D’UNE CHAISE A L’AUTRE

Du 17 janvier au 13 avril 2015

Musée des Beaux-Arts d’Arras

D’une chaise à l’autre

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SOMMAIRE

L’EXPOSITION D’UNE CHAISE A L’AUTRE .................................................. 3

LE FRAC NORD- PAS DE CALAIS ................................................................. 5

LES ŒUVRES DE L’EXPOSITION .................................................................. 6

AUTOUR DE L’EXPOSITION ......................................................................... 11

INSTALLATION DES ŒUVRES DANS LE CLOITRE DU MUSEE ............... 13

COMMUNIQUE DE PRESSE .......................................................................... 14

CONTACTS PRESSE ..................................................................................... 15

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L’EXPOSITION D’UNE CHAISE A L’AUTRE La ville d'Arras est riche d'un patrimoine architectural exceptionnel et de l’une des plus importantes collections muséales de la région Nord-Pas de Calais. Elle s'est donnée comme objectif de développer la présence de l'art contemporain, de soutenir les artistes émergents et d'accompagner les projets innovants. En 2012, le Carrosse de Xavier Veilhan, installé dans la cour d'honneur du musée des Beaux-Arts, avait séduit les visiteurs de l'exposition Roulez carrosses !, instaurant un contrepoint entre œuvres anciennes et contemporaine. A l’occasion du Château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre, le musée des Beaux-Arts poursuit son exploration de la création actuelle et propose une exposition intitulée D’une chaise à l’autre d’une sélection de chaises créés par des designers. Cette présentation fait écho aux pièces de mobilier exceptionnelles qui se trouvent au musée jusqu’en mars 2016 grâce au partenariat Versailles-Arras et qui illustrent l’évolution des styles de l’époque de Louis XIV à Louis XVI : citons notamment le fauteuil de salon de compagnie de Mme de Pompadour à Crécy, la chaise du salon de la comtesse du Barry à Versailles et le fauteuil de la reine appartenant au mobilier aux épis de Marie-Antoinette pour le Petit Trianon. Visionnaires, les créateurs de mobilier du XVIIIème siècle ont su réaliser une multitude de modèles de sièges adaptés à différents usages et assurant un plus grand confort. Le mot design est d'ailleurs inventé en 1712 par le théoricien anglais Shaftesbury. Il désigne à la fois le « dessin » et le « dessein », la mise en forme et le processus de conception de l'objet. Avec D’une chaise à l’autre, nous prolongeons cette présentation de mobilier par l’exposition de neuf créations de design réalisées entre les années 1950 et les années 2000. Cette sélection a été réalisée parmi la collection du Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais et complétée par un prêt du magasin Emotion (Lille). Elle donne aux visiteurs un panorama représentatif, ludique et coloré de la diversité des sièges créés ces dernières décennies. La sélection reflète l’évolution des formes, des matériaux et des techniques de fabrication tout au long de la seconde moitié du XXème siècle, et présente le travail de designers de différentes écoles, européennes et américaines.

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Il s'agit d'interroger les aspirations communes des artistes passés et actuels et de prendre la mesure de l'évolution historique et sociale, et de ses répercussions dans l'histoire de l'art. Emergeant avec la révolution industrielle dans la seconde moitié du XIXème siècle, le design est une méthode de conception alliant la production en série, la qualité technique, l'utilité sociale et l'esthétique de l'objet. A la frontière entre le bien d'usage et l'oeuvre d'art, l'objet du design émerge des nouveaux besoins, de la recherche sur les matériaux de synthèse comme les plastiques et de nouvelles techniques de fabrication. La réalisation d’un prototype permet au designer de tester l’objet, avant de finaliser le produit – un meuble, une image, un son ou un service – et de le produire en série, en déléguant la fabrication à une entreprise. Nous utilisons quotidiennement les objets créés par le design comme l’automobile, la brosse à dents ou les appareils électroménagers. Excellent révélateur des styles artistiques et des usages d'une époque, le siège est un élément majeur du mobilier, à la fois objet du quotidien et symbole de pouvoir (le trône ou la chaire). Réalisé en bois, il est habituellement composé de quatre pieds, d'un dossier, d'une assise et d'accotoirs aussi appelés bras. Au XXème siècle, les designers recherchent le meilleur rapport entre solidité et esthétique, en diversifiant les formes et matériaux employés, faisant du siège un des objets les plus étudiés. Cette présentation sera l’occasion d’aborder l’évolution du savoir-faire technique et des métiers d’art, de s’interroger sur ce que sont les mobiliers et les objets d’intérieur aujourd’hui, sur le lien entre l'innovation technologique (recherche de nouveaux matériaux comme les plastiques, fabrication industrielle, la conception assistée par ordinateur, l’imprimante 3D…) et l'affirmation de nouveaux usages et nouveaux modes de vie (formes, décors, poids, résistance des matériaux, recherche du confort…). Cette proposition fait également écho à une l'exposition qui se tient jusqu'au mois de février 2015, au château de Versailles, Le 1 ème aux sources du design, chefs-d’œuvre du mobilier 1650 à 1 90, présentant les innovations formelles et techniques des mobiliers mais également de l'évolution des usages et des mœurs propre au XVIIIème siècle, époque de toutes les ruptures. Elle s'insère également dans la première saison de la programmation culturelle en résonance de l'exposition Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre consacrée aux métiers d'art et à la fabrication des objets.

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LE FRAC NORD- PAS DE CALAIS Constituer une collection et la diffuser, soutenir la création contemporaine par la production d’œuvres et sensibiliser les publics à l’art contemporain, telles sont les missions des FRAC, Fonds Régionaux d’Art Contemporain. Depuis 1983, le Frac Nord-Pas de Calais s’est doté d’une collection internationale riche de près de 1500 œuvres d’art et de design réunies autour d’un important noyau initial constitué d’œuvres historiques et emblématiques de la seconde moitié du XXème siècle. Implanté à Dunkerque depuis 1996 et installé depuis 2013 dans un nouveau bâtiment conçu par les architectes Lacaton & Vassal, le Frac Nord-Pas de Calais développe une programmation d’expositions et d’actions de médiation dans ses murs mais aussi en région, grâce à un réseau de partenaires tels que les institutions culturelles, les établissements scolaires et d’enseignement supérieur, les municipalités… Au-delà de ses nombreux projets en région, le Frac Nord-Pas de Calais présente régulièrement ses œuvres à l’international, de Maastricht à Taiwan. Le Frac Nord-Pas de Calais bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale de la création artistique, de la Direction régionale des affaires culturelles Nord-Pas de Calais, du Conseil Régional Nord-Pas de Calais, de Dunkerque Grand Littoral/Communauté urbaine, de la Ville de Dunkerque, des Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais et du Rectorat de l’Académie de Lille.

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LES ŒUVRES DE L’EXPOSITION Chaise Standard, Jean Prouvé, d'après le modèle de 1934, bois moulé, tôle et acier, réédition par le fabricant Vitra prêtée par le magasin Emotions (Lille) Ferronnier de formation, Jean Prouvé (1901-1984) fonde en 1931 une société de création de mobiliers en série. Il s'intéresse plus particulièrement à l'utilisation de la tôle d'acier pliée et soudée, comme l'illustre la chaise Standard dont le modèle est conçu dès 1934. Révolutionnaire par son emploi combiné de bois et de métal, cette chaise présente un piètement en tubes d'acier à l’avant, et en tôle pliée à l’arrière afin de renforcer la partie soutenant la plus grande partie du poids du corps. Pour plus de confort, l'assise et le dossier sont en bois moulé. Jean Prouvé mêle ainsi recherche fonctionnelle et économie des moyens, simplicité et géométrie, confort et solidité. Il remporte d’ailleurs divers concours pour l’ameublement d’édifices publics comme la cité universitaire d'Anthony en 1954. Chaise Panton, Verner Panton, 1959, polyuréthane, FRAC Nord-Pas de Calais

Verner Panton (1926-1998), architecte et designer danois, a mené diverses recherches sur le moulage du plastique, matière de synthèse inventée dans les années 1930. La chaise en S est le premier siège en polyuréthane, moulé par injection en une seule opération. Elle est composée d’un élément unique formant le dossier, l’assise et le piétement. La fluidité et la modernité de sa silhouette, son caractère empilable ainsi que le confort de l’assise, lui garantissent un immense succès. L’édition du modèle dans des coloris vifs lui confère une esthétique pop avant-gardiste. Après avoir financé les recherches nécessaires au développement du prototype, le fabricant Vitra en assure l’édition en série.

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Canapé Djinn, Olivier Mourgue, 1966, acier, polyester, jersey surfilé, FRAC Nord-Pas de Calais Conçu pour accueillir plusieurs personnes, le canapé présente généralement plus de quatre pieds et un dossier haut. Connu dès l'époque de Louis XIV, on l'appelait ottomane ou sofa au XVIIIème siècle. Le canapé Djinn est composé de structures en tubes d'acier avec une assise suspendue. La structure est dissimulée dans un surmoulage de mousse polyester recouvert d'une housse amovible en jersey réalisée dans divers coloris. Le travail de la ligne arrondie et souple contraste avec la tenue effective de l'assise, dissociant ainsi la forme et la fonction. Le réalisateur Stanley Kubrick, séduit par les formes futuristes du canapé Djinn, demande à Olivier Mourgue (né en 1939 et formé à l’école Boulle) de concevoir le mobilier du vaisseau spatial de 2001, l’odyssée de l’espace (1968). Fauteuil Sacco, Piero Gatti, Cesare Paolini, Fraco Teodoro, 1968, cuir et billes de polystyrène, FRAC Nord-Pas de Calais

Conçue par un trio de designers italiens, la version initiale du Fauteuil Sacco a été imaginée transparente et remplie de liquide, puis elle est remplacée par des billes de polystyrène, plus légères que l'eau. D'un seul tenant, Sacco, le « sac », s'adapte avec souplesse à toutes les positions – assises ou couchées – et à toutes les morphologies. Nomade (le prototype était pourvu d’une poignée) et ludique, il privilégie le relâchement de l'attitude et invite à la détente. Ce fauteuil anticonformiste apparaît en 1968 : il témoigne de la révolution culturelle en marche par son refus des conventions esthétiques et son adéquation avec les nouveaux comportements. Connaissant un immense succès commercial, et

largement imité, Sacco pénètre rapidement l’intérieur de tout un chacun.

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Fauteuil Tubo, Joe Colombo, 1969-1970, 4 cylindres semi-rigides en arcipiuma laqué, rembourrés de mousse polyuréthane recouverte de vinyl, FRAC Nord-Pas de Calais Le fauteuil Tubo est formé de quatre tubes de tailles différentes, réalisés en plastique, recouverts de mousse et de tissu en polyuréthane de couleurs vives. Les tubes se fixent entre eux grâce à un simple clip en U, leur modularité permet de créer un canapé ou un fauteuil selon la position

souhaitée. S’insérant les uns dans les autres, les cylindres peuvent se ranger dans un sac et se transporter très facilement. Ayant reçu une formation à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Joe Colombo (1930-1971) conçoit Tubo comme une création radicale et ludique, le tube étant à la fois l’élément primaire et le motif esthétique original de ce siège.

Fauteuil Reclining Chair 125T, Verner Panton, 1971, acier et coussins d’assise en tissu Miralastic, FRAC Nord-Pas de Calais Ce second siège du designer danois Verner Panton est très différent de la chaise en S : il reprend le modèle de fauteuil appelé « duchesse brisée » inventé au XVIIIème siècle et composé d’une chaise longue et d’un second élément supportant les jambes et les pieds. Il est conçu en 1971 pour le Varna Restaurant à Arhus (Danemark), dont le mobilier est entièrement conçu en fils d’acier. La légèreté ainsi que le caractère géométrique des fils contraste avec les coussins de forme arrondie quasi organique, venant épouser les irrégularités du corps allongé. Panton se joue ainsi du contraste entre le vide et le plein, la couleur froide du métal et le bleu turquoise.

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Fauteuil Richard III, Philippe Starck, 1982, polyuréthane et cuir, FRAC Nord-Pas de Calais

Philippe Starck (né en 1949) est un designer français à la renommée internationale. Le Mobilier National lui commande dès 1981 la décoration des appartements privés du Palais de l’Elysée et à cette occasion il crée le fauteuil Richard III, nom faisant malicieusement allusion au roi d’Angleterre qui a inspiré Shakespeare. Le fauteuil club est connu pour son assise large, son dossier incliné, ses accotoirs à enroulement galbé, son rembourrage généreux et le garnissage de cuir.

Revisitant une forme du XXème siècle bien connue, ce fauteuil ménage un effet de surprise puisqu’une structure creuse, simple coque épurée de plastique moulé, se cache derrière les formes généreuses. Développant la notion de « design démocratique », Starck repense également les objets du quotidien : une brosse à dents pour Fluocaril, la bouteille Vittel ou plus récemment le boîtier de la Freebox.

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Chaises Low Chair, Maarten Van Severen, 1993-1998, aluminium ciré et chlorure de polyvinyle (PVC) transparent, FRAC Nord-Pas de Calais Maarten Van Severen (1956-2005), concepteur de mobilier et architecte d’intérieur belge, conçoit artisanalement les objets dans son atelier à Gand jusque dans les années 1990. Il collabore ensuite avec des industriels comme Vitra ou Kartell afin d'assurer une large diffusion de ses modèles. Influencée par l'art minimal, Low Chair témoigne de la recherche de perfection de Van Severen, tant dans la forme que dans l’exécution.

Le style épuré de ce siège se concentre sur l’essentiel : une simple et sobre ligne. L’utilisation des matériaux contemporains monochromes, comme l’aluminium ou le PVC, participe à la sobriété et à l’élégance de ses créations. En design, un même modèle peut ainsi être décliné en différents matériaux afin de satisfaire un public plus vaste.

© Crédit photo FRAC Nord-Pas de Calais

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AUTOUR DE L’EXPOSITION A propos du design : Médiation écrite Un texte introductif définissant la notion de design, les grands thèmes qui s’y rattachent ainsi que des cartels détaillés guident le visiteur et lui donnent des éléments sur le contexte de création du mobilier, la carrière du designer, la recherche sur les matériaux, les innovations techniques et l’évolution des usages. Un livret jeune public est également disponible gratuitement : à la fois ludique et pédagogique, il initie le jeune public à ce qu’est le design, au musée mais aussi dans sa vie quotidienne. Médiation humaine Une visite de l’exposition par une médiatrice est proposée gratuitement, sans réservation, tous les premiers dimanches après-midi (gratuité de l’entrée au musée), à 15h : les 1er février, 1er mars et 5 avril 2015. Conférence Céline Savoye, chargée des partenariats institutionnels à Lille Design, donne une conférence le dimanche 1er février à 16h, intitulée Design or not design ? Des arts décoratifs aux arts appliqués à l'industrie. L’accès est gratuit ce jour-là au musée et à la conférence (salle polyvalente de la Médiathèque Saint Vaast).

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A propos des matériaux de l’art et des techniques de fabrication : Secrets de fabrication : les matériaux de l’art Un parcours transversal a été conçu dans les salles d’exposition permanente du musée autour d’une dizaine d’œuvres (sculptures, objets d’art, peintures…) sélectionnées pour la diversité de leurs matériaux et leurs modes de fabrication. Un livret de visite, gratuit, ainsi que des cartels détaillés permettent aux visiteurs de redécouvrir la collection par le biais des matériaux et de leur fabrication (technique, histoire…). Visite thématique de l’exposition Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre Un guide-conférencier réalise une visite thématique de l’exposition le dimanche 11 janvier à 10h sur le thème des métiers d’art à Versailles. Le tarif est de 5€ par personne en plus du tarif d’entrée au musée. JEMA Le 28 et 29 mars 2015 auront lieu les Journées européennes des Métiers d’art. De 14h à 1 h, au musée des Beaux-Arts, des artisans et créateurs de mobiliers et d'objets d'art présenteront leurs métiers et feront une démonstration des techniques de fabrication afin d’initier le public.

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INSTALLATION DES ŒUVRES DANS LE CLOITRE DU MUSEE Chaque pièce est disposée sur un socle placé dans chacune des arcades de la galerie du cloître menant à l'entrée de l'exposition.

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COMMUNIQUE DE PRESSE Du 17 janvier au 13 avril 2015, le musée des Beaux-Arts expose pour la première fois, des créations de design, plus particulièrement de sièges. Cette présentation est un contrepoint contemporain aux pièces de mobilier exposées dans Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre : citons notamment le fauteuil de salon de compagnie de Mme de Pompadour à Crécy, la chaise du salon de la comtesse du Barry à Versailles et le fauteuil de la reine appartenant au mobilier aux épis de Marie-Antoinette pour le Petit Trianon. Neuf créations de design réalisées entre les années 1950 et les années 2000, ont été sélectionnées dans la collection du Fonds régional d’art contemporain (FRAC) Nord-Pas de Calais, particulièrement riche en mobiliers modernes et contemporains. Cette sélection est complétée des rééditions d'anciens modèles de sièges par l'entreprise Vitra, prêtées par le magasin Emotion (Lille). Cette sélection donne aux visiteurs un panorama représentatif, ludique et coloré de la diversité des sièges créés ces dernières décennies. Elle reflète l’évolution des formes, des matériaux et des techniques de fabrication tout au long de la seconde moitié du XXème siècle, elle offre un aperçu des différentes écoles et nationalités en présentant des créations de designers européens et américains Cette exposition est l’occasion d’aborder l’évolution du savoir-faire technique et des métiers d’art, de s’interroger sur ce que sont les mobiliers et les objets d’intérieur aujourd’hui, sur le lien entre l'innovation technologique (matériaux plastiques, fabrication industrielle, la conception assistée par ordinateur…) et l'affirmation de nouveaux usages et nouveaux modes de vie (formes, décors, poids, résistance des matériaux…). Seront évoqués notamment le pouf Sacco en forme de poire, la chaise moulée en plastique empilable, le mobilier d’extérieur et la chaise longue… Une médiation spécifique est réalisée : des textes accessibles à tous, un livret jeune public complètent l’exposition et des visites guidées sont également être réalisées tous après-midi des premiers dimanches du mois. Une conférence autour du lien entre arts décoratifs, design et création industrielle aura lieu le 1er février 2015. L’ensemble de ce programme est réalisé dans le cadre de la première saison de programmation culturelle autour de l’exposition Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre, dont le thème principal est les métiers d’art.

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CONTACTS PRESSE Maggy Bilde Chargée de communication et de relations publiques Musée des Beaux-Arts d'Arras 03 21 71 26 66 m-bilde@ville-arras.fr Christophe Tournay Attaché de presse et chargé de communication Mairie d'Arras 03 21 50 50 87 c-tournay@ville-arras.fr Mélanie Lerat Commissaire de l’exposition Directrice adjointe du musée des Beaux-Arts d’Arras