Diaconovici-Tietz Lyzeum, Reschitz, Schuljahr2013-2014

Die Beziehung zwischen Künstler und Werk

Schüler:Dinu-Osman Claudiu-Sebastian

XII D Klasse

Vorwort

Unsere Gruppe besteht aus folgende Schüler : Petroșanu Roxana Maria,Schmiedt Patrick Dennis und

Dinu-Osman Claudiu-Sebastian.Sie wurde von Professor Martin Schwägerl gebildet.

Wir konnten von mehreren angebotenen Themen eins auswählen und darüber schreiben.

Die Gruppe hat sich um das Thema Kultur und Gesellscahft entschieden.

Wir haben dieses Thema , weil jeder von uns eine Interesse an zahlreichen Bereiche der Kultur hat und

sich je einen Unterthema gewählt.Nachdem die Unterthemen bestimmt wurden , haben wir sie

untereinander verteilt.

Ich habe das Thema die Beziehung zwischen Kunstler und Werk ausgewählt . Die meisten

Informationen über Künstler und ihre Werke habe ich während des dreijährigen Studiums der Kunst

und Berufschule ,,Ion Românu“ aus Reschitz erfahren. Meine Teilnahme an der Psychologie

Olympiade aus 2012 und 2013 hat meine Interesse an den psychischen Faktoren die ein Werk

bestimmen entgegegebracht.Die Grundkenntnisse der Kunstschule habe ich mit Hilfe der Psychologie

und der Philosophie weiter recherchiert und dadurch die Elemente gefunden die ein Kunstwerk

definieren.

Inhaltsverzeichnis

Seite

Inhaltverzeichnis............................................................................................................3

Begründung der Themenwahl...................................................................................4

1. Mensch und Weltraum............................................................................................5

1.1. Grenzen der Menschlichkeit.......................................................................................7

1.2.Anwendung der φ-Geometrie in der Logoindustrie . ...............................................12

1.3. Weitere Anwndungen in der Malerei und im Webdesign.........................................16

2.Elemente von Psyhanalyse und philosophisches Denken

2.1Genie oder Zufall?............................................................................................................19

2.2.Rafael und Papini.............................................................................................................21

2.3.Schöpfung als Sünde…....................................................................................................25

3.Kunst Heute.......................................................................................................................25

4.Kunt und Banat.Herta Muller

5.Quellenverzeichnis..............................................................................................................21

6.Erklarung..........................................................................................................................23

Begründung der Themenwahl

Mein Interesse für dieses Thema begann als ich meine Vorbereitung für die Psychologieolympiade fast

enderte und genügend Kenntinisse hatte um ein Werk aus psychologischer Standpunkt zu

interpretieren.Die vielen Fragen die mit jede gelesene Biographie aufgetaucht sind und auf denen ich

schießlich eine Antwort fand haben mich gezwungen alle Kenntnisse anzuwenden um ein konkretes

Antwort zu finden. Die Sucht immer die Denkweise der Künstlern zu bestimmen und zu verstehen als

auch die Wiederspieglung dieser duch ihr Werk blieb und bleibt meine Motivation in Bereich der

Kunst.

Was mich sehr daran fasziniert hat, waren die Bedingungen der Epoche und der Gesellschaft in

welche die Künstlern lebten und wie sie auf derjenigen Ansprüchen der Zeit antoworteten.Die

Inovation der Genie in der Kunst ist der Bereich des Studiums dass mich interessierte und deshalb

wählte ich dieses Thema

1.Mensch und Weltraum

Der Verhältniss zwischen Mensch und Weltraum ist von seiner anatomischen Struktur bestimmt: im

gegesatz zu den anderen animalischen Lebensformen der Welt,der Mensch hat eine konstante vertikale

Position, die ihm den Eindruck gibt , dass er sich immer im Zentrum der wahrgenommenen Realität

befindet.Seine oberen Gliedmaßen streben sich von der Mittelachse seines Körpers aus und der Mensch

wird fähig die äußere Welt zu entdecken indem er sich im Mittelpunkt des Universums zwischen zwei

komplemenäre Hälfen befindet: Links und Rechts. Ebenso, die Fähigkeit sich nach Vorne und nach

Hinten zu bewegen bietet ihm die Moglichkeit die anderen zwei Hälften zu entdecken. Mit anderen

Worten, solange sein Leben der Vertikalität untergeordnet ist, wird seine Pozition im Bezug auf der

horizontalen Ebene von vier Dimensionen bestimmt: vorne,hinten,links und recht(dazu gehören auch:

oben und unten). Außerordentlich eloqent sind im diesem Sinne, die Zeichnung von Leonardo da Vinci

indem der Mensch einem Kreis und Quadrat eingeschrieben ist und die Darstellung von Le

Corbusier : ,,Le Modulor``.

Abb.2 ,,Le Modulor`` von Le Corbusier1 Abb.1 ,,Der Vitruvianische Mensch`` von Leonardo da Vinci2

1 http://arkinetia.com/_recursos/users/public/BREID0000000449-IMG001_r911.jpg

2 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Leonardo_da_Vinci-_Vitruvian_Man.JPG

Diese Zeichnung von ihm ist ein Einheitssystem dass die menschliche Figur mit eine gehobene Hand

neben der stylistichen Darstellung von Fibbonaccis Sequenz darstellt , die von Le Corbusier als

harmonische Dimensionen3 die sich in jeder Person befinden und als Maßstab verwändet ist ,die

universell in der Kunst un Arhitektur angewändet werden, beschreiben wird. Der Ziel des Künstlers

muss:,,Die Flut der Erzeugnisse in der Welt harmonisch gestalten.``4

Die Fassung der Vierteilung des Weltraumes kam aus der Entdeckung des Lebensraumes von

der Humanität und die Spuren sind auch in den früheren Zivilationen zu finden. Als Beispiel steht die

Göttlichkeit der hinduisten Brahma die vierköpfig dargestellt wurde.

Abb.4 Militärlager ,,castrum`` in Drobeta Turnu Severin5

Abb.3 Brahma schöpferische Göttlichkeit der Hindu Trinität 6

Andere Beispiel sunt die graphischen Darstellungen der Erde und die Städte aus dem Mittelalter. Das

romanische Militärlager ,,castrum`` hat auch eine vierseitige Struktur.

3Die Zahlen der Progression von Fibonnacci entsprechen der progresiven geistlichen und körperlichenn Entwicklungen des

Mensches )

4 http://www.johannes-p-osterhoff.com/wp-portfolio/wp-content/uploads/2005/08/Modulor.pdf

5 http://alexisphoenix.org/imagesromania2/drobetaplan1.jpg

6 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Brahma_Mus%C3%A9e_Guimet_1197_1.jpg

1.1. Grenzen der Menschlichkeit und des Künstlers

Die Grenzen der Menschen im Bereich der Schöpfung können nur in Bezug auf das Göttliche

betrachtet werden.Als Platon sagte:,, Die Göttlichkeit schafft, der Mensch macht ihr nach.``, die Rolle

des Künstlers ist die Materialien der Welt in so einer Weise zu verwänden um seine

Gedanken,Visionen und Lebenserfahrung zu gestalten.Dieses Prozess findet statt nur aufgrund der

materiellen Existenz dass von der Göttlichkeit geschafft wurde.Der Mensch kann nicht ,,ex nihilo``7

etwas erschaffen, diese Rolle hat in platonischen Denken nur Gott.

Die Zugehörigkeit des Idividums an die irdische Welt als auch als an die himmlische Welt durch

den Verhältniss: Körper-Erde, Seele-Himmel zeigt die Zweifache Zusammensetzung der

menschlichen Lebensform auf. Als diese Dualität dem Künstler bekannt ist, wird der Sinn seiner

Kreation mit die Ewigkeit vergliechen und dadurch bekommt sie eine höhere Bedeutung.Die drei

Richtungen der Zeit: Vergangenheit,Gegenwart und Zukunft werden mit dem Sinn des Werkes

verbunden und zum diesem Moment das bewusstsein des Künstlers zwingt ihm die Rolle eines

Historikers zu nehmen. Wenn er gründlch die Geschichte der vorherigen Inovatoren im Bereich seines

gegenwatigen Kunstbereich, als auch sie Techniken,Materialien, Inspirationsfaktoren kennt und die

Maßnahmen die er nimmt etwas neues zu bilden, malen, zeichnen, projektieren sind zusammen mit den

Werk der Vorgänger, auf die Zukunft hingerichtet. Das Kerngedanke dass Pablo Picasso mit diesem

Zitat ausdrückte: ,,Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben Fleck verwandeln. Es gibt aber andere,

die dank ihrer Kunst und Intelligenz einen gelben Fleck in die Sonne verwandeln können.`` ist die

Vision des Künstlers und seine Methoden um etwas bestimmtes zu einem bestimmten Zeitpunkt

darzustellen. Der ,,schöpferische Mensch`` habe ich mit einem Historiker vergliechen weil er zum

beginn einer Arbeit dieselben einflussreichsten Faktoren der Gesellschafft versteht und unterscheiden

kann gleichermaßen wie ein Historiker beziehungsweise : ,,Rasse, Milieu und Moment`` , die nach dem

Französischen Kritiker Hippolyte Taine, die drei Hauptmotive oder bedingenden Faktoren hinter jedem

Kunstwerk sind. Von "Rasse" meinte er die geerbte Veranlagung oder Temperament, das sich

hartnäckig über Tausende von Jahren ausgebreitet wurde. Mit "Milieu" meinte er die Umstände oder

Umgebung zu ändern, dass die geerbte rassischen Disposition aufbringt. Mit "Moment" bedeutete er

die Dynamik der Vergangenheit und Gegenwart der Traditionen.

Die Literatur einer Kultur, nach Taine, zeigt die empfindlichsten Displays von Motiv und die

Psychologie eines Volkes. Jede künstlerische Bewegung hat ihre Bondelemente in die Dreiteilige

Theorie von Taine. Die ausführilche Verstehung der Vergangenheit ist notwendig denn in diskursiven

7 aus dem Nichts

Verlauf der Geschichte die Zukunft existiert bereits in einer oder anderen Form in der Vergangenheit.

Der Urstein der Kunst ist die Geometrie,die mit der Zeit zur Perfektion gebracht wurde.

Die Harmonie in jede Kunstform is nach dem Griechischen Philosoph Philolaos die ,,Uneinichkeit die

einstimmt ``, nämlich die ungleichen Konsonanten vertretbar durch unterschiedliche Proportionen wie

zum Beispiel der Verhältniss zwischen 3 und 4 oder 2 und 3. Auf der anderen Seite fand Pitagora

heraus das die musikalische Harmonie entsteht aus dem Verhältniss zwischen kleine Ziffer die als

Basis die Ziffer 1 hat. Von hier aus gibt es 2 mögliche Progressionen: die erste aus der Verdopplung

(1,2,4,8) und sie zweite aus der Verdreifachung (1,3,9,27). Die pitagoreischen Konzepte wurden auch

von dem biblischen Text unterstützt. Im Buch der Könge(6,2) der Tempel von Solomon wird 60 Ellen

lang sein, 20 als Breite und 30 als Höhe mit einem Verhälniss von 3:2 beziehungsweise 2:1. Diese sind

symbolische Bilder des Universums die auf Proportionalitätsverhälnisse aufgegründet wurden und der

biblischen Äußerung konformierend sind ,,Du aber hast alles nach Maß, Zahl und Gewicht geordnet.``8

Das Gefühl von Harmonie kann in räumliche oder geometrische Beziehungen übersetzt

werden. Die Möglichkeit erlaubte ,schon von der Antike her, im Laufe des Mittelalters und der

Renaissance die konstruktion von erstaunlichen Gebäude im Einklang mit die Gesätze des Universums.

In die griechisch-romanische Arhitektur die Aufmerksamkeit für die berechnung der Proportionen war

sehr groß.Als Beispiel sind die Rechnungen für die richtige Dimensionen des Entasis.Die Verdickung

der Säulenschaft gibt die optische Illusion dass die ganze Säule elastisch sei und auf plastischer Weise

auf das Gewischt der Arhitrave reaktionierte und das ganze Gebäude höher sei.Die Arhitekten des

Parthenons, Iktinos und Kalikrates, waren keine Ausnahme wenn man über Rechnungen spricht. Von

ihnen projektierte Parthenon ist die Expression von den Goldenen Schnitt.

8 Buch der Weisheit,11,20

Abb.6 Die aszendierende Perspektive des Parthenons9

Abb.5 Entarsis10

Die Fassade des Parthenons sowie Elemente der Fassade werden durch goldene Rechtecke

umschrieben.Neben dieses Beispiel sind auch die:1)Die Fassade der National Gallery am Trafalgar

Square, London. 2) Große Moschee von Kairouan die eine konsequente Anwendung des Goldenen

Schnitts in der Konstruktion zeigt. 3) Der Plan der östlichen Fassade des Louvre Museums,Gebäude die

vom franzözischen Arhitekt Charles Le Brun entworfen wurde.4)Die Stein Villa die von Le Corbusier

un Pierre Jeanneret projektiert wurde ,hat die Fassaden,Etagen und die Raumdimensionen vom

goldenen Rechteck umgeschrieben.

9 http://www.asisbiz.com/Greece/Acropolis/images/Site-01-Parthenon-columns-or-pillars-Acropolis-Athens-Greece-01.jpg

10 https://courses.cit.cornell.edu/lanar5240/Entasis.jpg

Abb.7 Fassade der National Gallery 11 Abb.8 Fassade des Parthenons12

Adolf Zeising , dessen Hauptinteressen Mathematik und Philosophie waren , fand den goldenen

Schnitt in der Anordnung der Äste entlang der Stängel der Pflanzen und der Venen in Blättern

exprimiert . Er dehnte seine Forschungen zu den Skeletten von Tieren und den Verzweigungen der

Venen und Nerven , um die Proportionen von chemischen Verbindungen und der Geometrie der

Kristalle , auch die Verwendung von Anteil in künstlerischen Bestrebungen . In dieser Erscheinungen

sah er den goldenen Schnitt , als universelles Gesetz. Im Zusammenhang mit seinem System für

goldenen Verhältnis basierten sich auch menschliche Körperproportionen. Zeising schrieb in 1854 von

einem allgemeinen Gesetz "In der Erde enthalten Prinzipe streben nach Schönheit und Vollständigkeit

in den Bereichen Natur und Technik , und denen durchdringt , als größter spirituelles Ideal , alle

Strukturen , Formen und Proportionen , ob kosmischen oder einzelne , organisch oder anorganisch,

akustische oder optische ; die findet seine optimale Realisierung jedoch in der menschlichen Form ".13

Im Jahr 2010 berichtete die Zeitschrift Science , dass der goldene Schnitt vorhanden

ist auf atomarer Ebene in der magnetischen Resonanz von Spins in Kobalt niobat Kristalle .

Der französische Komponist Erik Satie verwendet den goldenen Schnitt in mehreren

seiner Stücke, darunter Klingeltöne de la Rose + Croix. Der Goldene Schnitt ist auch in der

Organisation der Abschnitte in der Musik Debussys Spiegelungen im Wasser ersichtlich, in denen "die

Reihenfolge der Tasten durch die Intervalle 34, 21, 13 und 8 markiert wird, und die wichtigsten

Höhepunkte sitzen an der phi Position ".14

Der Musikwissenschaftler Roy Howat hat beobachtet, dass die formalen Grenzen von das

Orchesterwerk Debussys La Mer dass zwischen 1903 und 1905 komponiert wurde das

zunächst nicht gut aufgenommen wurde, aber bald zu einem der am meisten bewunderten und häufig

durchgeführte Orchester von Debussys Werken ,entsprechen genau dem Goldenen Schnitt. Trezise

findet die intrinsische Beweise "bemerkenswert", warnt aber, dass keine schriftliche Hinweise darauf,

dass Debussy bewusst solche Ausmaße suchte.

Pearl Drums dass ein multinationales Unternehmen in Japan ist ,mit einer breiten Palette von

Produkten, überwiegend Percussion Instrumente , positioniert die Lüftungsschlitze auf der Masters

Premium Modelle bezuglich auf dem Goldenen Schnitt. Die Firma behauptet, dass diese Anordnung

die Basswiedergabe verbessert und hat ein Patent auf diese Innovation angewendet.

11 http://www.flickr.com/photos/tjblackwell/8313250246/

12 http://2.bp.blogspot.com/_lM2gX_pgwUQ/SfTCmWCO4JI/AAAAAAAAFsk/SpmVZBHW7Fc/s1600-h/golden+parth+small.jpg

13 http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Painting

14 http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Music

Der aus dem 16. Jahrhundert Philosoph Heinrich Agrippa zog ein Mann über eine Pentagramm

in einem Kreis , was bedeutet, eine Beziehung zu dem goldenen Schnitt.

Leonardo da Vincis Illustrationen von Polyeder in De divina proportione und seine Ansichten , dass

einige körperliche Proportionen des goldenen Schnitts zeigen, ses gibt manche Wissenschaftler die

spekulieren, dass er den goldenen Schnitt in seinen Gemälden einbaute . Aber die Vermutung, dass

seine Mona Lisa nach dem goldenen Schnitt-Proportionen gemalt wurde,sind von den eigenen

Schriften Leonardos nicht unterstützt. Dass ist nicht aber ein Argument dass die Mona Lisa nicht nach

dem goldenen Schnitt-Proportionen gemalt wurde,denn Da Vinci hat sehr wenige Autobiographische

Daten über ihm hinterlgelasst. Salvador Dalí, der durch die Werke von Matila Ghyka beeinflusst wurde

, wiederspiegelt den goldenen Schnitt in seinem Meisterwerk , Das Sakrament des Abendmahls . Die

Maße der Leinwand ist ein goldenes Rechteck . Ein riesiger Dodekaeder in Sicht , so dass Kanten im

goldenen Verhältnis zueinander erscheinen . Dieser Geometriche Element wird über und hinter Jesus

suspendiert und dadurch dominiert er die Komposition.

Über Mondrian wurde gesagt, das der goldene Schnitt ausgiebig in seiner geometrischen Gemälden zu

finden ist. Als Beweis für die Behauptung über Mondrians einsetzung der goldenen Sequenz steht

folgendes Bild als Beispiel:

Abb.9 Mondiran 15

I.2. Anwendung der φ-Geometrie in der Logoindustrie

Eine ganz spannende Anwendung der goldenen Sequenz ist die Logoindustrie von

Heute.So war es nicht verwunderlich, wenn ich die Invasion von φ in Logo-Designs gefunden habe.

Lassen Sie uns einen Blick auf einige der beliebtesten Marken, die den goldenen Schnitt verwendet

15 http://b.vimeocdn.com/ts/104/242/104242180_640.jpg

haben, um die perfekte Harmonie und Balance in ihre Logos zu induzieren.

NATIONAL GEOGRAPHIC

Denken Sie an das gelbe Quadrat in der National Geographic Logo.Haben Sie sich jemals gewundert,

warum das einfache Logo so attraktiv scheint? Die Antwort ist, wie Sie vielleicht wissen, der Golden

Ratio! Die Länge und Breite des Logos entsprechen einem Verhältnis von 1,61.

Abb.10 National Geographic Logo16

PEPSI

Das neue Logo von Pepsi war viel einfacher und effektiver, gekennzeichnet durch

Ersatz, pures Design. Es schaut faszinierend und schön. Fast wie ein lachendes Emoticon in rot und

blau. Aber wussten Sie, dass der zugrunde liegende Rückgrat der Pepsi-Logos den goldenen Schnitt

folgt? Die Marke wird von Pepsi überschneidende Kreise mit einem Verhältnis 1,61 zueinander

gezeichnet. Abb.11 Pepsi

Logo17

APPLE

16 http://theonlynelly.files.wordpress.com/2012/11/national_geographic_logo_golden_ratio.png

17 http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/pepsi_logo_golden_ratio.png

Apple ist einer jener ganz wenigen Unternehmen, die nicht den Namen des

Unternehmens in ihrem Logo haben. Dennoch ist das Apple-Logo einer der

bekanntesten Corporate-Symbole in der Welt. Das Logo ist perfekt ausbalanciert, und die Konturen, die

das Logo zuordnen sind Kreise mit einem Durchmesser im Verhältnis zu der Fibonacci-Reihe. Hat

Rob Janoff wirklich an die Fibonacci-Reihe gedacht während der Gestaltung, oder ist es ein Zufall?

Abb.12 Apple Logo18

iCLOUD

Ein weiteres Produkt von Apple, und wieder ein Meisterwerk des Designs. Die Wellen auf

der Wolke bestehen aus Kreisen, deren Durchmesser proportional zu der Fibonacci Nummer sind.

Auch das enthaltende Rechteck, wie unten dargestellt, ist ein goldenes Rechteck. In der Tat sind die

meisten Apple-Produkte, angefangen von iPods bis zu iPhone goldene Rechtecken.

Abb.13 iCloud Logo19

BP

18 http://paulmmartinblog.files.wordpress.com/2011/07/tumblr_lmy664hfii1qlzfx0o1_1280.jpg

19 http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/icloud_logo_golden_ratio.png

BP ist einer der weltweit führenden internationalen Öl-und Gasunternehmen. Sie startete ihr

neues Logo im Jahr 2000. Was manche für ein attraktives Logo halten, ist eine graphische Struktur von

konzentrischen Kreisen, die wieder proportional zur Fibonacci-Folge gebildet werden. Ist es nur ein

Zufall, oder eine geplante Hinrichtung?

Abb.14 BP Logo20

TOYOTA

Das Logo von Toyota besteht aus drei Ovale.Die beiden sich kreuzenden Ellipsen sollen

die Kunden und das Produkt und die Bedeutung dieser Beziehung darstellen.Der äußere Ring stellt die

Welt und die globale Natur der Firma.Bei näherer Betrachtung kann man leicht finden ein Gitter auf φ

in ihrem

Logo basiert. Die Trennungen jeweils im Verhältnis des Goldenen Schnitts φ - Die phi-

Grid wird durch Gitternetzlinien an bestimmten Trennung gebildet.

Abb.15 Toyota Logo21

GRUPO BOTICARIO

20 http://www.graphicdesign.com/wp-content/uploads/2013/07/golden-ratio06.jpg

21 http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/toyota_logo_golden_ratio.png

Das Logo des brasilianischen Unternehmens Grupo Boticário wurde von der Brasilien Büro

Futurebrand konzipiert.

Dieses Logo verwendet eine goldene Spirale. In der Geometrie ist diese goldene Spirale eine

logarithmische Spirale, deren Wachstumsfaktor φ, beziehungsweise der goldene Schnitt entsprechend

ist. Das heißt, die goldene Spirale breiter (oder weiter von seinem Ursprung) um einen Faktor von φ für

jeder viertel eine Umdrehung macht. Die goldene Spirale ist sehr eng mit der Fibonacci-Spirale

angenähert. Die goldene Spirale ist sehr häufig in der Natur, zum Beispiel die Spiralgalaxien und

Molluskenschalen.

Abb. 16 Grupo Boticario Logo22

I.3 Weitere Anwendungen in der Malerei und im Webdesign

Als der Goldene Schnitt in der Gestaltung und die Schönheit der Natur zu finden ist, kann

es auch verwendet werden, um Schönheit und Ausgewogenheit bei der Gestaltung der Technik zu

erreichen. Dies ist nur ein Werkzeug, aber, und nicht die Regel, für Komposition.

In Michelangelos Gemälde "Die Erschaffung Adams" an der Decke der Kapelle Sistene, an dem

Abschnitt des Bildes von Gott und Adam begrenzt sehen. Der Finger Gottes berührt die Finger von

Adam genau im goldenen Schnittpunkt der Breite und Höhe der Fläche, die sie beide enthält. Alternativ

können Sie die horizontalen Grenzen der Breite der Malerei und das gleiche Ergebnis.

22 http://www.unimportantness.com/wp-content/uploads/2013/04/Grupo_Boticario_golden_ratio1.png1.png

Abb.17 Michelangelo23

Einige sagen, dass Bottocelli "Die Geburt der Venus", ihr Nabel im goldenen Verhältnis ihrer Höhe

sowie der Höhe der Malerei selbst ist zusammengesetzt. Einige argumentieren, dies ist nicht der Fall.

Eine genaue Untersuchung zeigt, dass man den goldenen Schnitt Punkt mit mehreren verschiedenen

logischen Variationen zu nehmen, und sie alle auf ihren Nabel, sowie der unteren Spitze ihres rechten

Ellbogen kommen:

   Rote Linie - Von ganz oben auf ihre Haare auf den Boden ihres unteren Fuß.

     Grüne Linie - Von ihrem Haaransatz an der Spitze der Stirn auf den Boden ihres oberen Fuß.

     Blaue Linie - Ihre Höhe, ab der Mitte der Füße an die Spitze des Kopfes auf der Rückseite des Teils

im Haar gemessen.

23 http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/michelangelo-creation-of-adam-golden-ratio-large.gif

Abb.18 Botticelli24

Der Französische impressionist Georges Pierre Seurat gilt als Künstler der " jede Leinwand nach dem

Goldenen Schnitt angriff.`` "

Zu beachten sind die aufeinander folgende Fokuspunkte der einzelnen Abschnitte des Gemäldes die

durch den goldenen Schnitt die wichtigsten Elemente der Komposition definieren. :

Der Horizont fällt genau auf den goldenen Abschnitt der Höhe des Gemäldes. Die Bäume und die

Menschen sind in goldenen Abschnitten durch kleinere Abschnitte ungeschrieben und im Bild platziert.

24 http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/bottocelli-birth-of-venus-golden-ratio.gif

.

Abb.19 Pierre Seurat25

Webdesign

Die spezifischen Rechtecke machen die Suche effizienter und die Auge kann schneller und einfacher

die gewünschte Information aus dem kognitiven Bereich finden.Die größten Unternehmen nutzen diese

Typologie des Web-Designs.Die einfachste Erklärung ist, dass die Menschen mehr angezongen an die

Harmonie und Schönheit der Natur die im Web-Design übersetzt wurde.Als Beispiel ist Twitter einer

der bekanntesten Sozialisierungswebsite.

Abb.20 Twitter26

2.1.Genie oder Zufall?

Ist es möglich, als Künstler so innovativ zu sein um dem Lauf der Geschichte zu ändern? Die

Antwort ist, dass Künstler den Lauf der Geschichte beeinflusst haben, aber nicht in so einer Menge um

25 http://jwilson.coe.uga.edu/emat6680/parveen/Math%20a19.jpg

26 http://designshack.designshack.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/05-twitter-golden-ratio.jpg

eine dramatische Wendung zu verursachen.

Jeder Zeitraum einer spezifischen Kunstperiode ist das Beispiel der menschlichen

Fähigkeit, sich auf ein bestimmtes Gefühl zu konzentrieren. Zum Beispiel die Renessance leuchtet die

menschliche Fähigkeit die sich auf das bauen und auf das schaffen konzentriert. Dieses ist der

Zeitraum des menschlichen Ichs, weil nur ein egozentrischen Denken kann den Mensch in der Mitte

der Welt platzieren, wenn er nur eine Partei im gesellschaftlichen Organismus ist.

Diese fruchtbare Ära der Gebäude und der Künste zeigte seine volle Kapazität von

Schöpfung, aber sie gestaletete den Untergang von ihr zu dem Zeitpunkt als die materielle

Unterstützung und Ressourcen in Konflikt mit der spirituellen Inspiration kamen. Der Mensch hatte

keine Inspiration mehr, ihm weiter ihm zu führen. Die Idee des „uomo universale“ zeigten ihre

Grenzen nachdem sie weg war. Kein Fundament für die Schöpfung bedeutet das Ende von ihr. Die

Natur zu beherrschen, ist die Tatsache, warum die ganze Periode der Renessance auseinander fiel. Die

Menschen sind weit weg auch im diesem Moment die Natur zu kontrollieren und zu steuern, aber nach

dem Scheitern des Renaissance wurden wir mehr bewusst um unsere Grenzen. Die Ungeheuerlichkeit

und kolossale Größe der Intelligenz der Natur gibt oder sollte uns Inspiration und Antworten für

bestimmte Probleme geben. Das Zuhören und Verstehen der Natur fertig waren untreffend in dieser

Epoche und als Reaktion von der Menschheit kam die Epoche des Romantismus, wo die Natur in

höheren Niveaus betrachtet und bewundert wurde.

Unsere Gefühle wurden durch diese 2 Arten von Kunstepochen definiert, nämlich

durch der bipolaren Existenz von ihnen.Während einer von ihnen zeigte das Gefühl der Zufriedenheit

in den Vorgang die Natur zu erobern, die andere wollte es beschreiben und die Beziehung des

Menschen mit der Natur als nie zuvor zeigen. In diesem speziellen Fall der Gefühl der Zufriedenheit

wird durch die 2 Kunstepochen als bipolares Gefühl definiert.

Es gibt Ausnahmen von den allgemeinen Regeln und Grundsätze einer Kunst-Ära.

Am Anfang dieser Arbeit habe ich behauptet dass, wenn ein Künstler die Bedingungen seiner Zeit und

kennt und instinktiv oder nicht mit den 3 Faktoren von Hippolyte Taine identifiziert wurden, denkt und

beurteilt, entfernt er sich von der Denkweise der Masse und der Gesellschaft und wird als genial

beschrieben.

Um in den Besitz seines Vaters zu kommen, der reichste Einwohner von Padua, Enrico Scrovegni ,der

von der Kirche exkommuniziert wurde wegen Wucher muss als Vergebung der Sünde eine Kirche

bauen, unter andere Strafen. Diese Kirche wird den Namen Cappela Arena aus Padua kriegen. Für

diesen Zweck ist Giotto eingeladet, ihm zu helfen durch die Gemälde dieser Kirche Enricos Bild in der

Gesellschaft und seiner Familie zu rehabilitieren . Hier wird eine der bemerkenswertesten

Meisterwerke von Giotto verwirklicht. Statt auf der Hauptmauer der Kapelle Enrico Scrovegni in dem

Moment er der Jungfrau die Kirche als Sühne für das getane Böse zu gestalten , trifft Giotto die

revolutionäre und zugleich fast blasphemische Entscheidung Enrico so hoch wie die Jungfrau Maria

zu schildern.Obowohl er im Sitzen ist seine Größe ist Augemäßig größser als die Jungfrau Maria. In

der katholischen Tradition muss immer ein gewöhnlicher Sterblicher nimmer größer als die Mutter

Jesus sein . Noch platziert Giotto , in den eindrucksvollen Gemälde der Kirche, Enrico in der rechten

seite , unter Jesus neben der himmlischen Göttlichkeiten,Engeln und nicht sünder. Die Darstellung

Enrico in der Seite der Gerechten im Bild des Jüngsten Gerichtes wiedergibt der Familie Scrovegni ihr

verlorenes Würde und dadurch wird Giotto der Künstler der Verherrlichung dieser Familie . Giotto

wird nach diesem Projekt als der bedeutendste Maler der Welt und als eine unübertroffene Genie

beschrieben.

Abb.21 Giotto – Das Jüngste Gericht in der Capela Arena27

Wir können sehen dass der Erfolg durch Tatkraft erhalten werden kann. Wenn diese

Tatkraft berechnet ist können wir über das Verständnis der Grundlagen des Lebens sprechen.

2.2 Raphael und Papini

Einen Blick auf das Leben der Renaissance-Maler Raphael Sanzio und des italienischen

Schriftstellers Giovanni Papini zu werfen, ist genügend für die Entdeckung dass ein Fehlen, ein Mangel

in ihrem Leben die Motivation ihrer Schöpfung ist. Am Anfang unseres Lebens wird entsprechend der

psychoanalytischen Theorie,eine Triangulation Prozedur durchgeführt . Dieses Verfahren findet statt

zwischen 3 Elemente: Das Bild der Mutter und ihre Körperteile, die sehr verschieden von unserem, das

27 http://2.bp.blogspot.com/-Aqo4Qpzhxt8/UZTB64Jb45I/AAAAAAAABys/tKkwNS7k5xE/s1600/Giotto+-+Last+Judgment.jpg

Bild des Vaters und das Bild von uns selbst die in Korrespondenz mit den Mutter-Vater Bilder sind.

Störende Elemente wie zum Beispiel das Fehlen eines vätterlichen oder mutterlichen Bildes in dieser

gegüberstellung des eigenen Bildes mit der 2 paternalistischen Bilder kann zu einer gestörtes

Verhalten in den Folgejahren führen. Je später das Fehlen von einem paternalistischen Bild auftaucht

desto weiniger kann dass uns beeinflussen weil unser Charakter schon reif ist und hat seine Autnomie

gewonnen. Jedoch das Fehlen eines Bildes in einem sehr jungen Alter hat große Folgen in Verhalten

der Menschen. Die Triangulation Prozedur kann nicht ausgeführt werden und um einen Bild zu

kompensieren treibt der Mensch ein Paar Wiedergutmachung Handlungen aus . Die Meinung von Eric

Berne Gründer der Transaktionsanalyse ist, dass nach der Geburt , das psychologische Leben beginnt.

In diesem neuen Umfeld fühlt das Kind ein Gefühl von Einzigartigkeit. Für die Überwindung dieses

Gefühl sind die Eltern notwendig. Das Benehmen der Eltern werdem vom Kind übergenommen um

sich dem Leben zu adaptieren.

Raphael(1483-1520) kam aus einer Familie von Künstlern. Sein Vater war ein Hofmaler

des Herzogs von Urbino, Federico da Montefeltro Il, und half seinem Vater einige Stücke für das

Gericht zu malen. Aufgewachsen rund um den Hof, führte dass Raphael gute Maniere und soziale

Fähigkeiten lehrnte und übte, die den anderen Künstler seiner Zeit fehlten. Seine Mutter starb, als er

acht Jahre alt war. Sein Vater heiratete wieder, sondern auch starb vier Jahre später. Danach lebte

Raphael mit seinem Onkel Bartolomeo, ein Priester. Er begann eine Lehre bei umbrischen Meister

Pietro Perugino. Nach 1501, war er bereit, und galt als ein Meister. Sein Stil war allerdings schwer,

sich von seinem Lehrer zu erzählen. Ihr Stil und Technik sind sehr ähnlich. Sein Höhepunkt in

artistischen Leben begann als er in 1508 nach Rom ging und dort für den Rest seines Lebens lebte. Im

Jahre 1510 reichte es den Climax als er mit den Papst Julius II. einen Auftrag schließte die persönliche

Bibliothek des Papstes zu malen. Es gab vier Fresken insgesamt: Philosophie, Recht, Poesie und

Theologie. Die bekannteste ist die Schule von Athen die,die Philosophie darstellt. Viele bekannte

Menschen hat Raphael porträtiert, darunter auch Michelangelo. In der Mitte ist Plato und Aristoteles,

Athena auf der rechten Seite, Michelangelo ist die hockende Figur in der Front. Trotz der Tatsache,

dass er einer der bemerkenswertr Künstler der Epoche war , bleibt die Frage: warum hat er 26

Madonnen gemalt, wenn niemand bat ihn, sie zu malen? Raphael hatte insgesamt während seiner 37-

jährigen Lebensdauer 78 Gemälde. Es gab 26 Madonnen, 26 Porträts, 17 Zimmer und 6 Gemälde in

den Uffizi-Museum.

Abb.23 Raphael Cowper Madonna28 Abb.24 Raphael Madonna della rosa29 Abb.22 Raphael Madonna Colonna30

Die 26 Gemälde, die nicht im Zusammenhang mit seinen anderen künstlerischen Arbeiten sind, ist

konkrete der Grund und auch die Antwort auf den vorzeitige Verlust seiner Mutter.

Papini (1881-1956) lebte eine rustikale, asketische Kindheit. Zu dem Moment als er eine starke

Abneigung gegen alle Überzeugungen, für alle Kirchen, sowie gegen jede Form von Leibeigenschaft

(die er als die Religion verbunden sah)spürte begann er auch mit der unmöglichen Idee des Schreibens

eine Enzyklopädie, wobei alle Kulturen würden zusammengefasst werden. Später ließ er diese Projekt

außeinanderzufallen. Seine Aversion gegen alles wurde durch die Gründung der Zeitschrift Il

Leonardo, zusammen mit Giuseppe Prezzolini. Im Jahre 1903, trat er im Gruppe von Enrico Corradini

als Herausgeber von Il Regno.

Er begann die Veröffentlichung von Kurzgeschichten und Essays: 1906,

Il tragico quotidiano ("The Tragic Everyday"), im Jahre 1907 Il pilota cieco ("The Blind Pilot") und Il

crepuscolo dei filosofi ("The Twilight of the Philosophen")31. Letztens stellte er eine Polemik mit

etablierten intellektuellen Persönlichkeiten wie Immanuel Kant, Georg Wilhelm Friedrich Hegel,

Auguste Comte, Herbert Spencer, Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche auf. Dadurch

verkündet Papini den Tod der Philosophen und dem Abriss des Denkens selbst.

Zu Beginn seines autobiographischen Werkes ,,Un uomo finito``, behauptet Giovanni Papini seine

28 http://www.artcyclopedia.org/art/raphael-cowper-madonna.jpg

29 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Raphael_Madonna_of_the_Pinks.jpg

30 http://www.artbible.info/images/rafael_madonna-colonna_grt.jpg

31 http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini

Anziehungskraft auf seine Innerlichkeit. Alle Erinnerungen seiner Kindheit sind unter der Form der

negativen Dispositionen indem alle umliegenden Menschen abgelehnt werden. Später, seine Ablehnung

gegenüber Menschen bekommt eine neue Form und fast jeder Mensch seines Lebens neigt seine

Existez. Die anderen betrachten ihm so wie er ist ein Monster von einem anderen Sorte. Die

Abneigung der anderen hat sich deutlich mit der Zeit erhöht und so wurde er mehr losgelöst von der

Welt. Bezüglich seiner Verbindung mit dem anderen begann Papini im Bereich der Kultur die

Wiedergutmachung Handlungen um das verlorene Kontakt mit der Gesellschaft wieder aufzubauen.

Abb.25 Giovanni Papini32

Zu einem Zeitpunkt sagt er :,,Was mich aus dieser dunklen Einsamkeit rettete war meine

Wissensdurst.``33. Aber diese Notwendigkeit des Wissens ist die Notwendigkeit den anderen zu

beweisen, dass er in der Lage ist etwas zu machen,zu schaffen,dass er im Stande ist ein normaler

Mensch zu sein . Sein riesenhaftes Forschungsgebiet wird bewiesen durch den fiktiven Charakter aus

einer seiner Bücher: Gog. In diesem Buch werden seine Kenntnisse durch Kurzgeschichten bewiesen.

Alle extravagante Bereiche der Kunst und Medizin, Geschichte und Technik werdem von seine

Kenntnisse umgeschrieben. Die Hauptgestalt, Gog trefft sich während seines Lebens wit verschiedene

Menschen die ein Stück der Geschichte in Besitz haben.Von Mahatma Ghandi, Sigmund Freud, Henrz

Ford,H.G.Wells zu Irwing Stone alle Treffungen zwischen ihnen un die Zentralfigur des werkes,Gog,

enthalten unglaubliche Einzelheiten aus dem Leben der einflussreichsten Menschen der Geschichte.

Durch diese Treffungen die im Buch beschreibt werden aber auch durch andere kurze Erzählungen

wird die übermenschige Dimension seiner Kenntnisse bewiesen.

32 http://www.stabiana.it/spigol21papinifig1.jpg

33 Eigene Übersetzung,Giovanni Papini,Un om sfîrșit, Polirom Verlag,Iași 2011,S.13

Im Falle von Raphael die Verlust seiner Mutter wurde deutlich gemacht durch seine

künstlerische Arbeit, nähmlich durch seine Madonnen wiederspiegelte Mangel, bei Papini tritt etwas

unterschiedliches im Spiel der Schöpfung auf.Obwohl ihm dieser Prozess Der Triangulation statt fand

seine Tatkraft ist erstaunlich.Hier aber kann eine Frage gestellt werder,nähmlich: normale Personen

können so eine erstaunliche Tatkraft nicht haben? Die Antwort ist , dass normale Menschen vom

psihologyschen Standpunkt die Tatkraft auf etwas ziehlsträbig verwänden, im Falle einer patologischen

Tatkraft die Kraft und die Konzentration der Person sind unendlich denn sie suchen für etwas konkretes

in ihrem Leben.

Nachdem die Bilder der Mutter und des Vatters bestimmt wurden, die Weiterlieferung

von ihnen in der Gesellscahft spielt eine wichtige Rolle. Wenn diese Bilder zusammen mit das eigene

Charakter auf kein geziehlter Nummer von Personen ausgeübt wird, dann entsteht ein Konflickt

zwischen den Ich und die Welt , wie es auch im Falle Papini geschehen ist.

2.3 Schöpfung als Sünde

Der rumänische Philosoph Emil Cioran behauptet, dass der Mensch das Frieden aus dem

irdischen Paradies unterbrochen hat. Wegen der ursprünglichen Sünde, hat er den natürlichen Verlauf

der frühen Menschheit gestört und dadurch den Exil aus den edenischen Garten gewonnen . Dieses

verursacht seinen konstanten Willen der Göttlichkeit nachzumachen oder Sie zu besiegen durch die

seine Erfindungen . Er ist der Meinung dass bis Ende der Welt die Kunst ein Prozess der Vergebung

der ursprünglichen Sünde ist. Ist dieser Impuls der menschlichen Schaffung eigentlich seine Motivation

oder eigentlich der Wunsch, die ursprüngliche Gleichheit und Balance wiederzuerreichen?

3.Kunst Heute

Die Kunst von Heute leidet von einer „objektualisierung“ dass heißt das der Künstler seine

Inspiration aus den Objekten nimmt.Weil die Tendez auf das Objekt liegt , bekommt dieser eine

negative Rolle und führt letztens zu einer anarhischer Denkweise, wie folgende Kunstperioden :

Dadaismus , Neodadaismus,Surrealismus , Lettersimus ,Dekonstrktivismus und Fluxus es beweisen.

Gegen der Natur der Dinge zu stehen, ,,to think out of the box´´ und alles in neuer Form zu gestalten,

waren die Grundprinzipien der Künstler. In Dekonstruktivismus vereinfachte man die komplexe

Struktur der Gebäuden chaotischer Weise.

Abb.26 Guggenheim Museum-Frank Gehry34

Im Vergleich zu der Antike wo die Kunst ein genaues Ziel der wiederspiegelung einer genauer

Idee war, ist die Sucher in der Realität der heutigen Kunst Motiv ihrer Existenz.Sie stellt sich gegeüber

der Welt und

dadurch wird die Anti-Kunst zu Kunst der disolutiven Gesellschaft von Heute.

Kunst und Banat.Herta Muller

Herta Müller, deren Familie zur deutschen Minderheit in Rumänien gehörte, wurde als Banater

Schwäbin im Banat geboren. Ihr Großvater war ein wohlhabender Bauer und Kaufmann und wurde

unter dem kommunistischen Regime in Rumänien enteignet. Ihre Mutter wurde nach dem Zweiten

Weltkrieg zu jahrelanger Zwangsarbeit in ein ukrainisches Lager deportiert. Ihr Vater, ehemals Soldat

der Waffen-SS in der 10. SS-Panzer-Division „Frundsberg“,verdiente seinen Lebensunterhalt als Lkw-

Fahrer. Als Schülerin in Timișoara (deutsch Temeswar) lernte sie erst im Alter von 15 Jahren

die rumänische Sprache. Nach dem Abitur studierte Müller von 1973 bis 1976 an der Universität des

Westens Timișoara Germanistik und Rumänistik. Ab 1976 arbeitete sie als Übersetzerin in einer

Maschinenfabrik, wurde allerdings 1979 nach ihrer Weigerung, mit dem rumänischen

Geheimdienst Securitate zusammenzuarbeiten, entlassen. Zeitweise war Müller als Lehrerin tätig, unter

anderem am deutschsprachigen Nikolaus Lenau Lyzeum in Timişoara, arbeitete in Kindergärten und

erteilte Privatschülern Deutschunterricht.

34 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_detail.jpg

In Timișoara stand Müller zunächst den Autoren der Aktionsgruppe Banat nahe: Richard

Wagner, Ernest Wichner, Gerhard Ortinau, Rolf Bossert, William Totok, Johann Lippet, und anderen.

Nach der Zerschlagung der Gruppe durch die Securitate im Jahre 1976 organisierten sich die Autoren

erneut im offiziellen Literaturkreis der Timișoaer „Schriftstellervereinigung Adam Müller-

Guttenbrunn“ um den Dichter und Chefredakteur der örtlichen deutschsprachigen Zeitung Nikolaus

Berwanger. In diesem Schriftstellerkreis, zu dem nun auch Helmuth Frauendorfer, Roland

Kirsch, Horst Samson und Werner Söllner gehörten, war Herta Müller die einzige Frau.

Nachdem sie dreimal die Bundesrepublik Deutschland besucht hatte (erstmals 1984), reiste Herta

Müller 1987 mit ihrem damaligen Ehemann Richard Wagner nach Deutschland aus. Das

deutsche Auffanglager empfand sie als „sehr bedrückend“. In den folgenden Jahren erhielt sie eine

Reihe vonLehraufträgen als Writer in residence an Universitäten im In- und Ausland. 1998 wurde sie

auf die „Brüder-Grimm-Gastprofessur“ der Universität Kassel berufen, 2001 hatte sie die Tübinger

Poetik-Dozentur inne, 2005 war sie „Heiner-Müller-Gastprofessorin“ an der Freien

Universität in Berlin, wo sie heute lebt.

Herta Müller gehörte bis zu ihrem Austritt 1997 dem P.E.N.-Zentrum Deutschland an. Seit 1995 ist sie

Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung.

1990 trennte sich Müller von ihrem Ehemann Richard Wagner. Im gleichen Jahr traf sie ihren jetzigen

Ehemann Harry Merkle, mit dem zusammen sie das Drehbuch zum Spielfilm "Der Fuchs – Der Jäger"

(1993) verfasste.

Herta Müller und der rumänische Geheimdienst[Bearbeiten]

2008 äußerte Müller in einem Gespräch, sie sei auch noch in Deutschland seitens der Securitate mit

dem Tod bedroht und von ihren Gegnern unter den Banater Schwaben mit anonymen Briefen belästigt

worden. Im gleichen Jahr kritisierte sie in einem offenen Brief die Einladung des Historikers Sorin

Antohi und des Germanisten Andrei Corbea-Hoișie zu einer Tagung des „Berliner Rumänischen

Kulturinstituts“ am 25. Juli 2008, da beide Informanten der Securitate im kommunistischen Rumänien

waren.

Herta Müller beschrieb, welchen Maßnahmen des rumänischen Geheimdienstes sie „zur

Kompromittierung und Isolierung“ ausgesetzt war und noch heute sei. Die Akten der Securitate über

die Aktionsgruppe Banat offenbarten aus Müllers Sicht, dass sie

durch Diskreditierungsmaßnahmen unglaubwürdig gemacht werden sollte. Müller nimmt an, dass von

der Securitate entworfene Briefe an deutsche Rundfunkanstalten geschickt wurden, in denen sie als

Agentin denunziert wurde. Weiterhin beschuldigten sie führende Personen der Landsmannschaft der

Banater Schwaben, von denen Müller vermutet, dass sie informelle Mitarbeiter derSecuritate waren

und im Auftrag der Rumänischen Kommunistischen Partei schrieben. 2005 war zunächst berichtet

worden, dass die über Müller angelegte Akte der Securitate nach Angaben des Nationalen Rats für das

Studium der Archive der Securitate (CNSAS) vernichtet sei. Über den Teil ihrer Securitate-Akte, zu

der sie mittlerweile Einsicht erhielt, schrieb Müller: „Frisieren kann man es nicht nennen, die Akte ist

regelrecht entkernt.“ Die Akte mit dem Namen Cristina besteht aus drei Bänden mit 914 Seiten und

soll am 8. März 1983 angelegt worden sein, enthält jedoch Dokumente aus den Jahren davor. Grund für

die Eröffnung der Akte waren „Tendenziöse Verzerrungen der Realitäten im Land, insbesondere im

dörflichen Milieu“, sowie die Zugehörigkeit zu dem „Zirkel deutschsprachiger Dichter“, der „bekannt

ist für seine feindseligen Arbeiten“.

Werk und Würdigungen

Herta Müller begann als Gymnasiastin zu schreiben und veröffentlichte ihre Werke in den

„Lenauschülerstimmen“, in „Universitas“ und dem „Kulturboten“ der Neuen Banater Zeitung. Die

neuere Prosa aus Österreich, vor allem die Romane vonThomas Bernhard und Franz Innerhofer und die

Freundschaft zu Richard Wagner und dem Dichter Rolf Bossert wiesen die Richtung für ihre eigene

Literatur. Sie wolle mit ihren Texten ausdrücken, wie Diktaturen Menschen ihrer Würde beraubten. Sie

habe „auf die Angst vor dem Tod mit einem Durst nach Leben“ reagiert und sei vom Regime Nicolae

Ceaușescus verfolgt worden, weil sie sich geweigert habe, Informantin zu werden. Zu ihrer

Weltanschauung äußerte sie sich in einem Text überUtopien: „Der Glaube an Gott ist die erste Utopie,

vor der ich versagt habe. Und die zweite ist die Utopie vom Glück des Volkes in einer hellen Zukunft.“

Am 8. Oktober 2009 wurde die Verleihung des Nobelpreises für Literatur 2009 an Herta Müller

bekanntgegeben. Sie habe „mittels Verdichtung der Poesie und Sachlichkeit der Prosa Landschaften

der Heimatlosigkeit“ gezeichnet, hieß es in der Würdigung. Begründet wurde die Vergabe des

Nobelpreises mit der Intensität der von ihr verfassten Literatur. Zwei Tage vor der offiziellen

Verleihung des Literaturnobelpreises sagte Herta Müller vor der Akademie der Wissenschaften in

Stockholm am 8. Dezember 2009 unter anderem, sie habe als junge Frau in einer rumänischen

Maschinenfabrik zwei Jahre als Übersetzerin gearbeitet. Dann sei dreimal ein Geheimdienstmitarbeiter

erschienen, um sie zu nötigen, für die Securitate Spitzeldienste zu leisten. Dies habe sie verweigert,

indem sie das Anwerbeblatt zerriss. Er habe sie darauf mit dem Tode bedroht, doch sie dachte: „Wenn

ich das mache, kann ich nicht mehr mit mir leben.“ Jeden Morgen hätte sie danach zum Appell beim

Chef erscheinen müssen, der sie gefragt hätte, wann sie sich eine neue Stellung suchen würde.

Nachdem ihr das Büro entzogen worden war, hätte sie auf der Treppe Übersetzungen anfertigen

müssen, die niemand angefordert hätte; so sei sie zum Schreiben gekommen. Unter den Kollegen sei

verbreitet worden, sie arbeite für den Geheimdienst; ein Gerücht, gegen das sie sich nicht hätte wehren

können. „Die Kollegen dachten von mir genau das, was ich verweigert hatte.“

Sprache und Poetologie Herta Müllers

Herta Müller ist ihren Weg „immer neu und immer anders abgeschritten. Und doch ist ihr Stil sich auf

eine einzigartige Weise gleich geblieben. Ein Stil, der, an der östlichen Peripherie des Deutschen

angesiedelt, von einer robusten Handgreiflichkeit und zugleich zarten Textur ist“, befand Andrea

Köhler in ihrem Beitrag in derNZZ 1993. Günther Rüther beschreibt zwanzig Jahre später die Sprache

in Müllers Gesamtwerk so: Von Buch zu Buch wechsele die Melodie, doch ihre Tonart sei

unverwechselbar. Müllers spannungsreiche Bilderwelt sei eigentümlich: „Ihre Sprache ist bildreich und

sparsam, schön und zugleich hart.“ Köhler leitet Müllers sprachliche Eigenheiten folgendermaßen her:

Weil sich der Kern ihrer dörflich geprägten Sprache dem Schleifstein der städtischen Umgangsform

hartnäckig widersetzte, haben sich deren rauhe Konturen beim Gang durch die Städte behauptet. „Eine

Sprache, die den tückischen Jargon der Diktatur nicht elegant umschifft, sondern unbeugsam unterläuft,

weil ihre poetische Wahrheit mit Todesangst erkauft ist.“ Müller bereichere heute thematisch und

poetisch die deutsche Literatur in einer Weise, wie dies einst Franz Kafka, Joseph Roth oder Paul

Celan vom Rand des des deutschen Kultur- und Sprachraums in Ost- und Südosteuropa her vermocht

hätten, so Rüther.

Bedeutung, Verschiebung und das Unberechenbare

Herta Müllers Sprache hat „sowohl etwas Verführerisches wie auch etwas Beunruhigendes.“ Sie ist

„äußerst präzise, und dennoch oder vielleicht gerade deshalb, hat man als Leser den Eindruck, dass da

etwas nicht stimmt,“ so Sissel Lægreid in einem literaturwissenschaftlichen Beitrag von 2013. Es geht

ihr beim Lesen von Herta Müller manchmal so „wie bei den Texten Kafkas, ich weiß nicht mehr, was

ich glauben soll und spüre dementsprechend ein gewisses Unbehagen.“ Man könne kaum zwischen

Wahrheit und Lüge unterscheiden, denn es fehle der unmittelbare logisch-semantische Zusammenhang.

Wenn man genau hinsieht, scheint das, was gesagt wird, „weder auf etwas Bestimmtes hin zu weisen

noch etwas Sinnvolles im Hinblick auf die intendierte Meinung zu gewährleisten.“ Es werden pro

Aussage mehrere Deutungsmöglichkeiten angelegt, die sich gegenseitig aufheben können, weil das

Gesagt und Geschriebene über sich hinaus auf etwas anderes hintendiert. Was anscheinend da ist,

erweist sich meist als etwas anderes. Hat man versucht, die semantische Leerstelle zu füllen, eine

Bedeutung zu schaffen, muss der Entwurf im nächsten Schritt revidiert werden. Lægreid vermutet als

Grund für ihr Unbehagen beim Lesen, dass es in den Texten von Herta Müller „ein Missverhältnis oder

ein fehlendes Gleichgewicht zwischen den Wörtern und den Dingen vorherrschend ist.“[1] Rüther

formuliert es so: Müllers Wörter und Sätze entziehen sich einer klaren Zuordnung, „weil sie stets im

Spannungsverhältnis zwischen Erzähler und Leser eine eigene neue Wirklichkeit erzeugen.“ Sie

„eröffnen dem Leser Assoziationsräume“.

Herta Müller hat erläutert, wie für sie beim Lesen und im eigenen Schreiben das Konstituieren von

Bedeutung vonstatten gegen kann: "... das, was man nicht aufschreibt, spürt man in dem, was man

aufschreibt. Das Gesagte muss behutsam sein mit dem, was nicht gesagt wird. / Ich merke es an den

Texten anderer Autoren, ich fühle es aus den Büchern. Das, was mich einkreist, seine Wege geht beim

Lesen, ist das, was zwischen den Sätzen fällt und aufschlägt, oder kein Geräusch macht. Es ist das

Ausgelassene", so Müller in ihren poetologischen Essays Der Teufel sitzt im Spiegel. Wie

Wahrnehmung sich erfindet (1991). Diese Auslassungen sind es, die den Leser*nnen Freiräume und

eigene Erfahrungsmöglichkeiten eröffnen und worin sich die eigene Wahrnehmung entfalten kann,

schreibt Clemens Ottmers 1994. Müller hat auch darauf hingewiesen, welche Beweggründe es für ein

bestimmtes Merkmal ihrer Sätze gibt, und warum sich dieses Merkmal im Prozess des Schreibens

zeigt: „Die Unruhe ist in der Stille der Wahrnehmung ein Überfall. Versucht man den Überfall beim

Schreiben zu treffen, die Drehung, durch die der Sprung ins Unberechenbare einsetzt, muß man in

kurzen Takten seine Sätze schreiben, die von allen Seiten offen sind, für die Verschiebung.“ Der

Elebnishorizont kann mit Hilfe von Auslassungen sowohl auf Seiten der Autor*n als auch auf

Leser*nnen-Seite durchbrochen werden und die autobiographischen Grenzen des Textes werden

beiderseits überschreitbar.

Mit der Sprache könne man, so Herta Müller, über den „Teufelskreis der Diktaturen“ nicht alles

aussagen, aber schriftlich könne „man sich über alles äußern und dadurch und durch andere Gesten“ –

hier erinnert sie an ihre Mutter während der Deportation – „die Würde bewahren“. Dies sei die Freiheit,

die der Unterdrückte habe. Die Freiheit werde umso größer, „je mehr Wörter wir uns nehmen können“.

„Nichts stimmt, aber alles ist wahr.“ Die Wörter bilden eine Pantomime der Wirklichkeit in Aktion,

parallel zu dieser Wirklichkeit. Es erinnere sie an die „akute Einsamkeit des Menschen“. Das Thema

„Diktatur“ sei „immer implizit da“.

Atemschaukel (2009)[

2009 wurde Müllers aktueller Roman Atemschaukel, der durch ein Grenzgänger-

Stipendium[37] der Robert Bosch Stiftung gefördert wurde, für den Deutschen Buchpreis nominiert und

gelangte ins Finale der besten sechs Romane.[38] In diesem Buch zeichnet die Autorin die Deportation

eines jungen Mannes in ein sowjet-ukrainisches Arbeitslager nach, das exemplarisch für das Schicksal

der deutschen Bevölkerung in Siebenbürgen nach dem Zweiten Weltkrieg steht. Als Modell diente ihr

dabei das Erleben des 2006 verstorbenen Lyrikers und Georg-Büchner-Preisträgers Oskar Pastior,

dessen mündliche Erinnerungen Herta Müller in mehreren Heften notiert hat. Viele Jahre später

während ihrer Gespräche mit Oskar Pastior über seine Deportation erzählte er ihr Dinge, die sie an

diese Begebenheiten ihrer Jugend erinnerten. Ihr Großvater hatte nach dem Ende des Ersten

Weltkriegs resümiert: „Wenn die Fahnen flackern, rutscht der Verstand in die Trompete.“ Dies wurde

der Leitspruch ihres Lebens. „Ich beschloss, die Trompete nicht zu blasen.“ Die „Todesangst“ erzeuge

„Lebenshunger“ und dieser den „Worthunger“. In ihrer Rede zur Verleihung des Nobelpreises nannte

sie als Hintergrund zum Roman Personen und Umstände, die ihr das Schreiben ermöglicht hätten, so

Oskar Pastiors Einfluss, aber auch die Liebe ihrer Mutter, die sie in der Frage konzentrierte: „Hast du

ein Taschentuch [dabei]?“ Kein anderer Gegenstand im Haus wäre so wichtig gewesen wie das

Taschentuch. Es sei universell nutzbar gewesen: für Schnupfen, Nasebluten, die verletzte Hand, das

Weinen oder das Draufbeißen, um das Weinen zu unterdrücken. Eines hätte ihr auf einer Treppe als

Büro gedient, als ihr Betrieb in Rumänien versuchte, sie zu entlassen. Das Fragen nach dem

Taschentuch brächte sie mit der Einsamkeit des Menschen, aber auch mit der Sicherheit, die die Mutter

ihr bot, in Verbindung.[39]

5. Quellenverzeichnis

Quellen aus Bücher:

-Giovanni Papini,Un om sfîrsit, Polirom Verlag ,Iasi 2011,S.13

Quellen aus Internet:

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Buch der Weisheit,11,20

http://www.asisbiz.com/Greece/Acropolis/images/Site-01-Parthenon-columns-or-pillars-Acropolis-Athens-Greece-

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golden+parth+small.jpg

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http://paulmmartinblog.files.wordpress.com/2011/07/tumblr_lmy664hfii1qlzfx0o1_1280.jpg

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http://www.graphicdesign.com/wp-content/uploads/2013/07/golden-ratio06.jpg

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http://www.unimportantness.com/wp-content/uploads/2013/04/

Grupo_Boticario_golden_ratio1.png1.png

http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/michelangelo-creation-of-adam-golden-ratio-

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http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/bottocelli-birth-of-venus-golden-ratio.gif

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http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini

http://www.stabiana.it/spigol21papinifig1.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_detail.jpg

6.Hier mit erkläre ich , dass ich meine Arbeit eigenständig angefertigt und alle verwendeten Quellen angegeben habe.

24.05.2014