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269Orientaciones para la Contextualización de Planes y Programas para la Educación Intercultural Bilingüe NB1

Educación Artística


Orientaciones para la Contextualización de Planes y Programas para la Educación Intercultural Bilingüe NB1270



Educación artística

Presentación

El programa del Nivel Básico 1 del SubsectorEducación Artística busca promover que niños y niñasaprecien la función e importancia que tienen los sentidosen la comunicación y sensibilidad de las personas, quepuedan expresarse a través de variados medios artísticosy que desarrollen sus gustos y sentimientos por mediode la experiencia estética cotidiana. Las habilidades ydestrezas que se pretenden lograr se sustentan en cincoprincipios:

Los sentidos y capacidades perceptivas sonfundamentales en la sensibilización y comunicación delos seres humanos.

Las capacidades y potencialidades artísticas sondesarrolladas en todos los individuos.

Las artes ofrecen modos únicos y originales deconocimiento, expresión y de percepción a través decódigos que les son propios. Las artes son testimoniode una cultura, reflejo de una época y de formas de vida.Las expresiones artísticas contribuyen al desarrollo per-sonal y social.

En este subsector se incluye el uso de diversoslenguajes artísticos: la música, empleando comomateriales la voz y algunos instrumentos, junto a lacapacidad de percibir ciertas cualidades del mundosonoro, las artes visuales, mediante la exploración dediversos medios expresivos y el desarrollo dehabilidades para apreciar imágenes, la expresión cor-poral, a través del movimiento expresivo del cuerpo. Elconocimiento y manejo elemental de estos lenguajescontribuirá a que niños y niñas amplíen su visión de larealidad, la aprecien y la expresen de un modo personal,libre y original.

La “alfabetización” estética que se inicia en esteprimer nivel apunta a estimular una actitud perceptivacada vez más sensible frente a ciertos elementos ycaracterísticas del medio natural y cultural en el que losalumnos y alumnas viven. Esta actitud se deberá volcar

en expresiones espontáneas del mundo propio en lasque se reflejen sus sentimientos, ideas, emociones yfantasías. En este sentido, en el ámbito de las ArtesVisuales, es necesario evitar ceñir a los niños y niñas acopias de modelos predeterminados. Del mismo modo,es importante que puedan explorar diversas modalidadesde creación y apreciación artística.

En cuanto al desarrollo estético se busca fomentar,principalmente, la sensibilidad hacia los diversoselementos que conforman el lenguaje visual, porejemplo, los colores, formas, texturas, espacios, líneas,movimientos, otros. En el ámbito de las Artes Musi-cales, la orientación principal de la “alfabetización”estética es hacia el fomento de una actitud perceptiva ysensible al entorno sonoro, de un manejo elemental dellenguaje musical y del desarrollo de la capacidad deexpresión musical. Los elementos del lenguaje musicalque son enfatizados en este nivel son: silencio y sonido/ruido; altura (componente melódico), duración (ritmo),intensidad y timbre; manifestaciones directamenteligadas a la música, como danza, folclor y movimientocorporal coordinado con la música. El desarrollo de lasensibilidad perceptiva, de la expresión emocional y deljuicio estético se enfoca en tres ejes de tareasrelacionadas entre sí:

Expresión creativa a través de la voz, el cuerpo, losinstrumentos musicales, de diversos lenguajes de laexpresión plástica y de materiales del entorno natural ycultural. Discriminación auditiva y visual y desarrollode la capacidad de atender al entorno sonoro y visual.Valoración de las diversas formas de expresión por sucarácter único y original. Este subsector debe promovery desarrollar la identidad nacional, vinculando a niñosy niñas con expresiones artísticas locales, autóctonas,populares, folclóricas y otras propias del país, paravalorarlas junto a creaciones de carácter universal.

En este nivel educativo se deberán generarambientes y condiciones que favorezcan el trabajointuitivo y exploratorio por parte de los alumnos yalumnas, de modo de aprovechar la especial disposiciónque ellos poseen para indagar, improvisar y jugar. Através del juego, por ejemplo, niños y niñas podránampliar sus capacidades auditivas, plásticas, motoras,



kinéticas, verbales, de dramatización y espaciales. Sedeberá, asimismo, combinar el trabajo individual -en elque cada alumno o alumna interactúa con el ámbito detrabajo artístico- con el trabajo grupal, en el cual debecompartir, formar equipos, participar en proyectos decreación y apreciación artística. El docente debe intentarequilibrar los distintos tipos de actividades musicales yplásticas, procurando un buen balance entre percepción,expresión y diálogo con relación a los distintos tópicostrabajados. Así por ejemplo, no puede realizarse unexceso de actividades de discriminación auditiva o vi-sual o sólo folclor o sólo canto coral o sólo pintura, endesmedro de las demás actividades, que son del todonecesarias e irreemplazables para el logro de unaprendizaje efectivo, amplio y creativo.

Cabe destacar que algunas actividades merecen serrealizadas más de una vez: el trabajo recurrente y “enespiral” es un principio muy importante en la educaciónartística. El profesor o profesora debe considerar lassiguientes tareas y actividades que promueven eldesarrollo de la sensibilidad musical y visual en losniños y niñas de este nivel:

• Actividades de exploración sonora y visual.

• Actividades de creación sonora y visual con lossonidos, músicas, imágenes y materiales

descubiertos en el entorno.

• Actividades para el desarrollo de la memoria visual y auditiva y de la capacidad de escuchar(oír atentamente) y de observar y miraratentamente.

• Familiarizarse con instrumentos musicales,objetos sonoros y audiciones, así como convariados lenguajes de la expresión plástica, afin de identificar diversos sonidos, imágenes ymateriales del entorno natural y cultural.

• El canto colectivo, la expresión corporal, lasdanzas tradicionales y la ejecucióninstrumental, cuando sea posible.

• Actividades destinadas al desarrollo de lacapacidad de “canto interior” y de gestualidadcoordinada en el espacio y el tiempo.

• Reconocimiento perceptivo (discriminaciónauditiva y visual) de diferentes tipos de músicase imágenes.

• Ejercitación de la imaginación sonora y visual.

• Invención de música para “sonorizar” cuentos,adivinanzas u otros.

• Invención de imágenes para recrear música,danzas, cuentos, adivinanzas u otros.

En cuanto a las posibles restricciones de recursosen algunos establecimientos para realizar ciertasactividades (disponibilidad de salas, instrumentos,materiales, etc.) es importante destacar que:

• No es obligatorio realizar todos los ejemplossugeridos para cada actividad genérica.

• En el caso de serias restricciones económicaspara el trabajo con instrumentos musicales, lasactividades deben centrarse en el trabajo vocaly corporal: canto en grupo, canto y danza,sonorización con recursos gestuales ycorporales, etc. En todos los casos, siempre eluso musical de la voz es preferible al trabajo conmalos resonadores o resonadores muy limitadosen posibilidades de producir sonidosdeterminados (es decir, que no sea sólo “ruido”).

• Debe cuidarse de no privar a los niños y niñasde experiencias visuales y auditivas (músicaclásica u otros repertorios) lejanas a susvivencias culturales cotidianas.



Orientaciones para la evaluación:

La evaluación en este subsector adopta rasgos queles son propios ya que la creación artística, en general,tiene un carácter único, distinto y original y, enconsecuencia, no es posible ni convenientepredeterminar el tipo de procesos y productos que todoslos alumnos y alumnas deben realizar. Así también, sedeben evitar las comparaciones ya que estas puedenperjudicar la autoestima e inhibir el proceso creador decada uno de ellos. En este subsector la evaluacióndeberá, asimismo, estar preferentemente centrada en losprocesos que los alumnos y alumnas llevan a cabo,dando curso a su expresión personal y no en laaplicación de criterios de belleza externos prefijados porel docente. Además se debe estimular la autoevaluación,con el fin de contribuir a la formación del sentido deautocrítica en los alumnos y alumnas y también paraque el docente pueda apreciar la evolución delconocimiento y del juicio estético del estudiante. Al fi-nal de cada semestre, se incluyen en este programasugerencias para la evaluación, señalando para cadaindicador de los aprendizajes esperados, tres nivelesde logro, los que pueden ser observados por el docenteen distintas instancias.

Objetivos fundamentales verticales NB1

Los alumnos y las alumnas serán capaces de:

• Desarrollar la capacidad para expresarseartísticamente mediante la exploración dediversas formas plásticas y musicales.

• Desarrollar las capacidades iniciales y básicaspara apreciar obras de arte y para la percepciónestética del entorno.

Presencia de los objetivosfundamentales transversales

Los Objetivos Fundamentales Transversales (OFT)que tienen mayor fuerza en el Programa de EducaciónArtística son:

FORMACIÓN ÉTICA:

• Ejercer, a través de las diversas manifestacionesartísticas, la libertad de expresarse abiertamente,la autonomía, la confianza, la capacidad de tomardecisiones autónomamente, con responsabilidady solidaridad con los otros.

• Respetar y valorar ideas, expresiones artísticas,sentimientos y emociones distintas a las propiasy reconocer el diálogo como fuente permanentede humanización y de superación de diferencias.

• Conocer y respetar manifestaciones artísticasdiversas, pertenecientes a lugares, épocas y cultu-ras diferentes que las propias, como forma dereforzar la tolerancia, el respeto por la diversidady erradicar actitudes y comportamientos discrimi-natorios.

CRECIMIENTO Y AUTOAFIRMACIÓNPERSONAL

• Promover la confianza en sí mismo, la autoestima,la sensibilidad y seguridad, el autoconocimiento,la capacidad de expresar sentimientos yemociones a través de las artes, para que así losestudiantes construyan una imagen positiva desí mismos.

Respecto al desarrollo del pensamiento se promueve:

• Desarrollar al máximo el potencial intelectual,expresivo y creativo.

• Valorar el cuerpo como fuente de expresiónartística que refleja emociones y sentimientos.

• Aprender a observar, investigar, examinar elentorno natural y las manifestaciones artísticas.

• Comparar, establecer semejanzas y diferencias.

• Desarrollar el sentido y el juicio crítico delentorno como espacio de creatividad.



• Desarrollar las habilidades comunicativas quese relacionan con la capacidad de intercambiaropiniones, ideas, gustos, sentimientos ypreferencias respecto a las manifestacionesartísticas.

LA PERSONA Y SU ENTORNO

• Apreciar, proteger y valorar el entorno naturalcomo fuente inagotable de expresión artística yde recurso para la creación personal, libre y original, evitando producir daños en el medioambiente.

• Reconocer y valorar las expresiones artísticasnacionales, locales, autóctonas, populares yfolclóricas como forma de promover y desarrollarla identidad personal y nacional.

• Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo,en la realización de proyectos de apreciación ycreación artística.



Contenidos Primer Semestre

Uso de materiales de expresión:Expresión artística mediante lápices de color,grafito, cera, plumones, tiza, témpera y otrosrecursos que ofrezca el medio. Utilización dedistintos tipos de superficie.

Elementos básicos de expresión:Expresión artística por medio de la línea y elcolor, el espacio y el movimiento.

Apreciación de la realidad:Apreciar objetos y situaciones de la vidacotidiana mediante la expresión artística y laobservación de obras de arte.

Intercultural:Apreciar el Ad Mapu (la esencia de laexistencia y sentir del hombre y la tierra),reflejados a través de la línea, el color,espacio, movimiento, signos y símboloscomo expresión de la estética Mapuche.

El entorno sonoro:Explorar y apreciar sus fuentes de produccióny materiales y artificiales. Movimiento depulso y su organización binaria y ternaria enlas diversas formas de expresión.

Intercultural:Aves, treile (ave que avisa presencia degente), tenka (visita), Jote (muerte), insectosy animales que la emisión de sus sonidostiene significado para el hombre y el AdMapu.

Indicadores

• Identifican sonidos del entorno• Señalan fuentes sonoras de determinados

sonidos• Producen sonidos con su propios cuerpo

y con elementos del entorno para respon-der a distintos estímulos

• Cantan canciones del repertorio infantil• Utilizan su cuerpo como forma de

expresión artístico musical.

Indicadores complementarios:• Distinguen sonidos que transmiten el

kimün mapuche (aukinñko), de sonidoscomunes y cotidianos.

• Identifican cualidades estéticas en ele-mentos propios del entorno tales como:wigkul, mawiza, lemu, lelfün, lepün, leufu,küyen, rüpü, ko, kura, menoko, wüfko,xayenko, kexan, lafken, xomü.

• Utilizan materiales y técnicas propias delentorno para recrear los distintos elemen-tos del medio en el plano y en el volumen.

SEMESTRE 11º y 2º año

Aprendizaje Esperado

Agudizan su percepción del entorno y lorecrean libremente a través de la música y laexpresión corporal.

Agudizan su percepción del entorno espacialy visual desde la perspectiva Mapucheutilizando diferentes medios expresivos paracomunicar sus ideas acerca de él.

Identifican mediante los distintos medios, lasdiferentes manifestaciones del arte propiasde su entorno.


Contenidos Primer Semestre

Las propiedades del sonido:Reconocimiento auditivo de duración, altura,intensidad y timbre y sus variadas formas deproducción.

Juegos rítmicos (ecos, preguntas yrespuestas, planos corporales):

Ejercitación creativa, independiente o comoacompañamiento al repertorio coral.

Indicadores

• Identifican sonidos del entorno.

• Señalan fuentes sonoras de determinadossonidos.

• Producen sonidos con su propios cuerpoy con elementos del entorno para respon-der a distintos estímulos.

• Cantan canciones del repertorio infantil.

• Utilizan su cuerpo como forma deexpresión artístico musical.

SEMESTRE 11º y 2º año

Aprendizaje Esperado



AprendizajesEsperados

Agudizan su percepcióndel entorno y lo recreanlibremente a través de lamúsica y la expresióncorporal.

ActividadesGenéricas

Actividades Sugeridas

• Exploran y recrean diferentes sonidos del entorno eidentifican los que les gustan y desagradan dandorazones al respecto.

• Nombran y describen los sonidos que escuchan endiferentes situaciones tales como: cuando van de lacasa a la escuela, cuando están en la plaza, en la cocina,en la feria, en la fiesta.

• De estos sonidos distinguen que son agradables deescuchar, de aquellos que son desagradables y explicanpor qué.

• Juegan a adivinar el origen de diferentes sonidos, comovoces, timbre, instrumentales, sonido (ruidos) delmedio ambiente natural o artificial más próximo.

• Usan la voz para producir efectos sonoros queacompañen poemas o cantos sencillos.

Actividades complementarias sugeridas:• Producen diferentes sonidos musicales a través de la

voz, canto cuerpo y de instrumento de precisión propiosdel medio: Kultrung, püfülka, Kaskawuilla, otor.

• Cantan, bailan y representan plásticamente expresionesdel lugar como ceremonias, kollong, purrun, choyke,entre otras.

• Perciben, conocen exploran e imitan con la voz(onomatopeyas) sonidos del entorno clasificándolossegún formas y fuentes de pronunciación.

• El asesor cultural presenta a los alumnos cada uno delos instrumentos musicales vigentes en la zona(personificación de cada instrumento).

• Los niños describen los instrumentos (textura, forma,tamaño, sonido, etc.).

• Con el repertorio de instrumentos, los clasifican comode cuerda, percusión y viento.

• Reproducen mediante la mímica y la voz la expresiónde los instrumentos musicales mapuche.

• Ejecutan pulso y ritmo con instrumentos musicalesmapuche en forma individual y colectiva.

• Realizan una presentación musical a la comunidad escolar.

CURSO:1º y 2º año básico

Indicadores

Indicadorescomplementarios:

• Distinguen sonidosque transmiten elkimün mapuche(aukinñko), desonidos comunes ycotidianos.

Nota: Todas las actividades planteadas deben orientarse según los lineamientostemáticos propuestos en el subsector de Comprensión del Medio Natural, Socialy Cultural.



Educación ArtísticaEducación Artística


Agudizan su percepcióndel entorno espacial y vi-sual desde la perspectivaMapuche utilizando dife-rentes medios expresivospara comunicar sus ideasacerca de él.


Actividades Sugeridas

• Descubren, identifican y relacionan formas, colores,texturas, materiales diversos para conocer el significadodel kimün en diseños y expresiones artísticas en:vestuario, telar, greda, platería, cestería y artesanía engeneral.

• Organizan encuentros y celebran el we tripantu.

• Organizan, participan, cooperan y expresan distintasmanifestaciones artístico-culturales tanto en idiomamapuche y castellano en la celebración del we tripantu.

• Valoran la expresión artístico cultural en actividadespropias del hombre mapuche.

• Valoran aspectos de la cosmovisión mapuche presentesen ceremonias de la comunidad como expresiónartístico cultural propias del kimün.

• Visitan y observan a artesanos de la comunidad quedesarrollan diferentes tipos de arte mapuche. Gürekafe(tejedora), wizüfe (ceramista), rütrafe (platero), maichife(tallado en madera), cestería, elaboración deinstrumentos musicales, entre otros.

CURSO:1º y 2º año básico

Indicadores

• Identifican cualidadesestéticas enelementos propios delentorno tales como:wigkul, mawiza, lemu,lelfün, lepün, leufu,küyen, rüpü, ko, kura,menoko, wüfko,xayenko, kexan,lafken, xomü.

• Utilizan materiales ytécnicas propias delentorno para recrearlos distintos elemen-tos del medio en elplano y en elvolumen.

Nota: Todas las actividades planteadas deben orientarse según loslineamientos temáticos propuestos en el subsector de Comprensión del MedioNatural, Social y Cultural.


Educación ArtísticaEducación Artística

OBJETIVO FUNDAMENTAL VERTICAL

Desarrollar las capacidades iniciales básicaspara apreciar obras de arte y para lapercepción estética del entorno.

OFV Intercultural- Desarrollar habilidades básicas paraapreciar la expresión del arte y valorar laestética desde el punto de vista mapuche.

OBJETIVO FUNDAMENTAL TRANSVERSALDesarrollar el pensamiento reflexivo ymetódico y el sentido de crítica y autocrítica.

OFT InterculturalComprender y apreciar la importancia delpueblo mapuche como expresiónculturalmente distinta desarrollada en uncontexto nacional.

SECTOR: Educación artísticaSUBSECTOR: Artes visualesNIVEL: NB1

CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS

Elementos básicos de expresión:Expresión artística por medio de la línea, elcolor, el espacio y el movimiento.

Apreciación de la realidad:Apreciar objetos y situaciones de la vidacotidiana mediante la expresión artística y laobservación de obras de arte.

El entorno sonoro:Explorar y apreciar sus fuentes de producciónmateriales y artificiales. Movimiento de pulsoy su organización binaria y ternaria en lasdiversas formas de expresión.

Las propiedades del sonido:Reconocimiento auditivo de duración, altura,intensidad y timbre y sus variadas formas deproducción.

Juegos rítmicos (ecos, preguntas y

respuestas, planos corporales):Ejercitación creativa, independiente o comoacompañamiento al repertorio coral.

CMO Intercultural

Elementos básicos de expresión:Expresión artística mediante recursos queofrezca el medio. Reconocimiento devegetales que utiliza el hombre y mujer paraobtener diferentes colores: lig (blanco), kalfü(azul), kadü (plomo), karü (verde), kelü (rojo),kolü (café), chod (amarillo), kurü (negro).

Apreciación de la realidad:Apreciar el Ad Mapu (la esencia de laexistencia y sentir del hombre y la tierra),reflejados a través de la línea, el color,espacio, movimiento, signos y símboloscomo expresión de la estética mapuche.

Valoración de objetos realizados en el

Lelfün:Llepü, yugo, wangku, metawe, rali, def (lazo),makuñ (manta), pontro, ükülla, Trarilongko.



OBJETIVO FUNDAMENTAL VERTICAL OBJETIVO FUNDAMENTAL TRANSVERSAL

SECTOR: Educación artísticaSUBSECTOR: Artes visualesNIVEL: NB1

CONTENIDOS MÍNIMOS OBLIGATORIOS

Observación de obras de arte: signos ysímbolos mapuche:

Manta del Longko, Kultrung, kemu kemu,pvra-pvrawe, kojog, chemamüll, banderas,trariwe, Trarilongko, kachal, Tokikura,trapelakucha, chaway, tupu.

Indagación e interpretación de sonidosproducidos en el entorno:

Aves, treile (ave que avisa presencia degente), tengka (visita), jote (muerte), insectosy animales que la emisión de sus sonidostienen un significado para el hombre y el AdMapu.



Indicadores• Identifican cualidades estéticas en materiales de su entorno:

textura color y forma.

• Utilizan diferentes materiales y técnicas para recrear el entorno,en el plano y en el volumen.

Aprendizaje esperadoAgudizan su percepción del entorno espacial y visual y utilizandiferentes medios expresivos para comunicar sus ideas acerca deél.



Actividades sugeridas:

1. Descubren, identifican y relacionan formas, colores,texturas y materiales diversos para conocer el significadodel kimvn en diseños y expresiones artísticas en:vestuario, diseños, telar, greda, platería, cestería yartesanía en general (OFV2).

2. Conocen y valoran el significado artístico deesculturas, colores y diseños, artesanías y obras propiasde la comunidad (OFV2).

3. Organizan encuentros y celebran el we xipantu(OFV1).

4. Organizan, participan, cooperan y expresan distintasmanifestaciones artístico-culturales, en idioma mapuchey castellano, en la celebración de we xipantu (OFV1).

5. Valoran la expresión artístico cultural en actividadespropias del hombre mapuche (OFV2).

6. Valoran aspectos de la cosmovisión mapuchepresentes en ceremonias de la comunidad comoexpresión artístico-cultural, propias del kimvn (OFV2).

7. Visitan y observan a artesanos de la comunidad quedesarrollan diferentes tipos de arte mapuche gvrekafe(textil), wizvfe (cerámica), rvxafe (platería), maichife(tallado en madera), cestería y elaboración deinstrumentos musicales, entre otros.




Agudizan su mirada delentorno y lo representan,creativamente, a través dela pintura, escultura ytécnicas de impresiónsencillas.

Controlan pulso y ritmoen canciones conocidas,distinguen sonidos altosy bajos, fuertes y suavesy crean patrones meló-dicos breves.


Recrean elementos delentorno a través de lapintura y de la escultura.

Conocen y utilizan técni-cas de impresión senci-llas para producir efectosvariados y comentansemejanzas y diferenciasentre sus trabajos y el delos demás.

Controlan pulso y ritmoen la ejecución de diver-sas canciones y seinician en la creación deesquemas rítmicos.

Distinguen entre sonidosagudos y graves, fuertesy débiles y crean patro-nes melódicos simples.

Actividades Interculturales SugeridasGenérica

Salen al exterior de la escuela. Eligen una parte de delpaisaje que deseen recrear, se sientan y realizan bocetosde la parcela de naturaleza que van a pintar. Vuelven alaula; con témperas y bloc y apoyados en sus bosquejos,realizan un dibujo a color de lo que vieron. Lo presentanal curso y cuentan qué emociones tenían mientras lopintaban.

Toman del entorno una hoja de árbol, arbusto o hierbaque les guste. Con una hoja de bloc y témpera, pintan lahoja y la estampan creando composiciones diversas.

Toman una papa, calan en ella un dibujo sacado de lacerámica tradicional (grecas, rombos, zig-zag, etc.). Tiñenel calado con témpera y realizan, en una hoja de bloc,diseños en serie con la figura.

Ayudados por el docente, realizan tallas simples de formasgeométricas puras sobre trozos de madera, carbón, trozosde jabón, etc.

Realizan una creación grupal. Escogen un animal o avetípica de la zona y hacen una escultura con materiales dedesecho: corcho, trozos de madera, tuercas, lata, cartón,neumáticos, tarros, botellas de plástico o vidrio, etc.Finalmente, exponen las obras al resto del curso.

Escuchan la grabación de una canción tradicional y marcanel pulso con palmas y pies.

Identifican el pulso de distintas danzas tradicionales.Luego, con instrumentos de percusión de creación propia(calabazas rellenas con semillas, tarros con porotos olentejas, trozo de tronco ahuecado etc.) van marcando elritmo. Comparan el pulso y el ritmo de esta pieza musi-cal.

Divididos en dos grupos, mientras escuchan una piezatradicional, uno de los grupos marca el pulso con laspalmas y el otro el ritmo con los pies.

Tomando como base una danza tradicional, crean en grupouna secuencia rítmica, la acompañan con instrumentosde percusión o con partes del cuerpo.

El docente les hace oír grabaciones de sonidos graves yagudos. Luego, salen de la escuela. Escuchan, en silencio,los sonidos del ambiente, registran la fuente en uncuaderno y, posteriormente, indican cuáles sonidos songraves y cuáles agudos.

2 Año de Enseñanza Básica:Primer semestre: La creacióny apreciación artística

Indicadores

Buscan y seleccionandiversos estímulos vi-suales para realizar sutrabajo.

Exploran distintas técni-cas de impresión yreconocen sus cualida-des estéticas.

Cantan canciones, mar-cando su pulso conjusteza rítmica.

Siguen y crean esquemasrítmicos sencillos.

Identifican sonidos altosy bajos en una músicadeterminada.

Identifican sonidos fuer-tes y suaves en unamúsica determinada.

Utilizan simbología noconvencional para repre-sentar distintos sonidos.

Crean patrones melódi-cos breves.




Conocen, aprecian yrecrean manifestacionesartísticas de distintoscreadores e interpretes,en artes visuales, músicay danza.


Conocen distintas mani-festaciones artísticas(música, teatro, danza yartes visuales) de dife-rentes autores, las re-crean y reconocen suspropios gustos y prefe-rencias.


Escuchan distintos tipos de piezas musicales, incluyendopiezas locales. Representan las sensaciones que lessurgen a partir de lo escuchado y, utilizando sólo coloresy formas abstractas, pintan en una hoja lo que sintieron.

Preparan la visita a la escuela de un artista o artesano desu comunidad. Le realizan una entrevista que contengalas siguientes unidades temáticas: por qué quiso sercreador, en qué se inspira para crear, por qué escogió esamateria prima para crear.

Realizan un trabajo de investigación tomando comotemática una fiesta tradicional local y las diferentesmanifestaciones artísticas que tal festividad compromete:danza, música, vestuario, etc. En grupo, se dividen lasdistintas disciplinas y crean un diario mural con dibujosy collages, en el cual estas manifestaciones esténrepresentadas.

2 Año de Enseñanza Básica:Primer semestre: La creacióny apreciación artística

Indicadores

Describen las sensacio-nes que les producendiferentes obras musi-cales, teatrales, bailes,pinturas, fotografías,esculturas y edificios.

Imaginan y comentanqué quiso expresar unartista en su obra.

Identifican lo que lesgusta y lo que no lesgusta de una obraartística.

Recrean manifestacionesartísticas que son de suagrado, utilizando me-dios expresivos diferen-tes a los empleados en laobra original.

Nota: Todas las actividades planteadas deben orientarse según los lineamientostemáticos propuestos en el subsector de Comprensión del Medio Natural, Socialy Cultural.

Sugerencias para la evaluación

Para realizar el proceso de evaluación de losaprendizajes esperados en esta unidad, es necesarioconsiderar los indicadores correspondientes.

A continuación, se proponen tres niveles dedesempeño para cada indicador, lo cual facilitará evaluarel logro de los aprendizajes esperados.



Niveles de Logro

El alumno o alumna:Busca y selecciona diversos estímulos visuales para realizar sutrabajo. Por ejemplo, formas, colores y texturas.

Tiene algunas dificultades para buscar y seleccionar diversosestímulos visuales para realizar su trabajo.

Tiene grandes dificultades para buscar y seleccionar diversosestímulos visuales para realizar su trabajo.

Explora distintas técnicas de impresión y reconoce sus cualidadesestéticas como por ejemplo, posibilidad de producir variedad detexturas y/o tonos.

Tiene dificultades en explorar distintas técnicas de impresión y/oreconocer sus cualidades estéticas.

Tiene grandes dificultades en explorar distintas técnicas deimpresión y/o reconocer sus cualidades estéticas.

Indicadores

Buscan y seleccionan diversos estímulos visuales para inspirar sutrabajo.

Exploran distintas técnicas de impresión y reconocen suscualidades estéticas.

Aprendizaje esperado

Agudizan su mirada del entorno y lo representan, creativamente, a través de la pintura, escultura y técnicas de impresión sencillas.

Controlan pulso y ritmo en canciones conocidas, distinguen sonidos altos y bajos, fuertes y suaves y crean patronesmelódicos breves.

Indicadores

Cantan canciones breves marcando su pulso y con justeza rítmica.

Identifican auditivamente y controlan variaciones rítmicas,melódicas y dinámicas al hacer música.

Niveles de logro

El alumno o alumna:Canta en forma afinada y marca el pulso en forma apropiada.

Muestra ciertas dificultades para lograr afinación al cantar o paramarcar el pulso en forma apropiada.

No logra afinarse con otros al cantar ni marcar el pulso en formaapropiada.

Es capaz de distinguir y producir variaciones rítmicas de altura yde intensidad al escuchar o hacer música.

Tiene ciertas dificultades para distinguir y producir variacionesrítmicas de altura y de intensidad al escuchar o hacer música.

Presenta grandes dificultades para distinguir y producir variacionesrítmicas de altura y de intensidad al escuchar o hacer música.



Niveles de logro

El alumno o alumna:Describe las sensaciones que les produce diferentes pinturas,fotografías, esculturas, edificios, bailes, obras musicales y teatrales,empleando un vocabulario apropiado y de acuerdo a su edad.

Presenta algunas dificultades para describir las sensaciones queles produce diferentes pinturas, fotografías, esculturas, edificios,bailes, obras musicales y teatrales, empleando palabras odescripciones poco claras.

Presenta grandes dificultades para describir las sensaciones queles produce diferentes pinturas, fotografías, esculturas, edificios,bailes, obras musicales y teatrales.

Imagina y comenta qué quiso expresar un(a) artista en su obra.Por ejemplo, una pintura, una fotografía, una escultura, un baile,una obra musical.

Tiene algunas dificultades para imaginar y comentar qué quisoexpresar un(a) artista en su obra.

Tiene grandes dificultades para imaginar y comentar qué quisoexpresar un(a) artista en su obra.

Identifica lo que le gusta y lo que no le gusta de una obra artísticay da razones, acordes a su edad, que lo justifiquen. Por ejemplo,formas, colores, texturas, materiales, temáticas o ideas empleadosen ella.

Tiene dificultades para identificar lo que le gusta y lo que no legusta de una obra artística y/o para dar razones que lo justifique.

Tiene grandes dificultades para identificar lo que le gusta y lo queno les gusta de una obra artística y/o para dar razones que lojustifique.

Recrea manifestaciones artísticas que son de su agrado, utilizandomedios expresivos diferentes a los empleados en la obra original.Por ejemplo, pinta una danza, dramatiza una pintura, escribe unpoema acerca de una escultura, relaciona una pieza musical conun edificio.

Presenta algunas dificultades para recrear manifestacionesartísticas, que son de su agrado y/o para utilizar medios expresivosdiferentes a los empleados en la obra original.

Presenta muchas dificultades o no logra recrear manifestacionesartísticas que son de su agrado y/o para utilizar medios expresivosdiferentes a los empleados en la obra original.

Indicadores

Describen las sensaciones que les producen diferentes obrasmusicales, teatrales, bailes, pinturas, fotografías, esculturas yedificios.

Imaginan y comentan qué quiso expresar un(a) artista en su obra.

Identifican lo que les gusta y no les gusta de una obra artística ydan razones, acorde a su edad, que lo justifiquen.

Recrean manifestaciones artísticas, que son de su agrado utilizandomedios expresivos diferentes a los empleados en la obra original.


Conocen, aprecian y recrean manifestaciones artísticas de distintos artistas, en Artes Visuales, Música y Danza.




Expresan, a través de lapintura y escultura, susideas y sentimientoshacia sí mismos y elmedio ambiente.

Se expresan creativa-mente a través de la voz,del canto, del cuerpo y deinstrumentos de percu-sión.


Realizan pinturas acercadel medio ambiente,produciendo diversassensaciones en ellas yexpresan lo que sientenacerca de su propio tra-bajo y del de sus compa-ñeros y compañeras.

Se expresan a través deldibujo, la pintura y laescultura.

Exploran la sonoridad dediferentes instrumentosmusicales, construyenelementos simples deproducción de sonido ylos utilizan como acom-pañamiento rítmico,melódico o tímbrico.

Crean una breve compo-sición musical combi-nando sonidos con dis-tinto timbre, altura, dura-ción e intensidad.


Fuera de la escuela, con un bloc y lápices de colores,observan el movimiento de las hojas de los árboles, eldesplazamiento de las nubes, o el volar de los pájaros,etc. Luego, intentan reproducir la sensación demovimiento con el dibujo.

Observan manifestaciones del arte tradicional,especialmente la cerámica. Conversan en grupo acercade cómo es posible dar sensación de vida a los animalesy seres vivos en dichas manifestaciones. Luego, crean supropio dibujo de un animal en movimiento.

Llevan un espejo al aula, con un bloc, lápices de coloresy témpera observan su rostro, intentando recordar el díamás alegre de sus vidas. Realizan un autorretrato. Luego,repiten la actividad, recordando un día triste.

Con plasticina, modelan el rostro de una compañera ocompañero. Luego, expresan qué sentimientos tenía elmodelo (la niña o el niño) en el momento en el que estabansiendo observados. Usan los colores, no de acuerdo a larealidad, sino a las sensaciones que les producen.

Buscan información de instrumentos musicales, propiosde su comunidad. Dicen en qué celebraciones sonutilizados y de qué materiales se componen. Luego,asocian el sonido de dicho instrumento a un sonido de lanaturaleza.

Exploran la sonoridad de distintas botellas rellenas condiversos niveles de agua. Luego, las percuten con un clavou otro elemento metálico y juegan a crear melodías.

Con la voz, reproducen distintos sonidos del entorno natu-ral: aves, agua, viento, lluvia, ríos, etc.

Con el cuerpo, realizan movimientos libres, relacionadoscon diversos estados anímicos dados por el profesor:alegría, tristeza, rabia, etc.

Investigan acerca de las danzas rituales de su cultura.Luego, escuchando una grabación de alguna de estasdanzas, realizan movimientos libres al ritmo de la música.

2ª Año de Enseñanza BásicaSegundo semestre:Las artes comoexpresión de vida

Indicadores

Utilizan distintos tipos delíneas, formas y colorespara crear sensacionesde movimiento.

Reconocen y expresancaracterísticas visuales,personales en sus auto-rretratos.

Expresan visualmentesus sentimientos hacia lavida y el medio ambiente.

Construyen instrumentossencillos de percusión.

Producen diferentessonidos con instrumen-tos de percusión.

Identifican el timbre dealgunos instrumentosmusicales.

Cantan canciones folcló-ricas infantiles, acompa-ñándose con instru-mentos de percusión.

Inventan una brevecomposición musical,combinando sonidos condistinto timbre, altura,duración e intensidad.

Bailan siguiendo el ritmode la música.






Aprecian expresionesartísticas, visuales y mu-sicales de diferente pro-cedencia.


Expresan a través de lasArtes Musicales, Danza yArtes Visuales sus senti-mientos hacia la vida y elmedio ambiente.


Crean bailes y coreografías a partir de la audición de unrelato popular.

Luego de escuchar canciones de la cultura a la quepertenecen, realizan un dibujo a la témpera en el que serepresente y exprese el sentimiento que la canción lesprodujo.

Con material de desecho representan la imagen de algunadeidad, Dios tutelar o patrono. Luego realizan unaexposición ante el curso donde expresan por qué larepresentaron de esa forma. Los otros compañeros ycompañeras expresan sus opiniones del trabajo expuesto.

Grupalmente, escogen un fenómeno de la naturaleza comoel trueno, la lluvia, el viento, etc. Luego, realizan un dibujoque exprese dicho fenómeno. Lo presentan, sin decir alresto del curso de qué fenómeno se trata. Los otroscompañeros intentan reconocer qué quiso expresar cadagrupo.

2ª Año de Enseñanza BásicaSegundo semestre:Las artes comoexpresión de vida

Indicadores

Expresan lo que piensany sienten acerca de supropio trabajo y deltrabajo de otro.

Sugieren ideas paramejorar sus trabajos.




Sugerencias para la evaluación

Para realizar el proceso de evaluación de losaprendizajes esperados, en este semestre, al igual queen los semestres anteriores, es necesario considerar losindicadores correspondientes.

A continuación, se proponen tres niveles dedesempeño para cada indicador, lo cual facilitará evaluarel logro de los aprendizajes esperados.




Niveles de Logro

El alumno o alumna:Utiliza distintos tipos de líneas y colores para crear sensacionesde movimiento.

Tiene dificultades para utilizar distintos tipos de líneas y colorespara crear sensaciones de movimiento.

Tiene grandes dificultades o no logra utilizar distintos tipos de líneasy colores para crear sensaciones de movimiento.

Reconoce y expresa características visuales personales en susautorretratos, elaborados en superficies planas y/o en volumen.Por ejemplo, color de ojos, color de pelo, forma del rostro, estatura,vestimenta, etc.

Tiene algunas dificultades para expresar características visualespersonales en sus autorretratos, elaborados en superficies planasy/o en volumen.

Tiene grandes dificultades para expresar características personalesen sus autorretratos, elaborados en superficies planas y/o volumen.

Expresa visualmente sus sentimientos hacia la vida y el medioambiente. Por ejemplo, creando pinturas, máscaras o esculturas.

Presenta dificultades para expresar visualmente sus sentimientoshacia la vida y el medio ambiente.

Presenta grandes dificultades para expresar visualmente sussentimientos hacia la vida y el medio ambiente.

Indicadores

Utilizan distintos tipos de líneas y colores para crear sensacionesde movimiento.

Reconocen y expresan características visuales personales en susautorretratos.

Expresan visualmente sus sentimientos hacia la vida y el medioambiente.


Expresan a través de la pintura y de la escultura sus ideas y sentimientos hacia sí mismos y hacia el medio ambiente.

Se expresan creativamente a través de la voz, del canto, del cuerpo y de instrumentos de percusión.

Indicadores

Identifican el timbre de algunos instrumentos musicales.

Cantan canciones folclóricas infantiles, acompañándose coninstrumentos de percusión.

Niveles de logro

El alumno o alumna:Al escuchar, puede distinguir el sonido de distintos instrumentosmusicales.

Es capaz de distinguir auditivamente instrumentos musicales, conalgunas dificultades o confusiones.

No es capaz de distinguir instrumentos musicales según suscualidades tímbricas.

Canta en forma afinada y se acompaña con un instrumento depercusión con coordinación y justeza rítmica.

Muestra ciertas dificultades para lograr afinación al cantar o paraacompañarse con un instrumento de percusión con coordinacióny justeza rítmica.

Tiene gran dificultad o no logra afinación al cantar, ni paraacompañarse con un instrumento de percusión con coordinacióny justeza rítmica.



Niveles de Logro

El alumno o alumna:Expresa lo que piensa y siente acerca de su propio trabajo y deltrabajo de otros.

Tiene dificultades para expresar lo que piensa y siente acerca desu propio trabajo y del trabajo de otros.

Tiene muchas dificultades para decir lo que piensa y siente acercade su propio trabajo.

Sugiere ideas para mejorar sus propios trabajos. Por ejemplo, enArtes Visuales: hacerlo más grande o más pequeño, con más color,etc. En Artes Musicales: escuchar mejor las entradas o cortes alcantar o tocar juntos, cambiar instrumentaciones, tocar más suaveo más fuerte, ponerse de acuerdo con otro para producir ciertoefecto sonoro.

Tiene algunas dificultades para sugerir ideas que permitan mejorarsus trabajos.

Tiene grandes dificultades para sugerir ideas que permitan mejorarsus trabajos.

Indicadores

Expresan lo que piensan y sienten acerca de su propio trabajo ydel trabajo de otros.

Sugieren ideas para mejorar sus trabajos.


Aprecian expresiones artísticas, visuales y musicales, de diferente procedencia.

Inventan una breve composición musical, combinando sonidos condistinto timbre, altura, duración e intensidad.

Bailan siguiendo el ritmo de la música.

Puede emplear apropiadamente los elementos de timbre, altura,duración e intensidad en la invención de pequeñas composicioneso improvisaciones.Puede manejar coordinadamente al menos dos elementos musi-cales (timbre, altura, duración e intensidad) en la invención depequeñas composiciones o improvisaciones.

No logra aplicar en forma coordinada al menos dos elementosmusicales (timbre, altura, duración e intensidad) en la invenciónde pequeñas composiciones o improvisaciones.

Baila sin dificultad de coordinación motora y rítmica.

Al bailar, manifiesta algunas dificultades para coordinar sumovimiento corporal con la música.

Al bailar, tiene gran dificultad para coordinar su movimiento cor-poral con la música.



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Educación Artística - textosescolares.cl · En cuanto al desarrollo estético se busca fomentar, principalmente, la sensibilidad hacia los diversos ... • Aprender a observar,