Año II- Noviembre 2013- Nº14“El objetivo del amante de la cultura es aprender”

(Págs. 6-9)

Editorial Cartas al Director

El rincón de A. PeñaEntrevista

De Puño y Letra Opinión

y mucho más...

Compañeros de Viaje...Revista La AlcazabaUnión Nnal. de EscritoresCartagena de HoyMagazine NurainLos 4muros de Jpellicer

Contenidos...

Pa d r e Á n g e lFundador de la Asociación “Mensajeros de la Paz”

...un ejemplo para la Humanidad...un ejemplo para la Humanidad

“La cultura y la educación son libertad, futuro, y progreso. A una sociedad formada no se la puede

manipular porque valora la paz”

“Un mundo mejor es posible. El conseguirlo está en nuestras manos,

en las de todos”

Pág. 2Quienes somos...Editor: Juan A. Pellicer

Director: Juan Tomás FrutosDiseño y maquetación:

4Muros EditorialContacto:

letrasdeparnaso@hotmail.com

“Habas contadas...” (por J.M. Salinas)Puñado de ego...

Editorial

Colaboran en esta edición...

Lo bueno de los trabajos intelectuales es que no se mueven por cuestiones mercantiles. La mayoría no, al menos. El objetivo del amante de la cultura es aprender, compartir el conocimiento, y generar valores como la colabora-ción, la solidaridad, la bondad, el amor, la pasión, la amistad, etc.

Por ello, cuando entendemos que sumamos en este universo a través de Letras de Parnaso, nos sentimos sumamente complacidos por sabernos en una gran causa, en una causa buena, en una de las mejores causas. Sin darnos cuenta a veces, o siendo conscientes de ello, formamos una gran familia a la que nos entregamos en raciocinio y sentimientos en un proceso cargado de idealismo.

Es la actual una etapa complicada, pero seguro que nos servirá para ani-marnos en otras direcciones en la configuración de un cambio de modelo y de interpretación social, económica y política. Las apreciaciones se transfor-man en un intento de supervivencia pausada, tranquila, que consolide otras opciones, hasta ahora inexploradas. En este sentido, la Literatura, siempre pendiente de su momento, o debe, resalta y recalca aquello que advierte y en lo que cree, teniendo en cuenta, desde la época aristotélica, al ser humano como medida de todas las cosas.

Estamos en un continuo proceso de adquisiciones de ideas y de puesta en práctica de las mismas. En ese viaje explorador nos prometemos ser fuertes y valientes y tener los ojos abiertos para extender óptimos propósitos. Procu-ramos conservar los corazones a la escucha y los brazos prestos a acoger las más diversas interpretaciones literarias y, por ende, societarias. Siempre que percibamos la calidad y el buen hacer haremos hueco para aquellos compa-ñeros y compañeras que deseen integrarse en una publicación que es de todos los que participan en ella, incluyendo, en primer término, a los lectores, que son nuestra razón de ser.

Son momentos complejos, como hemos dicho, y de globalización, concep-tos tan amplios que se prestan a ambigüedades analíticas y emotivas. Desde Letras de Parnaso seguiremos defendiendo las consideraciones más humanas desde una óptica intelectual, disfrutando del hecho cultural de manera am-plia. Es un camino ya emprendido, joven, pero seguro de lo que se anhela. No nos faltará vocación para persistir en este trayecto. La razón para ello nos la dais cada día todos/as vosotros/as.

Juan Tomás FrutosJuan A. Pellicer

J.M. SalinasTeo Revilla

Jerónima M.CrespíJerónimo Conesa

Goti MiñaÁlvaro Peña

Laura Conesa C.Diana Profilio

Karyn HubermanAlejo Urdaneta

Elisabellta BagliVicente Cepeda

Vicente ViolaMarcelino Menéndez

Jaime BotelloManuel Balsalobre

Cecil ScottCarlos Fajardo Fajardo

Rosa MonzónJaques de Molay

Juana Garcia RomeroHigorca Gómez

Gaspar González Sabela Gondulfes

María Teresa CervantesMaría del Carmen Gallego

María Dolores VelascoMaría José Valenzuela

Lola GutierrezClara Patricia CanoRosa Garcia Oliver

Nora RodriguezMaría del Mar Mir

Vocación literaria

En poesía cabe casi todo, no vale todo…Vanidad, envidia del propio auto yo-más. Dícese (para mi erróneo) que un poema, suelen ser sen-timientos expuestos, vividos o pensados. Transformados e incluso adaptados, plasmados en letra (a veces con poco o nulo sentido. Otras nada entendible).

Parece ser que se olvida, no son concientes (de nombre poetas crecidos, bagaje solo conocido y llevado a las alturas por su grupo de amistades) y tal vez confundan, sentimientos con sensaciones. Vivencias propias del día a día, que no interesan a casi nadie (los que gusten que quiten, el casi).Relacionados con sus puestos de trabajo, quehaceres en el hogar o la caquita del perro (el suyo) recogida en la calle y lle-vada al verso cual ejemplar ciudadano y poeta.A los que escriben de corazón, conscientes de sus limitaciones, esos que no serán poetas ni escritores, pero tampoco aton-tados de auto-fama, mi más “sentido sentimiento” (entre los cuales me incluyo). He dicho.

Estimado Director:Me encantan las personas que os entregáis a causas que no tienen fin. Es vuestro caso. La literatura supone una aventura constante, sin beneficios inmediatos, sin que se vea en el corto plazo esa opción que impulse a seguir. Creo que es el ejemplo de vuestra publicación, de un altísimo nivel gracias a la apuesta firme que habéis hecho, siendo conscientes, no obstante, de que los tiempos no van con la “lírica”.Demostráis coraje a la hora de sacar adelante este proyecto cultural, lleno de hechizo, de optimismo, de bue-nos ánimos en las tareas realizadas, de opciones para quienes os leemos, que disfrutamos sobremanera con todo lo que nos hacéis llegar, exquisito, de veras.Entiendo que el recorrido es amplio y variado, hermoso, entretenido, lleno de riqueza intelectual, con una clara apuesta de futuro. Las incorporaciones mensuales hacen que ganéis en fuerza, espíritu y calidad, a la par que me consta que aumenta el número de lectores.Valoro, y os lo traslado, que sois un proyecto consolidado: eso me encanta pues ha sido fruto del quehacer decidido a favor de quienes amamos la Literatura. Acudiré a la cita de Letras de Parnaso tantas veces como nos la propongáis. Confío en que sea por muchos años. Un abrazo,

Clara T.

Pág. 3

El rincón de Alvaro Peña

Si esta fotografía te sugiere alguna frase, comentario, reflexión, etc. ¡no lo dudes!, envía tu escrito junto a tu nombre y estaremos encantados de publicarlo en la siguiente edición.

www.sonymage.es

Fotografia anterior edición - Comentario recibido

“Varado en la orilla. Bella y melancólica imágen que evoca otros instantes ”

(M.M.Muñoz)

Si deseas colaborar con nosotros (publicando tus obras, carta al director, artículo de opinión, colaboración, etc.), háznoslo saber. Estaríamos encantados de recibir tu propuesta. Recuerda enviar una fotografía (avatar

tamaño carnet) actualizada tuya junto a una breve reseña bio-bibliográfica.E-mail de contacto: letrasdeparnaso@hotmail.com

Un proyecto consolidado

Pág. 4Se ha hablado de...

Hoy recordamos a... El cantar de gesta por antonomasia, el del Mío Cid

Se pone en marcha el ciclo Murcianos a Escena, y lo hace con el realizador Pablo Guerrero

Barat gana el Premio de Novela Ciudad de Salamanca

Murcianos a escena es el nombre del ciclo iniciado desde la Fundación CAM que pretende dar a conocer a algunos de los más destacados profesionales de esta Región en el panorama audiovisual. Pablo Guerrero, Productor Ejecutivo de la serie “El secreto de Puente Viejo”, que emite Antena 3 con unos excelentes resultados de audiencia, ha sido el encarga-do de abrir esta secuencia de comparecencias. Guerrero, que anteriormente ha sido realizador, hizo alusión a las claves del funcionamiento de un producto en

televisión, al tiempo que se refirió a la idiosincrasia de esta serie, desmenuzando su periplo personal y profesional por el mundo de la pequeña pantalla. Igualmente se desgranaron las situaciones laboral, económica y de contenidos por las que atraviesa el cosmos televisivo español.

Hoy nos queremos acercar al Can-tar del Mío Cid, que está en los inicios de la Lengua que podemos interpretar como español. Es una de las referencias del castellano. Pertenece a lo que se denomina Cantar de Gesta, y rememora las heroicidades de un Señor (es lo que significa Cid) excepcional del siglo XIII, que es cuando fue es-crito, en un lenguaje, según los ex-pertos, arcaico y avanzado a la vez, artificial, de tránsito, que proviene

de un hombre culto y conocedor de las leyes y costum-bres del momento. Quizá el escritor fuera notario. No obstante, la autoría no ha trascendido, al igual que algunas hojas de esta obra han desaparecido. Se divide, por cierto, en tres Cantares: del Destierro, de las Bodas y de la Afrenta de Corpes. El lenguaje es a veces exage-rado, pero siempre verosímil, creíble de alguna manera. La fortaleza del que fue Señor de Valencia, que caería

“El infierno de Neón” ha sido la obra ganadora del último premio de novela Ciudad de Salamanca, dotado con 15.000 euros. Su autor es el versátil Juan Ramón Barat, un va-lenciano afincado en la Región de Murcia durante muchos años y que ahora ha vuelto a su tierra natal, puede que como una especie de reencuentro con su pasado. En la novela se mezclan dos realidades, la de un profesor de secundaria abandonado por su mujer, con lo que ello supone, y la del mafioso mundo de la trata de personas. Barat ha cultivado todos los géneros, sobre todo la poesía y la literatura infantil, pero en los últimos años ha fomentado su debilidad por la novela. Podemos destacar, así, su soberbio trabajo: “1707, el sueño perdido”.Alejando Martín Navarro, de Sevilla, con su obra “La fiesta de los vivos”, ha cosechado el galardón de poesía en este mismo certamen. El premio en metálico que le ha corres-pondido son 8.000 euros. Pese a la crisis, el Ayuntamiento salmantino sigue apostando por el fomento de la Literatura, por lo que le damos la enhorabuena desde Letras de Parnaso. Ambas obras y autores son exponentes de la buena salud del oficio de escribir en Es-paña.

imagen de Youtube.com

Se ha hablado de...

en desgracia en varias ocasiones a ojos del Rey, es desco-munal. Léanse las señas de identidad de este Códice en Wikipedia. Casi 4.000 versos, entre 14 y 16 sílabas, con unas rimas muy especiales, configuran un poemario que es de lectu-ra obligada para quienes quieran conocer la evolución y la fortaleza del idioma español. Nuestro “Campeador” es un héroe de ésos que han inspirado hasta películas de Hollywood. La obra es una radiografía de lo que fue la sociedad de aquel momento, con sus clases sociales o estamentos, así como nos resalta cuáles fueron los valores vigentes en aquellos siglos en los que las fronteras entre los reinos cristianos y musulmanes eran difíciles de trazar.Hay copias que se hicieron con posterioridad a la fecha en la cual se data. El ejemplar que se considera original está en la Biblioteca Nacional. Observarlo de cerca es un regalo para la vista.

Pág. 5

“ De puño y letra”El singular Siglo de Oro español

Juan TOMÁS FRUTOS.

El período comprendido entre finales de los siglos XVI y XVII, con todos sus cam-bios y contradicciones, es re-

conocido como el siglo de Oro de las letras españolas, esto es, de su Literatura, aunque también lo es en otros órdenes. Ciertamente, se dan autores señeros, de altísima preparación y conocimientos, que anduvieron por poe-marios, obras de teatro y novelas que reflejan un sentir muy español, y, sobre todo, una sociedad conmovida por sus gobernantes y rota por sus corruptelas y pugnas internas. Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, con una enemistad reconocida, con estilos muy dispares, pero en todo caso grandiosos, reflejan el mejor exponen-te de unos intelectuales formados a sí mismos y de honda factura. Es, este siglo, el que nos rememora “El Capitán Alastriste”, del cartagenero Arturo Pérez Reverte, que por talento y talante se identifica más con Quevedo que con ningún otro escritor de esta etapa histórica.

Lope de Vega, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, y Pedro Calderón de la Barca son algunos de los nombres más sobresalientes, junto a los ya señalados. Mención aparte merece Miguel de Cervantes, que, además de la inmensa obra de El Quijote, tocaría los más dispares gé-neros, desde el teatro a la poesía. Recordemos que para este autor universal los poetas eran los escritores más completos.

El Siglo de Oro español dejó como ingente cosecha grandes obras y todo un ideario sobre lo que ocurría en la sociedad del momento. Hasta en el hecho filosófico se dieron figuras de la talla de Juan Luis Vives o Fray Bar-tolomé de las Casas. El Cardenal Cisneros, tan vinculado a Murcia, y Francisco de Vitoria, con tanta influencia en el Derecho Internacional, son otras mentes privilegiadas. San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de León son igualmente excelentes teólogos y escritores. Contemporáneamente sus obras continúan siendo refe-rencias únicas.

Asimismo, la escultura (Berruguete, Alonso Cano, Gregorio Fernández o Salzillo), la música (sobresalió en ella, entre otros, Tomás Luis de Victoria), y la pintura (podemos citar, a modo de ejemplo, a Velázquez, Muri-llo, Ribera o Zurbarán) dieron artistas excepcionales, a los que hay que añadir genios en la Arquitectura, como Juan de Herrera o Pedro Machuca. Podemos disfrutar, en la actualidad, de palacios, de las obras de irrepetibles pin-tores y compositores de cámara, de personas que tuvie-ron una valía portentosa, la cual ha transcendido etapas, espacios y fronteras.

Reflejan unos años extraordinariosVolviendo a la escritura, hemos de citar a Mateo Ale-

mán o Zorrilla, sin dejar atrás otros autores de la talla de

Fernando de Rojas, Baltasar Gracián o Diego Saavedra Fajardo. La escritura fue la auténticamente afortunada con la llegada de esa primera Gramática Castellana, en 1492, que daría pie a este siglo de luces que acabaría con la muerte de Calderón de la Barca, en 1681. Algunas de las ideas de estos avanzados en técnica y en muchos as-pectos sociales quedarían paradas e incluso experimen-tarían un salto atrás. Quizá porque, como diría el propio Calderón, “Todo en la vida es sueño”…

Indudablemente, la novela picaresca y los mundos y contradicciones retratados por los escritores citados nos embarcaron por ese Nuevo Mundo descubierto, por el Humanismo, por los relucientes idearios políticos, eco-nómicos y sociales, por los métodos prácticos y demos-trables, y por una flamante moral imbuida de raciocinio. Comedias y dramas despertaron el interés de un público que buscaba en el teatro un puro entretenimiento don-de se denunciaba la corrupción, los malos hábitos y la hipocresía. También estuvieron presentes la guerra, lo religioso y lo más trivial, así como la rica tradición cultu-ral, histórica y lingüística de la Península Ibérica y de los territorios americanos. Numerosos artículos en Internet, así como una extensa bibliografía, además de Wikipedia, dan testimonio de la relevancia de este período.

Fue una etapa espléndida que dio mucho de sí y sus-tentó las bases de un Estado moderno que trataría de abrirse camino en unos siglos posteriores especialmente complejos. Si no fue fácil entonces para los más sabios, después sería incluso peor.

Animamos a que se lean, poco a poco, pero sin pau-sa, las obras más representativas de este estadio literario. Aprenderemos mucho, y palparemos la riqueza de un vocabulario y de unas descripciones que no sólo crearon escuela, sino que, en paralelo, no tuvieron superación en las centurias ulteriores.

Fotografía de Fotolía.com

Pág. 6

Padre Ángel

Si yo les hablo de Ángel García Rodríguez, seguro que, a bote pronto, se preguntarán a quién nos referimos. Si les cuento que es Fundador de la Asociación Cruz de los Ángeles, Fundador de la Asociación Mensajeros de la Paz, Presidente Fundador de la Asociación Edad Dorada y también de la Fundación Mensajeros de la Paz, se darán cuenta de que subrayamos, en esta ocasión, una persona excepcional, que ha escrito con sus tareas cotidianas algunas de las páginas más importantes de la solidaridad en las últimas décadas, tanto en España como en muchos otros países, sobre todo en Iberoamérica. Se le conoce por su nombre de entrega al prójimo, Padre Ángel, y es, además de todo un símbolo, una imagen y una realidad para la esperanza, algo tan necesario en los actuales momentos de crisis. Desde Letras de Parnaso nos hemos querido acercar un poco más a su figura, que multiplica y expande enormes dosis de sensibilidad.

Fundador de la Asociación “Mensajeros de la Paz”

Pág. 7

“Un mundo mejor es posible. El con-seguirlo está en nuestras manos, en las de todos”

-¿Pensó cuando era joven, más joven, que iba a llegar hasta aquí?Cuando uno es joven no se tienen límites, ni metas. A los 24 años, recién ordenado, yo pensaba que era posible acabar con el hambre, la injusticia, la desigualdad, con esos niños que no han conocido a nadie que les quiera. Todavía lo sigo creyendo, firmemente.-¿Cómo valora todos estos años?Pienso que he sido un afortunado, porque cuando se tra-baja en lo social siempre se recibe mucho más de lo que se da. Eso lo sabe bien quien hace algún voluntariado. Soy un privilegiado porque a lo largo del camino he en-contrado gente maravillosa, con la que aprendo cada día, personas anónimas que dan lo mejor de sí mismos en

cada cosa que hacen, y personas conocidas, excepciona-les, que son la gloria de la Humanidad, y que con su obra nos demuestran que efectivamente el hombre fue hecho a imagen y semejanza de Dios, que en cada uno de noso-tros existe esa parte divina capaz de crear cosas hermosas y buenas.-¿Imagino que nos dirá que queda mucho por hacer?Madre Teresa decía que lo que ella hacía era como una gota de agua en el mar de las necesidades, pero que si esa gota de agua no existiera el océano la echaría de menos. Claro que queda mucho por hacer, y lo más importante es que podemos hacerlo. - ¿Qué es y qué simboliza hoy, tras casi un medio siglo de caminar, y en estos tiempos tan convulsos “Mensajeros de la Paz”?Desde 1963 me gusta decir que Mensajeros de la Paz es una familia; una gran familia, eso sí, formada por varios cientos de miles de niños que viven o han vivido en nues-tros hogares por miles de comunidades que se han be-neficiado de los proyectos de ayuda humanitaria y coo-peración que tenemos en 48 países, por muchos jóvenes discapacitados, por mujeres víctimas de violencia, fami-

lias inmigrantes, etc. Sólo en España, Mensajeros de la Paz gestiona 232 centros y proyectos y cuenta con más de 3.900 trabajadores, a los que se unen varios miles de vo-luntarios y colaboradores que hacen posible diariamente atendamos a más de 18.000 personas. Son cifras enor-mes, es verdad, pero son sólo eso: cifras. Cincuenta y un

años después pienso que todo hubiera mere-cido la pena por uno sólo uno de ellos, por un niño que conoce la seguridad y el calor de un hogar en el que poder crecer y desarrollarse, o por un anciano que vive tranquilo y cuidado los últimos años de su vida. -¿Qué mensaje lanza constantemente a los hombres y mujeres del mundo?Que un mundo mejor es posible y que el con-seguirlo está en nuestras manos, en las de to-dos.- ¿Qué le han enseñado más, los libros o los ni-ños?En la mirada de un niño hay más conocimien-to que en la biblioteca de Alejandría y en la caricia temblorosa de un anciano esta toda la sabiduría de la humanidad. Por eso, en Men-sajeros de la Paz decimos sólo ante ellos y ante Dios, nos ponemos de rodillas. -¿La cultura es una aliada de su mensaje, esto es, la educación y el conocimiento contribuyen a que la sociedad sea más justa?

La cultura y la educación son libertad, futuro, y progreso. A una sociedad formada no se la puede manipular por-que valora la paz. El mejor caldo de cultivo para la gue-rra, la violencia o el terror, es precisamente la ignorancia.-¿Qué suele leer? ¿Cuáles son sus aficiones literarias?La verdad es que no tengo mucho tiempo para leer. Los compromisos y las obligaciones ocupan la mayor parte de mi tiempo. Pero cada mañana leo la prensa, 3 ó 4 pe-riódicos y revistas. Es mi forma de ponerme al día, y tam-bién me sirve para reflexionar. Muchas veces, mi oración de cada día la hago con un periódico entre las manos. -Supongo que para usted el reto no es que los jóvenes con los que está lean más, sino que aprendan a leer de manera real.La educación universal para niños y niñas es uno de los grandes retos que tenemos planteados y creo que es uno de los que voy a conocer cumplido. Saber leer y escribir es el primer aliado del desarrollo.-¿Qué pasa con la sociedad, que tiene tanto y tan mal dis-tribuido?Es verdad que cada vez los pobres son más po-bres y los ricos más ricos, pero es igualmente cier-to que Bill Gates, el hombre más rico de la tierra, es

Pág. 8

también el mayor filántropo. Hechos como esos más que esperanzas, son certezas de que el mundo va a mejor. -¿Qué no hemos aprendido en los libros?Casi todo lo que sé lo he aprendido de la vida, del con-tacto con los otros, de testimonios, de conversaciones, incluso de gestos. Por ejemplo, estoy ilusionado y espe-ranzado con el Papa Francisco, un regalo de Dios para la Iglesia y para el mundo. Creo que un gesto suyo es toda una encíclica.-¿Cómo le va con las Tecnologías de la Información? ¿Son la gran revolución?Después de Gutenberg, las nuevas tecnologías han sido la gran ventana al mundo. A mi ya me ha pillado con unos años, pero no por eso he renunciado a sus posibilidades. Sólo se requiere un poco de atención, y enseguida se le “coge el tranquillo”. Es más, lo que Internet, las redes so-ciales y el resto de las tecnologías de la Información, pue-de aportar a una persona mayor es todavía más impor-tante que para un joven. Es llevarle a casa, a sus rodillas, el mundo entero y a un precio muy asequible. Se puede viajar, aprender, conocer personas nuevas, mantener el contacto con los tuyos, hacer gestiones, o ir al médico

sin quitarse las zapatillas. Creo que también va a ser una verdadera revolución cuando se universalice de verdad en aspectos como la educación. Creo que va a ser la mejor forma de llevar el conocimiento y la cultura a todos, a los sitios más remotos.-¿Lee en voz alta?No, porque seguro que molesto a alguien, aunque sé que leer en voz alta es un buen ejercicio para el cerebro y una buena terapia contra el Alzheimer y otras enfermedades de la edad. A veces intento prepararme en voz alta las conferencias o las charlas, pero siempre suena el teléfono o alguien llama a mi puerta. -¿Qué libro tiene ahora entre manos?Pues uno titulado Corrupción y Pecado, escrito por el Papa Francisco, y del que he tenido el grandísimo honor de prologar para su edición en España. Por su título pu-diera parecer un poco fuerte, pero es un libro lleno de esperanza. No se puede decir más en menos de 70 pági-nas. En ellas el Papa dice que para el pecador siempre hay futuro, porque Dios nunca se cansa de perdonar. -¿Qué lectura le ha impactado más, y por eso vuelve a ella de manera recurrente?De pequeño me gustaban mucho las vidas de santos, de hombres ejemplares, como el Padre Damián o Don Bosco y todavía me siguen gustando, ya no necesariamente de santos de los altares, sino de otros que también han sido santos, a su manera. Me gustan mucho las memorias y las biografías. Por ejemplo, uno precioso es “Un pacto de Amor” escrito por Anna, la mujer y compañera de Vicen-te Ferrer, uno de los santos que he conocido en vida y del que tuve el privilegio de tener su amistad y afecto.-¿Es el libro que nos recomendaría? ¿Hay algún otro?Sí, el de Anna Ferrer es una lectura muy recomendable, pero a la que siempre vuelvo es a la lectura del Evangelio, porque es un libro no sólo para leerlo, sino para hacerlo vida. En la Palabra de Dios se puede encontrar siempre el consejo cuando no se sabe elegir el camino, el apoyo en un momento de cansancio, o la fuerza, cuando flaqueas.-¿Qué alianzas culturales nos harían falta en las sociedades actuales?La del respeto en la diversidad. El verdadero patrimonio de la humanidad es la diferencia, es lo que nos hace ricos, y grandes.-¿Hay opciones para el optimismo?La nuestra es la primera generación capaz de erradicar la pobreza. Y es posible porque en el mundo hay recursos suficientes para alimentar, vestir y asistir a toda la pobla-ción mundial, y adelantos médicos y científicos capaces

“La cultura y la educación son libertad, futuro, y progreso. A una sociedad formada no se la puede manipular porque valo-ra la paz”

“En la mirada de un niño hay más conocimiento que en la biblioteca de Alejandría y en la caricia tembloro-sa de un anciano está toda la sabi-duría de la humanidad”

Pág. 9Pág. 9

de acabar con la enfermedad y el dolor. Cuando todos creamos y asumamos esta realidad, las cosas van a empe-zar a cambiar. Estoy convencido.

(Las fotografías incluidas en esta entrevista han sido facilitadas por la propia Asociación)

“Saber leer y escribir es el primer aliado del desarrollo”

Pág. 10

Realizado por la propia autora para los lectores de Letras de Parnaso

MACEDONIO FERNÁNDEZ

Pág. 11

España y ArgentinaDos orillas unidas por millones de letrasEspaña y ArgentinaDos orillas unidas por millones de letras

MACEDONIO FERNÁNDEZ... y su búsqueda constante.

Diana PROFILIO,Escritora – Artista Plástica(Mar del Plata, Argentina)

Nace en Buenos Aires el 1 de junio de 1874. Resumir la vida de un prodigioso ícono de la literatura y la filosofía la-tinoamericana es una improbable tarea, ya que no termina el 10 de febrero de 1952 con su fallecimiento, sino que hasta la actualidad seguimos descifrando facetas de un ser único y especial.

Egresado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, con los años llega a ser Fiscal en el Juzgado Federal de Posadas, provincia de Misiones, mas su vasta pre-paración intelectual no se limita a la abogacía, sino que su ver-dadero estigma, el que lo acompañará por el resto de sus días, es la avidez por el conocimiento del pensamiento, a tal punto que su vehemente revolución interna lo ubicará a la vanguar-dia de una época y sus textos refrendarán cada corolorario.

Luego de doctorarse, decide instalarse en una isla cercana a la frontera con Paraguay, junto a sus amigos Arturo Músca-ri, Julio Molína y Vedia y Jorge Guillermo Borges (padre del consagrado Jorge Luis) quien, al estar por casarse, no puede sumase al proyecto. Allí fundan una comunidad utópica y anárquica para escaparse de la sociedad real que los agobia y les es tan distante a sus convicciones. Finalmente, todo queda en un inconcluso plan, pero va moldeando una figura de pro-fundos conceptos.

Perteneciente a la generación de Leopoldo Lugones y José Ingenieros, entre otros, comienza a publicar artículos costum-bristas y poemas para períódicos y revistas porteños mientras sigue filosofando y escribiendo sin cesar, por la simple necesi-dad de expresar las ideas que lo desvelan, sin especular siquie-ra en publicarlo. Los únicos libros editados en vida fueron borradores rescatados por sus amigos escritores quienes se los arrebatan y envían a la imprenta: “No toda es vigilia la de los ojos abiertos”, “Papeles de Recienvenido”, “Una novela que comienza” (publicada en Chile), “Continuación de la Nada” y “Novela de Eterna y la Niña del dolor, la Dulce-persona de un amor que no fue sabido”, donde asevera que “la Eterna” (su esposa Elena) aún persiste más allá de la muerte.

Este acontecimiento le provoca tal angustia y desasociego que es ahí cuando abandona su carrera de abogacía, se aleja de sus cuatro hijos y se pierde por las calles de Buenos Aires transformándose en un asceta, introvertido y místico, en bus-ca de la reflexión casi metafísica; un alma solitaria que reco-rre pensiones y bares de la ciudad acarreando sus cuadernos, donde apunta todo tipo de anotaciones; desde frases, poesías, inicios de novelas hasta notas sobre naturaleza.

Ya no quedan testigos referenciales de su vida, solo in-vestigaciones que fueron completando, como piezas de un rompecabezas, la personalidad de un singular personaje que se convirtió en una incalculable y prolífica influencia, casi sin quererlo, para escritores de la talla del mismo Jorge Luis Bor-ges, quien hereda esta amistad de su padre y se considera su discípulo, al igual que Oliverio Girondo y Leopoldo Marechal.

Pasa el tiempo y uno de sus hijos, el escritor Adolfo de Obieta, logra acercarse, lo visita y entabla una relación que nos ha ayudado a conocerlo más íntimamente; su austeridad

unida al excentricismo. Es él quien recopila, post mortem, los innumerables ma-

nuscritos inéditos. En los ‘70 edita las “Obras Completas”, diez tomos que contienen papeles antiguos, epistolarios, mis-celáneas, ensayos y la tan anunciada “ Museo de la Novela de la Eterna”.

Así nace un mito legendario que lo mantendrá vivo por siempre. Un hombre de inigualable sagacidad e inteligencia, dueño de un humor capáz de desestructurar los temas más implacables. Y dando fe a quienes lo han conocido, dicen que su nutrida y apasionante conversación superaba ampliamen-te los textos de su autoría.

En este fragmento, así lo define J.L. Borges, en 1952: “...Macedonio Fernández parece una empresa imposible; es como definir el rojo en términos de otro color; entiendo que el epíteto genial, por lo que afirma y lo que excluye, es quizá el más preci-so que puede hallarse. Macedonio perdurará en su obra y como centro de una cariñosa mitología. Una de las felicidades de mi vida es haber sido amigo de Macedonio, es haberlo visto vivir.”

Pág. 12

PUBLICIDAD o PATROCINIOEstaría entre extraordinarias

apuestas literarias y culturalesLetras de Parnaso te aguarda.

Con tu apoyo seguiremos mejorando.

PUBLICIDAD o PATROCINIO

Para información y contratación corta y pega esta ruta

en la barra de tu navegador: http://www.los4murosdejpellicer.com/Le-

tras%20de%20Parnaso/Publilp/Publilp/index.htm

¿Te imaginas aquí a tu empresa?

Adentro, sonaba la música de Tchaikovsk; creo que “ El Lago De Los Cisnes”. Desde la cómoda butaca que ocupaba en aquel moderno teatro, divisaba los argentados copos de nieve que, con melancólica cadencia, empezaban a caer tras los amplios ventanales, provocando en la parte interior de los cristales que el vaho se condensara, y se convirtiera en finísimas gotas de agua que, una tras otra, se deslizaban hasta la parte inferior arrastrándose a su paso, formando finos hilillos de agua en monótono cortejo.Confieso que mi incultura musical, me impedía diferenciar la” Cuarta sinfonía” del “Lago de los cisnes”, o “ La bella dur-miente” del “ Cascanueces”; incluso de Tchaikovski de cualquier otro compositor de relieve universal.Pero ese imperdonable detalle, no suponía impedimento alguno para que, aquellas notas interpretadas por la joven orques-ta, me deleitaran sobremanera, erizándome la piel, sumiéndome en una especie de éxtasis existencial.En un momento de la representación; más cautiva mi atención en la nieve , que en admirar el virtuosismo de aquellos jóvenes intérpretes; me quedé absorto al comtemplar que, a empellones circulares, alguien desde el otro lado, liberaba los cristales de la capa de nieve. Una demacrada y anciana cara de hombre de merbellones mofletes, apareció el la parte despe-jada del cristal, queriendo divisar desde afuera el acontecimiento que se representaba en aquella sala preñada de cultura.Al finalizar una de las piezas musicales, el director, hizo una breve recesión en el acto para descansar, y retomar momentos después el curso del concierto.Como era presumible que la pausa no durara mucho, casi todos los espectadores nos quedamos en nuestras butacas; mo-mento en el que empezamos a oír una triste música de violín.Todos sin excepción, nos quedamos absortos y perplejos porque los músicos habían desaparecido del escenario; y no acer-tábamos a comprender de donde procedía aquella maravillosa melodía.Al fin, descubrimos que tras los cristales, un viejo gitano con pordiosera indumentaria, era el artífice de aquella melodía tan magistralmente interpretada. Se hizo el silencio. Todos nos acercamos a la ventana para disfrutar del regalo a los sentidos que nos ofrecía aquel anciano, descubriendo que nuestros ojos se llenaban de lágrimas; y fue tan fuerte nuestro aplauso cuando hubo terminado; que hasta el director situado al fondo de la sala sin advertirnos su presencia, se unió al nuestro con abrumador y sonoro entusiasmo.El afamado director aseguraba que en su dilatada carrera, jamás encontró interprete más virtuoso para aquella húngara pieza para violín; y animados por él, salimos de la sala con intención de felicitar a aquel músico que nos había hechizado con su interpretación, e invitarlo a pasar adentro con nosotros para continuar disfrutando de su virtuosismo.Al llegar a él, descubrimos horrorizados que aquel desdichado anciano , había perecido de frío, y nada podíamos hacer por rescatarlo de las garras de la muerte inevitable. No pudo recoger nuestro aplauso y nuestra admiración.Más tarde; desgranado el tiempo, e instalado en la posesión de cierta cultura musical que decidí poseer, comprobé como un fatal presagio; que la última pieza de Thaikovski interpretada aquella noche por la orquesta, llevaba por titulo “Destino”.Cuantas veces habré pensado en lo ocurrido aquella noche; y cuantas veces he buscado sin provecho, saber qué magia divina movía las manos de aquel zíngaro; y he llegado a la conclusión, que el genio nunca se adquiere en una fría sala de academia; si no que pende de finos y misteriosos hilos de misterio.

Manuel BALSALOBRE

Un Gitano

La vida nos regala y nos roba momentos mágicos para poner a prueba nuestra sensibilidad. El tiempo juega con nosotros, nos hace suyos y nos descubre a un mundo de matices sobrehu-manos.No hay escapatoria para rescatarnos de él, porque formamos parte suya.Este relato, nos habla de las miserias humanas , de lo efímero de la vida, y de la grandeza del arte.A Marisa, que me dijo que la música era su vida.

Noticias de Los miembros de los 4muros de JpellicerPág. 13

Si eres miembro de la Web Los 4muros de Jpellicer, y deseas promocionar, anunciar o comuni-car a tus lectores y/o seguidores noticias o información relacionadas con tu obra (próximos proyec-tos, presentaciones, exposiciones, etc.), y estaremos encantados de recibir tus noticias.

Si por el contrario aún no eres miembro y deseas registrarte solo debes entrar en: www.los4murosdjpellicer.com

y clicar sobre “¿aún no eres miembro?” (no es obligatorio responder a todas las preguntas del formu-lario). Cuando hayas terminado recuerda Aceptar. En unas horas recibirás tu Alta.

Leer es vivir más intensamente

Marcelino MENÉNDEZ G.

Con la capacidad de ir guardando en la mente y la consciencia hechos ocurridos que pro-vocaron sensaciones especiales, que se van asimilando y valorando en el tiempo, y que nos permiten recapacitar sobre muchas cosas de nuestra infancia; una de ellas para mí sin duda es la lectura.

Hoy, a mis ochenta años, afirmaría que leer es vivir más intensamenteLos primeros libros que absorbí con vehemencia, me instalaron en la lectura a los 9 años; no fue pasar la vista por

lo escrito o impreso sino haciéndome cargo del valor y el significado de las palabras empleadas, transformando mi forma de ser, de pensar y de sentir. Penetré en un mundo mágico, el de Corazón de Edmundo de Amicis y me sentí vivir al lado de sus personajes, Enrique, Garrone, Stardi, Coreti, Derosi y participar así. en todas y cada una de sus vivencias, encontrando una plenitud de mi estado de ánimo, unido a la sensibilidad, emoción y sentimiento.

Julio Verne fue otro compañero de ese tiempo, y viajé las Cinco semanas en Globo, y recorrí los mares con sus Veinte mil leguas de Viaje Submarino y caminé por las playas de La Isla Misteriosa y volé con mis ilusiones en De la tierra a la luna...

Fue la experiencia más enriquecedora del propio conocimiento, cultura y discernimiento, con la compañía más singular y grata, que no molesta a nadie; es íntima, silenciosa, y llena múltiples espacios de soledad y silencio y nos procura el matiz quizá invisible de vivir con bienestar y que excita el placer del ánimo.

Hay quien se acerca a la lectura desde posiciones pragmáticas, frente a los que buscan un simple entretenimiento que no exige el menor esfuerzo y por el gusto de hacerlo; otros por obtener noticias concretas que le relacionen con su escala social o por el placer espiritual que les comporta; yo lo hice y lo hago desde entonces desarrollando mi propia conciencia de lector, habiendo adquirido el hábito de la lectura reflexiva y los múltiples valores que encierra, con deleite y aprovechamiento pero también dejé de poseer, aquella feliz inocencia de la lectura infantil que vive aún eviterna en mi pensamiento, en mi corazón y en mi profundo recuerdo.

El pasado día 10 de Octubre tuvo lugar dentro de los actos organizados por la Unión Nacional de Escritores de España en el aula Mariano Baquero de la Facultad de Letras de la Universidad de Mur-cia la presentación del último poemario del poeta Marcelino Menéndez, “Poemas diversos” contando una notable asistencia de público.La presentación la hizo Juan A. Pellicer, (delegado regional de la UNEE). Intervino en el acto Fran Serrano representado a la editorial MurciaLibro. Comenzó Pellicer su alocución con una frase de Cervantes: “La pluma es lengua del alma”, para desde ahí adentrarse en la obra “Poemas diversos” destacando el valor de los sentimientos que entre sus páginas el lector podrá ir reconociendo:“La pluma con la que verso

tras verso se van conformando aquellos poemas que nos llegan y nos atrapan, nos deleitan y emocionan, nos muestran el alma del que a través de ella nos arrastra a nuestro propio interior haciendo que asomen nuestros sentimientos”, destacando el valor y la importancia de este poemario que nace 5 años antes. Un trabajo marcado – a juicio de Pellicer- “por la serenidad ante el tiempo vivido, la profunda reflexión y una serena introspección mas calmada…, Fran Serrano, responsable de la edición, quien inició su discurso haciendo una semblanza del autor, tanto desde el plano humano y personal como en lo referente a su actividad literaria haciendo mención a otras obras anteriores del poeta: “Sutilezas”, y “Esencias poé-ticas. 4 voces consagradas”. A continuación poetas compañeros de Marcelino (Lola Gutiérrez, Martín J. Schneider y Carlos M. Pérez) recitaron algunos poemas contenidos en la Obra.Finalmente tomó la palabra el propio autor para agradecer las muestras de afecto recibi-das.

Presentación del Poemario “Poemas diversos”

Juan A. Pellicer y Marcelino Menéndez

Pág. 14

... Al vientoLa emoción y el sentimiento en el Arte

Teo REVILLA BRAVO,Pintor, Escritor y Poeta

El arte implica silencio, concentración y emoción. La historia del arte es la historia de los grandes silencios y de las grandes emociones huma-

nas; es, de alguna forma, la historia de la espiritualidad más genuina, latente y natural; por tanto, la menos ma-nipulable. Y lo es, precisamente, por su capacidad para sobrecoger hasta arrancar el llanto más interno y veraz. El arte es una exposición de recuerdos, de complejas vi-vencias, de fracasos, de conquistas, de equilibrios y des-equilibrios, de alteraciones. Y es así, invariablemente y sorprendentemente, desde Lascaux o Altamira, hasta nuestros días. Todas las épocas hasta llegar a la actual, cumplieron con su impulso sorprendente y necesario, sin que unas fueran a priori superiores a otras, ya que todas forman los grandiosos peldaños que llevan al final de la impresionante cúpula dorada donde ha logrado si-tuarse para ser observada con admiración, dejando, en esa edificación de alturas, puntual constancia de la téc-nica alcanzada por el hombre en su progreso, y con ella de la emoción y el desarrollo de valores culturales aun-que no siempre vayan en paralelo: a veces se produce, durante un tiempo indeterminado, la llamada edad de oro, debido a la llegada de unas situaciones favorables, en que se engrandecen del impulso dado y expande un poco más la libertad de creación y de expresión, a tra-vés, precisamente, de una constancia en la emoción, de una batalla contra fuerzas adversas y de una debida preparación.

Sin el peso de la historia, no existiría posibilidad, en el arte, de continuidad; no de esta manera, ya que se fre-naría el empuje necesario y se extinguiría posiblemente el poder de las vanguardias, de la misma fascinación, de la verdad y la frescura que abren nuevas sendas ha-cia lo necesario desconocido. Observar las evoluciones, nos hace permanecer jóvenes; nos sanea y purga; nos ofrece nuevos enfoques; nos limpia e ilumina la mirada; nos colma de ennoblecidos sentimientos. Todo arte es el resultado de estas inquietudes y de estos efectos pro-piciadores. Un buen ejemplo de todo esto que digo es ver cómo se ha presentado, a lo largo del tiempo y de la historia, en el arte religioso, muy bien conservado en su arquitectura, en su escultura o en su pintura sobre todo; lógicamente porque era donde se concentraba el mayor poder económico y cultural de la época, ahí tenemos la impresionante muestra del Renacimiento, pero tam-bién y anteriormente del gótico y del románico. Hay un juego fetichista de plasticidad relevante, de grandezas y miserias, donde se aprecia tanto lo mórbido y lo opa-

co, como la transparencia y las superficies brillantes. La obra de arte es un poderoso legado, heredado de siglos y siglos a través de esfuerzos rutilantes; un legado al fin libre, abierto a todo, de donde cada artista toma ins-piración y recoge cuanto necesita, sin fundamentalis-mos técnicos ni mayores pretensiones: libertad. Liber-tad porque el arte es, ante todo y sobre todo, un estado mental, un pálpito atrevido, una circunstancia del alma -como diría más o menos Joaquín Sorolla-, que nece-sita de la atención incondicional de la mente -y de la mano-, en la reflexión callada y constante de lo que se va realizando. Y eso es así hasta que la obra habla por sí misma –parte esencial de la magia y del acierto que ha de tener-, palabra propia y secreta que aparece para explicarnos esas bondades sensoriales que nos dejó los momentos claves de creación y soledad. Es en esos instantes –en que sentimos que nos habla-, que la obra deja de pertenecer al autor, que éste siente que ha de retirarse humildemente, ya que a menudo, obsesivo, no conoce el momento de finalizar y de lanzar el pincel –o lo que sea- fuera de sí. El más crítico y difícil de toda elaboración, por lo complejo que es, con harta frecuen-cia, saber cuándo se ha de dar por finalizada una obra.

De la emoción, del sentimiento, de la bondad del acto, nace la iluminación, la claridad intelectual o ins-piración necesarias. El arte es quizás la mejor manera de sustituir la observancia de una religión, cuando ésta no satisface plenamente como realidad que puede redi-mirnos o consolarnos. Eso es lo que ofrece el artista con su obra: una especie de redención a través del encanta-miento, a través de la bonanza o de la inquietud reflexi-va. Toda buena y magna labor oscila, inevitablemente, entre el tormento y el éxtasis. En esa dinámica pendular es que surge la obra como gran enigma. Y ante el enig-ma, una disposición a entenderlo que aparece en todo proceso creativo, como si de una ecuación -no escrita ni formulada- de cientos de medidas y cuantificaciones asombrosas se tratase y hubieran de ser desarrolladas, significándolas y magnificándolas de la mejor manera posible para cerrar el ciclo de todo acto creativo. Ahí es nada.

Pág. 15

EL CRIMEN Y LA LITERATURA

Jerónima M. CRESPÍ MATAS,Lcda. en Criminología,

Master en Seguridad

Antonio Salas: el periodista que se infiltró

Fotografía del Blog del autor

Antonio Salas es el pseu-dónimo de un periodista de investigación que a lo largo de su trayectoria profesio-nal, se ha ido infiltrando en

los ambientes más sórdidos y peligrosos que podamos imaginar.

Este periodista nos habla en sus libros del mundo terrorista, de la trata de blancas, de grupos del crimen organizado, etc.

En las pocas apariciones que tiene en televisión nunca muestra su rostro debido a que está amenazado y perseguido por todos ellos, asegurándose no poder ser reconocido para lo que será normal verlo atavia-do con pasamontañas y guantes además de con su voz distorsionada.

El infiltrado es aquella persona que se introduce en un lugar u organización para llevar a cabo una ac-ción encubierta. Cuando se trata de investigaciones policiales, el juez podrá aprobar que un funciona-rio de policía se infiltre en la organización criminal a investigar, concediéndole dotándole para ello de una identidad ficticia. Es el de-nominado agente encubier-to, que durante un periodo determinado de tiempo podrá realizar distintas actuaciones dentro del grupo criminal con el fin de conocer el “modus operandi” de dicha orga-nización.

Es importante ver como en “Diario de un skin” (título de su primer libro), tras una identidad fal-sa construyo un personaje con el que pudo ganarse la confianza de algunos skin heads, gracias a ello, se introdujo durante un largo periodo de tiempo en el mundo de las bandas. Fue desde esta vivencia desde donde nos presenta como viven, cual es su filosofía de vida, que les mueve, quien los sustenta, etc. Tras la publicación de este libro vive amenazado y fue testi-go protegido de la Fiscalía, siendo su testimonio vital para condenar un grupo neonazi.

En el mundo de la trata de blancas y la prostitución, con su libro “El año que trafique con mujeres” nos ha ido contado como es el mundo de los proxenetas. Como tratan a las mujeres incluso a chicas menores de edad, como las vejan y las maltratan, obligándolas a

ejercer la prostitución; en este libro su autor nos mues-tra el gravísimo problema con el que nos encontramos en nuestra sociedad, con qué facilidad resulta posible vender y comprar mujeres; siendo precisamente este –trata de mujeres- uno de los delitos más lucrativos por detrás del tráfico de drogas y armas.

También se infiltró en el mundo terrorista a través de su novela “El palestino”, donde relata sus experien-cias mantenidas durante los seis años en los que estu-vo infiltrado en el mundo del terrorismo islamista en más de trece países, donde llego a entablar “amistad” convirtiéndose en hombre de confianza del terroris-ta Carlos alias “el chacal”, el cual sigue cumpliendo la pena de cadena perpetua en Francia. Por este libro, el autor de esta semana está condenado a muerte por diversas organizaciones terroristas.

En su novela “Operación princesa” (su último y más reciente trabajo), nues-tro autor se infiltró en paí-ses de Latinoamérica como Colombia y México además de países europeos, en gru-pos dedicados al narcotráfi-co, la corrupción política, la prostitución, etc. También ha seguido las actividades ilegales de algunos grupos moteros como es el caso de los “Ángeles del Infierno”, no siendo este como el resto

de grupos moteros, dado que cuentan con sus propias jerarquías, sus propias normas y có-digos desde donde realizan todo tipo de actividades ilegales. Además, el lector puede descubrir en este libro la relación entre narcotraficantes y corrupción política, con las concesiones lucrativas, sobornos, etc.

Antonio Salas es el escritor que nos muestra aque-llo que en muchas ocasiones solo tenemos conoci-miento a través de las noticias, pero lo hace desde dentro de estos grupos, enseñándonos hasta que pun-to son capaces estos delincuentes de realizar todo tipo de hechos con el objetivo de conseguir sus logros, que generalmente suelen tener que ver con la obtención de unos elevados ingresos económicos, sin importarles los métodos que suelen emplear para conseguirlos.

haikus

“Grillo, cántameque llegue el sueño

hasta mañana”

“Rosa fragantebañada de rocioen mi despertar”

Del libro: “Haikus de una vida” (de jpellicer)

Pág. 16

La presentación del Libro en un próximo acto a celebrar en Madrid, ha sido Certificada por la Embajada de Japón en España como actividad oficial dentro de los actos com-

memorativos en el año Dual de los 400 años de Relaciones entre Japón y España(Puede adquirir el libro dedicado por el autor enviando un mail a:

pellicer@los4murosdejpellicer.com)

Desde Japón milenarioUna de las características hermosas y esenciales de la cultura japonesa, es que desde tiempos legendarios, se enseñó a mirar desde la profundidad del alma, a observar la naturaleza como fuente de verdades ocultas. Contrario a la cultura occidental, que por cuidar sus intereses, in-terfieren directa y sutilmente para que otros sigan en la oscuridad, el japonés deja que la misma naturaleza se encargue del otro, porque creen en el equilibrio de la naturaleza, en el principio de la atracción, y en la trascendencia de sus propias actuaciones.

La cultura japonesa en el arte, toma sus temas de la vida diaria, de la cotidianidad o de algún momento de importan-cia nacional y plasma en su poesía y en la pintura, aquello que percibe y que trasciende el espíritu.Para la cultura Japonesa, todo es importante, trascendente, único, valioso; el pintor profesional japonés es un hom-bre de pueblo, no es un poeta o literato; veneran las obras de arte, de ahí su afán o preocupación por cuidarlas o con-servarlas; su poesía es conectada con la naturaleza, lo elemental y lo esencial de un todo que no se divide por partes sino que es conectado y necesario para Ser.Al estudiar un poco sobre esta cultura, surgió este poema:

Bambú = Take = 竹

Te formas y crecesImperceptible e invisibleel inexperto pensará queno hay nada en ti…

Desconoce tu ciclopero…al séptimo añocreces con el impulso de tu fuerza, cargado desabiduría, humildad.fortaleza para resistir,

Para ser ejemplo antegrandes, gruesos y frondososárboles que sólo dan sombrao una hermosa madera susceptiblede ser devorada por las pequeñaszorrillas que derrumban hasta el más fuerte

Sí, antes del séptimo año estabasformando grandes, largas y fuertes raícespara sostener tu larga vida

Si formáramos en lo importante, en lo fundamental desde los primeros años de vida cuántas desgracias se evitarían.

Pretendemos hallar respuestas instantáneas y triunfos rápidos, sin comprender que el éxito es el fruto del crecimiento interno y para ello, se requiere tiempo.

Cuántas enseñanzas hay escondidasen la naturaleza del Bambúa veces creemos que nada está sucediendo, pero…cuan gran lección nos da la naturaleza,del Bambú; el tiempo muestra la verdady lo esencial a los ojos de aquellosque quieren MIRAR y no sólo ver.

Clara Patricia CANO C.,Abogada, docente, investigadora

Pág. 17

Recuerdo que de pequeño nos insistían mucho en el valor de la educación y de la sonrisa. Todo parecía solucionarse con

ellas. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que es verdad: no hablaban por hablar, pues son dos baluartes interesantes y necesarios. Es cierto que la ponderación de la educación, incluso su concepto, varía según tiem-pos y espacios, pero, en todo caso, seguro que estamos de acuerdo en lo que aporta su presencia, esto es, el hecho de que seamos respetuosos con quienes nos rodean.

También debemos concordar en que las sonrisas son la base de la salud y de las buenas relaciones. Con un es-bozo de jovialidad emprendemos mejor cada jornada, y estoy convencido de que podemos superar con más fuer-za cualquier contrariedad que pueda surgir. Así es.

Entiendo que hay una predisposición, a veces gené-tica y ambiental, para tener una postura más o menos entusiasmada o ilusionada. No obstante, es posible igual-mente trabajar la actitud para reforzar las conductas más adecuadas y provechosas en pos de conseguir y/o de con-servar la felicidad.

Además, una sonrisa no sólo le sirve a uno: es útil para los demás. Relaja las pretensiones de los otros, y, en pa-ralelo, gesta la mejor cara de aquellos que nos circundan, lo cual contribuye a resultados más generosos. Se puede comprobar cotidianamente.

Dicen los expertos que las sonrisas tienen capacidades terapéuticas, puesto que nos hacen mover tantos múscu-los que liberamos la energía mala (la que pueda generar, por ejemplo, el estrés) y nos relajamos ante el devenir diario. Sonreír es cardio-saludable: nos alarga la vida.

En paralelo, imagino que un rostro que se acostumbra a mostrar la placidez se hace más bello. Siempre he creí-do que desarrollamos la faz que somos capaces de dise-ñar en función de nuestros comportamientos. Los hábi-tos buenos nos hacen, sin duda, más atractivos. Hay una manifestación externa de cómo somos internamente.

Asimismo, la sonrisa nos regala fe, al generarnos quí-mica e intelectualmente una visión más positiva de la existencia. ¡Cuántos malos momentos nos podríamos ahorrar en esta crisis si actuáramos con más creencia en los demás, con más sensación de poderío jovial! La espe-ranza nos salva a menudo de la rutina, mucho más de lo que percibimos. Realmente ocurre y redunda en nuestra salubridad, como los milagros diarios, pero quizá por re-petidos no los contemplamos de esta guisa. El estar vivo es ya un motivo para reír, pero no siempre lo hacemos.

Alegría frente a los fracasos

Leí hace poco en “facebook”, en un mensaje de Boston Alix, que una sonrisa es una línea curva que lo endere-

za todo. Desde luego, nos regala una óptica que mejora las miradas colocando los más hermosos cristales para interpretar la realidad, que, como se sabe, depende de cómo la contemplemos, de la actitud que mantengamos.

La alegría que nos brinda la sonrisa es un buen antí-doto ante los fracasos, las frustraciones, los límites, las penas, los rubores, los cambios inesperados, las caídas, las traiciones, los errores, los frenazos y los golpes que nos propina la vida. La perspectiva animada y bondadosa desde la cima del humor contribuye a que todo transcu-rra de un modo óptimo.

Siempre hemos escuchado que no es lo que se indica sino cómo se manifiesta. El tono, el sesgo, es fundamen-tal para generar un “feedback” propio y ajeno de la ma-nera más acorde posible con los resultados satisfactorios que todos perseguimos, aunque no seamos conscientes de ello en situaciones de presión o de ansiedad. Por ende, y sin el afán de dar un consejo, procuremos, por favor, abundar en sonrisas y en compartirlas para que la dicha nos alcance en lo individual y en lo grupal. ¡Adelante!

Juan TOMÁS FRUTOS.

Sonría, por favor

Si deseas colaborar con nosotros, estamos buscando más talentos para incorporar a nuestra plantilla de expertos y amantes de la Literatura en todas sus facetas. Junto a tus trabajos, haznos llegar una fotografía y una breve reseña con tu perfil personal y profe-sional. Para ser seleccionado de cara al número más inmediato, la colaboración debe llegar antes del 20 de cada mes.

POEMAS: Máx. 30 versosRELATOS: Máx.400 palabras

ARTÍCULOS: Máx. 600 palabrasEnvíos:

letrasdeparnaso@hotmail.com

Pág. 18

Ya estamos todos los que somos. El caos se ha adueñado de la casa.

Bolsos, mochilas, zapatos gordos, perro, tropiezan con nosotros. Patronçito! Se escucha en la parte de en medio. Inconfundible la voz de Mariano, un primo que llegó de las américas hace años a hacer las europas y se unió al clan del talante pausado del jefe. El patrón, con su ha-cer, nos reafirma sin querer, o queriendo, en las raíces, esas que nunca has de olvidar porque si no te encontrarás perdido. Nos hace recuperar la inocencia de un ayer que hoy se vuelve más inocente, si cabe.

Son las 7. Me pide un café mi reloj. Él no se despierta sin la cafeína y yo le sigo el vicio. Me cuelo entre el bate, bate, de la jefa y a hurtadillas no escondidas logró prepararme uno. Ella, para no perder la costumbre del habla, no para de decir. Quieres tostadas de chapata, galletas de mantequilla que vinieron de Asturias, bica que trajo la abuela, bizcocho que hice ayer? Mamá, quiero un café, ahora cojo yo lo que vea... Ah, también tienes estas galletas de canela que te tanto te gustan. Buff! Cómo voy queriendo a esta mujer que tanto me alimenta y tanto me agota. Su agotar en mí en su no morir en ella.

Poco a poco se va desperezando la tropa procurando no colisionar con el barullo... Y, bien desayunados, cada cual se va para las viñas como le place. Los más enxebres1 lo hacemos en piernas, como antaño, saludando sin cam-biar la marcha a los vecinos de paso. Los demás tienen a elegir entre el tractor, la berlina, la bicicleta, la furgone-ta...

De derecha a izquierda, Juan, Beatriz, Sabela, Mario, Mariano, tractor de Toño, Artemia, casa materna

Y en un ratito nos vemos en las viñas ataviados con el glamour de un armario de remendadas, dadas de sí y ancianas vestimentas, aunque siempre hay alguien que se pone el penúltimo chándal de moda, hecho en china. Beatriz, hermana, con su moño encintado creando ten-

dencia le da el toque fashion a la cuadrilla.A nuestras rodillas, o muslos, las de estatura escasa,

están majestuosas las primeras cepas. Nos saludan con tanta reverencia que se me antoja un gesto sagrado. So-lemos empezar por la Casiña, una de las viñas viejas, las que más amo, las que me traen recuerdos tan hondos que apenas puedo digerir sin que llueva en mis mejillas. Este año están a rebosar. Da gusto verlas y comerlas. Y mien-

tras saboreo un bago2 se cuela en mi mente presente la imagen de una mirada atenta y henchida de admi-ración a Paco, abuelo ma-terno, tan añorado, pesan-do las uvas con la romana hace más de cuarenta años.

Eu queríame casare/ miña nai non teño roupa/ eu queríame casare/ miña nai non teño roupa/ casa miña filla casa/ que unha perna tapa a outra...3 Sue-

na el primer cantar del repertorio. Todos seguimos como sabemos. Aquí el coro se compen-sa y descompensa con los ruidos de una naturaleza casi plena de vida. Los cestos se van llenando a ritmo de las cantigas y sin darnos cuenta la sonrisa va ocupando el puesto del frunce matutino. A los cantos y a las sonri-sas les van tomando el puesto las risas, las carcajadas, los comentarios jocosos. Y se siguen llenando los cestos de mencía, de godello, de treixadura, de alicante, de náparo, distintas clases de uva negra y blanca que harán un vino digno de un banquete de dioses y diosas.

Los más fuertes físicamente, Juan, cuñado, Noel, hijo, los dos herederos del puesto de mando, y algunas muje-res de brazo bizarro, solemos ocuparnos de acarrear con ellos hasta las rodeiras4 donde se recogen con el tractor de Toño. Después de esta explosión matutina se van arri-mando las conversaciones.

Política. Fútbol. Cosechas anteriores. Política. Bo, que no baje la alegría, volvamos a cantar. Fútbol. No! Sigamos cantando. Raquel se empeña en ello y casi se queda sola y a capela.

Una paradita para comer una pavía deliciosa y estirar un poco. Los riñones ya no son los de los 9 años cuando el deslome no tenía cabida en aquella flexibilidad salvaje. Surcos y más surcos se van vaciando a manos de Milagros, abuela paterna, que ahí sigue en pie como una auténtica, de Artemia, tía, la más cantarina de todos, Pepita, prima, Mari, consuegra de los jefes, Mario, hijo, que este año se hizo el remolón a cuenta de un deber que tenía para el lunes, la lectura de o lápis do carpinteiro5. Y se añoran las manos grabadas a fuego de trabajo y más trabajo, tan

Cepas de la Casiña (Foto: Noel Gualix)

Escrito homenaje a mi amada Familia

“Sábado de Vendimia”

Pág. 19queridas, y que ya perecieron, las manos de Celso, abuelo paterno, de Paco, de María, abuela materna, las manos de Laura, tía abuela.

Doña Elena, Beatriz, Mari, Pepe y Juan al fondo, Ma-riano, Noel, Milagros, Artemia, Sabela

Y llega la hora de la comida. Doña Elena, la jefa, se las apaña más que bien para llenar una mesa grande de vian-das abundantes y ricas. Comida hecha a mano. De la que alimenta el cuerpo y el alma porque está cocinada con el carácter de muchas generaciones de pura cepa, con la energía de la comunión con la naturaleza. Ese vigor que te recorre de pies a cabeza llevando un escalofrío de los buenos.

Distintas empanadas del horno de Castrelo do Val, carnes de las montañas y valle de Monterrey, pimientos, tomates, lechugas, patatas de la huerta de Gondulfes, pes-cados traídos del mercado de abastos de las Traviesas de Vigo, llenan de color y sabor la porcelana y nuestras bo-cas y estómagos de calidad.

No hay tiempo para reposar más que el tiempo del café de puchero que ayuda a templar el mencía y el godello, y un licor café bordado con las manos del patrón que da alegría a los ánimos dispuestos a seguir vaciando los sur-cos aún llenos, antes del ocaso. Por la tarde casi no hay cantos, ni conversaciones en grupo. Todo se torna más íntimo, más de tú a tú, y de tú a uva. El patroncito deja caer su silencio de cuando en vez por los surcos, eso sí, de vez en cuando suelta una de sus frases heredadas de la retahíla del abuelo Celso. Este 2013, debido a que a la uva estaba muy madura, la oración cumbre fue, qué des-bagamento6.

Una parada en el bar de Lucho para mojar la sed y echar unas risas

Noel, Juan, Mario, Sabela, Mariano, Raquel y de vuelta en la bodega,

Pepe, el patroncito, en su enxebre y amada bodega ya con la noche encima sembrada de estrellas, llega el mo-mento más surrealista de la jornada. Sólo falta el ojo de la cámara al fondo, el espíritu Buñuel nos acompaña, y en un hacer mágico se escucha el clac de la plaqueta, si-lencio!, se rueda, toma 1. En escena la prensadora y al-rededor cada cual en su papel, unos vacían los cestos en ella, otros van empujando las uvas, otros van retirando el bagazo con la horquilla y, con una luz especial, resal-tando en la toma, Pepe, el patrón, se hace con su papel honrando a un guión excelso, digno de una concha de plata. A cámara lenta rescata una uva dañada antes de ser estrujada camino al lagar y uno a uno a la luz de una bombilla va quitando los bagos secos. El resto, después de un silencio pasmado, irrumpimos en una carcajada uní-sona que resuena en la bóveda celeste y despierta a Baco y a todos nuestros antepasados que no se pueden resistir a juntarse y a dar lumbre a la noche con esta plantilla de trabajadores feitos a man7.

1._Enxebre: auténtico, genuino, puro.2._Bago: cada una de las uvas de un racimo.3._Eu queríame casare/ miña nai non teño roupa/ eu

queríame casare/ miña nai non teño roupa/ casa miña filla casa/ que unha perna tapa a outra// Yo me quería casar/ madre, mía, no tengo ropa/ Yo me quería casar/ madre, mía, no tengo ropa/ casa hija mía casa/ que una pierna tapa la otra. Cantar popular gallego, que con la traducción se estropea como suele pasar.

4._Rodeira: el camino que rodea las viñas. 5._O lápis do carpinteiro: el lápiz del carpintero, libro de Manuel Rivas. 6._Desbagamento: las uvas que se derraman por el suelo. 7._Feitos a man: hechos a mano.

Sabela GONDULFES,(Octubre 2013 )

Pág. 20

Lola GUTIÉRREZ,Escritora

-Espere aquí- Murmuró Isabel El taxista asintió con la cabeza, se limitó a observarla por el espejo

retrovisor. Recogió a la mujer en la plaza mayor. Algo de-masiado cruel le había pasado a esa muchacha, que sin sol-tar ni una lágrima, parecía tan desolada cuando llegaron al tanatorio. Isabel accionó la manivela y se bajó del coche, con rostro desencajado se adentró en el lugar. En silencio, con paso muy lento, recorrió el pasillo sin mirar las caras de otras personas que se cruzaron con ella. El encargado aguardaba su llegada junto a la puerta de la oficina -Seño-ra, le acompaño en su sentimiento-El hombre se expresó con seriedad, con toda la seriedad que predominaba en el lugar- Lo siento-Añadió apurado, y es que lo estaba, no era demasiado agradable darle a una madre las cenizas de un hijo.Isabel no respondió al pésame, agarró lo poco que que-daba de Laura y se marchó con el mismo mutismo que utilizó al entrarCuando fallecen los padres a los hijos se les llama huér-fanos, cuando muere el cónyuge el que sobrevive pasa a llamarse viudo. Pero cuando muere un hijo ¿Cómo se de-nomina ese dolor? Aquel dolor traspasaba la frontera de la angustia, era tan horrible, tan condenadamente horrible que Isabel no encontraba nombre que pudiera catalogarlo.Por todo ese dolor odiaba a Ramón, su marido merecía pudrirse en el rincón más profundo del infierno. Ramón le había arrebatado lo que más quería en el mundo. Por tercera vez abrió la boca frente al taxista para dar la direc-ción de su casa. Cuando Isabel bajó del taxi sus tripas se removieron, su madre la estaba esperando junto al portal del edificio. Su estado de embriaguez era demasiado evi-dente, apenas se sostenía en pie, como bandera al viento se tambaleaba de un lado a otro. En acto de consuelo se llevó la urna al pecho, su madre ignoraba lo del accidente, igno-raba todo lo sucedido días atrás, ignoraba, que yerno, al que siempre defendía había matado a su nieta. Ese fatídico día Ramón tenía que hacer un encargo, usó a la niña de tapadera. Jamás debió permitir que llevara a Laura al cole-gio, tenía que haberlo impedido aunque la hubiera molido a palos. El muy canalla tuvo suerte, no se enteró de nada, se mató en el acto sin padecer ningún tipo de sufrimiento. En cambió, su pequeña hija, se debatió durante tres largos días entre la vida y la muerte-¿Dónde puñetas estabas?-Gritó la mujer, saliendo a su encuentro-Llevo horas esperándote.-Márchate, madre-Pidió Isabel-Márchate y no vuelvas más-Eres una desgraciada-Prosiguieron los gritos-Una mala hija, necesito dinero con urgencia Isabel la miró con frialdad, no perdería más tiempo con ella, las pocas fuerzas que le quedaban tampoco. Su fami-lia era lo más parecido a una manada de buitres carroñe-ros. Nunca conoció la tranquilidad de un hogar ¿por qué ella salió tan distinta? ¿Acaso debió parecerse a ellos para no sufrir? Su padre siempre andaba metido en jaleos, en esos momentos cumplía condena en la cárcel y su único hermano andaba desaparecido para evadir la justicia. Su madre, que decir de su madre, siempre andaba borracha y solo aparecía para pedir dinero. Nunca la ayudaron, nunca la escucharon, ahora no los necesitaba para nada-Márchate-Repitió, sin ningún aprecio en la voz, decidida

a ignorarla intentó abrir la puerta pero se vio agarrada por el brazo-Me darás el dinero- Exigió la madre- Solo entonces me iré-No tengo dinero-Se zafó Isabel de inmediato. El olor a alcohol que desprendía era nauseabundo, insoportable- Aunque tuviera dinero jamás te lo daría-Sentenció con asco.La mujer humedeció sus agrietados labios con la punta de la lengua, su boca estaba seca, necesitaba beber -Ramón es más hijo mío que tú-Escupió para herirla-¿Dónde está? Quiero verloIsabel hubiera sonreído de poder -Ojala lo veas pronto-Deseó con odio-Ojala te reúnas con él-Un vecino salió del portal y aprovechó para precipitarse al interior, con gusto le cerró la puerta a su madre en las mismas narices. No había compasión alguna, tampoco an-tes la tuvieron con ella-Eres una perra, una perra ingrata-La insultó la mujer como loca. A gritos aporreaba los cristales maldiciendo el nombre de su hija Isabel entró en casa decida a dejar su ciudad, necesitaba alejarse de allí, ya regresaría para vender el piso, con calma llenó dos maletas, paró un taxi en la calle y se dirigió a la estación sin conocer su nuevo destino, sus ojos estaban secos de llanto, vacíos de luz, su alma rota y su corazón precintado. El primer tren que la sacara de allí sería el ele-gido, cualquier sitio valía con tal de salir de aquel infierno. -Papi- Las pequeñas manos de Laura zarandearon a su pa-dre hasta hacerlo despertar. Ramón abrió los ojos, Laura, su hijita estaba viva, y él también, acto seguido se abrazo a ella con todas sus fuerzas-Cariño, cariño- Repetía sin descanso, besándola, todo en ese sueño fue tan real, era cierto que tonteaba con las dro-gas, con el alcohol, pero nunca se vio así mismo tan malo, tan miserable -¿Por qué lloras papi?– Escucha- Se limpió las lagrimas a toda prisa- Qué te pa-rece si tú… si tú y yo nos vamos a buscar a mamá al trabajo ¿Te gustaría? La pequeña asintió con la cabeza, aquél sueño era una ad-vertencia, una premonición que aún se podía evitar-Coge a Nini- Le indicó a la niñaLa niña volvió asentir dejando al descubierto todas las mellas de su boca, sin dejar de sonreír corrió hacía su ha-bitación. Nini era su peluche favorito, Ramón ojeó el re-loj, afortunadamente disponía de tiempo para actuar con suficiente holgura. Ese sueño fue una bendición, cuanta angustia albergaba el rostro de su mujer, en ese sueño era el taxista, también el encargado de la funeraria, incluso su alcoholizada suegra. Vio tanto dolor, tanto sufrimiento en Isabel que evitaría tal desenlace, sin más, desconectó el móvil, desde luego no haría nada que pusiera en peligro a su familia. Dios, el universo entero, fuera quién fuese le regalaba una segunda oportunidad y pensaba aprovechar-la desde ese mismo momento.Siempre podemos encauzar nuestra vida, somos los únicos dueños de ella, los capitanes de nuestro destino. Podemos comenzar de nuevo, podemos hacerlo, podemos partir de aquí, de aquí mismo, ahora, ya. No importa la edad que tengamos ni el proceso que hemos pasado, no importa lo que hicimos ayer… Importa el hoy, el ahora, importa… que queremos un nuevo mañana. Porque cuando uno cambia la forma de contemplar las cosas, las cosas que contempla cambian a su alrededor.

Comenzar

Pág. 21

Jerónimo CONESA PAREDES,Ingeniero y catedrático

El desafio de la lectura (I)

Hace algunos meses, hicimos Juan Antonio Pellicer y yo, una entrevista a uno de los grandes novelistas de este país, nuestro querido amigo y admirado maestro Don Gabriel Bermúdez Castillo, entre-vista que se publicó en el número 3 de esta revista, y una de las preguntas que le planteábamos era ¿Cree en el oficio de escribir? Y Don Gabriel respondía: ¿Oficio de escritor? Oficio suena a cosa manual, lo cual lo hace agradable. Pero más bien diría profesión de escritor ¿Y qué es un escritor profesional? Entiendo que el que se dedica a escribir con exclusión completa de cualquier otra actividad. Evidente-mente es así, pero si D. Gabriel me lo permite, yo añadiría que no necesariamente todos los que intentamos escribir somos profesionales de la escritura. Todos los ciudadanos que han llegado al final de sus estudios medios pueden es-cribir bien. No es solo un asunto de los escritores, ni tam-poco de “los de Letras”. El estudio y la buena utilización del lenguaje no es ni “de Letras” ni “de Ciencias”. Por tan-to, escribir me parece algo inevitable. Creo que para todo creador, entendiendo como tal el que produce una obra no existente antes y con la intención de que perdure, en cual-quiera de las distintas disciplinas artísticas, sean escritura, pintura, música, etc., el primer disfrute es el propio. Lo que mueve al autor a componer, a escribir, o a pintar son sus propios estímulos de artista, de creador, sin dirigirse a na-die en particular, sino a receptores desconocidos, que no están en su presencia, de los que ignora sus nombres o sus gustos, e incluso pueden no haber nacido aún. Si después esa obra sale a luz, interesa al público, y además se valora económicamente, es cuando se puede plantear la profesio-nalidad. A partir de ese momento la finalidad de la obra será interesar, para lo cual, en el caso que nos ocupa de la escritura, deberá servirse de todos los recursos disponibles para suscitar la atención del lector, pero sin olvidar que el autor y el lector no están en el mismo plano. El autor busca a los lectores, pero son estos, libremente, quienes aceptan o rehúsan la comunicación. El hecho de que la compren-sión de un texto dependa de la capacidad o sensibilidad de quien lo lee, explica que no haya una lectura única, in-variable de cada obra; por el contrario hay tantas lecturas como posibles lectores. De ahí que una obra satisfaga a unos lectores y a otros no. Pero permítanme que vuelva al principio con una afirmación que me parece absolutamen-te evidente: Antes que escritor se es lector. Todos los que alguna vez en su vida siente la necesidad de enfrentarse al folio en blanco son grandes lectores, y seguramente lo son desde muy niños. La habilidad de leer y escribir se desa-rrolla a lo largo de toda la vida y las implicaciones entre estas áreas son continúas, y es precisamente la lectura el nexo de unión entre ellas. La capacidad para hablar bien se adquiere leyendo atentamente, escuchando a personas cultas y escribiendo a menudo. La tendencia a creer que la

lectura tiene efectos perniciosos desapareció hace tiempo: la lectura ya no tiene la facultad de hacer perder el juicio, como le ocurrió a D. Quijote, ni, como en el siglo pasado, la de llevar al suicidio a las almas románticas. Es necesa-rio saber leer. ¿Por qué? Para estudiar, para instruirse, para el placer. Hay padres, a los que no les gusta que sus hijos pierdan tiempo en leer otra cosa que lo que les exigen sus estudios. De modo general, la lectura, entendida como un problema social, raramente se concibe como una lectura para el placer.

La lectura, como todas las habilidades cognitivas, una vez que se ha dominado es simple, inmediata y aparente-mente no requiere esfuerzo. El arte de leer es una capacidad olvidada, interiorizada. ¡Afortunadamente!. Si tuviéramos que pensarlo no podríamos leer. El arte de leer, como el de escribir o el de hablar y el de percibir, son habilidades mal conocidas. Normalmente nos servimos de ellas sin darnos cuenta. Aquí podríamos preguntarnos ¿Basta saber hablar para saber escribir? Y la respuesta es que de ninguna ma-nera. Escribir es más difícil que hablar porque al escribir, no contamos con los gestos y los tonos que pueden suplir las deficiencias de la expresión y que en la escritura no se pueden disculpar; además está la dificultad de la ortogra-fía. Algunos psicolinguistas dicen con razón que la lengua hablada y la escrita son dos lenguas diferentes.

Los placeres de la lectura son múltiples. Se lee para sa-ber, para comprender, para reflexionar. Se lee también por la belleza del lenguaje, para emocionarse, para conmover-se, incluso para olvidar. Se lee para compartir, para soñar y para aprender a soñar. Dice Fernando Pessoa “La mejor manera de empezar a soñar es mediante los libros”. Pero la literatura no es solo ocasión de placer, es también fuente de conocimiento. Con la lectura se enriquece el lenguaje, y con un lenguaje rico y aprendiendo de los libros, podre-mos escribir. La lectura es el mejor medio para viajar y dis-frutar de mil y una aventuras, vivir otras tantas fantasías y sueños, conocer no pocas culturas y sociedades, y como dijera el médico y escritor español Pedro Laín Entralgo es la única que “nos regala mucha compañía, libertad para ser de otra manera y ser más”.

Pág. 22

Muchas veces se ha criticado la producción de libros, en especial si provienen de personas no reconoci-

das como los gurús del tema en cuestión. Es un hecho cons-tatado que quienes tienen que apostar por la edición de un libro prefieren hacerlo por un nombre muy conocido, colo-cado en tipografía de tamaño mayor que la del propio título, para que sea el escritor o su equipo de negros literarios y no su obra quien le asegure beneficios.

Juzgar un libro es muy difícil.....y cada escritor piensa del suyo que nos pondrá ante la vista una obra tan importan-te como las minas del rey Salomón, aunque en demasiados casos plagado de faltas comunes que el autor desconoce y lo que es peor.....de las que se jacta en no dejarse corregir ni una coma. Se ha dicho también que por España se escribe mucho más de lo que se lee.....y para tirar un capote contra el pesimismo es justo decir también que dar a luz un libro ni es tan malo ni debiera ser tan complicado.

Países del Norte como Islandia, donde entre censados y población flotante no alcanzan el medio millón de almas, tienen en su conjunto más obras publicadas que en casi cualquier otro lugar del mundo. Uno de cada diez habitan-tes es autor de uno o varios libros y, como allí se suele decir, todo el mundo lleva algún libro en el estómago.

La pasión escritora y competitividad de los islandeses se entiende al conocer que allí se publica hasta en las serville-

Literatura o colapso

Vicente CEPEDA CELDRÁN,Fototurismo.org - asesor

tas,.....autobuses, bancos, farolas, escaleras, tazas de café.....cualquier lugar es bueno para encajar una poesía o revelar el último capítulo de una saga.

Comercialmente esto no resta capacidad de negocio sino que lo aumenta, en cualquier hogar se recibe y revisa el úl-timo catálogo de libros con el mismo afán que aquí se hojea el catálogo del Leroy y tanto las librerías como los organi-zadores de festivales del libro están encantados de tener una población tan preocupada por escribir y comprar libros, al-gunos de autores que aquí no sonarían pero que allá son tan conocidos como aquí las estrellas del fútbol; como estos tienen un sueldo....y son respetados. ¡Admirable lugar!...da confianza conocer de estos acontecimientos, y llegar a en-tender porqué aquella tierra congelada crece a un ritmo del que pocos podrían presumir o la UNESCO declaró su capi-tal como Ciudad Mundial de la Literatura.

Pág. 23

Laura CONESA CONESA,Lda. Historia del Arte

Querido Peregrino

Caminante no hay camino, se hace camino al andar. ¡Qué ver-dad tan grande para un peregrino!,

¡Cuánto afán el de tantos caminantes por completar el camino!.

Cuando se descubrió su tumba en el siglo IX en el Fi-nisterre, Santiago era uno de los discípulos menos popu-lares del Maestro, sin embargo, las cosas cambiarán ra-dicalmente y millones de personas peregrinarán durante siglos por los caminos de Europa, para postrarse ante su sepultura. Hoy nos espera en el Pórtico de la Gloria, en la Catedral de Santiago de Compostela, y su símbolo dis-tintivo son las veneras.

Algunos emprendían su peregrinación esperando in-cluso no regresar, sabían que podían morir en la ruta, el viaje así se concebía a imitación de Cristo, una pasión que terminaba en la muerte.

Hoy en día entendemos que esa necesidad de trascen-der a una estabilidad espiritual no tiene porque acabar en tan magna tragedia, hemos adaptado el Camino a nuestras necesidades, hacerlo hoy nos es relativamente cómodo, sobre todo por la medida de las distancias y la prontitud de un lugar donde comer o dormir.

Pero yo quiero dedicar estas líneas a todos aquellos que abandonaron sus hábitos diarios, el trabajo y la co-modidad del hogar para ponerse en manos de lo fatigoso, lo desconocido y lo peligroso. Ignoro si hay una estadís-tica exacta de los que hicieron el Camino, según el Cen-tro Europeo de Estudios Compostelanos de París, entre 250.000 y 500.000 personas peregrinaron anualmente durante los tres siglos de máximo esplendor del camino ( XII, XIII y XIV ).

Estos caminantes coinciden en tener como meta un lugar santo, pero la motivación a hacerlo es muy hete-rogénea, mezcla de mística piedad, simple escapismo, obtener alguna gracia, aunque siempre envueltos por esa

religiosa materialidad de los hombres del Medievo. A to-dos estos sumamos los que en un momento determinado recibieron auxilio de apóstol y acudir a sus pies era la mejor forma de consumar su devoción y agradecimiento.

La Iglesia recomienda acudir a lugares santos para mostrar la piedad orando ante las reliquias de los márti-res, así la oración cobra importancia convirtiendo el viaje en un proceso ascético y de perfección, que cuanto más duro fuera, más se predisponía el alma para el momento ansiado.

Viajar con los pies desnudos, y con ropa áspera y ajada e incluso mortificar el cuerpo, contribuía a una mayor sublimación de la piedad y devoción. Fueron muchos los peregrinos que lo practicaron, pero por ser precisamente pobres sin nombre, la historia no se acuerda de ellos.

A veces no bastaba con una sola peregrinación, se podía convertir en una especie de ejercicio espiritual periódico, algunas personas de piedad mas que recono-cida hicieron las 3 grandes peregrinaciones ( Jerusalén, Santiago y Roma), como es el caso de la inglesa Margery Kempe, que veía materializado su misticismo en la pere-grinación continua.

La imagen de Santiago, libertador de prisioneros y sa-nador de enfermedades, contribuyó a acrecentar la leyen-da del Camino, para muchos la esperanza de paliar estas penalidades estaba únicamente en manos del Apóstol.

La satisfacción del peregrino supera todas las expec-tativas, las gentes después de cientos de años todavía si-guen circulando por la senda que discurre bajo la blanca estela de las estrellas, camino del Finis Terrae, en busca de una tumba donde se dice que está enterrado el Hijo del Trueno. Sentirse peregrino es un orgullo como cual-quier otro.

Fotografía de la Web “camino primitivo”

Pág. 24

Ante ti

Ante ti,me expongo.

Ante ti,me alegro.

Ante ti,me realizo.

Ante ti,en fin,vivo.

A las almas bohemias,que se atreven a viviren la sociedad humana.

Antes, te despreciaban.Ahora, te invocan.Después, te criticarán.

Divino Trabajo.

Despiertas la ilusión,la ilusión de sentir,el quehacer cotidiano,de la persona amorosa.

Divino Trabajo.

Juana García Romero (España)

Aparece como algo nuevo en mí;como la palabra en una forma de energía vital,como en el vértice de un juramentoo como la flor dormida entre sus hojasesperando la luz del amanecer…

Es, como los aromas del campo de hierbassilvestres y multitud de colores, que te hacenmeditar sobre nuestras percepciones,moldeando sentíres y emociones, siendo conscientesde la interpretación de la realidad.

Es, vibrar con la sensación de un vacío que se llenade repente y te hace reflexionar sobrelo que has vivido y te muestra la posibilidadde disfrutarlo de nuevo y sonreir porque haya existido.

No sé si es el aire, no sé si es la luz, pero si sé que es algo nuevo en mí, en que se sublevatodo mi ser, en forma positiva, creo…

Creo

. . . p a r a T i

P

o

e

s

ía

Bohemias

Divino trabajo Marcelino Menéndez(España)

El último viaje

Fuiste espejo de luz en noche oscura,camino íntimo del brillo sagrado,agua santa que calmaba mis bríosal recorrer mi cuerpo apasionado.Hoy lloro la ausencia de tus ardores,el palpitar de tu cuerpo anhelante,crisol amado, dejaste mi vidaliando la pena en eterna esperanza.Arena tibia que palpas mi pielarrullando este amor acongojado,alma viajera has dejado la tierrapara alcanzar el azul renovado.Eres noche diaria, luz clandestinaeres viento tórrido y destronadoque mece con arrojo las palmerasal llegar la negrura a la ensenadaRasga el recuerdo de tus besos morosy los eternos… ¡Te amo, dulce amada!Regresa, amor mío, para que juntospodamos gozar del último viaje.

(Romance heróico)

Cecill Scott(Chile)

Pág. 25Pág. 25

Jaime Botello(España)

A zaga de tu huellaQuiero ser poeta y peregrino,como san Juan de la Cruz,el caminante descalzoque desde Castilla vinoa postrar su corazón,de amor lleno a rebosar,ante la Cruz del Señor.Juan, grande entre los amantes,que sin conocer mujer,describió como ningunoel más bello sentimiento,el que magnifica seres,y hace a las personascercanas al Hacedor.El corazón hecho verbo,el que a palabras amó,que hizo encajes primorososcon amor y con lenguaje,aquel, gloriosos poeta,místico de tanto amar,me lleva tras de su huellacon mi verbo caminandoa donde la Vera Cruz.Quiero pisar sus pisadas,quiero seguir su rastro,amar como quiso él,ser como el santo, poeta,y amar a la Vera Cruzcon una arteria tremendaque vuelque ante Caravacade versos hecha mi sangre.

“Ser y No -Ser”Rompe el silencio mi alma esquivaDesciende el agua, sin doblez, viva.Aturdidos mis sentidos van a la deriva,Sin reproches, ni motes de injuria,Permanece mi pensamiento altivo.Ante mis ojos, la tierra se transfigura,Otrora maternal, en cúmulos vacíos.En barahúnda mis ideas cabalganSobre Unicornio aliado e indemne.El aliento se agota, siempre Bajo cualquier acecho sombrío.Mi mente sin dirección busca asilo;Incierta, no hay duda, La vida languidece como un pabilo.Marchan las horas y los días,Dejando sus quejas al olvido.Por disímiles palabras acude EoloY las dispersa hacia el Infinito.El trino de un ave, se escucha lueñe, En tanto, el cuerpo enhiesto, A su raigal se adhiere.Pernoctan las ideas, las Ninfas ya duer-menEn su lúgubre recinto.

Mari Carmen Gallego Banderas(España)

Ríos de vida lleva la juventud,de pasiones encendidas,de momentos inolvidablesde aquel nuestro primer amor.

María José Valenzuela(España)

Ríos

los jóvenes discurren en el camino,al toque de centella

al adobado vinoemisiones de bálsamo divino.

San Juan de la Cruz

Hace tres días pasé ante la Iglesia de mi barrioy, ví entraban a un niño para ser bautizado.Alegrías y fiesta tiraban azorados.¡Hermosa escultura formaron del barro!. Hace dos días pasé otra vez ante la Iglesia de mi barrioy, vi pareja contenta celebrar sus esponsales.Alegrias y fiesta no pensaban en otros males.¡Tal era su colmo que su sed calmaron!. Ayer, volví a pasar por el mismo lugar, inciertoy temeroso de hallarme con el apocalipsis disfrazado.Y, mi temor fue viento parado...!mientras le decían adiós al muerto!. Hoy, he pasado con los ojos bajos y atentosmirando al suelo sucio y encharcado.Las puertas de la Iglesia ya habían cerradosin sonidos ni murmullos. Sin risas ni llantos!. Cuando mañana vuelva a pasar...¿Qué verán otra vez mis ojos abrumados?.¿Acaso los tenga ya cerradosy, no escuche más de las campanas, su sonar?.

E-mail de la Vida

Gaspar Glez. Pina(España)

Pág. 26

Cuando la noche llega,

aprecio el instante valioso,

un baile entre la luna y el sol.

Pero ¿cuánto se llora?, en la vida se sufre,

pero lo que duele, de doler,

es real, no es un sueño,

es la traición.

Ajenos a la misma,

vemos la vida de otro color,

hasta que no se sabe de donde,

llega a nosotros ese espejo,

que al mirarnos a los ojos,

nos dice que existe,

es real, no es un sueño,

es la traición.

Demoler el tiempo quisiéramos,

cambiar las horas por segundos,

pensar que lo verdadero es lo que realmente queda,

que es un devenir de angustias,

ilusa piensas que no solo queda en eso.

Proclamar a la traición es entrar en guerra,

en guerra de corazones demolidos,

rotos, sin coraza,

a corazón abierto,

es real, no es un sueño, es la traición.

Alzar la mirada a la luna,

entrar en guerra con los pensamientos furtivos,

porque perdonar es imposible,

es real, no es un sueño,

es la traición.

Quieres despertar,

porque verla de golpe,

destruye la paz que anhelamos,

destruye el amor que ansiamos,

diluye los pensamientos buenos,

emanan los pensamientos de odio y reacción,

es real, no es un sueño,

es la traición. María del Mar Mir Romero(España)

Traición

AURADomina el espacio irreverenteAl trazo oblicuo y paraleloLos susurrados versos de un dulce poemaDanzador de estrofas en verso libre.Y el alma gravita en la brisaMelodioso fluir del verboInefable ante verdades impronunciablesEn el vulgar coloquio.Dos seres danzan con almas invisiblesEl patético flujo de sus anhelosConvirtiendo en dicha los poemas.

Rosa Monzón(España)

Ritual de la Felicidad

Tu nombre sabe a mar y a lejaníasNo sé por cual ruta de ausenciauna sombra se acerca, y su presenciaacaricia mi alma adormecida

Sombra perdida, sombra esquivapasajera fugaz del sentimientoSi te huyo, sin pausa me persiguesSi te busco ansiosa, no te encuentro

Ya deja de jugar a la escondidaYo te quiero olvidar, vivir la vidaterrenal, huidiza como el tiempo

Sombra perdida, extraña fantasíaTú habitas el mundo de lo etéreo,en el limbo, tan sólo fuiste un sueño

Sombra perdida

Nora Rodriguez(España)

A QALA I NAW

Pág. 27

Juan A. Pellicer(España)

Vinculemos los territoriosdel amor sigilosodesde los besos de la amistadque arriesga todopara ganar el cieloen un planeta esquivo.

Afrontemos la esperanzacon la voluntad expuestaal fracaso y al anhelo.

No vencerán nuestros ánimos,inclinados hacia un marde sentimientos que se amparanen abrazos fecundos.

Apuntemos hasta atinarcon el gran objetivo,que es vivir sin planes,haciendo camino en un océanode opciones de colores, maravillosas.

Unamos los ámbitos que importan,y seamos sensatos sin serlo,viviendo, arriesgando, besando,amando, sencillamente existiendo.

Quiso la tarde

Quiso la tarde perdermeen un paraíso de colores y alegríasdonde el ayer se hizo presentey donde las palabras, todas, se vistieron de paz.

Quiso la tarde que volvieraa sentir mis pulsos, a revivir los asombrosante la belleza de un crepúsculo hecho verdad;en la hoja recién regada de una flor,en el canto de un jilguero,en el vuelo ligero de una paloma,en el agua fresca que sabe a vida gana-da…

Quiso la tarde que fuera cómplice y testigode otro canto a la emoción,de otro inimaginable momento entre susurros de versos y ternura,de vida y muerte sin distancias, …como si fueran una.

De ver las huellas del universodejadas por otro “yo” comprometido con las palabrasque llevan estallando, minuto a minuto,en el íntimo universo de toda una vida.

Quiso la tarde que mis ojos vieran las montañas que esconden los ocasos;que llegara a entender el lenguaje que regala su cálida sonrisa;que supiera callar la penaque digo que me aflige …-¡que es mentira, que soy feliz!-.

… Quiso la tarde.

Juan T.(España)

Unamos ámbitos

Siento que me vigilan los ojos de la nocheentre las rendijasde esta polvorienta ventana,mientras, la perpetua añoranzade aquel cielo estrellado,se balancea en mi sueñocada madrugada, advirtiéndomeque la realidad es otra.Murmullo entre dientespara que nadie me oiga,pero el silencio y la tristezasiempre me delatan.

Los ojos del talibánmiran al frentemientras sus manos aprietanla hoz que siega la paz.

Cuando apenas ha germinado,se beben la vida del ser humanoen vasos turbios de pecado.

Rosa Garcia O.(España-Afganistán)

A QALA I NAW

Pág. 28

Recuerdo que era un día de sol esplendido, estábamos en Lagos en el Algarve portu-gués. Teníamos una exposi-

ción colgada en el “Mercado de Escravos” ¡Sí, hay mis-mo! dónde hace muchos años “subastaban” a las pobres gentes de color.Aquella mañana como casi todas las que estuvimos allí íbamos un rato a la playa. De pronto un timbre nos hizo volver a la “realidad” el teléfono, nos llamaban de un hos-pital cercano a nuestra casa, en España claro.-Vengan lo más rápido posible, hemos detectado un tu-mor…No sé qué paso por mi mente mientras miraba el agua color esmeralda que tenía frente a mí:

Se aleja una barca mecida por las olas,son los brazos de un amante,que la envuelve, que la mece, es el amor de su vida,el amor que nunca desaparece.

Méceme en tus brazos, amante queridoDame el placer de tenerte, olvida el horizonte, estoy aquícerca, a tu lado, sintiendo el latirde un corazón viviente.Sintiendo tu calor, el aire que respiras,necesito sentir por mis venasel placer profundo de tenerte.

Aquellas olas me iban dictando las letras mientras mi co-razón latía con fuerza y retenía las lágrimas para que él, el amor de mi vida no notase nada, necesitaba toda mi fuerza, esa que todos piensan que tengo aún sabiendo yo perfectamente que flaqueo mucho.Seguí escribiendo mentalmente, más tarde lo pasaría a papel mientras esperaba en una fría sala de una clínica a muchos kilómetros de nuestro hogar. Mientras le veía salir agotado de una “máquina” y de otra.

No te alejes como la barca.No busques el horizonte,busca el alma mía, está cerca,a tu lado, de noche, de día.Sintiéndote, queriéndote, amándote,como las olas que acarician la barcabuscando un puerto donde refugiarse.

Tu eres mi puerto, mis olas, la espuma,de ese mar que me añora.Vuelve a tener tu risa en esos labiosque aún están llenos de vida.Mírame con esa mirada de amante,

Higorca GÓMEZ CARRASCO,Poeta y pintora

Dtra. de Kokusai Bijutsu Shingikai (1996-2010)

Mi amor, no me dejes

Obra Autoretrato de José Higueras Mora Artista manchego considerado como “El pintor de la luz”. Posee diversos premios internacionales como: Doctor Honoris Causa, Medalla de Platino y Medalla de Oro, conseguidos en Belgica. Medalla de Oro entregada por el Ayuntamiento de la ciudad de Kyoto (Japón), Medalla de Oro al merito de las Ciencias y las Artes en París, etc...

de enamorado después de tantos años.Lo necesito para poder amarrar mi barcaque no es otra cosa amor que mi alma.

Tuvimos mucha suerte y algo que nadie esperaba, ni si-quiera los médicos surgió efecto y aunque han pasado los años mi barca sigue atada a ese maravilloso puerto como antes de tener ese “intruso” dentro dando guerra.

Desde Letras de Parnaso, nuestro agradeci-miento al maestro Higueras Mora por unirse

a nuestro proyecto con su extraordinaria Obra. Muchas gracias.

Pág. 29

María Dolores VELASCO VIDAL,Pedagoga musical

El mundo despierta y empie-za a poblarse de seres vivos: ani-

males, plantas y… el hombre. Ahora tenemos un maravilloso mundo sonoro. Se nos

ha añadido el mundo animal, rico en sonoridad, en va-riedad, en color (el sonido también tiene color) que con el reino vegetal complementará y enriquecerá la sonori-dad de otros elementos, y entre todos ellos hay algo muy especial: El Hombre.

¡Qué maravilla! todo un mundo para observar, para crear, para disfrutar… Magnífica tarea la que hay por ha-cer.

Observando el mundo animal, veremos un maravi-lloso mundo sonoro, musical, me atrevo a decir. Sonidos muy diferenciados para llamarse unos a otros, para avi-sarse de los peligros, en realidad sonidos para la comu-nicación, y además cada especie con unos sonidos carac-terísticos. Un concierto de gran variedad y belleza que la naturaleza nos regala.

Si examinamos estos sonidos que emiten los diferen-tes animales podremos ver que no es hacer ruido por ha-cer. En casi todos los animales se nota claramente que los sonidos tienen un mensaje, que están muy pensados, diría yo, que tienen una frecuencia fija, un ritmo fijado también y una altura sonora que en cada especie es siem-pre la misma o parecida y sobre ella ciertas variaciones. Esto, amigos, tiene musicalidad, esto ya lleva los compo-nentes de lo que llamamos música.

Ponemos como ejemplo un lobo, que es un animal conocido por todos y sabemos cómo emite sus sonidos.

Imaginemos unos momentos, oigamos interiormente aullar a un lobo y si os atrevéis, imitarlo, así…a voz en cuello….que de vez en cuando es muy bueno observar nuestras propias posibilidades sonoras. Podemos obser-var que emite un sonido ascendente (direccionalidad del sonido, rudimentos de una escala musical ascendente), cada vez más fuerte (intensidad) y más agudo (altura), que lo mantiene durante unos momentos ahí en una al-tura sonora casi siempre parecida y que va descendiendo el sonido a la vez que su intensidad se hace menor hasta desaparecer. A mi me sobrecoge, pero no porque me ate-morice sino por la calidad y belleza de dichos sonidos y

La aventura del sonido comienza, observemos…

su perfecta interpretación musical, además de una mag-nifica puesta en escena (la noche, posiblemente de luna llena…).

Qué belleza hay en la naturaleza!, qué perfección, qué maravilla, amigos. Cualquier animal emite sonidos mu-chas de las veces ya claramente musicales: El maullido de un gato es un sonido claramente musical, los múltiples matices del ladrido de un perro y la diversidad según lo que quiere expresar, además de las diferencias propias de cada raza. Y no digamos ya el canto de muchas aves que son propiamente melodías que se pueden escribir con notas musicales, sin olvidar a esa legión de peque-ños amigos como el grillo, la cigarra, que emiten sonidos interesantes, repetitivos y rítmicos, esto en música se de-nominan “ostinatos”.

El Hombre. Ahí está el ser humano. El rey de la natu-raleza, el ser dotado de unas cualidades superiores para poder emitir sonidos con una gran perfección y además con una inteligencia capaz de convertirlos en algo muy especial…la música.

Dejemos al hombre que despierte a todas estas sen-saciones sonoras y desarrolle las facultades de las que naturalmente está dotado, y pronto veremos la musicali-dad en todas las manifestaciones de su existencia que le acompañarán en todos los acontecimientos y avatares de su vida, tanto los buenos como los malos.

El despertar de la vida

Fotografía Esteban Carmona, cedida por la propia autora

Pág. 30

Vicente Viola (Argentina)Vicente Viola es el Director de la Escuela Superior de Formación Fotográfica, siendo la primer Escuela integral de Fotografía de la ciudad de La Plata, fundada en 1996, con mas de 400 m2 a dis-posición del alumno; dentro de ella funciona el Centro de Forma-ción Profesional en Fotografía, de esta manera pasa a ser la primer Escuela de la Provincia de Buenos Aires en otorgar Certificación Oficial DIPREGEP (Dirección Provincial de Enseñanza en Gestión Privada) para al Carrera de Fotógrafo Profesional. La Escuela Su-perior de formación profesional, tiene el aval de Kodak Profesional desde su fundación y el Centro de Formación Profesional en foto-

grafía el aval de Ministerio de Educación de la Provincia de Buenos Aires.

Si eres fotógrafo profesional o amateur y deseas que publiquemos tu obra, contacta con nosotros. Envíanos un mail con tus datos, avatar, breve reseña biográfica, y hasta un máximo de tres Fotografías.

“Respeto la estética de la fotografía en blanco y negro. Pero toda mi obra fotográfica es en colores, sencillamente porque “veo la vida en colores” Y como tal la quiero registrar. A veces me gusta mentir la imagen intensificando o saturando los colores¡ Igual que la vida !”

Comentario sobre su obra

APUNTES DE COLOR - 1/7

“La composición en colores”En muchas fotografías, el color es lo primero que llama

la atención, pudiendo dejar en el espectador un impacto visual perdurable. Con buen criterio y conocimiento acerca de la forma en que los colores se combinan se pueden obte-ner composiciones agradables y de gran contenido estético.

Desde los inicios de la humanidad el color ha sido un lenguaje que se desarrollo quizás antes mismo que el len-guaje oral.

Desde la remota época de las pinturas rupestres, ve-mos las expresiones de los colores primitivos y obtenidos de pigmentos naturales. Aquellos primeros hombres se pintaban la cara y el cuerpo posiblemente para expresar sus sentimientos y estados de ánimo.

Esos primeros colores primitivos que utilizo el hom-bre seguramente fueron el rojo y ocres obtenidos de las arcillas; el negro del carbón vegetal y los grises y blancos de las cenizas de sus fogatas. Desde esa época el color ha continuado evolucionando en su expresión y cantidad de tonos disponibles.

Desde sus inicios hasta la fecha, el color ha evolu-cionado tanto como la humanidad misma. Hoy día, por ejemplo, el mundo de la publicidad asocia el color al producto que vende, por ejemplo todos los envases de jabones en polvo tienen dominantes de color azul (para

transmitir frescura y limpieza); los envases de bolsas de carbón por supuesto el color negro; todo lo referido a co-midas y bebidas “Light” o dietéticas es asociado al color verde (el color de la ecología). Así como los colores de la moda van siempre de la mano de la estación del año. Primavera (colores vivos): dominan el rosa, celeste, ver-de agua; verano (colores fuertes): rojo, amarillo, naranja; otoño (colores apagados): ocres, marrón, verde oscuro y por último el invierno (colores fríos): azul, blanco, ne-gro.

No obstante la asociación y percepción de los colores no es igual en todas las personas. Así como las películas fotográficas y los sensores digitales “no ven” los mismos colores que el ojo humano. Así como los colores varían según el tipo de luz artificial con que están iluminados. Así como varían con la luz natural según la hora del día.

“Sin luz no hay colores y mucha cantidad de luz no garantiza la calidad de los colores”.

Normalmente los colores primarios son más llama-tivos y atrayentes que los complementarios. Los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) en una composición fo-tográfica tienden a avanzar, a adelantarse, así como los colores fríos (azul, verde, violeta) tienden a retroceder. Sencillamente porque la mente los asocia con la realidad,

Pág. 31el celeste del cielo y el verde del follaje son siempre los colores de fondo, y los colores cálidos normalmente en la naturaleza se los encuentra en menores proporciones. El blanco, el negro y los grises, en la composición fotográ-fica en colores, se los considera como neutros. El negro o cualquiera de los grises medios a oscuros, utilizados como fondo realzan cualquier color, ya sea frio o cálido.

Debemos saber que una cosa es la intensidad del color que registra nuestro ojo, otra cosa es el registro que hace la película o sensor de la cámara digital y otra cosa tam-bién es como tengamos configurada la exposición en la cámara fotográfica. Son todas variantes que el fotógrafo profesional debe saber y controlar en el momento de la toma. Se puede artificialmente lograr que un color sea más intenso, más puro, mas vivo o mas apagado desde el manejo de la cámara. Obviamente dejando de lado las técnicas de pos producción que se pueden hacer de un archivo digital con algún programa de edición.

Erróneamente muchos fotógrafos utilizan el termi-no “saturar colores” cuando quieren lograr que los colores de sus fotos sean mas fuertes y vivos. Pero realmente los colores de la rueda de los co-lores ya están naturalmente saturados, esa es su máxima

intensidad de color. Cuando subexponemos para saturar colores o utilizamos el filtro polarizador para el mismo efecto, realmente lo que se esta haciendo es oscurecer ese color, darle una intensidad mas oscura del mismo.

Los mejores resultados de colores los obtendremos con la utilización de temas bien iluminados, con luz di-recta (a excepción del contraluz), con pocas sombras y de colores puros. Si nuestro objetivo es lograr “armonía color”, esta la obtendremos con la combinación de colo-res adyacentes entre ellos en el circulo cromático, en su mismo cuarto del circulo, por ejemplo “rojo – amarillo - anaranjado” o “azul – violeta – bordo”, por supuesto la combinación del primero de ellos es una armonía co-lor que dará como resultado una imagen mas atrayente y llamativa a la mirada del espectador y el segundo una imagen mas apagada y lánguida.

Algo semejante pasa con la luz natural, si nuestra toma es un paisaje en un día soleado, nos dará como resultado una imagen de colores vivos y sombras duras (aunque estemos fotografiando colores fríos), pero ese mismo paisaje efectuado con un día nublado, sus colores son mas naturales, pero si el día es muy gris o con luz del crepúsculo, los resultados son colores apagados, mas bien penumbrosos.

No existe la formula mágica que nos diga como ex-poner, como tratar los colores, como iluminar, como manejar la luz para lograr colores mas saturados o mas apagados. Es una combinación de técnica, experiencia, observación y de sacar fotos y mas fotos, a veces con la formula “prueba y error”. Hoy día que la mayoría de los

fotógrafos transitamos el mundo de la era de cámaras di-gitales, es muy rápido y sencillo ver y tener los resultados al instante. Y esto agiliza mucho el manejo creativo de los resultados de las relaciones cromáticas de nuestras foto-grafías en colores.

VicenteVIOLA, Fotógrafo Urbano, (Texto y fotografías)

www.vicenteviola.com.arDirector de la Escuela Superior de Formación

Fotográfica de La Plata.www.foto-escuela.com

1/10. Colores apagados: fotografía tomada en un día nublado, debajo de un alero. Obsérvese como el color varía de abajo hacia arriba. En la parte in-ferior es mas claro y hasta un poco sobrexpuesto y en la parte superior, producto de la sombra es muy oscuro. La imagen obtiene un toque interesante de color en degrade, pero nos demuestra la importan-cia de la luz natural para la obtención de los colo-res. Las toallas tienen colores muy suaves, la mas pequeña con una iluminación dura, daría como resultado un color más intenso. (ISO 400, 1/40, f/4)

Pág. 322/10. Colores fuertes: imagen que esta rozando el abstracto, las tejas pocos usuales de color azul nos indican lo que estamos viendo. Obtenida en un día soleado, con un sol mas bien tenue, (obsérvese que la sombra no es muy dura), al ser una luz rasante del medio día, genera textura sobre los planos verti-cales de la chapa roja y en la pared amarilla. Buen equilibrio y uso de colores primarios. Síntesis de imagen. (ISO 400, 1/180, f/9.5)

3/10. Colores fuertes y soleados: en esta imagen de colores fuertes (primarios y complementarios bien vivos e iluminados) si bien están todos entremezcla-dos, no hay competencia visual entre ellos, porque todos responden a un mismo patrón de diseño (el cuadrito de color fuerte con su foto interior). En un punto se rompe ese ritmo de colores por la ausencia de alguno de ellos y porque en la base 5 son de un tamaño mayor. (ISO 400, 1/400, f/11)

4/10. Colores suaves: en este particular diseño de imagen dominado por las forma geométricas puras: rectángulos, cuadrados y pequeños círculos. Sus co-lores son tenue, por dos razones: está tomada a la sombra y los 3 colores son suaves o de la gama pas-tel. La composición es interesante, por su sencillez, esta dividida en 4 partes: 3 de ellas con un mismo color que se repite sobre base neutra y la 4º casi sin color pero con un motivo de vida dado por el pasto y el árbol. (ISO 200, 1/250, f/8)

5/10. Colores aislados: imagen tomada en ángu-lo a plomo, sobre un restaurante al aire libre. La iluminación es natural y con la dureza de luz que otorga el medio día. El negro y el blanco conside-raros neutros, en este caso el color rojo pasa a ser un color aislado y llamativo por su forma y pure-za. La composición se complementa con un juego de formas puras: mesa cuadrada blanca, platos redondos rojos y un triangulo negro de sombra. (ISO 400, 1/250, f/19)

6/10. Contaste color: es cuando la composición está dominada solo por 2 colores, opuestos en la rueda de los colores, en este caso verde y naranja. Luz dura de sol del medio día. El color cálido se recorta y destaca del verde de fondo. Se utilizo un filtro polarizador para “saturar” un poco mas los colores. (ISO 400, 1/400, f/11)

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.

Pág. 33

7/10. El detalle de color: en ocasiones hay fotogra-fías que con solo ver un detalle podemos saber cual es tu totalidad como es el caso de esta bicicleta. Se pueden observar dos detalles claros de color, uno cálido y otro frio, ambos recortados en un fondo neutro. El gris de los rayos se destaca del fondo por su brillo. Luz natural de un día nublado. Composi-ción asimétrica y bien equilibrada. (ISO 400, 1/40, f/5.6)

8/10. Fondo neutro: imagen de colores fuertes, media mañana de un día soleado. Medio pun-to de subexposición en la toma para “saturar los colores”. Interesante mural de colores fuertes y en este caso el asfalto de color gris recorta y desta-ca el banco de colores del primer plano. (ISO 200, 1/250, f/5.6)

9/10. Fríos y cálidos: los colores cálidos se adelan-tan y los colores fríos retroceden. En esta foto de un solo plano, elementos idénticos y repetitivos, nos demuestra como los sombreritos de colores cálidos visualmente llaman más la atención que los de co-lores fríos. Luz natural de un día soleado. (ISO 200, 1/2000, f/8)

10/10. Un color como fondo: particular caso de una fotografía prácticamente monocromática, un fondo rojo (color poco común para obtenerlo en fotografía urbana), hace que la imagen para el espectador sea muy impactante, dado que el rojo es el color más atra-yente a la percepción humana. El negro y el gris, con-siderados neutros, se recortan sobre el color vivo. Es de observar que el rojo de esta foto tiene dos tonalidades, una más viva (dada por la luz dura) y otra más apa-gada, por el color en sombra. (ISO 400, 1/180, f/6.7)

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.

Pág. 34

“…Si existe un hándicap en el que los escritores no deberíamos desfallecer jamás, es en el de mos-trar a los más jóvenes desde su más temprana y receptiva edad, la grandeza y poder infinitos de las letras, pero en su lenguaje, eso sí, porque de esta manera no solo seremos mejor oídos, sino mucho mejor escuchados, comprendidos y continuados nosotros…”. Allende los mares, EL GENERO LI-TERARIO INFANTIL en todas sus vertientes, modalidades, caracteres y elementos, como arreba-tador y embriagador soplo de aire perfumado y fresco que resuena límpido en nuestras mentes y corazones, en su generosidad sin límites, nos regala además, un incombustible espejo construido de extraordinaria sabiduría y cálido regocijo en donde reflejarnos o más allá, refugiarnos “todos”, para siempre… GOTI MIÑA.

Así pues…pasen, vean y disfruten…

Desde Letras de Parnaso recordando a: ELISABETTA DAMI (Milán, 1965)

Es una escritora italiana de Literatura infantil que escribe bajo los seudónimos de“Gerónimo Stilton” y “Tea Stil-ton”. Aunque es editora, también es una de las escritoras actuales más conocidas del mundo.Gerónimo Stilton, es el ratón protagonista de la serie de libros que narran sus propias aventuras, historias y mis-terios. Gerónimo trabaja de escritor y director de un pe-riódico titulado “El eco del roedor”. Vive en la “Isla de los Ratones”, cuya capital es Ratalonia. La autora ha escrito más de 280 volúmenes de las aven-turas del ratón Gerónimo Stilton utilizando el mismo seudónimo del nombre su personaje estrella. A parte del trabajo, a Elisabetta le entusiasman las aventuras y la ex-ploración, que le sirven de inspiración en sus obras, prin-cipalmente ésta que la ha hecho mundialmente famosa.Fuentes consultadas: www.compartelibros.com-autor-eli-sabetta dami-1 ¡Ah, los animales!...Esos compañeros inseparables de nuestro viaje en el camino de la vida, que como piezas cla-ve, constituyen a la vez una fuente de inspiración tan rica, variada e inagotable para el pensamiento hecho ilusión como nuestras propias aventuras y desventuras cotidia-nas, de las que sin duda alguna, con su natural expresión y especial enfoque, forman parte inequívoca e ineludible… Esos fieles e intuitivos aliados y leales confidentes, que desprovistos de cualquier interés más que el de salvaguar-dar su propia existencia, sin reclamarnos nada a cambio, nos rondan, acompañan, protegen, escuchan, consuelan, y hasta algunos se atreven a asegurar que “nos comprenden y se nos compadecen”… Desde Letras de Parnaso… Gracias por hacer de un insignificante roedor, un enriquecedor es-pejo de tus inquietudes e ilusiones en el que reflejarnos to-dos, ELISABETTA DAMI.

GOTI MIÑA.

“... «Yo tenía el pie derecho lleno de ampollas, la rodilla iz-quierda hinchada, el morro quemado y también dolor de es-tómago (la diferencia de temperatura entre el día y la noche me había cortado la digestión).

Fotografía de la Web: Fundación Fórum Impulsa

Cojeaba fatigosamente sobre la pista arenosa. Con la linter-na, intentaba iluminar el terreno frente a mí, pero continua-ba tropezando con las piedras. Hiena murmuró:-¡Caraqueso, admira uno de los espectáculos más bellos del mundo!Levanté la cabeza y enmudecí. El cielo era de un negro tan intenso como la tinta china.Las estrellas parecían estar cerquísima y por un momento creí que alargando la pata habría podido cogerlas una a una, como gemas brillantes expuestas sobre terciopelo en una jo-yería.Hiena susurró:-Valía la pena venir hasta aquí para ver un espectáculo como éste...Inspiré profundamente el aire puro del desierto. Aceleré el ritmo de la carrera. Abrí los brazos y por un instante, sólo por un instante, me pareció volar....» (Pág. 74)...” (Fragmento del Eco del Roedor)

Pág. 35

Elisabetta BAGLI,Poeta, Escritora

(Italia)

El nombre Oggiono deriva de Au-gionus (lugar lleno de agua). En la an-tigüedad este territorio estaba lleno de pantanos y de lagos grandes y peque-ños. Es un territorio que se encuentra

entre el lago de Annone y las colinas rodeadas por las montañas de Lecco. El pueblo se caracteriza por una vas-ta llanura llamada “depósito aluvial” y por una zona de colinas de origen glacial con presencia de morrenas.

Goza del típico clima suave de las latitudes medias, lluvioso o, por lo general, húmedo en todas las estaciones y con veranos muy cálidos.

Muchos son los restos arqueológicos romanos que se encuentran en la zona de Oggiono, por lo cual el origen del pueblo puede remontarse a esta época.

En la segunda mitad del siglo XVIII, las reformas ad-ministrativas y económicas realizadas por María Teresa de Austria inciden positivamente en Oggiono, donde empiezan a funcionar telares e hiladores de seda.

Durante los años 1931-1935 la industria de la seda entra en crisis, cerrándose telares e hiladores. Empiezan, entonces, a desarrollarse las industrias mecánicas, que luego, en los años del “boom” industrial, transformaron el pueblo agrícola en un centro importante de produc-ción textil, de máquinas, de utensilios y de motores.

Hoy, después del cierre de algunos complejos indus-triales, el tejido económico de Oggiono está constituido por las empresas, pequeñas y medianas, artesanales, del sector terciario y de servicios.

Las manifestaciones más importantes son: la Fiera di Sant’Andrea (Ul Feron) que es una muestra zootécnica en la cual los ganaderos muestran sus mejores animales y en la que se expone la maquinaria agrícola. Acompaña a la Feria un gran mercado; el Carnevale Oggionese, uno de los más importantes del territorio de Lecco, que ha llega-do a su 47ª edición y en el cual participan grupos y ca-rros procedentes de los pueblos cercanos, atrayendo cada año a miles de personas; La Festa di Sant’Eufemia donde

se pone un “faro” debajo de la pintura a ella dedicada a la Santa, es decir, una pelota de papel que se quema duran-te la misa matinal en recuerdo del martirio de la Santa. Para la ocasión se celebra una procesión y se preparan las tradicionales casetas.

Uno de los personajes relevantes de Oggiono es Oli-viero Angelo Fuina, poeta y escritor, nacido en Neuchâtel (Svizzera) en agosto de 1962 en el seno de una familia italiana. Ahora vive cerca de la orilla del lago de Annone, que es fiel reflejo de su carácter. En 2007 publica nada menos que 13 libros de diversos géneros literarios, si bien predomina la poesía. En 2013 publica su último poema-rio titulado “Orme sull’acqua” (Huellas sobre el agua), por el Gruppo Editoriale David and Matthaus de la que he seleccionado esta poesía.

“Huellas sobre el agua”, de Oliviero Angelo Fuina

Es la impronta que quiere hender el ríoDe vida fluida que no se domina a sí mismaInvisible como roca inmóvilMientras escapa del cauce en cada presente

Trazas vanas de una paradoja conocida,De un legado mentiroso en superficie,Anhelo que nada donaSi no fútiles pasos que se desvanecen

Son huellas sobre el agua lo que pongoEl saber nadar que se muestra invictoQuizá sean palabras las señales de mis pasosEn el quieto fluir al único mar.(Traducido por Elisabetta Bagli)

Oggiono y Oliviero Angelo Fuina

Durante algunos -muchos- meses de trabajo, la artista plástica y colaboradora habitual de nuestra revista Karyn Huberman ha creado una bellísima colección de Collages teniendo en el mundo de las Letras y la Poesía en particular su fuente de inspiración.Nos congratulamos y agradecemos a su autora el hecho de quererlos compartir con los lectores

de Letras de Parnaso, por lo que a partir de esta edición y de manera continuada iremos publicando dichos collages, los cuales ya han sido merecedores de numerosas y muy favorables críticas y comentarios.Cada uno de las obras será presentada por el reconocido y prestigioso escritor, poeta y abogado venezolano Alejo Urdaneta, el cuál con su fina pluma y desde su ventana de experto conocedor de la obra, nos adentrará en ella.

Los Collages de Karyn HubermanLuis Cernuda

“La serie de collages que comenzaré a exponer aquí, se originó como un ejercicio literario. El primer collage que realicé, lo con-seguí recuperando versos rescatados de diversos poemas y autores para luego entretejerlos y convertirlos en uno nuevo. A partir de ahí, me propuse hacer un collage por autor. Escoger un libro de poemas y extraer de él versos dispersos para luego, posicionarlos en forma diferente pero coherente y, como resultado, generar un poema nuevo. Mi deseo era y sigue siendo, que en este nuevo poe-ma se vislumbrara la esencia del autor. Ha sido un trabajo real-mente hermoso porque además de crear el poema, lo he ilustrado, tratando de que en las imágenes también se visualice lo íntimo, el alma del poeta, sus preocupaciones y anhelos, así como también una forma nueva de leer el poema resultante.Mi pretensión es que esta serie incite a conocer o a retomar los poe-marios de estos autores; que acerque la poesía a un público a veces reacio a su lectura.Puedo sentirme satisfecha al saber que algunas de mis ilustracio-nes han servido de incentivo para que algunos alumnos de secun-daria, guiados por su profesora, hicieran algo semejante con poe-tas de la generación del 27. Ellos quizás no se dieron demasiada cuenta, pero al realizar ese taller han enriquecido sus vidas con poesía.Os invito entonces por este viaje poético que espero sea de todo su agrado”. (Karyn Huberman)

ISagrada y misteriosa cae la noche,otra noche acunando esta dicha vacía.El cuerpo se adormece aguardandosu aurora; junto a las aguas quietassueño y, pienso que vivo en un cieloengañoso donde chocan las manos,como flor encendidas, como el aire ligeras,y su brisa monótona deshace este remotodejo de tristeza.

IIQuiero como horizonte tus brazos,sentir que te viertes sobre mis deseosen un instante feliz entre tormentos.Eres tierno deseo, nube insinuante,y entre sábanas de espuma el amordesbocado se desata.Yo, el más enamorado, contemplotus olas y quisiera anegarme.Aquella noche, el mar no tuvo sueño...

IIIEn triste nieve el ardor soberanose deshace, retornan las nubesen bandadas; olvidados los sueños,los aires se los llevan y una angustiasin fondo aúlla entre las piedras.Tú nada sabes de ello, tú estás allá,cruel como el día, en bocas de mentira,en palabras de hielo.Hoy, soy un vasto jardín sin auroradonde habita el olvido; quise gritar,y no hallé mi voz.La niebla me envolvía.

(España, 1902-1963) Poeta español, uno de los más destacados de la generación del 27. Nació en Sevilla, hijo de un padre militar, y se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes principios. Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. En 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no regresó a España, iniciando un triste exilio: Inglaterra, Escocia y, desde 1952, México hasta su muerte.

De uno de sus más bellos libros: “La realidad y el deseo” (1924-1962), se han extraído estos versos y re acomodados para generar un nuevo poema en tres fases que juegan justamente con el tema del libro; lo real y lo deseado:

Pág. 36

Luis Cernuda

COMENTARIO de Alejo Urdaneta:La Realidad y el deseo, poemario de Luis Cernuda que sirve de inspiración a este poema de Karyn Huberman, puede verse como la biografía espiritual del poeta sevillano, y pertenece al último de sus periodos creativos. El lenguaje es ahora preciso, sin la fluidez del canto que se destaca en sus poemas de juventud.En la obra de Cernuda está el mito del poeta moderno: Todas las edades del hombre están allí, pero en esta de la senectud Cernuda se retrata con la profundidad y la resonancia espiritual que dan gravedad a la palabra.Pretendo hallar en el poema de Karyn los temas y las emociones de la creación del poeta español en la cercanía de su muerte, y creo haber hallado ese espacio cercado de la reflexión de última hora, sedimentada por un sentido de lúcida fatalidad.

Hoy, soy un vasto jardín sin auroradonde habita el olvido; quise gritar,y no hallé mi voz.La niebla me envolvía.

Así termina el poema de Karyn. Frases cortantes que evocan la Desolación de la quimera, con la espontaneidad na-cida de la conciencia sobre la propia vida.Nos deja un tono de tristeza leer en el poema de Karyn Huberman:

En triste nieve el ardor soberanose deshace, retornan las nubesen bandadas; olvidados los sueños.

Ha logrado nuestra amiga dibujar en pocas estrofas el carácter errante de Luis Cernuda, paseante absorto por todas las edades del hombre.

Pág. 37

Karyn HUBERMAN,Escritora, artista plástica

(España)

Alejo URDANETA,Poeta, escritor, Abogado

(Venezuela)

Pág. 38

Breves consideraciones en torno a la obra pictórica de I r e n e G o m i s

Esta pequeña reseña que se me plantea hacer sobre la sor-prendente obra plástica de Ire-

ne Gomis, agudiza en el opinante (ese que por miedo a posibles equívocos- siempre tiene recelos de mostrar) la visión de ahondar más en la percepción de la misma, concentrado en el trabajo de una artista valiente y arries-gada que hila, con suaves filamentos de emociones, una madeja de bellos sortilegios artísticos, sin duda singula-res. Afronto, de esta precavida manera, un discurso ar-tístico nacido del íntimo sentimiento de la artista, que se despliega sorprendentemente ante mis ojos con suma esteticidad, originalidad y generosidad, desde basamen-tos creativos muy personificados y sobresalientes en los que sin forzar nada y desde el encantamiento que produ-ce, me dejo fácilmente envolver, conmover y deslumbrar. Fundamentos creativos, de la obra de Irene Gomis, desde los que pretendo, a través de mis deducidas limitaciones literarias, debidamente y en lo posible poder comentar.

La obra pictórica de Irene Gomis, abre hermosísimas puertas a un deslumbrante panorama ilusionante; un panorama que se presenta atemporal; que al momento impresiona favorablemente, ofreciendo un hermoso ho-rizonte de prodigioso universo artístico. Y lo hace –im-presionar- desde la humildad que posee todo mago de la sutileza, de la poesía y del poder del encantamiento, aspectos que devienen mediante la cálida textura y ve-ladura, introduciéndonos cautelosamente en un cosmos de ensueños que parecen –y lo son- reales y posibles.

Todo ello, a través de ambientes ciclópeos de una gama de velados sosiegos y neblinas, de relatos o escenas hen-chidos de un aquietado sensible sortilegio, siempre per-ceptivo, simbólico y fuertemente sugerente, centrado en la aventurada incursión en una atmósfera circundante y cercana, donde las cosas que la habitan, aparentemente estáticas, insinuadas y como sumidas en aleve fantasía de vaporosos celajes o neblinas, quedan contrastadas, que-dan libres o flotantes, quedan envueltas en una hermosa plasmación que nos congratula al instante con la existen-cia bucólica y natural del retraimiento emocional donde habita la pintora, y que compartimos desde la admira-ción que nos provoca esa labor silenciosa.

En este rico universo creativo, Irene Gomis, configura, tanto en sus elementos gráficos como en su obra más pic-tórica y cargada de materia, ideas e imágenes concretas, que reafirman una personalidad en constante superación en el dominio de las técnicas elegidas, con las que evo-luciona obra a obra sorprendiéndonos gratamente desde la humildad y sencillez que su innata calidez y su rica personalidad desprenden. Los dibujos, esas líneas sutiles y como sublimadas y la estructura de las composiciones que se enaltecen tenuemente con el color, son grafismos acertados; son vértigos sensibles y disciplinados, dentro de una armonía fructuosa, sugerida ya en una primera impresión y que queda como eco deslumbrante, impre-ciso, permanente y complaciente en quien con viva aten-ción lo observa. Dinámicas exhalaciones. Matices que se abrazan rozando con frecuencia el simbolismo seductor,

Pág. 39

ese que ofrece, con afianzamiento y decisión, elementos de serena quietud dando respuestas a estímulos que al-canzan y atrapan con mensajes diversos e insinuantes, llegados desde la belleza y el ensalmo sugiriendo algo que es primordial y necesario en el arte: la magia...

Estamos ante una entelequia que se nos presenta a través del magnetismo o filtro de una pintora en estado de gracia permanente; una pintora con fuerte distintivo personal, favorecida por la gracia que otorga un poder creacional y una facultad para ilustrar e imaginar el en-cantamiento poético desde la experiencia propia, hacién-donosla llegar serenamente nuestra. Irene Gomis, apor-ta, así, con cuidadosa exigencia y mimada experiencia, esencias cabales emanadas de un conjunto creativo ex-cepcional, abierto al conocimiento emocional y a la lec-tura apasionada y complaciente -pensamiento o reflexión expresiva- sobre el hecho artístico. Su obra experimen-ta una solidez nada rígida y sí sumamente vehemente a través de una acción en constante avance de firmeza e imaginativa, que no deja nunca indiferente. Una luz, una atmósfera, sus diversas intensidades en conexión perma-nente, aparecen formando ambientes trenzados de alíge-ro centelleo poético –universo prodigioso-, mientras la misma perspectiva de la composición se difumina suave-mente, acoplándose a una atmósfera niquelada de trans-parencias y sutiles veladuras. Compendios con los que tenemos la grata sensación de apreciar una unidad indi-visible, instintivamente reconocida y felizmente recupe-rada, como ese algo necesario sensible y esencial que con frecuencia sentimos que nos falta.

Por otro lado, nos encontramos ante una obra con ca-pacidad para olvidar senderos trillados y recorrer otros

nuevos más inventivos, más acertados, sin líneas diviso-rias, que aparece sin hacer mucho ruido formando un ámbito de belleza plástica, que, sorprendente, se expande; una fórmula particular de entender el universo y querer expresar –a través del complejo mundo del arte- un liga-do de iluminarias y enunciados, que gravitan como sorti-legios apacibles bellamente orquestados; algo que se ciñe bien con una formulación sobrecogedora de gran calado emocional, ingente en la trama emotiva que la pintora

Pág. 40

abre ante nuestros ojos. La flexibilidad y originalidad de sus enunciados confluyentes, es otra característica de su experiencia y exigencia, ya que planifica y lleva a la prác-tica con meticulosidad orden y acierto, la difusión de una función diferente de difícil ubicación y rigor a la hora de elaborar ese rico cosmos repleto de naturalidad que ella expresa y plantea fielmente, con técnicas precisas y motivadoras. Irene propone al espectador, una especie de teorema de las formas creativas en constante innovación, proposiciones lúcidas llegadas entre soledades y silencios que nos crecen, que nos hablan, que nos habitan y prote-gen. Todo ello, desde intransferibles elementos sensibles y lúcidos, que avanzan desde la impresionable inmedia-tez de lo admirable evidente.

Irene Gomis en el Salón de Otoño. Galería EMMA. Madrid

Se diría que la labor del artista en Irene Gomis, es romper ligaduras tratando de poner fin, mediante la belleza y serenidad de sus obras, a inquietudes abisales que siempre aquejan a la condición humana. Dejémonos substraer, arropados por esa luz mágica generosa y sen-sitiva, siempre conmovedora y prodigiosa en colores, no exenta de efectiva genialidad y hechizo poético, por la obra de esta esforzada y apreciada nigromante del arte.

Teo REVILLA BRAVO,Pintor, Escritor y Poeta

Pág. 41

D i s e ñ o d e C u b i e r t a s p a r a l i b r o s , C a t á l o g o s , F o l l e t o s , . . .

Para más información en:p e l l i cer@los4muros de jp e l l i cer. com

(Algunos diseños realizados)

“Hola, recibe un gran saludo. Con el Periódico le Monde diplomatique y Ediciones Desde Abajo es-toy realizando una serie de entrevistas a pintores y artistas plásticos colombianos, los cuales hacen parte de una serie titulada Vida y obra de artista. Te comparto los enlaces de tres videos que hacen parte de dicho proyecto. Con la amistad y solidaridad de siempre”. CARLOS FAJARDO FAJARDO

Con esa misma amistad y el afecto desde Letras de Parnaso saludamos y agradecemos a Carlos Fajardo el brindarnos la oportunidad de acercarnos al arte y la cultura de su país a través de estos grandes artistas. Es por ello que comen-zaremos esta serie con esta primera colaboración la cuál gira en torno a la “vida y la obra” del Cartagenero Nicolas de la Hoz.

Seriado de arte. Vida y obra del artista Nicolas de la Hoz. Director de la serie: Carlos Fajardo Fajardo

Realiza y produce: Desde abajo - Le Monde Diplomatique, Ed. Colombia

El inevitable paso del tiempo, la densidad de su herrumbre; la huella del óxido en buques detenidos en antiguos puertos que miran al mar con un eterno silencio; la poética del aire donde fluyen inmensos zepelines, rescatados del cuarto de la memoria, y aviones DC3, como inventando a un Ícaro moderno, surgido de la nostalgia, tales son algu-nos de los viajes imaginarios a los que nos invita el pintor cartagenero Nicolás de la Hoz.

Desde un realismo sutil, revestido de un encantamiento por lo maravilloso, se levanta esta iconografía donde ger-minan imágenes llenas de misterio como aquella presencia de lo femenino junto a las ocres ruinas, fantasmas de un pasado revivido, transparencia oculta de lo aéreo.Pintura íntima-interior, imaginería que invita a contemplar el silencio de seres, siempre de espaldas al receptor, mi-rando el devenir trágico y hermoso del tiempo, efímero espectáculo que en su fugacidad permanece. Esos son los signos y símbolos públicos y secretos que se respiran en la obra sensorial y espiritual de nuestro artista invitado.

(clicar el enlace o cortar y pegar en su navegador)

Vida y obra de artista

Carlos FAJARDO FAJARDO,Poeta, investigador, ensayista y Filósofo

Santiago de Cali (Colombia)

http://youtu.be/trOBkzRU6P8

Pág. 42

Carlos FAJARDO FAJARDO,Poeta, investigador, ensayista y Filósofo

Santiago de Cali (Colombia)

Este ensayo contiene algunas de las más visibles inquietudes de la poesía actual. Son reflexiones sobre la actitud del poeta ante

la complejidad local y global en la era del mercado; sobre los nue-vos desafíos de la poesía en la tecno-cultura mediática, y sobre la aniquilación de la utopía poética en el mundo contemporáneo. En estos tiempos de hombres de negocios, de mentalidades tecno-culturales, donde a la palabra se le asume sólo como herramienta de información mercantil, hay que darle a la poesía la posibilidad de ayudarnos a despejar neblinas y vislumbrar horizontes; hay que reivindicar su propuesta de cuestionar la iconografía global de nuestra época.

Los caminos de la creación “Los caminos de la creación son imprecisos, están llenos de

pliegues, de espejismos, de demoras”. (Pitol, 1999: 113). Son pa-labras de Sergio Pitol en su fascinante y seductor libro “El arte de la fuga”. Sí, la creación no sólo demanda rigor y paciencia sino aislamiento sonoro, reflexión apasionada, equipajes con los cuales el poeta emprende su marcha por ese difícil oficio o arte endiablado como llama a la poesía Dylan Thomas; alforjas con las que llega a regiones inéditas, imprevisibles, secretas. En su iti-nerario quizá lo acompañen unas cuantas lecturas, sus amores, ciertas músicas y ciudades, como también su infancia, región que contiene los ritmos primigenios de sus poemas.

“El arte sucede cada vez que leemos un poema” manifiesta Jorge Luís Borges. El arte es cada vez una experiencia tan ex-traña, igual a la transformación del agua en vino. La poesía es metáfora sobre el tiempo, palabra realizándose en el tiempo, finitud creándose. El artista se sumerge en el agua de Herácli-to, está hecho de múltiples ríos que brotan de una memoria inagotable, pues todo en él es flujo creativo, fuente que bautiza las cosas como por primera vez, palabra río, humedad esencial acariciando los objetos, imponiendo un nombre a cada ente, a cada ser, imantando la realidad de ese líquido germinal que son las palabras, signos encantados.

En los caminos de la creación, al poeta lo acompañan distin-tas propuestas poéticas; de ellas aprende los secretos de su oficio, pero contra éstas se rebela. Dialéctica de estar adentro y afuera de su tradición; exilio y casa materna, lejanía y cercanía. Esto lo verifica cada vez que emprende sus encuentros y sus búsque-das. Escribir es un acto de extranjería, es inventar a un otro, tan complejo y extraño como su propio yo. Pero a la vez, escribir es un acto de encuentro, de descubrimiento de sí mismo, una justificación para seguir vivo sobre esta pelota terrestre. Extran-jería y justificación son condiciones que siempre lo acompañan incondicionalmente.

De estas situaciones parte uno de los traumas estéticos que más han preocupado a los artistas en la modernidad: el de vivir para la obra rechazando la vida, o el abrazar la vida rechazan-do la obra; ideal estético versus pasión ética. Dicha conflictiva relación entre escritura y vida fue superada en el siglo XX por las Vanguardias, las cuales liquidaron su dicotomía: tanto la vida como la obra forman una totalidad que se enriquece de-bido a sus contradicciones. Asumir la estética como una ética, y viceversa, ayuda a superar la grieta entre la pulsión creativa y la condición vital. Al respecto, recordemos esta sugerente frase

de Jorge Gaitán Durán: “Todo edificio estético descansa sobre un proyecto ético. Las fallas en la conducta vital corrompen las posibilidades de la conducta creativa” (1975:13). Por tanto, el poeta no concibe la creación de su obra sin que ésta se vuelva un barómetro de las sensibilidades de su tiempo y de las presiones de su existencia; sin que se transforme también en una veleta que registra la dirección de los procesos intra y extra estéticos de los cuales su proyecto ético no es ajeno. El mundo personal y social, las relaciones con el afuera cotidiano y político - que son su adentro pulsional -; los diálogos con las desgracias de la realidad, si son tratadas con aguda sensibilidad, conocimiento y rigor escritural, pueden surgir con gracia en la obra poética, construyendo un permanente y fructífero diálogo creador. Sin embargo, “en el instante de escribir, dice de nuevo Sergio Pitol, lo único que ha de saber, lo que cuenta de verdad, es que su patria es el lenguaje”. (1999: 146). Y yo aumentaría: su patria también es el universo, la libertad es su ley, la pasión su razón.

Elogiar al lenguaje como patria, me hace acordar de estos ver-sos magníficos escritos por el poeta brasileño Ledo Ivo: “¡Cómo te soñé poesía! / no cómo te soñaron… / Me escondo en el bos-que del lenguaje, corro por salas de espejos./ Estoy siempre al alcance de todo. Lleno de orgullo/ porque el Ángel me sigue a cualquier parte”. (“La infancia redimida”).

Aquí el poeta, ha hecho del lenguaje un bosque de asombros, un acto iniciático, el origen de los orígenes. Entonces se vuelve palabra, leve y grave, mísera y humana palabra. Aquel Ángel que lo sigue a cualquier parte, puede ser la infancia, la imaginación, el sueño o la realidad vueltos metáforas.

Frente al lenguaje, el poeta se impone la necesidad profunda de transformarlo, estremecerlo, subvertirlo. He aquí una pro-puesta de crear nuevas formas de vivir y pensar la palabra; una apuesta para cambiar la sensibilidad. Estos son sus signos de va-lentía creadora; signos de asumir con lucidez las contradicciones personales y colectivas, desde las cuales construye una obra he-terodoxa, rica en divergencias, ambigua, compleja. Lucidez para desentrañar el lado oculto de lo real y para fundar otras realida-des, posiblemente aún no horadadas.

“Cambiar el lenguaje no es cambiar al mundo, pero el mun-do no cambia si antes no cambiamos el lenguaje”, (2000: 143), ha dicho Octavio Paz pidiendo al artista y al poeta sostener una ac-titud crítica y de reflexión sobre el lenguaje; una urgencia que va más allá del campo artístico y llega al económico y político. De modo que el poeta no sólo espera servirse del lenguaje, sino ser-vir al lenguaje para transformar su praxis estética en una praxis social e histórica, en busca de autonomía analítica tanto de sus medios técnicos y formales, como de sus conceptos y nociones artísticas.

A esto se arriesga el poeta, por lo que se transforma en cura-dor del idioma, en un permanente y atento vigía, pero también en su trasgresor más implacable, en un gestor de nuevas tona-lidades y giros lingüísticos. Es una guerra de creación la que se inicia entonces. El poeta pelea con las palabras, suprime unas, impone otras, las elimina o protege porque las desea, y espera que ellas le cifren y descifren una vida, lo justifiquen. Escribir se asume entonces como una relación amorosa donde respeto e irrespeto, atracción y rechazo, conciliación y ruptura fluyen para constituir un cuerpo vivo, el cual da sobre qué pensar y sentir; un cuerpo-poema, deseado-deseante, alimento diario del poeta.

Los caminos de la CreaciónPoesía y Globalización

Pág. 43

A Leonor: volver a comenzar…

¿ or qué contentarnos con vivir a rastras, cuando sentimos el anhelo de volar? Con esta frase que no es de mi autoría, mi querida Leonor, te salu-do y desde esta sólo aparente calma, te leo perdiéndome entre tus letras.

A través de ellas siento ese vacío del que hablas; como te vas y me vas deslizando por ese túnel que inexcusable-mente y sin retorno, parece llevarnos a un abismo des-conocido; ese túnel donde no existe el ayer y donde el mañana se va convirtiendo en obligación.

Me hablas de anhelos y sueños y de cómo día tras día van quedando reducidas a “montones de frustraciones” todas tus esperanzas y del dolor tan grande que sufres ante esta sensación tan íntima y desconsolada de pérdi-da. Hablas, a pesar de sentir que los tuyos han perdido su sentido, del sabor a derrota con la que se visten muchos de tus momentos, “hijos de la ilusión”, y lo haces con esa voz que sin oír ni saber de donde me llega, percibo triste. Cansada. Acaso voluntariamente entregada.

A veces –muchas, quizá demasiadas- vivimos “como de prestados” en los días que otros, los de siempre, los mismos, los que llevan toda la vida –una eternidad para ti y para mi- pisando sin mirar, nos van dejando, sin oca-sión de parar, pensar y sentir. Vivimos siendo esclavos de una libertad irreal e impuesta a la que inevitablemente debemos rendir culto y a la que de alguna manera, con mucho esfuerzo y poco convencimiento, nos asimos –quizá porque no tenemos otra opción ¿o si?- cada maña-na. Es otro luchar, otro objetivo, otra forma de hacernos comprender desde el desprecio y la indiferencia, que so-mos “uno”, que somos “importantes”, incluso “impres-cindibles” y que por ello merece la pena vivir. Eso dicen y en ello se escudan y justifican. Vamos siendo lo que con nosotros van haciendo, esa es la terrible convicción. Ese el engaño. Nuestra sombra deambula y nosotros sin poder escapar de ella, sin otro rumbo que el que impone el desconocido que nos precede.

Y esto no nos gusta. No nos llena. No sentimos como nuestra esta patria vacía, construida de humo, miedos, rencores y venganzas que está en el aire, que se compra, regala y vende. Este hogar sin dueño, esta morada de llantos, este lodazal intransitable de un solo camino ha-cía ninguna parte.

Te leo, y continuo leyéndote haciendo de alguna ma-nera mía tu rebeldía. Será que en ese universo donde ha-bitan los sueños, se cruzan las ilusiones: las tuyas y las mías; será que sin saberlo estamos construyendo, lágri-ma a lágrima, los pilares de una nueva fortaleza donde sólo habrá lugar para los que hoy poco o nada importan. Será que en la distancia te siento viva y por sentirte sé

que vivo yo. Será que abrazado a tu tristeza te devuelvo una sonrisa amiga que nace para llegar y consolar.

Vivir no es sólo estar, es estar ahora…aquí sintiéndo-nos dueños de todos nuestros momentos. Es poder decir NO, sabiendo que hemos tenido la libertad de haber po-dido decir SI. Vivir no puede ser sólo ir o venir, entrar o salir. Ni es volver, ni llegar… vivir, mi querida Leonor es “SER”. Ser el protagonista –único- de esa gran e inacaba-da obra que es nuestra vida. Es ocuparnos y preocupar-nos de nuestro hoy y nuestro mañana; es querer saber más porque del conocimiento nacerá nuestra libertad.

Sería bueno intentar, una vez más, concedernos otra oportunidad y volver a comenzar, de sentir que, aunque maltrechos, nos hemos vuelto a levantar y que queremos seguir avanzando. De querer seguir siendo fieles, como “sanchos” a nuestros íntimos “quijotes”. Quizá sea esa la actitud que nos reconcilie con nosotros mismos permi-tiéndonos sentir que comenzamos a recibir todo lo que la vida, este universo mágico, infinito y desconocido, de bueno nos depara.

No tenemos prisa, tenemos tiempo: ahora puede ser un buen momento para sonreír y comenzar a mimarnos porque como dice el clásico “Breve et irreparabile tem-pus omnibus est vitae.” El tiempo de vivir es para todos breve e irreparable.

Es entre estos versos que te dejo mi abrazo, cuídate.

¡Torres de Dios! ¡Poetas! (Rubén Darío)

“… La mágica esperanza anuncia un día en que sobre la roca de armonía expirará la pérfida sirena. ¡Esperad, esperemos todavía! …”

Jacques DE MOLAY

Cartas de MolayCartas de Molay

P

Pág. 44

Acuarela original de la propia autora

Pág. 45

III

Hay un pájaro que el viento hiere y revolotea hacia mi soledad. Sus alas se agitan sobre la colcha templada de mi cama. Nadie lo ve.

Al otro extremo de la noche brota una lágrima de no se sabe quien. Mis pensamientos entran y salen por el espejo enigmático de mi vida y

de mi muerte. El dolor, como un relámpago ha iluminado mi imagen en el espejo, ape-

nas si me identifico con la que era desde hace un instante. Miro hacia el fondo, hacia mi propio fondo de existencia. Y me veo otra. Mis ojos están vendados y mi corazón sufre de algo que no atino a revelar.

¿Quién soy? ¿He sido alguien antes de ésta que respira y es consciente de su estar en el mundo? ¿Seguiré siendo alguien cuando ya no esté aquí? ¿Quién me ha sacado del otro lado del espejo para irse después y dejarme sola?

Sueño de vida y muerte, sueño de un despertar sin fin. Quién sabe si yo misma no soy más que un sueño que no puede ir más

allá de su intocable imagen.La noche va viviendo mi ausencia, este constante desplazarme de mí

misma sin apenas moverme de mi sitio. Releo detenidamente Los ensue-ños del paseante solitario. Rousseau necesitaba atravesar lugares y paisajes, viajar al interior de su propia vida, meditar, perfilar sus propias ideas, em-peñarse en dejar de ser un desconocido para sí mismo. Desde muy joven he caminado por las páginas de Rousseau. Aprender a vivir con nosotros mismos para no sentirnos solos.

Quizá pronto esté en ese otro lugar que ignoro y en el que irremisible-mente me haya transformado, pero ¿en qué?, ¿en quién? Tal vez en otra que ya no pueda recordar a la que ahora escribe en esta página y que den-tro de unos instantes habrá de abandonarla.

María Teresa CERVANTES,Poeta, Escritora

(De su libro “La travesía de los sentimientos”)©

La Revista Digital “Letras de Parnaso” es una publicación de 4Muros Editorial de carácter gratuita y periodicidad mensual.

Los derechos de autor y/o los derivados de la propiedad intelectual corres-ponden a los autores de los distintos trabajos, artículos, o colaboraciones de cada número.

Los interesados/as en colaborar o publicar sus obras en “Letras de Parnaso” lo pueden hacer enviando un mail con su propuesta a:

letrasdeparnaso@hotmail.com