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Educación artística
Una retrospectiva para adaptarnos
Mª Dolores Callejón Chinchilla
"Las concepciones dominantes acerca de las artes están basadas en una masiva
incomprensión de su función en el desarrollo humano"
(Eisner, 1992: 15-34)
La Educación artística está en cambio
Porque hay un nuevo panorama
en las artes visuales y en educación
Hoy
En un mundo…
Crisis de percepción
Realidad distorsionada, incompleta…
Entre ficción y realidad
inmediatez
ComunicaciónNuevas y más formas de
relacionarse↓
Entre lo real y lo virtualFalta de profundidad
Rodeados de cámaras, de pantallas, de
imágenes
UN MUNDO DE IMÁGENES
↓Fáciles de producir,
transmitir consumir…
Cultura del simulacro
Un mundo espectáculoMundo ficticio
↓del ser-al tener-al aparentar
Transformación acelerada del pensamiento, de los hábitos y
las conductas sociales Dominantes
↓Verdades no exclusivas
Perdidas de certezas
Gran cantidad de información
Información generalmente fragmentaria y desintegrada
TICs
Comodidad y ocio↓
Sin tiempo para disfrutarlos
UsoAbuso
InfluenciaManipulación
Económica ← Globalización → Cultural
Pensamiento UnicoMulticulturalidad
↓Relativismo cultural
Crisis de valores
Consumismociego y voraz
↑Mercado UnicoOferta Flexible
↓CompetitividadProductividadrendimiento
Omnipresencia
Estado del bienestarConsumismo
↓Avalancha de estímulos y
sensaciones fácilesal alcance de la
mano
Individualismo
… Nuevas prácticas artísticas
INTELIGENCIAPráctica, emocional, múltiple…
Teorías constructivistas y
culturales del CONOCIMIENTO
Desde una nueva concepción pedagógica…
en el cual los estudiantes desarrollan sus ideas con la ayuda de los educadores
(guías y compañeros críticos)
El Currículum
proceso creativoespacio conceptual
(Freedman, 1999)
Se concibe hoy como un
¿Cómo ha de ser la educación artística?
EL MUNDO HA CAMBIADO
¿Y TÚ?
La educación presenta nuevas necesidades, las actuales propuestas artísticas debaten los límites del "arte", se
cuestiona "lo estético", mientras la "imagen" presenta cada vez más importancia, incrementando su
vinculación con el imaginario visual...
Tendremos que preguntarnos si nosotros y nuestras practicas educativas han cambiado
El diseño curricular oficial de Educación Plástica y Visual y las identidades
culturales que éste promociona, sitúan a los alumnos en el perfil de marionetas en
un mundo visual globalizado"
(Hernández y Rifà, 1989)
La realidad de muchas propuestas de Educación Artística se basan "en
procedimientos y prácticas del siglo XIX“
Mientras, el arte moderno sigue siendo un mundo prácticamente "ignorado y oculto"
(Hughes, 1998 cit. por Hernández, 2001 – Jiménez, 2000)
¿Cómo ha sidola educación artística?
Educación artística
Una retrospectiva
A. Educación artística vinculada al sistema productivo
B. Educación artística como desarrollo de la creatividad y la auto-expresión
C. Educación artística basada en el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
D. De la educación artística como disciplina a la educación artística para la comprensión
Es la concepción más antigua(hasta siglo XVIII)
Favorece el desarrollo de habilidades y destrezas en el alumnado y la producción de
"objetos bellos"
Enfatiza el mimetismo y la norma
(gremios y academias)
Educación artística vinculada al sistema productivo
¿ ?¿NORMA?
¿Quién la determina?
¿BELLEZA?¿Y los cuadros de Hirst de carne en putrefacción, los performances de
ritos satánicos de Manson o las automutilaciones de David
Nebreda? (por ejemplo)
¿MIMETISMO?
¡Ya está la fotografía!
A principios del siglo XX se plantea la necesidad de la educación estética
(apreciar por crear)
La obra de arte ya no necesita imitar o representar objetos o sucesos de la naturaleza
Crisis de la "representación" y las "convecciones“ hacia la expresividad
"espontánea, no deliberada
Dialéctica entre Bellas Artes y Artes Aplicadas
Educación artística como desarrollo de la creatividad y la auto-expresión
¿ ?“Halla la intersección del plano que pasa por la
línea de tierra con la recta contenida en...”
¿EXPRESIÓN?
¿CREATIVIDAD?
¡Hay que dejar libertad, que los niños se expresen libremente!
¡EL ARTISTA NACE, NO SE HACE! -dicen algunos-
Entonces ¿para qué enseñar? ¿cómo aprenderán?
Para revalorizar la asignatura:
Se reconoce el lenguaje visual
Hay que educar al consumidor de imágenes
Enfatiza el conocimiento del código
Educación artística basada en el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
¿ ?¿Y como se leen (y entienden) obras cuya importancia radica en el “tema” que trata y no en
la disposición de sus elementos?
¡El medio no es el mensaje, ni el lenguaje del arte literal!, ¿en qué se diferenciarían entonces las Cajas de Brillo o las latas de tomate de Warhol de la que
podríamos encontrar en una tienda? .... ¿cómo entender el “Golem” de Niki de Saint Phalle, o su
“Entierro del padre"... ?
¿Es el arte un LENGUAJE VISUAL?
¿Enseñamos arte por medio del punto, la línea, el plano, textura, composición, etc?
A finales del s.XXSe plantea una educación artística más
significativa, más crítica, más plural
Pasa del “leer” una imagen a “conocer” criticamente diferentes manifestaciones
artísiticas de cada cultura
Conocer para plasmar como forma de interpretación
De la educación artística como disciplina
a la educación artística para la comprensión
¿ ?¿ARTEFACTO?
¿RITUAL?
¿ESPIRITUALIDAD?
¿BODY ART?
¿NET-ART?
¿TRADICIÓN?
ARTE e IDENTIDAD
ARTE como EXPRESIÓN VITAL
ARTE CRÍTICO, ARTE QUE CUESTIONA, ARTE QUE INTERROGA…
…
¿ART BRUT?
¿PERFORMANCE?
A. Educación artística vinculada al sistema productivo
B. Educación artística como desarrollo de la creatividad y la auto-expresión
C. Educación artística basada en el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
D. De la educación artística como disciplina a la educación artística para la comprensión
Arte como SABER
Arte como EXPRESIÓN
Arte como LENGUAJE
Arte como SISTEMA CULTURAL hacia una revisión pragmática
De la HABILIDAD MANUAL
Comprensión de la CULTURA VISUAL
a la ALFABETIZACIÓN
a la
Se ha pasado
y de ésta
Hoy nos encontramos en un momento de cambio y evolución en la educación
artística, más importante del paso de la auto-expresión a la orientación disciplinar en los años ochenta, ya que entonces solo
cambió la perspectiva: ahora además, tienen que cambiar los contenidos.
(Hernández, Duncum, Freedman, Aguirre et al.)
Una Nueva Educación
artística
- Muchas de las “artes visuales contemporáneas” ni siquiera pueden encorsetarse en la denominación de imagen (instalaciones, performances, multimedia...)
- Hoy las prácticas artísticas son cada vez mas interdisciplinares
- Con los actuales procedimientos técnicos, para ser "artista hoy" en algunos casos basta con saber "copiar, cortar, pegar"... (los nuevos medios han facilitado la producción de imágenes; todos consumimos, pero también las producimos y transmitimos constantemente)
- …
Que tenga en cuenta que
- Está por todas partes: “la cultura visual aleja nuestra atención de los escenarios de observación estructurados y formales, como el cine y los museos, y la centra en la experiencia visual de la vida cotidiana”.
- Se han convertido (y cada vez lo será más) en un medio indispensable de conocimiento y comunicación
- Constituye un poderoso medio de representación, conocimiento y transformación de la realidad
- Crea pero también discute significados
Hoy la imagen
No podemos acercarnos a ella como hace siglos
La Educación Artística debe ser algo más que el desarrollo de
habilidades específicas, la libre autoexpresión o el
conocimiento de un código…
“para organizar el conocimiento, partiendo de la realidad para enriquecerla y encauzarla;
… para construirse, desde la trayectoria vital, desde la propia biografía, desde nuestros
imaginarios”
(Mirzoeff, 2002)
La imagen como herramienta
COMPRENDER
CONOCER
CUESTIONARSEY TRANSFORMAR
La Educación Artística debe servir para
Para comprender al otro y a nosotros mismos
Uno mismo y la sociedad
Para conocerme yoPara conocer al otro
PARA CRECER (juntos)COMO PERSONAS
En definitiva
PD: Muchas veces nos quejamos de la poca importancia que se le da a nuestra materia de que siempre nos quitan horas... Y es verdad pero somos nosotros mismos los que le quitamos valor, se nos olvida que el aprendizaje en el campo de las artes no solo potencia una habilidad manual o desarrolla algún sentido, sino que también desarrolla, sobre todo, la mente, es decir, la
capacidad de discernir, interpretar, comprender, representar, imaginar... Y que desde este trabajo interdisciplinar favorece el desarrollo integral
BIBLIOGRAFÍA:Aguirre, I. (2001) " Teorías y Prácticas en Educación Artística" Barcelona, Octaedro
Callejón, M.D. (2004) “Del dibujo a la Cultura Visual”. VII Simposio de profesores de Dibujo y artes plásticas. COLBAA, Andalucía. Sevilla
Eisner, E.W. (1992) “La icomprendida función de las artes en el desarrllo humano”. Revista Española de Pedagogía, 191.
Feedman, K. (2001) “Enseñando Cultura Visual: Educación Artística y la formación de la identidad”. Boletín de Educación de las Artes Visuales, 15. Universidad de Barcelona, 2001. Disponible en url: http://www.ub.es/boletineducart/boletineducart
Hernández, F. (2000) "Educación y Cultura Visual" Barcelona. Octaedro.
Hernandez (2001) “La necesidad de repensar la Educación de las Artes Visuales y su fundamentación en los estudios de Cultura Visual". Congreso Ibérico de Arte-Educación. Porto, Portugal, noviembre 2001 . Disponible en la url: <http://www.rio.rj.gov.br/sme/downloads/ debates/cultura_visual.doc>
López, Hernández, Barragán (1997) "Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía" Barcelona. Angle
Mirzoef; N (2003) “Introducción a la cultura visual” Barcelona. Paidós
Walker, J. y Chaplin, S. (2002) “Una introducción a la cultura visual” Barcelona Octaedro.
Red Visual. Revista de Cultura Visual y Educación Artística. http://www.redvisual.net
Rifà y Hernández (1989) "Objetos, discursos y prácticas de la Educación Artística en España". Congreso de profesores de educación artística. Viseu-Portugal. Disponible en la url: <http://users.prof2000.pt/users/marca/montse.html>
