadas a los integrantes del equipo artístico y técnico. Con Una luna para los desdichados se edita la Diabla 5. Se trata de un material muy descriptivo sobre todas las anécdotas que rodean a las producciones. La revista La Diabla se encuentra en formato digital descargable en la página web del Teatro Español. www.teatroespanol.es

Algunas de las “curiosidades” de esta producción: ENTRESIJOS

La sala donde se representa Viejos Tiempos ha sido modificada para esta función y es la primera vez que tiene esta disposición espacial.

Los actores cuando están representando la obra simulan beber: café, coñac… pero en realidad solo toman té y agua.

La moqueta: El escenógrafo quería una moqueta con un pelo más largo, con una trama determinada pero había que traerla desde Alemania y se tardaba cinco semanas, por eso se ha elegido la moqueta actual.

Se han puesto unas luces cercanas al suelo, son unas lámparas que están metidas dentro de unas mesas de cristal y dan una luz desde abajo hacia arriba, de ambiente. Los cables de esas lámparas van por debajo de la moqueta de tal forma que el público no los puede ver.

Hay un foco escondido que emite la luz en un espejo para que parezca que la luz entra desde mucho más lejos de lo que realmente lo hace.

El ciclorama que se utiliza en la función ¡es negro! y se llama ciclorama nocturno. Cuando no está encendido es oscuro y parece que no va a proyectar luz pero cuando se le ilumina se colorea.

Hay un mueble que tiene unas ruedas ocultas para facilitar los movimientos.

Los tipos de focos que se emplean en la función son: PC para el ambiente general, recortes para los detalles y fluorescencias por detrás.

Se ha colocado un micrófono en el techo de la sala para que recoja el sonido ambiente y lo amplifique. En momentos puntuales donde se requiere silencio se desconecta para que la sensación de silencio sea mayor.

Ariadna Gil, Emma Suárez y José Luis García-Pérez es la primera vez que trabajan juntos. Emma y José Luis ya coincidieron antes en La Avería.

Extracto de información ofrecida en la publicación didáctica del Teatro Español La Diabla

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