문화예술교육사 2급 교육과정 - CAUarts.cau.ac.kr/files/2016-01/B4BAC3E716CA4C85BB7383E5241...1. 문화예술교육개론 19 2. 국악 21 3. 연극 35 4. 디자인 47 5

문화예술교육사 2급 교육과정

KACES-1570-C001

Ⅰ. 개정 교수요목 개발 방향 및 내용 1

1. 개정 교수요목 개발의 방향 3

2. 개정 교수요목 개발의 내용 4

Ⅱ. 2급 교육과정 개요 및 운영 7 1. 2급 교육과정의 성격 9

2. 2급 교육과정 직무역량 영역 9

3. 운영상의 유의점 15

Ⅲ. 2급 교육과정 교수요목 17

1. 문화예술교육개론 19

2. 국악 21

3. 연극 35

4. 디자인 47

5. 사진 59

6. 무용 71

7. 음악 83

8. 미술 95

9. 공예 107

10. 만화·애니메이션 119

11. 영화 131

12. 문화예술교육 현장의 이해와 실습 143

Ⅳ. 참고 자료 147

1. 교과목별 참고자료 149

2. 분야별 참고자료 176

목 차

교수요목 개발 방향 및 내용 1

개정 교수요목 개발 방향 및 내용

1. 개정 교수요목 개발의 방향

2. 개정 교수요목 개발의 내용

Ⅰ


Ⅰ. 개정 교수요목 개발 방향 및 내용

1. 개정 교수요목 개발의 방향

개정 교육과정의 취지 반영

이론중심 교육과정을 벗어나 현장성과 직무 연관성을 강화한 교육과정 개정취지를

반영하여, 문화예술교육사의 실제적인 직무를 이해하고 경험할 수 있는 내용을 선별하고

조직하여 제시하였다.

개정 교육과정에서는 문화예술교육사 자격제도의 독자성을 강화하는 차원에서, 원론적인

차원에서의 일반교육학보다는 예술가의 교육적 실천과 직접 관련되는 차별화된 문화예술교육

교과목을 제시하였다. 따라서 다양한 교육 현장에서 예술가로서의 전문성과 역량을 기반으로

문화예술교육을 실행하는 데에 요구되는 핵심적인 내용으로 교수요목을 개발하였다. 또한,

현장에서 문화예술교육사 양성을 위한 교과목을 설계할 때 활용 가능한 교수요목을

개발함으로써, 교육과정 개정의 취지가 실제 문화예술교육사 양성으로, 그리고 문화예술교육사

개개인의 역량으로 이어지도록 하는 매개로서 역할을 할 수 있도록 수업의 내용과 방법을

개발하였다.

교육기관의 교육과정 운영 고려

대학 등의 양성 기관에서 교육과정을 운영할 때에 더 명확한 기준을 가지고 교수자를

공급할 수 있고, 담당 교수자의 수업 개발을 지원할 수 있도록 상세화된 교수요목을

개발하였다. 즉 양성기관에서 교과목을 담당하는 교수자들이 교수요목을 중심으로 자신의

전문성과 경험을 문화예술교육과 관련된 타 영역까지 확장하여 수업의 내용으로 녹여낼 수

있도록 하였다.

문화예술교육사의 역량 강화

문화예술교육의 철학적 기반 및 제도적 의미를 분석하여, 차별화된 문화예술교육사의

4 한국문화예술교육진흥원

역량을 강화할 수 있는 내용을 중심으로 교수요목을 개발하였다. 문화예술교육사가 반드시

갖추어야 하는 기본적인 지식, 개념, 행동, 태도 등의 요소를 추출하여 정연화 함으로써,

문화예술교육사의 전문성을 실제로 개발할 수 있는 기반으로써 교수요목을 제시하였다.

이러한 교수요목을 통하여 문화예술교육사의 전문성의 성격을 대외적으로 인식시키고

내부적으로 공유함으로써 문화예술교육사의 정체성을 지속해서 구축해갈 수 있는 기초

자료가 될 수 있도록 하였다.

2. 개정 교수요목 개발의 내용

문화예술교육의 철학적 배경 분석

십 년의 역사를 갖는 우리나라의 문화예술교육은 문화, 예술, 교육의 간 학문적인

담론을 토대로 나름대로 철학과 개념을 발전시켜왔다. 특히 학문적 체계를 현장에

적용하는 방식이 아닌 이론과 실천의 변증법적 관계를 통하여 문화예술교육의 유동적인

개념을 실험하고 재구성해왔다는 점에서 특징을 가진다. 이러한 문화예술교육의 특수한

상황을 고려하여 문화예술교육의 배경, 철학, 개념을 분석하여 문화예술교육의 가치와

특성을 반영하는 교수요목을 개발하였다. 즉 교수요목의 내용을 선정하고 조직하는 데에

있어 그 근간이 되는 문화예술교육의 철학적 배경을 검토하고, 이를 토대로 문화예술교육사

양성의 목표를 설정함과 동시에 이에 부합하는 문화예술교육사의 역량을 반영하는 교수요목을

개발하였다.


개정 문화예술교육사 교육과정 영역별-등급별 교수요목 개발

개정 문화예술교육사 교육과정은 다음의 사항을 포함하여 영역별, 등급별 교수요목을

개발하였다.

첫째, 개념적 배경 및 교과목 목표를 설정하였다. 다양한 선행연구 분석을 통한 문화예술교육의

이론적 연구를 토대로 문화예술교육사 자격취득을 위한 교과목의 개념적 배경을 정립하고 교과목의

학습 목표를 설정하였다.

둘째, 교과목에서 다루어야 할 주요 내용을 선정하였다. 교과목의 수업목표에 기반을 둔

수업내용을 선정하되, 문화예술교육사들의 실제 직무를 고려하여 현장에서 요구되는

역량을 개발할 수 있는 내용으로 선별하여 구성하였다.

셋째, 학습과정을 설계할 수 있도록 내용을 구조화하였다. 주요 내용에 따른 모듈, 심화

학습 등 효과적으로 교육 환경을 구성하고 경험을 조직하려는 방법들을 활용하여 구조화된

교수요목을 개발하였다. 교육학적 방법들을 변용하여 활용하되, 문화예술교육사만의 예술

분야별 교육 방법론을 활용할 수 있도록 교수요목을 제시하였다.

넷째, 평가방법을 제시하였다. 우열을 가리기 위한 평가의 개념을 넘어서, 학습자에게

적절한 시기에 피드백을 제시하고, 학습 성취를 파악할 수 있는 교육적 도구로써 평가를

활용할 수 있도록 제시하였다. 구체적인 과제를 제시하여 수행 중심의 학습이 이루어질 수

있도록 하였다.

다섯째, 관련 자료를 제시하였다. 교수요목에 기초하여 수업을 설계, 실행할 때에 참고할

수 있는 자료와 해설을 제시하여 교수자들이 폭넓은 이해와 자료에 기초하여 수업을

설계할 수 있도록 하였다.

교수요목 문서 체제 개발

문화예술교육사 양성의 현장에서 교수요목을 통하여 교육과정의 전체적인 방향과 구성을

이해할 수 있도록 상세화하되 체계적으로 내용을 제시하고 구조화하는 문서체제를 개발하였다.

교수요목의 문서체제는 문화예술교육사 양성기관의 교수자가 효과적으로 수업을 설계할

수 있도록 이에 필요한 수업설계의 세부요소를 유목화하고 이를 체계적으로 제시할 수

있도록 구성되었다. 교과목의 목적, 개요, 학습목표, 모듈설계, 평가방법, 관련 자료,

심화학습, 차시별 교육내용 등을 일목요연하게 제시함으로써 교수요목을 쉽게 읽고 활용할

수 있도록 하였다. 즉 교수요목을 통하여 교수자들이 가르쳐야 할 것을 구체화하고,

학습자들이 배워야 할 내용과 방법이 교수-학습 과정을 통하여 상세화될 수 있도록

하였다.

2급 교육과정 개요 및 운영

1. 2급 교육과정의 성격

2. 2급 교육과정 직무역량 영역

3. 운영상의 유의점

Ⅱ

2급 교육과정 개요 및 운영 9

Ⅱ. 2급 교육과정 개요 및 운영

1. 2급 교육과정의 성격

2급 교육과정은 문화예술교육사가 수행하는 직무에 요구되는 기본적인 ‘교육’ 역량과

예술전문성을 함양하는 데에 목적을 둔다. 기존의 문화예술교육사 교육과정이 지나치게

교사 양성기관의 교직과정의 틀을 따르고 있다는 문제의식에 따라 개정 교육과정에서는

문화예술교육개론의 성격, 핵심 교수역량 강화, 현장 실무를 강조하는 방향에서 교과목이

축소, 통합되었다. 이에 따라 문화예술교육개론 과목과 문화예술교육 현장의 이해와 실습

과목이 신설되었으며, 기존 2급 문화예술교육사 교수역량 영역의 8개 과목(선택 5과목)은

분야별 교육론, 분야별 교수학습방법, 분야별 교육프로그램 개발의 3개 교과목으로

재구조화되었다.

전반적인 개정 방향을 고려할 때 2급 교육과정에서는 문화예술교육의 특수성에 근거한

개론적 이해를 목표로 하며 문화예술교육사로서의 정체성과 자질 등 기본 소양을 갖추도록

하는 데에 중점을 둔다. 또한, 각 예술분야의 내용적 전문성에 기초한 교수역량과 이를

다양한 현장의 맥락에서 이해하고 적용할 수 있는 실무 능력을 개발하기 위한 내용을

중심으로 구성되어야 한다. 이는 교육학, 내용학, 교육 실습의 요소가 연계되고 결합하여

기본적인 문화예술교육사로서의 역량과 소양을 함양할 수 있도록 하는 구조라 할 수 있다.

2. 2급 교육과정 직무역량 영역

2급의 경우 교육 관련 직무가 핵심 직무라 할 수 있다. 따라서 2급 문화예술교육사의

직무역량 과목으로써 분야별 교육론, 분야별 교수학습 방법, 분야별 교육프로그램은 앞으로

1급의 문화예술교육의 기획, 운영, 분석 및 평가, 관리 역량으로 심화해 나가기 위한 기본적

이해를 추구하는 영역이라 할 수 있다. 즉 분야별 전문 문화예술교육사로서 교수역량을

중점적으로 향상하는 것이 목표이다. 기존 교수역량 교과목은 교육학 관련 교과목(교육학개론,

교육심리, 교육평가 중 선택 2과목)과 예술 관련 분야별 교수역량 교과목(국악 분야의 경우:

국악교육론, 국악교수학습방법, 국악감상 및 비평, 창의적 방법을 통한 국악교수법,

국악교수학습프로그램 개발, 국악교육교재·교구 개발 및 활용, 통합 예술교육프로그램 이해,

기획·제작 및 시연 중 선택 5과목)의 두 개의 교과 군으로 나뉘어 시행되었다. 하지만 기존


교과목이 현장 연계성과 직무 연계성에 부적합하다는 지적과 함께 기존 교직 강좌 틀을 벗어나

직무와 자격에 더 부합하는 독자적 성격을 지닌 교과목 운영이 필요하다는 주장이 제기되었다.

따라서 교직과목과의 차별성 확보와 실천역량을 강화하는 방향에서 문화예술교육사의 특성을

반영한 교육내용의 구성이 필요하다.

2.1. 문화예술교육개론

- 교과 영역에 따른 교과목 성격:

2급의 교수역량은 문화예술교육 전반에 대한 개론적이고 기본적인 소양을 위한 영역이다.

문화 정책이나 문화예술교육에 대한 기본적인 이해를 바탕으로 문화예술교육의 변천과

방향성을 살펴보는 거시적인 이해를 추구하는 영역이다. 그리고 문화예술교육자들의

필요성과 역할을 살펴보고 2급 문화예술교육사에게 요구되는 직무 이해도를 높이는 교육

영역이다. 문화예술교육의 필요성, 가치, 그리고 사회적 역할에 대한 정확한 이해를 하도록

해 주어야 한다. 특히 2급 문화예술교육사가 중점적으로 수행하고 있는 ‘교육’이라는 직무와

연관 지어 예술전문성을 교육적인 장으로 연계시키는 의식과 태도 형성을 목표로 하는

영역이다.

- 성격:

2급 문화예술교육사 교육과정 중에서 기초에 해당하는 교과목이지만, 1, 2급 문화예술교육사를

포괄하는 수행 직무의 전반을 거시적인 관점에서 파악하고 문화예술교육사로서의 진로를

설계하는 데에 안내가 될 수 있도록 한다.

- 핵심 개념:

문화예술교육, 문화예술교육 정책과 제도, 문화예술교육사의 정체성, 문화예술교육사의

역량과 정체성

- 주요 내용:

문화예술교육의 이론적 이해, 문화예술교육 정책의 이해, 문화예술교육 제도 및 현장의

이해, 문화예술교육사의 사회적 역할 이해


- 내용 구성:

『문화예술교육사 교육과정 연구』에서는 2급에서 1급으로 진행하면서 관리 역량, 통합적

전문성이 보다 강화되어야 한다고 지적한다(p.15). 따라서 문화예술교육 개론에서는

이론→실무로, 공통 기초→장르별 교수→통합적 이해의 흐름으로 내용을 구성한다.

2.2 분야별 교육론


2급 문화예술교육사 교육과정은 교과내용에 기반을 둔 예술전문성 분야, 교과교육학에

기반을 둔 교수역량 분야, 문화예술교육 분야 특수성에 근거한 개론적 이해를 목표로 하는

교수역량 분야, 문화예술교육현장 교육실습을 강조한 현장실습 분야로 범주화될 수 있다.

분야별 교육론은 보다 핵심 교수역량 강화의 성격을 지닌 교과목으로 개론영역이 아닌

교육영역의 직무역량을 함양시켜주는 교과이다. 핵심교수 역량을 기르는 목표를 위한 3개의

교과목(분야별 교육론, 분야별 교수학습방법, 분야별 교육프로그램개발) 중 본 교과목은

교육내용(content)으로써 교육론, 교육심리와 상담, 문화정책 이해를 바탕으로 한 분야별

문화예술교육의 이해 등에 대한 이론 강의와 교육 실제 사례들을 경험할 수 있도록 하는

활동이 기반이 된다.

- 성격:

2급 문화예술교육사 직무역량 교과목으로 문화예술교육에 대한 전반적인 이해를 바탕으로

좀 더 구체적인 분야별 문화예술교육 목적을 이해하고, 전문적인 교육 실행을 위한

기본적인 교수자의 역량을 기를 수 있도록 한다.

- 핵심 개념:

문화예술교육 정책, 문화예술교육사의 직무 및 핵심역량, 분야별 문화예술교육사의 정체성,

문화예술교육으로서 분야별 예술교육론, 분야별 문화예술교육의 실행 현황, 분야별 학습자의

요구 이해, 분야별 문화예술교육의 지역적 특성 및 요구 이해, 통합 문화예술교육의 이해

- 주요 내용:

분야별 문화예술교육의 구체적 목적 및 중요성 이해(문화예술교육으로서 분야별 교육의

중요성 및 역할과 기능의 이해)/분야별 2급 문화예술교육사의 직무 및 핵심 역량의 분야별


예술전문인인 동시에 예술교육전문인으로서 정체성 이해/→분야별 문화예술교육의 주요

학습자 유형 및 유형별 요구 이해/분야별 문화예술교육의 지역별 특성 및 요구 이해/분야별

문화예술교육 사업 및 프로그램(전시 행사 포함) 유형 이해/분야를 활용한 통합적 문화예술교육

방법/분야별 문화예술교육의 현황과 향후 과제 점검

- 내용 구성:

2급 문화예술교육사의 교수역량을 향상시키기 위하여 문화예술교육이라는 거시적 목적과

실행에 대한 이해로부터 좀 더 미시적인 분야별 문화예술교육의 목적과 실행을 위한 이해,

그리고 이론 중심에서 좀 더 현장성 있는 내용들로 구성하도록 한다. 또한 각 분야별로

전문화된 수업으로부터 좀 더 통합적 수업활동을 모색할 수 있도록 내용구성을 시도한다.

2.3. 분야별 교수학습방법


2급 문화예술교육사 교육과정에 포함된 분야별 교수학습방법은 교과교육학에 기반을 둔

교수역량 분야로 핵심 교수역량을 강화하기 위한 성격을 지닌 교과목이다. 핵심교수

역량을 기르기 위한 목표하에 구성된 다른 2개의 교과목(분야별 교육론, 분야별

교육프로그램개발)과 달리 보다 교수법(Pedagogy) 지도에 중점을 둔다. 또한, 이론 강의와 함께

더 현장성 있는 교과목이 될 수 있도록 실제 사용되고 있는 분야별 교수학습방법 사례들을

소개하고, 직접 지도안을 작성해 시연까지 해볼 수 있도록 하는 데 목적을 둔다.

- 성격:

2급 문화예술교육사 직무역량 교과목으로 문화예술교육 대상자와 교육적 맥락 특성에

맞는 교수학습 전략의 이해와 이에 따른 효과적인 교수학습 전략들을 학습하고 직접 분야별

문화예술교육 프로그램을 기획, 제작 그리고 시연할 수 있도록 하여 보다 실천역량을

향상시켜 줄 수 있도록 한다.

- 핵심 개념:

분야별 문화예술교육에 대한 개인적 사회적 기대, 다양한 학습자의 이해, 수업목적에

맞는 효과적 교수학습 모형과 전략들, 통합 문화예술교육의 이해


- 주요 내용:

대상별 교수학습 방법(유아, 초등, 중등, 일반)/다양한 수업모형이론과 적용 사례/교수학습

전략/교육 평가와 환류 전략/커뮤니케이션 전략/감상 및 비평/기획·제작 및 시연 전략

- 내용 구성:

2급 문화예술교육사의 교수역량을 향상하기 위하여 분야별 문화예술교육이 이루어지는

다양한 상황을 이해하고 각 상황에 효과적인 교수학습 전략들을 수립할 수 있게 하는

내용구성을 시도한다. 보다 현장성 있고 실천역량을 길러 줄 수 있도록 이론에서 실제

현장사례를 소개하는 방식으로 분야별 수업활동에서 좀 더 통합적 교수학습이 이루어질 수

있도록 하는 내용 구성을 시도한다.

2.4. 분야별 교육프로그램 개발


2급 문화예술교육사 교육과정에 포함된 분야별 교수학습방법은 교과교육학에 기반을 둔

교수역량 분야로 핵심 교수역량을 강화하기 위한 성격을 지닌 교과목이다. 핵심교수

역량을 기르기 위한 목표하에 구성된 다른 2개의 교과목(분야별 교육론, 분야별 교수학습방법)과

달리 더 교육프로그램(Program) 지도에 중점을 둔다. 또한 다른 2개의 교과목에서 학습한

교수역량을 종합적으로 활용하는 성격도 지닌다. 이론 강의와 함께 더 현장성 있는 교과목이

될 수 있도록 실제 사용되고 있는 분야별 교육프로그램 개발과 운영의 사례들을 소개하고,

직접 교육목표에 맞는 교육프로그램을 개발하고 시연해 보는 경험을 통해 교수역량을 함양할

수 있도록 하는 데 목적을 둔다.

- 성격:

2급 문화예술교육사 직무역량 교과목으로서 문화예술교육과 분야별 효과적 교수학습

전략들의 이해를 바탕으로 좀 더 구체적인 분야별 문화예술교육 프로그램 개발의 필요성과

목적을 이해하고, 직접 개발한 프로그램을 실제 시연할 수 있도록 함. 다양한 분야와

장르가 통합된 교육프로그램의 개발 필요성과 중요성을 이해하고, 실제 프로그램을 기획,

제작 그리고 실행할 수 있도록 한다.


- 핵심 개념:

교수학습 프로그램 개발, 교재·교구 개발과 활용, 통합 문화예술교육프로그램 개발

- 주요 내용:

분야별 문화예술교육 프로그램 개발 과정의 이해/다양한 분야별 문화예술교육 프로그램들의

소개/교수학습 프로그램 개발/분야별 문화예술교육 프로그램의 효과적인 교재교구의 사용

사례/교재·교구 개발과 활용/통합 문화예술교육프로그램 개발/분야별 문화예술교육의 프로그램

개발 현황과 향후 과제 점검

- 내용 구성:

2급 문화예술교육사의 교수역량을 향상하기 위하여 문화예술교육이라는 거시적 목적과

실행에 대한 이해로부터 좀 더 미시적인 분야별 문화예술교육 프로그램의 개발과

실행방안에 대한 실질적 시도가 가능한 내용으로 구성. 이론 중심에서 더 현장성 있는 사례

중심으로 구성하도록 한다. 또한, 각 분야별로 전문화된 교육프로그램 개발과 실행으로부터

좀 더 통합적 수업활동을 개발 실행할 수 있도록 내용 구성을 시도한다.

2.5. 문화예술교육 현장의 이해와 실습


2급 직무역량 과목으로 기존 교육과정이 현장이나 실습에 취약하다는 점에 착안하여

개설된 과목으로 예비 문화예술교육사 중에는 현장 경험을 가지고 있는 사람도 있지만,

현장 교육경험이 없는 사람도 포함되어 있으므로 습득한 교육이론과 원리를 교육현장을

직접 방문하고, 체험, 실습해보는 활동과 현장 사례공유가 필수적으로 이루어지는

과목이다. 또한 문화예술교육 실습에 앞서 교육현장을 충분히 이해하고 현장에 대한 철저한

준비가 필요하다.

- 성격:

2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량에 해당하는 과목으로 2급 문화예술사가

교육현장에 배치되었을 때 효과적으로 적응하고 프로그램을 수행할 수 있는 능력을 키우는

체험 및 실습을 목적으로 한다. 기존의 2급 교육과정의 경우 이론적 교과의 특성이 매우

강하여 이론중심의 교육과정을 벗어나 현장성과 직무연관성을 강화하여 현장 친화적인


교육과정이 될 수 있도록 하며 현장에서 프로그램을 진행하기 위한 실천적인 역량을

기르는 데 중점을 둔 실습중심 교과목이다.

- 핵심 개념:

문화예술교육 현장의 이해, 문화예술교육 현장 실무실습, 문화예술교육 현장 우수사례,

문화예술교육 학습지도 과정안 작성실습, 문화예술교육 수업지도안 작성실습

- 주요 내용:

이 교과 영역은 필수적으로 학기에 고정적으로 현장을 답사하는 활동이 수반되어야

하며, 현장의 우수한 교육 사례를 나눌 수 있는 현장 문화예술교육사 연계 사례/경험 공유

워크숍이나 현장 연계 강좌 등도 이루어지도록 해야 한다. 그리고 이런 현장실습 활동을

통해 자신만의 문화예술교육 실제에 대한 고민을 운영할 수도 있는 영역이다.

- 내용 구성:

문화예술교육 현장과 실습 과목의 내용은 2급 교육과정의 직무역량 과목으로써 국내

문화예술교육 현장을 이해하고 사례를 연구해본다. 또한 실제 학습지도과정안과 수업지도안을

작성 실습하여 문화예술교육 현장 실습활동을 진행한다. 실습활동을 통해 실제적 수행능력과

자기 성찰, 평가의 기회를 제공한다.

3. 운영상의 유의점

개발된 교수요목은 체계적인 교과목 운영을 위한 틀로서, 해당 교과목의 교강사는 학습주제에

따른 교수–학습 내용과 방법을 재구성하여 사용할 수 있다.

제시된 교수요목은 개정 교육과정의 전체적인 구조 안에서 개별 교과목에서 다루어야

하는 내용을 선별하고 조직한 것이라 할 수 있다. 따라서 주차별 학습 주제의 범위와

수준을 교과목을 담당하는 교강사의 전문성과 경험을 토대로, 또한 수강하는 학습자의

배경과 수준을 고려하여 조정하고 재구성할 수 있다.

주차별 상세 교수요목은 제시된 주차별 학습주제를 상세화하여 명확하게 제시하기 위한

목적으로 실제 수업의 교수–학습 내용과 활동을 확정하기 위함이 아니다. 따라서

교강사는 다양한 자료를 활용하여 주차별 학습 내용을 풍부하게 개발하여야 하며, 이를


효과적으로 예비 문화예술교육사에게 전달할 방법을 고안하여야 한다. 특히 수강생의

이해를 돕기 위한 읽기 자료, 동영상, 활동지 등을 폭넓게 조사하고 활용하여 흥미로운

수업으로 진행될 수 있도록 계획하여야 한다.

학습자 다양성을 고려하여 교수요목의 내용을 유연하게 조직하고 필요에 따라 조정한다.

문화예술교육사 자격증 취득을 희망하는 수강생의 나이, 전공, 경험 등이 매우 다양함을

고려하여 교수요목에 제시된 학습 주제를 유연하게 활용하고, 학습자의 특성에 맞추어

적정화하는 노력이 필요하다. 이를 위해서 수업의 계획 단계에서는 학습 주제를 여러

수준과 범위에서 접근할 수 있도록 준비하여야 한다. 수업의 초반에서 학습자의 특성을

진단하고 파악하기 위한 노력이 필요하며 이를 수업의 전체 흐름에 반영할 수 있어야

한다. 수업의 진행과정에서는 학습자의 성취에 관한 형성 평가가 이루어져야 하며, 이는

수강생에게 피드백을 제공하기 위한 목적뿐만 아니라 후반부 수업을 조정하고 개선할 수

있는 자료로 활용할 수 있다. 수업의 후반부에서는 총괄적인 학습자 성취에 대한 분석을

통해 수업의 내용과 방법을 개선하기 위한 방안을 마련하고 다음 교과목 운용에 반영할

수 있어야 한다.

2급 교육과정 교과목은 문화예술교육사의 정체성을 확립하고 지속적으로 전문성을 개발해

나갈 수 있는 태도를 형성하는 데에 중점을 둔다.

향후 문화예술교육사가 활동하게 될 현장은 지속해서 확대되고 다양화될 것이다. 이는

제한된 교과목으로 개별 문화예술교육사에게 필요한 지식과 기능을 모두 양성 과정에서

제공하는 것이 불가능함을 시사한다. 따라서 2급 교육과정에서는 문화예술교육사에게

요구되는 핵심적인 내용을 선별하여 다루어야 하며, 고정적인 지식이 아니라 이를

기반으로 자신의 문화예술교육의 방향과 성격을 설계해 갈 수 있는 기반으로서 접근하여야

한다. 또한, 모든 사람의 깊이 있는 예술 경험과 창의적 소통을 궁극적 목적으로 삼는

문화예술교육의 특성을 고려하여 자신이 가지고 있는 예술에 대한 가치와 즐거움을 다양한

문화적 배경을 가진 사람들과 공유할 수 있는 교육적 방법을 탐구하는 자세를 가지도록

해야 한다. 즉 문화예술교육사의 차별화된 예술 전문성을 최대한 살릴 수 있고 이를

교육적 맥락에서 활용할 수 있는 기초 소양을 형성하는 데에 초점이 맞추어져야 한다.

2급 교육과정 교수요목Ⅲ


문화예술교육 개론

문화예술교육 개론 21

문화예술교육개론

교과목명 문화예술교육개론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 문화예술교육 전반에 대한 거시적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 기본적인

소양을 기르기 위한 과목이다. 문화예술교육의 철학적, 정책적, 사회적, 교육적 배경을 통하여

교육에서 예술의 의미와 가치를 파악하고, 이를 기반으로 문화예술교육 프로그램의 개념과 특성을

이해할 수 있도록 한다. 또한, 자신의 예술전문성을 확장하여 문화예술교육사로서의 정체성과

책무성을 인식할 수 있는 기초를 마련한다. 이를 통해 자신의 문화예술교육 철학을 형성하고

문화예술교육사로서의 전문성과 진로를 지속적으로 개발해 갈 수 있는 기초역량을 개발하는 데에

목적을 둔다. 따라서 본 교과목에서는 문화예술교육에 대한 이론적 이해를 중심으로

문화예술교육사의 사회적 역할을 이해하고 직무소양을 함양하는 것을 주요 내용으로 한다.

목표

본 교과목은 문화예술교육에 대한 전반적인 이해를 토대로 문화예술교육사의 직무를 수행하는

데에 필요한 기초지식과 소양을 함양하는 데에 목적이 있다.

문화예술교육의 이론적 배경을 이해한다.

문화예술교육의 정책적 배경과 흐름을 이해한다.

문화예술교육을 실천하는 데에 필요한 기초지식과 기능을 습득한다.

문화예술교육사의 역할을 이해하고 전문가로서의 태도를 가진다.

운영

방식

교수학습 형태

일반 ○ 토론 ○ 탐구 실습

수업 진행

강의 ○ 소집단 ○ 세미나 사례연구

문화예술교육에 대하여 주체적으로 사고할 수 있도록 소집단 활동과 토론 학습을 적극적으로

활용한다. 효과적인 발문과 대화를 통하여 다양한 개념과 이론을 문화예술교육사의 직무와 연관 지어

사고할 수 있도록 수업을 진행한다.

평가

방법

1. 출석: 10%

2. 수업참여: 30% (수업 시 질문과 응답 및 토론, 자율적 발표 참여도)

3. 중간과제: 30%

4. 기말과제: 30% (조별 과제)

▪ 중간과제: 문화예술교육의 철학적, 이론적, 정책적 이슈에 관한 조사 보고서 ▪ 기말과제: 「나는 왜 문화예술교육을 하는가?」 자신의 문화예술교육 철학에 관한 report


♠ 주차별 강의 요목 – 문화예술교육개론 ♠

주차 학습 주제 시간

1

문화예술교육의이론적 이해

강의소개, 문화예술교육 만나기 2시간

2 문화예술교육의 철학적 배경 2시간

3 문화예술교육의 사회적 배경 2시간

4 문화예술교육의 개념과 의의 2시간

5

문화예술 교육정책의 이해

국가별 문화예술교육 정책의 주요 흐름 2시간

6 한국 문화예술교육 정책의 주요 흐름 2시간

7 예술의 사회적 현상과 문화예술교육 2시간

8 중간과제 발표 2시간

9

문화예술교육현장의이해

학교제도와 문화예술교육 현장의 이해 2시간

10 지역사회와 문화예술교육 현장의 이해 2시간

11 문화예술교육의 특성과 효과 2시간

12 양질의 문화예술교육 요건 2시간

13

문화예술

교육사의 역할과정체성

문화예술교육사의 사회적 역할 2시간

14 문화예술교육사의 역량과 정체성 2시간

15 기말과제 발표 2시간

문화예술교육 개론 23

국악교육론

국악교육론 25

국악교육론

교과목명 국악교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 국악교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 국악 분야의 예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기 위한

분야별 이수 과목이다. 이를 위하여 국악교육의 철학적, 심리학적 기초와 국악교육과정의 흐름,

그리고 국악교육 제 이론들과 같은 국악교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육으로서

국악교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다.

이를 통해 문화패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 국악교육을 위한 자신의 교육철학을

형성하고, 전문적인 국악교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본

교과목에서는 국악 분야의 예술전문인인 동시에 예술교육전문인으로서 문화예술교육사의 정체성을

확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 국악교육에 필요한

교육역량을 기르는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 국악교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는

데 목적이 있다.

문화예술교육으로서 국악교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.

국악 분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식과 기능을 습득한다.국악 분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 국악교육에 대한 요구와

기대들을 이해한다.

국악 분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행

강의 ○ 소집단 ○ 세미나 기타

국악 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인 학습이

이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로 활용한다.

문화예술교육으로서 국악교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달

강의가 아닌 이론과 관련 있는 현장사례들을 적극적으로 소개하여 현장성이 높은 수업을

진행한다. 효과적인 발문과 활발한 토론을 통해 중요 개념과 이론을 주체적으로 탐색할 수 있도록

돕는다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 국악 분야 문화예술교육사 인터뷰(문화예술교육안에서의 국악교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 국악교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(국악교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육 안에서의 국악교육 소개 2시간

2 국악교육의 목적과 역할 2시간

3 국악교육의 이해를 위한 기초이론 1(역사) 2시간

4 국악교육의 이해를 위한 기초이론 2(장르) 2시간

5 국악교육의 이해를 위한 기초이론 3(지역) 2시간

6 국악교육의 이해를 위한 기초이론 4(악기) 2시간


8

국악교육의 실제

유아 대상 국악교육의 이해 2시간

9 아동·청소년 대상 국악교육의 이해 2시간

10 청·장년 대상 국악교육의 이해 2시간

11 노년 대상 국악교육의 이해 2시간

12

현장의이해와비전

문화예술교육으로서 국악교육의 사례 분석 1 2시간

13 문화예술교육으로서 국악교육의 사례 분석 2 2시간

14 문화예술교육으로서 국악교육의 발전방향 2시간


국악교육론 27

국악교수학습방법

국악교수학습방법 29

국악교수학습방법

교과목명 국악교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 국악교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록

준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의 역량

강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 ‘교수’와 ‘학습’이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고, 다양한

목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 국악수업을 효과적으로

실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는

실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 국악 분야 문화예술교육사로서 더 전문성 있는

예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있으므로, 교수학습방법에

대한 이론적 기초이해뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 국악교수학습에 활용할 수 있도록

지도의 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 다양한 국악 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 그리고

효과적으로 지도할 수 있는 역량을 강화하기 위해, 교수학습 이론의 지도뿐만 아니라 실제

사용되고 있는 교수학습방법들을 소개하여, 문화예술교육사들이 예술가로서뿐만 아니라 예술

분야 교육자로서 전문적인 교수역량을 갖출 수 있게 하는 것을 목적으로 한다.

학습의 의미와 중요성, 그리고 학습이 효과적으로 이루어지는 과정을 이해한다.

수업에서 목표로 한 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을 이해한다.

다양한 수업목표를 위한 효과적인 국악 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 국악 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


예술교육전문가로서 다양한 교수학습 방법과 전략들을 학습하는 교과목이기 때문에, 강의자

스스로가 일방적인 강의 일변도의 수업보다는 다양한 교수학습 형태와 동기유발 전략, 창의적

교재교구를 적절하게 사용하는 등 학습이 효과적으로 이루어질 수 있는 ‘학습조건’과 ‘학습상황’을

고려한 모범적인 수업을 운영하는 것이 필요하다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

중간과제 : 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략 사례조사

기말과제 : 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 국악 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(국악교수학습방법) ♠


1

교수학습이론

강의소개 2시간

2 학습이론의 이해 2시간

3 동기이론의 이해 2시간

4 대상별, 수업단계별, 지도영역별 창의적인 동기유발 사례 1 2시간


6 학습자 중심 국악교육 환경 구성과 그 의미 2시간


8

교수학습방법

국악 교수학습방법 1(유아) 2시간

9 국악 교수학습방법 2(아동․청소년) 2시간

10 국악 교수학습방법 3(청․장년) 2시간

11 국악 교수학습방법 4(노년) 2시간

12

수업설계실습

문화예술교육으로서 국악교육을 위한 수업설계 실습 1(교육목표 설정) 2시간

13 문화예술교육으로서 국악교육을 위한 수업설계 실습 2(교수학습 과정 설계) 2시간

14 기말과제 발표 및 종합토론 1 2시간


국악교수학습방법 31

국악교육프로그램 개발

국악교육프로그램 개발 33

국악교육프로그램 개발

교과목명 국악교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 국악 교수학습모형에 대한 이해 기반으로 국악교육에 효과적인 교수학습

전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 국악교육프로그램을 개발할 수 있는 기본

역량을 기르기 위한 과목이다. 이를 위해 교육프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 국악

지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 따른 교재교구 사용의 중요성 등을 파악할 수 있도록

한다. 또한, 우수한 국악 분야 문화예술교육 프로그램 개발 사례를 검토하여 창의적이고

효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고 시연 발표, 수정,

보완의 과정을 거쳐 실제 국악교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다. 이를 통해 문화예술교육의

시행 목적에 맞는 국악교육프로그램 특성을 이해하고, 지속해서 다양한 형태의 국악교육프로그램을

개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게 한다. 따라서 본 교과목은 교육프로그램 개발을 위한

이론적 기초를 토대로 국악 분야 문화예술교육사로서 전문적인 국악 교수역량을 높이는 데 중점을

둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 국악교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른 효과적인

국악교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을 함양하는 데 목적이 있다.

문화예술교육으로서 국악교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

국악교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 국악교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을 개발·적용한다.

통합 예술교육프로그램 개발의 필요성을 이해하고 직접 계획, 실습한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 국악교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 국악교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(국악교육프로그램 개발) ♠


1

교육프로그램 개발의 기초

강의소개, 문화예술교육으로서 국악교육을 위한

교육프로그램 개발의 필요성2시간

2 교육프로그램 개발의 원리와 방법 2시간

3 활동 영역별, 교육대상별 국악교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 국악교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 국악교육프로그램 개발 1(유아) 2시간

6 문화예술교육 현장에 필요한 국악교육프로그램 개발 2(아동․청소년) 2시간

7 문화예술교육 현장에 필요한 국악교육프로그램 개발 3(청장년/노년) 2시간


9

교육프로그램 개발 실습

교재·교구의 중요성 2시간

10 교재·교구의 제작실습 2시간

11 교재·교구의 발표, 평가 및 피드백 2시간

12 교육프로그램 발표 및 피드백 1 2시간



15 종합토론 2시간

연극교육론 35

연극교육론

연극교육론 37

연극교육론

교과목명 연극교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서의 연극교육 전반에

대한 이해를 이끌어내는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 기본적인 연극놀이를 체험하고, 교육과

연극의 연계성, 연극교육의 의미와 목적, 연극교육과정의 발달사를 통해 연극교육에 대한 개념을

정리한다. 또한 문화 패러다임의 변화 속에서 연극교육을 위한 자신의 교육철학을 형성하고,

전문적인 연극교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본 교과목에서는

연극교육의 개념을 정립하고 그의 기본이 되는 연극놀이를 실습하여 문화예술교육사로서 정체성을

정립하도록 돕는다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 연극교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는 데

목적이 있다. 연극 분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식으로서의 연극놀이를 습득한다.

문화예술교육으로서 연극교육의 개념과 발달사를 탐색한다.

연극 분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 연극교육에 대한

요구와 기대들을 이해한다.

연극 분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태

일반 ○ 토론 ○ 탐구 실습 ○

수업 진행

강의 ○ 소집단 ○ 세미나 ○ 기타

연극 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 강의하고

학생들의 토론 및 발표, 현장과 연계된 실습을 적극적으로 활용한다.

* 2-5주는 연극교육에 대한 근본적인 고민을 이끌어내는 연극놀이 실습으로 구성되어 있다.

4주간의 연극놀이 실습은 강의자의 역량과 재량에 따라 다양하게 구성될 수 있다. 그러나

단순한 놀이의 체험이 아닌 연극교육의 개념을 이끌어낼 수 있는 구체적인 토론을

이끌어내는 것이 중요하다.

평가

방법

1. 출석: 20%


3. 중간고사: 30%

4. 기말발표: 30%

▪ 수업참여과제: 개인성찰일지

▪ 중간고사: 연극교육이론 이해 측정을 위한 시험 실시

▪ 기말과제: 현장에서 활동 중인 연극 분야 문화예술교육사 인터뷰를 통한 현황조사

(문화예술교육안에서의 연극교육의 목적과 역할, 모둠과제)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(연극교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육으로서 연극교육 정의 2시간

2 연극놀이 1(자기표현과 움직임) 2시간

3 연극놀이 2(상상과 변형) 2시간

4 연극놀이 3(소리와 공간) 2시간

5 연극놀이 4(즉흥극 만들기) 2시간

6

연극 교육의 실제

연극교육의 목적, 의미와 역할 2시간

7 연극교육의 기초이론 1(교육연극의 역사적 전개) 2시간

8 연극교육의 기초이론 2(융합학문으로서의 교육연극) 2시간

9 연극교육의 기초이론 3(Applied Theatre와 현대연극 속에서의 연극교육) 2시간


11

현장의 이해와 비전

연극교육의 대상 분류 및 대상 이해 1(학교문화예술교육) 2시간

12 연극교육의 대상 분류 및 대상 이해 1(사회문화예술교육) 2시간

13 연극교육의 쟁점과 평가 2시간

14 기말과제 발표 1(문화예술교육으로서 연극교육의 현황과 비전) 2시간

15 기말과제 발표 2(문화예술교육으로서 연극교육의 현황과 비전) 2시간

연극교육론 39

연극교수학습방법

연극교수학습방법 41

연극교수학습방법

교과목명 연극교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 연극교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록


강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 ‘교수’와 ‘학습’이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고, 다양한

목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 연극수업을 효과적으로

실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하고 모의 실행해 봄으로써 문화예술교육

현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 연극 분야 문화예술교육사로서

보다 전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기

때문에, 교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 연극교수학습에

활용할 수 있도록 지도의 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 다양한 연극 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게, 그리고

효과적으로 지도할 수 있는 역량을 강화하기 위해 교수학습 이론의 지도뿐만 아니라 실제

사용되고 있는 교수학습방법들을 소개하여, 문화예술교육사들이 예술가로서 뿐만 아니라 예술 분야

교육자로서 전문적인 교수역량을 갖출 수 있게 하는 것을 목적으로 한다.

학습의 의미와 중요성, 그리고 학습이 효과적으로 이루어지는 과정을 이해한다.수업에서 목표로 한 연극 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을

이해한다.

다양한 수업목표를 위한 효과적인 연극 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 연극 교수학습 과정안을 작성하고 모의 실행하여 평가한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태

일반 ○ 토론 ○ 탐구 ○ 실습 ○

수업 진행





고려한 모범적인 수업을 운영하는 것이 필요하다. 또한 연극 활용 수업의 가장 큰 특성이자

생명인 드라마 교안의 작성과 실행 중심의 실습이 병행되어야 한다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적인 교수학습방법 사례조사

▪ 기말과제: 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 연극 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(연극교수학습방법) ♠


1교수학습이론


2 연극교수학습방법의 과정 및 이해 2시간

3

교수학습방법

다양한 수업목표를 위한 연극 교수학습 모형 소개 2시간

4 드라마수업모형의 이해 1(소재와 만나기) 2시간

5 드라마수업모형의 이해 2(맥락과 전개) 2시간

6 드라마수업모형의 이해 3(연극 표현으로 되짚어보기) 2시간

7 드라마수업모형의 이해 4(총체적 성찰) 2시간


9

수업설계실습

드라마수업 설계 가이드라인 2시간

10 드라마수업모형을 기반으로 한 수업설계 실습 1(수업 소재 및 대상 선정) 2시간

11 드라마수업모형을 기반으로 한 수업설계 실습 2(목표와 방향설정) 2시간

12 드라마수업모형을 기반으로 한 수업설계 실습 3(단계별 수업 전략) 2시간

13 드라마수업모형을 기반으로 한 수업설계 실습 4(교수학습 지도안 작성) 2시간



연극교육프로그램 개발 43

연극교육프로그램 개발

연극교육프로그램 개발 45

연극교육프로그램 개발

교과목명 연극교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 연극 교수학습모형에 대한 이해를 기반으로 연극교육에 효과적인

교수학습 전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 연극교육프로그램을 개발할 수

있는 기본 역량을 기르기 위한 과목이다. 다양한 연극 교수학습모형에 대한 이해를 기반으로

실제 프로그램의 개발과정-‘주제선정을 위한 리서치-프로그램의 목표와 방향설정-전체 프로그램의

구조와 구성설계-단계별 프로그램의 구성-모의 실행-피드백’을 체험하고 실제 수업안을 작성한다.

이를 통해 문화예술교육의 시행 목적에 맞는 연극교육프로그램 특성을 이해하고, 지속적으로

다양한 형태의 연극교육프로그램을 개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게 한다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 연극교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 연극교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 과정을 체험한다.

문화예술교육으로서 연극교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

연극교육프로그램 개발 원리와 과정을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 연극교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을 개발·적용한다.

연극교육프로그램 개발의 필요성을 이해하고 직접 계획, 실습한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행

강의 ○ 소집단 세미나 ○ 기타

평가

방법

1. 출석: 20%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 30%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 연극교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 연극교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(연극교육프로그램 개발) ♠


1

교육 프로그램 개발의 기초

강의소개, 문화예술교육으로서 연극교육을 위한



3 주제와 대상 선정을 위한 브레인스토밍 2시간

4 선정된 주제와 대상 리서치 2시간

5 프로그램의 목표와 방향 설정 2시간

6 전체 프로그램의 구조와 구성 1(전체 흐름 및 단계) 2시간

7 전체 프로그램의 구조와 구성 2(단계별 구성) 2시간

8 중간발표 및 공유 1 2시간

9 중간발표 및 공유 2 2시간

10

교육 프로그램 개발 실습

세부구성안 작성 2시간

11 모의 실행 1 2시간



14 최종 수정안 완성 2시간

15 기말발표 및 종합토론 2시간

디자인교육론 47

디자인교육론

디자인교육론 49

디자인교육론

교과목명 디자인교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 디자인교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 디자인 분야의 예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기 위한

과목이다. 이를 위하여 디자인의 의미, 디자인교육의 철학적, 심리학적 기초와 디자인교육과정의

흐름, 그리고 디자인교육 제 이론들과 같은 디자인교육학 전반의 기본 이론학습과 함께

문화예술교육으로서 디자인교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데

중점을 둔다. 이를 통해 문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 디자인교육을 위한

자신의 교육철학을 형성하고, 전문적인 디자인교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을

둔다. 따라서 본 교과목에서는 디자인 분야의 예술전문인인 동시에 예술교육전문인으로서

문화예술교육사의 정체성을 확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서

구체적인 디자인교육에 필요한 교육역량을 기르는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 디자인교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


문화예술교육으로서 디자인교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.디자인 분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식과 기능을 습득한다.디자인 분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 디자인교육에 대한


디자인 분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


디자인 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인

학습이 이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로

활용한다.문화예술교육으로서 디자인교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달

강의가 아닌 이론과 관련 있는 현장사례들을 적극적으로 소개하여 현장성이 높은 수업을 진행한다.

효과적인 발문과 활발한 토론을 통해 중요 개념과 이론을 주체적으로 탐색할 수 있도록 돕는다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 디자인 분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육 안에서의 디자인교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 디자인교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(디자인교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육 안에서의 디자인교육 소개 2시간

2 디자인 경험의 의미, 디자인교육의 목적과 역할 2시간

3 디자인교육 이해를 위한 기초이론 1 2시간

4 디자인교육 이해를 위한 기초이론 2 2시간

5 문화예술교육으로서 디자인교육의 철학적 기초 정립 2시간


7

디자인 교육의 실제

디자인교육에 있어 학습자 이해의 중요성 2시간

8 디자인교육 대상의 이해 1(인지발달) 2시간

9 디자인교육 대상의 이해 2(사회문화적 배경) 2시간

10 디자인교육의 내용 및 내용 영역별 지도 2시간

11 디자인교육의 방법적 특성과 평가 2시간

12


문화예술교육으로서 디자인교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 디자인교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 디자인교육의 비전과 과제 2시간


디자인교수학습방법 51

문꼬

디자인교수학습방법

디자인교수학습방법 53

디자인교수학습방법

교과목명 디자인교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 디자인교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록


강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 ‘교수’와 ‘학습’이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고,

다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 디자인수업을

효과적으로 실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할

수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 디자인 분야 문화예술교육사로서 보다

전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기

때문에, 교수학습방법에 대한 이론적 기초 이론의 이해뿐만 아니라 이를 문화예술교육 으로서

디자인교수학습에 활용할 수 있도록 한다.

수업

목표

본 교과목은 다양한 디자인 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 그리고


사용되고 있는 교수학습방법들을 소개하여, 문화예술교육사들이 예술가로서 뿐만 아니라 예술



수업에서 목표로 한 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을 이해한다. 다양한 수업목표를 위한 효과적인 디자인 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 디자인 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행






평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

중간과제 : 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략 사례조사

기말과제 : 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 디자인 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(디자인교수학습방법) ♠


1

교수학습이론






6 학습자 중심 디자인교육 환경 구성과 그 의미 2시간


8

교수학습방법

디자인 교수학습모형 1 2시간

9 디자인 교수학습모형 2 2시간

10 대상별 교수학습방법 1(유아 및 학령기) 2시간

11 대상별 교수학습방법 2(일반) 2시간

12

수업설계실습

문화예술교육으로서 디자인교육을 위한 수업설계 실습 1(교육목표 설정) 2시간

13문화예술교육으로서 디자인교육을 위한 수업설계 실습 2

(교수학습 과정 설계)2시간



디자인교육프로그램 개발 55

디자인교육프로그램 개발

디자인교육프로그램 개발 57

디자인교육프로그램 개발

교과목명 디자인교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 디자인 교수학습 모형에 대한 이해 기반으로 디자인교육에 효과적인

교수학습 전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 디자인교육프로그램을 개발할 수

있는 기본 역량을 기르기 위한 과목이다. 이를 위해 교육프로그램 개발의 원리와 방법을

살펴보고 디자인 지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 대한 이해를 토대로 교재교구 사용의

중요성 등을 파악할 수 있도록 한다. 또한 우수한 디자인 분야 문화예술교육 프로그램 개발

사례를 검토하여 창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을

작성하고 시연 발표, 수정, 보완의 과정을 거쳐 실제 디자인교육 프로그램을 실시해 볼 수

있도록 한다. 이를 통해 문화예술교육의 시행 목적에 맞는 디자인교육 프로그램 특성을

이해하고, 지속적으로 다양한 형태의 디자인교육프로그램을 개발할 수 있는 기초 역량을 기를

수 있게 한다. 따라서 본 교과목은 교육프로그램 개발을 위한 이론적 기초를 토대로 디자인

분야 문화예술교육사로서 전문적인 디자인 교수역량을 높이는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 디자인교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 디자인교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초 지식과 역량을 함양하는


1. 문화예술교육으로서 디자인교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을

이해한다.

2. 디자인교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.3. 문화예술교육을 위한 효과적인 디자인교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을

개발·적용한다.

4. 통합 예술교육프로그램 개발의 필요성을 이해하고 직접 계획, 실습한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 디자인교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 디자인교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(디자인교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 디자인교육을 위한



3 활동 영역별, 교육대상별 디자인교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 디자인교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 디자인교육프로그램 개발 1 2시간




9



10 교재·교구 제작실습 2시간

11 교재·교구 발표, 평가 및 피드백 2시간

12 교육프로그램 발표 및 피드백 2시간




사진교육론 59

사진교육론

사진교육론 61

사진교육론

교과목명 사진교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 사진교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 사진 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기

위한 과목이다. 이를 위하여 사진의 의미, 사진교육의 철학적, 심리학적 기초와 사진교육과정의

흐름, 그리고 사진교육 제 이론과 같은 사진교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육으로서

사진교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다.

이를 통해 문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 사진교육을 위한 자신의 교육철학을

형성하고, 전문적인 사진교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본

교과목에서는 사진 분야의 문화예술전문인인 동시에 문화예술교육전문인으로서 문화예술교육사의

정체성을 확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 사진교육에

필요한 교육역량을 기르는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 사진교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


문화예술교육으로서 사진교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.

사진 분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식과 기능을 습득한다.사진 분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 사진교육에 대한


사진 분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


사진 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인 학습이

이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로

활용한다.문화예술교육으로서 사진교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달



평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 사진 분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육 안에서의 사진교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 사진교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(사진교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육으로서 사진교육 정의 2시간

2 사진교육의 철학적 기초 2시간

3 사진교육 이해를 위한 기초이론 1 2시간

4 사진교육 이해를 위한 기초이론 2 2시간

5 사진교육의 대상 분류 및 이해 1(인지발달) 2시간

6 사진교육 대상의 분류 및 이해 2(사회문화적 배경) 2시간


8

사진 교육의 실제

사진교육의 내용 2시간

9 사진교육의 방법과 평가 2시간

10 사진교육의 매체적 특성 2시간

11 사진의 감상과 비평 2시간

12


문화예술교육으로서 사진교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 사진교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 사진교육의 비전과 과제 2시간


사진교수학습방법 63

사진교수학습방법

사진교수학습방법 65

사진교수학습방법

교과목명 사진교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 사진교육을 실행할 때 효과적이고 능동적인 ‘학습’이 발생할 수

있도록 준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의

역량 강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 ‘교수’와 ‘학습’이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고,

다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 사진수업을

효과적으로 실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수

있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 사진 분야 문화예술교육사로서 보다 전문성

있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있으므로, 교수학습방법에

대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 사진교수학습에 활용할 수 있도록 지도에

중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 다양한 사진 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습대상에 알맞게 그리고





수업에서 목표로 한 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을 이해한다. 다양한 수업목표를 위한 효과적인 사진 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 사진 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태

일반 ○ 토론 ○ 탐구 ○ 실습

수업 진행






평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략사례 조사

▪ 기말과제: 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 사진 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(사진교수학습방법) ♠


1

교수학습이론


2 학습이론과 동기이론의 이해 2시간

3 대상별, 수업단계별, 지도영역별 창의적인 동기유발 사례 2시간

4 학습자 중심 사진교육 환경 구성과 그 의미 2시간

5 교수학습의 과정 이해 2시간

6

교수학습방법

사진 교수학습모형 1 2시간

7 사진 교수학습모형 2 2시간




11

수업설계실습

문화예술교육으로서 사진교육을 위한 수업설계 실습 1

(교육목표 설정)2시간

12문화예술교육으로서 사진교육을 위한 수업설계 실습 2


13 문화예술교육으로서 사진교육 모의수업 1 2시간

14 문화예술교육으로서 사진교육 모의수업 2 2시간

15 기말과제 발표 및 종합토론 2시간

사진교육프로그램 개발 67

사진교육프로그램 개발

사진교육프로그램 개발 69

사진교육프로그램 개발

교과목명 사진교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 사진 교수학습모형에 대한 이해를 기반으로 사진교육에 효과적인 교수학습

전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 사진교육프로그램을 개발할 수 있는 기본

역량을 기르기 위한 과목이다. 이를 위해 교육프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고, 사진

지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 대한 이해를 토대로 교재교구 사용의 중요성 등을 파악할 수

있도록 한다. 또한 우수한 사진 분야 문화예술교육 프로그램 개발 사례를 검토하여 창의적이고

효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고 시연발표, 수정, 보완의

과정을 거쳐 실제 사진교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다. 이를 통해 문화예술교육의 시행

목적에 맞는 사진교육프로그램 특성을 이해하고, 지속적으로 다양한 형태의 사진교육프로그램을

개발할 수 있는 기초역량을 기를 수 있게 한다. 따라서 본 교과목은 교육프로그램 개발을 위한

이론적 기초를 토대로 사진 분야 문화예술교육사로서 전문적인 사진 교수역량을 높이는 데 중점을

둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 사진교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 사진교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초 지식과 역량을 함양하는 데

목적이 있다.

문화예술교육으로서 사진교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

사진교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 사진교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을 개발·적용한다.


수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 사진교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 사진교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(사진교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 사진교육을 위한



3 활동 영역별, 교육대상별 사진교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 사진교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 사진교육프로그램 개발 1 2시간




9



10 교재·교구의 제작 실습 2시간






무용교육론 71

무용교육론

무용교육론 73

무용교육론

교과목명 무용교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 무용교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 무용분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기

위한 과목이다. 이를 위하여 무용의 의미, 무용교육의 철학적, 심리학적 기초와 무용교육과정의

흐름, 그리고 무용교육 제 이론들과 같은 무용교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육으로서

무용교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다. 이를

통해 문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 무용교육을 위한 자신의 교육철학을

형성하고, 전문적인 무용교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본

교과목에서는 무용분야의 문화예술전문인인 동시에 문화예술교육전문인으로서 문화예술교육사의

정체성을 확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 무용교육에


수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 무용교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


문화예술교육으로서 무용교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.

무용분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식을 습득한다.무용분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 무용교육에 대한 요구와

기대들을 이해한다.

무용분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


무용분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인 학습이

이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로 활용한다.문화예술교육으로서 무용교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달



평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 무용분야 문화예술교육사 인터뷰(문화예술교육 안에서 무용교육의

목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 무용교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(무용교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 무용교육의 정의 2시간

2 무용교육의 목적과 역할 2시간

3 무용교육을 위한 기초이론 1(교육과정) 2시간

4 무용교육을 위한 기초이론 2(무용교육의 영역과 수준) 2시간

5 무용교육의 철학적 기초 2시간


7

무용 교육의 실제

무용교육 대상 분류와 대상 이해의 중요성 2시간

8 무용교육의 방법 및 원리 2시간

9 무용교육의 내용 및 내용 영역별 지도 2시간

10 무용교육 수업모형 2시간

11 무용교육의 목적과 평가 2시간

12


문화예술교육으로서 무용교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 무용교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 무용교육의 변화와 역할 2시간


무용교수학습방법 75

무용교수학습방법

무용교수학습방법 77

무용교수학습방법

교과목명 무용교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 무용교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’을 위한 준비, 계획,

실행(수업), 평가 등을 포함한 내용으로서, 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의 역량


다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 무용수업을


수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 무용분야 문화예술교육사로서 보다 전문성

있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기 때문에,

교수학습방법에 대한 이론적 기초 이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 무용교수학습에


수업

목표

본 교과목은 다양한 무용분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게, 그리고






다양한 수업목표를 위한 효과적인 무용 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 무용 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행






평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

중간과제 : 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략사례 조사

기말과제 : 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 무용교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(무용교수학습방법) ♠


1

교수학습이론




4 학습자 중심 무용교육 환경의 구성과 그 의미 2시간

5

교수학습방법

무용 교수학습모형 1 2시간

6 무용 교수학습모형 2 2시간


8 무용교수학습방법 1(유아) 2시간

9 무용교수학습방법 2(아동·청소년) 2시간

10 무용교수학습방법 3(청·장년) 2시간

11 무용교수학습방법 4(노년) 2시간

12

수업설계실습

문화예술교육으로서 무용교육을 위한 수업설계 실습 1 2시간

13 문화예술교육으로서 무용교육을 위한 수업설계 실습 2 2시간



무용교육프로그램 개발 79

문꼬

무용교육프로그램 개발

무용교육프로그램 개발 81

무용교육프로그램 개발

교과목명 무용교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 무용교수학습모형에 대한 이해 기반으로 무용교육에 효과적인 교수학습

전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 무용교육프로그램을 개발할 수 있는 기본

역량을 기르기 위한 과목이다. 이를 위해 교육프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 무용

지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 대한 이해를 토대로 교재교구 사용의 중요성 등을 파악할

수 있도록 한다. 또한 우수한 무용분야 문화예술교육 프로그램 개발 사례를 검토하여 창의적이고

효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고 시연 발표, 수정,

보완의 과정을 거쳐 실제 무용교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다. 이를 통해 문화예술교육의

시행 목적에 맞는 무용교육프로그램 특성을 이해하고, 지속적으로 다양한 형태의 무용교육프로그램을

개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게 한다. 따라서 본 교과목은 교육프로그램 개발을 위한

이론적 기초를 토대로 무용분야 문화예술교육사로서 전문적인 무용 교수역량을 높이는 데 중점을

둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 무용교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 무용교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초 지식과 역량을 함양하는 데

목적이 있다.

문화예술교육으로서 무용교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

무용교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.문화예술교육을 위한 효과적인 무용교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을



수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 무용 교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 무용 교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(무용교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 무용교육을 위한



3 유형별, 내용별, 교육대상별 무용교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 무용 교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 무용 교육프로그램 개발 1 2시간




9









음악교육론 83

음악교육론

음악교육론 85

음악교육론

교과목명 음악교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 음악교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 음악 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기

위한 과목이다. 이를 위하여 음악의 의미, 음악교육의 철학적, 심리학적 기초, 그리고 음악교육

제 이론들과 같은 음악교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육으로서 음악교육의

의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다. 이를 통해

문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 음악교육을 위한 자신의 교육철학을 형성하고,

전문적인 음악교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본 교과목에서는

음악 분야의 문화예술전문인인 동시에 문화예술교육전문인으로서 문화예술교육사의 정체성을

확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 음악교육에 필요한


수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 음악교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


문화예술교육으로서 음악교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.음악 분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식과 기능을 습득한다.음악 분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 음악교육에 대한


음악 분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


음악 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인

학습이 이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로

활용한다.문화예술교육으로서 음악교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달



평가

방법

1. 출석: 20%

2. 수업참여: 40%(수업 시 질문과 응답 및 토론, 자율적 발표, 참여도)

3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 음악 분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육 안에서의 음악교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 음악교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(음악교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육 안에서의 음악교육 정의 2시간

2 음악체험의 의미, 음악교육의 목적과 역할 2시간

3 음악교육 이해를 위한 기초 1 2시간

4 음악교육 이해를 위한 기초 2 2시간

5 문화예술교육으로서 음악교육의 철학적 기초 2시간


7

음악교육의 실제

음악교육의 내용 및 내용 영역별 지도 1

(주요 음악 교육가들의 음악교육 철학과 음악교육 방법)2시간

8음악교육의 내용 및 내용 영역별 지도 2


9음악교육의 내용 및 내용 영역별 지도 3


10 음악교육의 내용 및 내용 영역별 지도 4


11 음악교육의 방법적 특성과 평가 2시간

12


문화예술교육으로서 음악교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 음악교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 음악교육의 비전과 과제 2시간


음악교수학습방법 87

음악교수학습방법

음악교수학습방법 89

음악교수학습방법

교과목명 음악교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록



다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 음악수업을


수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 음악 분야 문화예술교육사로서 보다

전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기 때문에,

교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 음악교수학습에


수업

목표

본 교과목은 다양한 음악 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 그리고






다양한 수업목표를 위한 효과적인 음악교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 음악교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행




교재교구를 적절하게 사용하는 등 학습이 효과적으로 이루어질 수 있는 ‘학습조건’과 학습상황’을


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말 제: 20%

중간과제: 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략 사례조사

기말과제: 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 음악 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(음악교수학습방법) ♠


1

교수학습이론




4 대상별, 수업단계별, 지도영역별 창의적인 동기유발 사례 2시간

5 학습자 중심 음악교육 환경 구성과 그 의미 2시간

6 음악 교수학습 모형 1 2시간

7 음악 교수학습 모형 2 2시간


9

교수학습방법

문화예술교육으로서 음악교육을 위한 다양한 교수법 1 2시간

10 문화예술교육으로서 음악교육을 위한 다양한 교수법 2 2시간



13

수업설계실습

문화예술교육으로서 음악교육을 위한 수업설계 실습 1

(교육목표 설정)2시간

14문화예술교육으로서 음악교육을 위한 수업설계 실습 2



음악교육프로그램 개발 91

음악교육프로그램 개발

음악교육프로그램 개발 93

음악교육프로그램 개발

교과목명 음악교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 음악 교수학습모형에 대한 이해를 기반으로 음악교육에 효과적인 교수학습

전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 음악 교육프로그램을 개발할 수 있는 기본

역량을 기르기 위한 과목이다. 이를 위해 교육프로그램 개발의 원리와 방법을 살펴보고 음악

지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 대한 이해를 토대로 교재교구 사용의 중요성 등을 파악할

수 있도록 한다. 또한 우수한 음악 분야 문화예술교육 프로그램 개발 사례를 검토하여

창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고 시연 발표,

수정, 보완의 과정을 거쳐 실제 음악 교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다. 이를 통해

문화예술교육의 시행 목적에 맞는 음악 교육프로그램 특성을 이해하고, 지속적으로 다양한 형태의

음악 교육프로그램을 개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게 한다. 따라서 본 교과목은

교육프로그램 개발을 위한 이론적 기초를 토대로 음악 분야 문화예술교육사로서 전문적인 음악

교수역량을 높이는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 음악교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을 함양하는 데

목적이 있다.

문화예술교육으로서 음악교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

음악교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 음악교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을



수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 음악 교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 음악 교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습프로그램 개발(음악교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 음악교육을 위한



3 활동 영역별, 교육 대상별 음악교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 음악 교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 음악교육프로그램 개발 1 2시간




9









미술교육론 95

미술교육론

미술교육론 97

미술교육론

교과목명 미술교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 미술교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 미술 분야의 예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기 위한

과목이다. 이를 위하여 미술의 의미, 미술교육의 철학적, 심리학적 기초와 미술교육과정의 흐름,

그리고 미술교육 제 이론들과 같은 미술교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육으로서

미술교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다.

이를 통해 문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 미술교육을 위한 자신의 교육철학을

형성하고, 전문적인 미술교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본

교과목에서는 미술 분야의 예술전문인인 동시에 예술교육전문인으로서 문화예술교육사의 정체성을

확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 미술교육에 필요한


수업

목표

본 과목은 문화예술교육으로서 미술교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


1. 문화예술교육으로서 미술교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.2. 문화예술교육으로서 미술교육의 실제를 위하여 학습자에 대한 이해, 교수·학습 방법, 평가

등을 위한 기초지식과 기능을 습득한다.

3. 문화예술교육으로서 미술교육의 현황에 대한 이해를 바탕으로 비전을 제시한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


미술 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인 학습이

이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로 활용한다.문화예술교육으로서 미술교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달 강의가

아닌 이론과 관련 있는 현장사례들을 적극적으로 소개하여 현장성이 높은 수업을 진행한다.

효과적인 발문과 활발한 토론을 통해 중요 개념과 이론을 주체적으로 탐색 할 수 있도록 돕는다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 미술분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육으로서 미술교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 미술교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(미술교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 미술교육의 정의 2시간

2 미술교육의 목적과 역할 2시간

3 미술교육 이해를 위한 기초이론 1 2시간

4 미술교육 이해를 위한 기초이론 2 2시간

5 문화예술교육으로서 미술교육의 철학적 기초 2시간


7

미술교육의 실제

미술교육의 대상 분류와 대상 이해의 중요성 2시간

8 미술교육 대상의 이해 1(인지발달) 2시간

9 미술교육 대상의 이해 2(사회문화적 배경) 2시간

10 미술교육의 내용과 특성 2시간

11 미술교육의 방법과 평가 2시간

12


문화예술교육으로서 미술교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 미술교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 미술교육의 비전과 과제 2시간


미술교수학습방법 99

미술교수학습방법


미술교수학습방법

교과목명 미술교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 미술교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록

교수능력을 지닌 예술교육전문가의 역량 강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 ‘교수’와 ‘학습’이

이루어지는 조건과 과정을 파악하고, 다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한

뒤, 직접 자신의 미술수업을 효과적으로 실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하여

문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 미술 분야

문화예술교육사로서 보다 전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데

목적을 두고 있기 때문에, 교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서

미술교수학습에 활용할 수 있도록 지도의 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 다양한 미술 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 그리고





수업에서 목표로 한 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을 이해한다. 다양한 수업목표를 위한 효과적인 미술 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 미술 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행




교재교구를 적절하게 사용하는 등 학습이 효과적으로 이루어질 수 있는 ‘학습조건’과

‘학습상황’을 고려한 모범적인 수업을 운영하는 것이 필요하다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

중간과제 : 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략사례 조사

기말과제 : 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 미술 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(미술교수학습방법) ♠


1

교수학습이론


2 교수-학습이론의 이해 2시간

3 창의적인 동기유발 2시간

4 교수-학습과 발문 2시간

5 교수-학습 자료와 기자재 활용 2시간

6 학습자 중심 미술교육 환경 구성과 그 의미 2시간


8

교수학습방법

미술 교수학습모형 1 2시간

9 미술 교수학습모형 2 2시간



12

수업설계실습

문화예술교육으로서 미술교육을 위한 수업설계 실습 1 2시간

13 문화예술교육으로서 미술교육을 위한 수업설계 실습 2 2시간




미술교육프로그램 개발


미술교육프로그램 개발

교과목명 미술교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사의 직무역량 필수 교과목으로 문화예술교육으로서

미술교육을 실행하는 데 있어 기본이 되는 프로그램 개발 원리를 이해하고 이에 기초하여

효율적이고 창의적인 프로그램을 개발하는 데 그 목적이 있다. 이를 위하여 다양한 목적에 따른

미술교육프로그램의 특성, 교재 및 교수의 사용, 교육대상별 특징 등을 이해하고, 수업지도안의

작성 및 시연을 통해 미술교육프로그램 개발에 필요한 역량을 기르는 데 중점을 두었다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 미술교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 미술교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초 지식과 역량을 함양하는 데

목적이 있다.

문화예술교육으로서 미술교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

미술교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 미술교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을 개발·적용한다.

통합 예술교육프로그램 개발의 필요성을 이해하고 직접 계획, 실습 해본다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 미술교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 미술교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(미술교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 미술교육을 위한



3 활동 영역별, 교육대상별 미술교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 미술교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 미술교육프로그램 개발 1 2시간




9









공예교육론 107

공예교육론

공예교육론 109

공예교육론

교과목명 공예교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 공예교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 공예분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기

위한 과목이다. 이를 위하여 ‘공예’와 ‘학습자의 인지발달’ 및 ‘교육’을 연계시킬 수 있는

이론학습과 함께 문화예술교육으로서 공예교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과

비전을 형성하는 데 중점을 둔다. 이를 통해 문화패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서

공예교육을 위한 자신의 교육철학을 형성하고, 전문적인 공예교육을 수행할 수 있는 역량을

기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본 교과목에서는 공예분야의 문화예술전문인인 동시에

문화예술교육전문인으로서 문화예술교육사의 정체성을 확립하기 위한 이론과 실제 사례들을

소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 공예교육에 필요한 교육역량을 기르는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 공예교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


공예의 사회적 배경, 피교육자의 인지발달단계, 공예재료의 특성 등 공예교육의 기초를 탐색한다.공예 분야 2급 문화예술교육사의 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한 기초지식과

기능을 습득한다.

공예 분야 문화예술교육의 맥락에서 다양한 학습자들의 특성을 이해하고 공예교육에 대한 학습자의

요구를 이해한다.

공예 분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


공예 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인

학습이 이루어질 수 있도록 강의 중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로

활용한다.문화예술교육으로서 공예교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달 강의가

아닌 이론과 관련 있는 현장사례들을 적극적으로 소개하여 현장성이 높은 수업을 진행한다.


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 공예분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육 안에서의 공예교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 공예교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(공예교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육 안에서의 공예교육 소개 2시간

2 공예교육의 역사 2시간

3 공예교육을 위한 기초이론 1 2시간

4 공예교육을 위한 기초이론 2 2시간

5 공예교육의 목적과 역할 2시간


7

공예교육의 실제

생애주기별 공예교육 대상의 이해 2시간

8 인지발달 단계별 특성의 이해 2시간

9 학습자의 특성에 따른 공예교육 2시간


11 공예교육의 방법적 특성과 평가 2시간

12


문화예술교육으로서 공예교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 공예교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 공예교육의 비전과 과제 2시간


공예교수학습방법 111

공예교수학습방법

공예교수학습방법 113

공예교수학습방법

교과목명 공예교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 공예교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록



다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 공예수업을 효과적으로

실행하기 위해 창의적으로 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는

실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 공예 분야 문화예술교육사로서 보다 전문성 있는

예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기 때문에, 교수학습방법에

대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 공예교수학습에 활용할 수 있도록

지도의 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 다양한 공예 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 그리고


사용되고 있는 교수학습방법들을 소개하여, 문화예술교육사들이 예술가로서 뿐만이 아닌 예술


학습의 의미와 중요성, 그리고 학습이 효과적으로 이루어지는 과정을 이해한다.수업에서 목표로 한 공예 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을

이해한다. 다양한 수업목표를 위한 효과적인 공예 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 공예 교수학습 과정을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행






평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

중간과제: 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략 사례조사

기말과제: 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 공예교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(공예교수학습방법) ♠


1

교수학습이론



3 재료 특성별 교수학습방법과 효과 1(종이) 2시간

4 재료 특성별 교수학습방법과 효과 2(섬유) 2시간

5 재료 특성별 교수학습방법과 효과 3(도자) 2시간

6 재료 특성별 교수학습방법과 효과 4(나무) 2시간


8

교수학습방법

대상별 교수학습방법 1(유아) 2시간

9 대상별 교수학습방법 2(아동․청소년) 2시간

10 대상별 교수학습방법 3(청․장년) 2시간

11 대상별 교수학습방법 4(노년) 2시간

12 공예 교수학습모형 1 2시간

13 공예 교수학습모형 2 2시간

14수업설계실습

문화예술교육으로서 공예교육을 위한 수업설계 실습 2시간


공예교육프로그램 개발 115

공예교육프로그램 개발

공예교육프로그램 개발 117

공예교육프로그램 개발

교과목명 공예교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 공예 교수학습모형에 대한 이해를 기반으로 공예교육에 효과적인

교수학습 전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 공예 교육프로그램을 개발할 수


살펴보고 공예 지도영역별 특징과 교육대상별 차이를 이해하면서 교재교구 사용의 중요성 등을

파악할 수 있도록 한다. 또한 우수한 공예분야 문화예술교육 프로그램 개발 사례를 검토하여

창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고 시연 발표,

수정, 보완의 과정을 거쳐 실제 공예교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다. 이를 통해

문화예술교육의 시행 목적에 맞는 공예교육프로그램 특성을 이해하고, 지속적으로 다양한 형태의

공예교육프로그램을 개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게 한다. 따라서 본 교과목은

교육프로그램 개발을 위한 이론적 기초를 토대로 공예분야 문화예술교육사로서 전문적이며 교육적

효과를 높일 수 있는 공예교육프로그램을 개발하는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 공예교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른 효과적인

공예 교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을 함양하는 데 목적이 있다.

문화예술교육으로서 공예교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.

공예교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 공예교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을



수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

중간과제: 특정 공예활동 영역과 특정 교육대상 그룹(또는 개인)에게 실시할

문화예술교육으로서 공예교육프로그램 개발과 시연

기말과제: 통합 예술교육프로그램의 개발(예술분야 또는 비예술분야와의 통합)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(공예교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 공예교육을 위한



3 문화예술교육으로서 우수 공예교육프로그램 사례 2시간

4 통합 문화예술교육의 이해 2시간

5 통합 문화예술교육프로그램 사례 2시간

6 대상별 공예교육프로그램 1(교육목표 설정) 2시간

7 대상별 공예교육프로그램 2(교육내용 구성) 2시간

8 중간과제 발표 1 2시간

9 중간과제 발표 2 2시간

10

교육프로그램 개발실습

재료별 공예교육프로그램 개발 1(종이) 2시간

11 재료별 공예교육프로그램 개발 2(섬유) 2시간

12 재료별 공예교육프로그램 개발 3(도자) 2시간

13 재료별 공예교육프로그램 개발 4(섬유) 2시간

14 기말과제 발표 1 2시간

15 기발과제 발표 2 2시간

만화·애니메이션교육론 119

만화·애니메이션교육론

만화·애니메이션교육론 121

만화·애니메이션교육론

교과목명 만화 · 애니메이션 교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 만화·애니메이션

교육의 목적과 역할에 대한 이해를 바탕으로, 만화·애니메이션 분야의 문화예술교육전문인으로서

기본적인 소양을 기르기 위한 과목이다. 이를 위하여 만화·애니메이션의 의미, 만화·애니메이

션교육의 철학적, 심리학적 기초와 만화·애니메이션 교육과정의 흐름, 그리고 만화·애니메이션

교육 제 이론들과 같은 만화·애니메이션 교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육

으로서 만화·애니메이션 교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는

데 중점을 둔다. 이를 통해 문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 만화·애니메이션

교육을 위한 자신의 교육철학을 형성하고, 전문적인 만화·애니메이션 교육을 수행할 수 있는 역

량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본 교과목에서는 만화·애니메이션 분야의 문화예술전문인인

동시에 문화예술교육전문인으로서 문화예술교육사의 정체성을 확립하기 위한 이론과 실제 사례들

을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 만화·애니메이션교육에 필요한 교육역량을 기르는 데

중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과

소양을 함양하는 데 목적이 있다.

문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.만화·애니메이션분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을

기르기 위한 기초지식과 기능을 습득한다.

만화·애니메이션분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 만화·애니메이션

교육에 대한 요구와 기대들을 이해한다.

만화·애니메이션분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


만화·애니메이션분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해

주체적인 학습이 이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을

적극적으로 활용한다.문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한

이론전달 강의가 아닌 이론과 관련 있는 현장사례들을 적극적으로 소개하여 현장성이 높은

수업을 진행한다. 효과적인 발문과 활발한 토론을 통해 중요 개념과 이론을 주체적으로 탐색할

수 있도록 돕는다.

평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 만화·애니메이션 분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육 안에서의 만화·애니메이션교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(만화·애니메이션교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 만화·애니메이션교육의 개념 및 필요성 2시간

2 만화·애니메이션경험의 의미, 만화·애니메이션교육의 목적과 역할 2시간

3 만화·애니메이션교육 이해를 위한 기초이론(만화) 2시간

4 만화·애니메이션교육 이해를 위한 기초이론(애니메이션) 2시간

5 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육 2시간


7

만화· 애니메이션 교육의 실제

만화·애니메이션교육 대상의 이해 2시간

8 만화교육의 내용 및 내용 영역별 지도 1 2시간

9 만화교육의 내용 및 내용 영역별 지도 2 2시간

10 애니메이션교육의 내용 및 내용 영역별 지도 1 2시간

11 애니메이션교육의 내용 및 내용 영역별 지도 2 2시간

12


문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육의 비전과 과제 2시간


만화·애니메이션 교수학습방법 123

만화·애니메이션 교수학습방법

만화·애니메이션 교수학습방법 125

만화·애니메이션 교수학습방법

교과목명 만화·애니메이션 교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 만화·애니메이션 교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록 준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의

역량 강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 ‘교수’와 ‘학습’이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고,

다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 만화·애니메이션수업을


수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 만화·애니메이션분야 문화예술교육사로서

보다 전문성 있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기 때문에,

교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교수학습에


수업

목표

본 교과목은 다양한 만화·애니메이션분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게

그리고 효과적으로 지도할 수 있는 역량을 강화하기 위해, 교수학습 이론의 지도뿐만 아니라

실제 사용되고 있는 교수학습방법들을 소개하여, 문화예술교육사들이 예술가로서 뿐만 아니라

예술 분야 교육자로서 전문적인 교수역량을 갖출 수 있게 하는 것을 목적으로 한다.


수업에서 목표로 한 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습 방법과 전략을 이해한다. 다양한 수업목표를 위한 효과적인 만화·애니메이션 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여

문화예술교육을 위한 창의적인 만화·애니메이션 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행






평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략, 사례조사 ▪ 기말과제: 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 만화·애니메이션 교수학습 과정안

작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(만화·애니메이션 교수학습방법) ♠


1

교수학습이론




4 만화교육의 대상별, 수업단계별, 지도영역별 창의적인 동기유발 사례 2시간

5 애니메이션교육의 대상별, 수업단계별, 지도영역별 창의적인 동기유발 사례 2시간

6 학습자 중심 만화·애니메이션교육 환경 구성과 그 의미 2시간


8

교수학습방법

대상별 만화 교수학습방법(유아, 아동·청소년, 청·장년, 노년) 2시간

9 대상별 애니메이션 교수학습방법(유아, 아동·청소년, 청·장년, 노년) 2시간

10 만화·애니메이션 교육의 교수학습 모형 2시간

11

수업설계실습

문화예술교육으로서 수업설계 실습(만화) 2시간

12 문화예술교육으로서 수업설계 실습(애니메이션) 2시간

문화예술교육으로서 수업설계 실습 2시간13



만화·애니메이션교육프로그램 개발 127

만화·애니메이션교육프로그램 개발

만화·애니메이션교육프로그램 개발 129

만화·애니메이션교육프로그램 개발

교과목명 만화·애니메이션교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 만화·애니메이션 교수학습모형에 대한 이해 기반으로 만화·애니메이션교육에

효과적인 교수학습 전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 만화·애니메이션 교육프로그램을

개발할 수 있는 기본 역량을 기르기 위한 과목이다. 이를 위해 교육프로그램 개발의 원리와 방법을

살펴보고 만화·애니메이션 지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 대한 이해를 토대로 교재교구 사용의

중요성 등을 파악할 수 있도록 한다. 또한 우수한 만화·애니메이션 분야 문화예술교육프로그램 개발

사례를 검토하여 창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고

시연 발표, 수정, 보완의 과정을 거쳐 실제 만화·애니메이션교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다.

이를 통해 문화예술교육의 시행 목적에 맞는 만화·애니메이션교육프로그램 특성을 이해하고,

지속적으로 다양한 형태의 만화·애니메이션교육프로그램을 개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게

한다. 따라서 본 교과목은 교육프로그램 개발을 위한 이론적 기초를 토대로 만화·애니메이션 분야

문화예술교육사로서 전문적인 만화·애니메이션 교수역량을 높이는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에

따른 효과적인 만화·애니메이션교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을

함양하는 데 목적이 있다.

문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을

이해한다.

만화·애니메이션 교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.문화예술교육을 위한 효과적인 만화·애니메이션교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을



수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 만화 또는 애니메이션교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 만화 또는 애니메이션교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(만화·애니메이션교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 만화·애니메이션교육을 위한



3 활동 영역별, 교육대상별 만화·애니메이션교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 만화·애니메이션교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육 현장에 필요한 만화·애니메이션교육프로그램 개발 1 2시간




9









영화교육론 131

영화교육론

영화교육론 133

영화교육론

교과목명 영화교육론교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 2급 문화예술교육사의 직무역량 교과목으로 문화예술교육으로서 영화교육의 목적과

역할에 대한 이해를 바탕으로, 영화 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양을 기르기

위한 과목이다. 이를 위하여 영화의 의미, 영화교육의 철학적, 심리학적 기초와 영화교육과정의

흐름, 그리고 영화교육 제 이론들과 같은 영화교육학 전반의 기본 이론학습과 함께 문화예술교육으로서

영화교육의 의미, 목적, 역할, 기능, 실제 등에 대한 안목과 비전을 형성하는 데 중점을 둔다.

이를 통해 문화 패러다임의 변화 속에서 문화예술교육으로서 영화교육을 위한 자신의 교육철학을

형성하고, 전문적인 영화교육을 수행할 수 있는 역량을 기르는 데 목적을 둔다. 따라서 본

교과목에서는 영화 분야의 문화예술전문인인 동시에 문화예술교육전문인으로서 문화예술교육사의

정체성을 확립하기 위한 이론과 실제 사례들을 소개하여 문화예술교육사로서 구체적인 영화교육에


수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 영화교육을 수행하는 데 필요한 기초지식과 소양을 함양하는


문화예술교육으로서 영화교육의 철학적, 심리학적 기초를 탐색한다.영화분야 2급 문화예술교육사로서 기대되는 직무를 수행할 수 있는 교수역량을 기르기 위한

기초지식과 기능을 습득한다.

영화 분야 2급 문화예술교육사로서 만나게 될 다양한 학습자들과 그들의 영화교육에 대한


영화분야 문화예술교육이 이루어지는 국내외 다양한 교육현장을 이해한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


영화 분야 문화예술교육사로서 갖추어야 할 기초지식과 기본적인 소양에 대해 주체적인 학습이

이루어질 수 있도록 강의중심이 아닌 다양한 교수학습형태와 수업진행방식을 적극적으로 활용한다.

문화예술교육으로서 영화교육의 철학적, 심리학적 기초를 정립하기 위해, 단순한 이론전달



평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 현장에서 활동 중인 영화분야 문화예술교육사 인터뷰

(문화예술교육 안에서의 영화교육의 목적과 역할)

▪ 기말과제: 문화예술교육으로서 영화교육의 비전과 과제에 대한 report


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육론(영화교육론) ♠


1

이론적 기초

강의소개, 문화예술교육 안에서의 영화교육 소개 2시간

2 영화교육의 필요성 2시간

3 영화경험의 의미, 영화교육의 목적과 역할 2시간

4 영화교육 이해 1 2시간

5 영화교육 이해 2 2시간


7

영화 교육의 실제

영화교육의 대상 분류 및 대상 이해의 중요성 2시간

8 영화교육 대상의 이해 1(인지발달) 2시간

9 영화교육 대상의 이해 2(사회문화적 배경) 2시간

10 영화교육의 내용 및 내용 영역별 지도 2시간

11 영화교육의 방법적 특성과 평가 2시간

12


문화예술교육으로서 영화교육의 현황 1(국내) 2시간

13 문화예술교육으로서 영화교육의 현황 2(국외) 2시간

14 문화예술교육으로서 영화교육의 비전과 과제 2시간


영화교수학습방법 135

영화교수학습방법

영화교수학습방법 137

영화교수학습방법

교과목명 영화교수학습방법교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과는 문화예술교육으로서 영화교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록



다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한 뒤, 직접 자신의 영화수업을


수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 이 교과목은 영화분야 문화예술교육사로서 보다 전문성

있는 예술교육을 수행할 수 있는 기초 교수역량을 함양하는 데 목적을 두고 있기 때문에,

교수학습방법에 대한 이론적 기초이해 뿐만 아니라 이를 문화예술교육으로서 영화교수학습에


수업

목표

본 교과목은 다양한 영화 분야를 문화예술교육 현장에서 실제 학습 대상에 알맞게 그리고






다양한 수업목표를 위한 효과적인 영화 교수학습모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술교육을

위한 창의적인 영화 교수학습 과정안을 설계한다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행






평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 미적체험, 표현, 감상을 위한 창의적 동기유발 전략 사례조사

▪ 기말과제: 조별로 학습한 교수학습모형 중 하나를 활용한 영화 교수학습 과정안 작성


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교수학습방법(영화교수학습방법) ♠


1

교수학습이론






6 학습자 중심 영화교육 환경 구성과 그 의미 2시간


8

교수학습방법

영화 교수학습모형 1 2시간

9 영화 교수학습모형 2 2시간



12

수업설계실습

문화예술교육으로서 영화교육을 위한 수업설계 실습 1(교육목표 설정) 2시간

13문화예술교육으로서 영화교육을 위한 수업설계 실습 2




영화교육프로그램 개발 139

영화교육프로그램 개발

영화교육프로그램 개발 141

영화교육프로그램 개발

교과목명 영화교육프로그램 개발교과영역 (2급) 직무역량

학점 2학점

개요

본 교과목은 다양한 영화 교수학습모형에 대한 이해를 기반으로 영화교육에 효과적인

교수학습 전략을 활용하면서 문화예술교육 패러다임에 적합한 영화 교육프로그램을 개발할 수


살펴보고 영화 지도영역별 특징과 교육대상별 차이에 대한 이해를 토대로 교재교구 사용의

중요성 등을 파악할 수 있도록 한다. 또한 우수한 영화분야 문화예술교육 프로그램 개발 사례를

검토하여 창의적이고 효과적인 프로그램 개발의 아이디어를 탐색한 후, 수업지도안을 작성하고

시연 발표, 수정, 보완의 과정을 거쳐 실제 영화 교육프로그램을 실시해 볼 수 있도록 한다.

이를 통해 문화예술교육의 시행 목적에 맞는 영화 교육프로그램 특성을 이해하고, 지속적으로

다양한 형태의 영화 교육프로그램을 개발할 수 있는 기초 역량을 기를 수 있게 한다. 따라서 본

교과목은 교육프로그램 개발을 위한 이론적 기초를 토대로 영화분야 문화예술교육사로서

전문적인 영화 교수역량을 높이는 데 중점을 둔다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육으로서 영화교육을 실행할 때, 교육 대상과 교육 영역에 따른

효과적인 영화 교육프로그램을 직접 계획, 개발하는 데 필요한 기초지식과 역량을 함양하는 데

목적이 있다.

문화예술교육으로서 영화교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을

이해한다.

영화 교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해한다.

문화예술교육을 위한 효과적인 영화교육프로그램의 특징을 이해하고 직접 교육프로그램을 개발·적용한다.


수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행


평가

방법

1. 출석: 30%


3. 중간과제: 20%

4. 기말과제: 20%

▪ 중간과제: 관심대상 및 목적에 맞는 영화교육프로그램 개발(1차 발표)

▪ 기말과제: 관심대상 및 목적에 맞는 영화교육프로그램 개발(완성본 시연)


♠ 주차별 강의요목 - 분야별 교육프로그램 개발(영화교육프로그램 개발) ♠


1


강의소개, 문화예술교육으로서 영화교육을 위한



3 활동 영역별, 교육대상별 영화교육프로그램의 특성 2시간

4 문화예술교육으로서 우수 영화교육프로그램 사례 2시간

5 문화예술교육으로서 통합 영화교육프로그램 사례 2시간

6 문화예술교육 현장에 필요한 영화교육프로그램 개발 1 2시간




10








문화예술교육 현장의 이해와 실습 143

문화예술교육 현장의 이해와 실습

문화예술교육 현장의 이해와 실습 145

문화예술교육 현장의 이해와 실습

교과목명 문화예술교육 현장의 이해와 실습교과영역 (2)급 직무역량

학점 2학점

개요

본 과목은 2급 문화예술교육사가 지정기관에서 습득한 교육이론과 원리를 교육현장에서 실제

적용해보고 그 타당성을 검증, 개선, 내면화시키는 데에 목적이 있다. 현장에 대한 이해와 교육

대상과의 직접적인 상호작용 경험을 통해 문화예술교육 현장에 배치되었을 때 효과적으로

현장에 적응하고 창의적인 교육프로그램을 수행할 수 있는 역량을 개발할 수 있는 종합적인

체험 및 실습 과정이다. 실습에 앞서 교육현장에 대한 조사, 분석의 과정을 통해 교육 대상의

요구를 파악하고 문화예술교육 현장에 적절한 교육의 내용과 방법을 선정할 수 있는 능력을

기른다. 이러한 실습 계획과 실행의 전 과정을 <현장실습 이수 보고서>로 종합하고, 이에 대한

자체평가서를 작성하면서 지속적해서 자신의 교육 실천을 반성하고 개선하는 문화예술교육사로서의

태도를 형성한다.

수업

목표

본 교과목은 문화예술교육사 2급으로 현장에 배치되었을 때 효과적으로 적응하고 프로그램을

수행할 수 있는 능력을 키우는 체험 및 실습을 목적으로 한다.

1. 문화예술교육 이론을 문화예술교육 현장에 적용, 실천하는 능력을 기른다.

2. 예비 문화예술교육 전문가로서 문화예술교육 영역에서의 교육 활동을 경험한다.

3. 예비 문화예술교육사로서의 적성과 능력에 대한 자기 성찰과 평가의 기회를 가진다.

수업

운영

방식

교수학습 형태


수업 진행

강의 ○ 소집단 ○ 세미나 ○ 사례연구 ○

★ 수업현장에 직접 방문하여 실습 혹은 견학하는 방식으로 진행한다.

★ 이 과목은 5개 과목 중 가장 마지막에 수강하는 것이 바람직하다.

★ 현장실습 실행을 목표로 하되, 어려우면 현장참관 및 리서치의 방법을 활용할 수 있다.

★ 현장 실습일지를 반드시 작성하고 교수자가 점검한다.

★ 현장 실습은 최소 8시간으로 하며 1일 한 장소에서 2시간 이상은 실습으로 인정하지 않는다.

★ 본인이 운영하는 단체에서의 프로젝트 실습은 인정하지 않는다.

평가

방법

1. 출석: 10%


3. 중간과제: 30%

4. 기말과제: 30%

▪ 중간과제: 학습지도 과정안, 수업지도안 작성 및 발표

▪ 기말과제: 현장실습 이수 보고서


♠ 주차별 강의요목 - 문화예술교육 현장의 이해와 실습 ♠


1

문화 예술교육 현장의탐색

강의 소개 2시간

2 문화예술교육 현장의 이해 2시간

3 학교 문화예술교육 현장 사례연구 2시간

4 사회 문화예술교육 현장 사례연구 2시간

5 문화예술교육 현장 탐방 2시간

6 중간 과제 2시간

7

현장 실습 준비

현장실습 사전준비 1

(현장실습의 목표 및 유의 사항)2시간

8현장실습 사전준비 2

(기관 및 대상의 이해)2시간

9현장실습 사전준비 3

(교수・학습 과정 설계)2시간

10

현장 실습 및 성찰

문화예술교육 현장 실습 1 2시간

11 문화예술교육 현장 실습 2 2시간



14 문화예술교육 현장실습 소감 및 실습자료 발표 2시간

15 기말과제 2시간

참고자료

1. 교과목별 참고자료

2. 분야별 참고자료

Ⅳ

참고자료 149

Ⅳ. 참고자료

1. 교과목별 참고자료

1.1. 문화예술교육 개론

표 1 문화예술교육 정책 관련문헌

박영정 외

(2012)

디지털콘텐츠와 문화정책-06 문화예술교육과 문화정책

문화콘텐츠의 생태 환경을 전망하고 이를 바탕으로 문화 콘텐츠정책 패러다임의 방향을 모색하는

연구논문 8편을 수록

오늘날은 미디어의 경계가 약해지고 예술형식 및 문화콘텐츠의 형식이 다양하고 복합적으로 변함 그

속에서 우리는 문화 콘텐츠를 과학기술, 정보통신산업, 예술, 문화유산 등 새로운 영역과 창조적으로

융합시키고 그 속에서 상징을 읽어낼 수 있는 소통의 힘을 길러내야 함

소개된 논문들로부터 문화콘텐츠의 경쟁력을 높일 수 있는 창의적 융합과 소통을 알 수 있음

장원호(2011)

문화예술교육정책 전달체계 분석

문화예술교육 관련 기관 및 정책 전달 체계 분석

문화예술교육 환경 분석

문화예술교육 활성화를 위한 제언

정연희(2013)

문화예술교육 정책의 정당성 제고에 관한 소론

정책의 정당성을 발전단계별로 재검토하고 동 정책의 정당성 구조를 분석함

문화예술교육 정책은 국민의 지지와 신뢰에 기초하여 내용적, 절차적인 정당성을 갖출 때

지속가능성을 담보할 수 있음

문화예술교육을 둘러싼 다양한 관련 집단들이 서로 다르게 추구하는 문화예술교육의 가치를 분명하게

드러내고 이들 집단 간의 민주적 합의를 이루는 과정을 거쳐야 함

문화예술교육 정책 및 사업에 대한 구조개선으로 문화예술교육의 내재적 가치를 회복하는 방향으로

정책을 전환할 시점임

시민사회와 전문가 집단이 참여적 담론을 통해 문화예술교육 정책의 가치 정립과 그 실천과정에

지속적으로 관여할 수 있도록 제도화 하고 이를 통해 정책의 정당성을 제고해 나갈 것을 제안함


표 2 문화예술교육 개념 관련문헌

이병준 외

(2010)

문화역량과 문화예술교육: 문화역량의 개념과 구성요소

선진국의 문화역량 담론을 체계적으로 분석하고 한국의 전문가들과의 인터뷰와 조사를 기반으로

한국적 문화역량의 개념과 구성요소를 도출함

심리학을 비롯한 다양한 학문적 관점에서 문화역량의 특성을 밝히고 있는데, 예술교과교육에서의

문화역량과의 연관성을 이론적, 체계적으로 규명함

정연희(2014)

문화예술교육의 학문적 정체성에 관한 연구

문화예술교육이 문화예술교육학으로 성립이 가능한지 여부와 학문적 발전을 위한 우선과제를 진단함

문화예술교육은 학교제도 하에 기본교과를 담당하는 음악교육, 미술교육 등이 교과교육학으로서

학문적 정체성을 확립해 나가고 있는 것과 달리 ‘어떠한 방향으로 학문적 가능성을 펼쳐 나갈 수

있을 것인가?’ 에 대한 문제를 제기함

문화예술교육 전문가들은 문화예술교육의 학문적 발전을 위해 ‘내적 정체성의 확보’가 중요하며 특히

개념적·이론적 취약성을 극복하여야 한다고 인식함

예술교육의 이론 및 실천을 담당하고 있는 각 분야별 전문가들이 자신이 속한 학문세계의 프레임을

넘어 새로운 패러다임으로서 서로 공유할 수 있는 문화예술교육에 관한 합의 형성 및 활발한 학제적

연구를 통해 새로운 문화예술교육의 전통을 만들어가야 함

표 3 문화예술교육 기획 및 관리 관련문헌

최현묵(2011)

문화예술 교육과 지역문화 정책

지역에서 필요한 문화예술교육에 대한 관심이 필요함

각 지역별로 문화예술교육에 대한 세미나 토론, 그리고 교육의 중요성

문화예술교육에 대한 이해를 확산시키고자 기존의 예술교육과 문화예술교육의 차이, 그 영역 및

범주에 대한 이해가 필요함

임학순(2007)

문화예술교육사업과 파트너십

문화예술교육관리자들이 파트너십을 구축하고, 문화예술교육사업의 성과를 체계적으로 관리하기 위해

고려해야 할 요인에 대해 논의함

문화예술교육 부분을 문화 사업으로 사고할 수 있는 가능성을 열어두고, 문화예술교육사업의 개념,

특성 등 일반적인 부분에 대해 제시함

우리나라 문화예술교육정책 사업의 파트너십 구축실태 등을 차례대로 살펴보고, 앞으로의 발전

방향을 모색함

참고자료 151

표 4 교육학 및 문화교육의 이론적 기초 관련문헌

김은영(2014)

이론과 현장이 살아있는 문화예술교육

문화예술교육의 이론과 최근 경향, 국내외 정책과 상황, 맥락, 현장 상황과 사례 등을 통한 이론과

현장에 대한 이해

문화와 예술, 문화교육과 예술교육을 둘러싼 여러 담론과 그 흐름

예술을 통한 교육, 미적 교육, 진보주의 교육, 구성주의 교육, 통합교육 등 연구자들의 이론을 통해 본

문화예술교육

AnnBamford(2007)백령 역

예술이 교육에 미치는 놀라운 효과

‘예술 안의 교육’과 ‘예술을 통한 교육’ 간의 차이에 대한 이론적 분석과 사례를 통해 앞으로

예술교육이 나아가야 할 방향에 시사점을 줌

역사, 사회적 맥락에서 예술교육 학자들의 이론적 고찰을 살펴봄

문화예술교육의 정체성과 정책적 함의, 교육 환경, 공교육과의 문제, 매개자 교육, 지역 문화기반시설의

역할 등에 대한 세계적인 관점을 제시함

표 5 문화예술교육의 교수학습 방법 및 평가 관련문헌

Philp Taylor(2012)백령 외

역

문화예술교육의 도약을 위한 평가 - 쟁점과 원리

문화예술교육 평가에는 어떤 개념, 내용, 방법이 담겨야 하며 문화예술인을 양성하는 데 어떤 평가

방식이 적절한가에 대한 고찰함

무용, 음악, 연극, 시각예술 분야의 교육 전문가들이 관련 쟁점을 정리하고 해결 방안을 모색함

객관적이고 정량적인 평가 대신 다면적, 입체적, 과정적 사정이 필요하다고 주장함

Jessica H. Davis(2014)정연희 역

예술은 어떻게 삶이 되는가

학교 교육과정에 예술 교육을 제대로 편성하지 않은 채, 그저 취미와 여가를 위한 방과 후

교육으로서 도구적으로만 취급하는 한국 교육 정책에 대한 근본적인 문제 제기를 제기함

예술의 본질적 특성을 강조하며 예술 교육의 정체성과 방법론적 특성을 드러내었고 학문 중심 접근과

인문학적 가치 조명을 통해 예술 교육을 옹호하고자 했던 최근의 연구 흐름에서 발견되는 예술

교육에 대한 편견을 전면적으로 재검토할 필요성이 있음을 시사함

학교의 교육과정이 점점 더 속박적이고 환원주의적으로 되어가고, 학교가 가치 있다 여기는 대부분이

우열이 발생하는 표준화된 시험에 의해 평가될 수 있는 것들인 시기에, 우리의 삶, 특히 고등학교

교실에서 예술이 차지하는 중심적 역할의 중요성을 상기시킴

우리에게 왜 예술 교육이 교육 혁신의 열쇠인지 설득력 있게 구체적으로 제시하고, 과학과 인문,

그리고 예술이 균형을 이룬 교육과정을 마련하여 포괄적이고 전인적인 학교 교육이 가능하도록 해야

함을 주장함


표 6 예술교육의 이론적 기초 관련문헌

고경화(2005)

예술교육의 역사와 이론

시대적 흐름에 따라 전개되는 예술교육의 이론과 실천의 내용

예술교육의 원리와 그 역사적 변천 과정과 예술교육이 학교 현장에서 실제 적용되는 사례를 통해

우리 교육의 실제를 전망

신정원 외

(2007)

현대사회와 예술/교육

빠르게 변화하고 있는 예술 창작과 유통, 수용 환경 및 이와 연관된 이론, 교육, 정책적 주제들을 제시하고

급변하는 현대 사회 속에서 예술의 의미를 되짚어보면서 새로운 예술교육의 철학적 토대를 보여줌

과학기술, 생태사회, 문화산업과 예술 간의 소통방법을 모색

새로운 기술 환경의 도래에 따라 예술이 어떤 자기 정체성을 갖고 사회적 장에서 어떤 지위를 가져야하는지

고민하는 자리를 통해 예술이 기술 환경에 도구적 수단으로 전략하지 않는 실천지점들을 발견함

표 7 통합 문화예술교육의 개념 관련문헌

전미숙(2014)

미적체험과 예술교육

교육철학, 무용, 음악, 시각, 연극에 이르는 전문가들의 강의록이 담겨있고 예술 교육가들에게 익숙한

것을 다른 맥락으로 재구성해 상상의 세계로 인도하는 새로운 패러다임을 제시함

예술교육이 무엇인지, 실제로 현장에서 교육이 어떻게 이루어지는지, 연극이나 무용이나 음악, 미술을

매개로 할 때 어떻게 접근할 수 있는지를 논의 함

오세곤 외

(2004)

예술교육이 미래를 연다

학벌주의 타파와 왜곡된 교육제도의 개선을 위해서는 예술교육의 변화와 활성화가 그 답이라고

주장하면서, 새로운 예술교육의 방안을 제시함

다양성과 창의력은 21세기 우리교육이 지향할 사항이며 이에 있어 현재의 비교육적 형태를

상호소통식, 체험식, 장르통합식으로 개선해야함

일반인들이 직접 체험하도록 하는 예술교육과 예술을 감상하며 즐기도록 하는 예술교육이

활성화되어야 하며, 그를 위해서는 장르별 또는 복수 장르를 결합한 형태로 다양한 예술교육 방법이

연구되어야 한다고 제안함

참고자료 153

표 8 예술교육 심리 및 아동발달 관련문헌

조요한(2008)

예술철학

예술은 최초의 기본적인 정신활동이며 인간을 존재의 진실성을 인도한다고 주장함

예술이 구체적인 표현방식인 데 반해 심리학은 사물이나 예술에서 그것을 해석하고 의미를 찾는

작업을 하므로 올바른 예술의식을 위해 창작과정과 작품을 분리시켜야 한다고 제안함

김문환(1999)

문화교육론

인문학적 문화·예술 이해를 바탕으로 하면서 발달단계를 고려하여 어린이·청소년기의 교육을

비롯하여 대학에서 이루어져야 할 예술교육의 문제를 논의함

문화의식의 발달단계에 대한 기초적인 논의를 위해 초·중등교육과정과 관련된 글을 제시함

사회 교육적 차원에서 추진됨직한 문화촉매운동에 관해 제안함

표 9 예술 강사 연구 관련문헌

Jessica H. Davis(2013)백경미 역

왜 학교는 예술이 필요한가

예술이 다른 종류의 학습에 도움을 준다는 식으로 예술 외적인 것에서 예술 교육의 필요성을

정당화하는 것은 이제 그만두어야 한다고 제안함

학생들이 여러 다양한 예술 관련 학과에서 이루어지는 의미 만들기의 다양성과 미묘한 차이를 경험할

수 있도록, 예술 그 자체의 권리로 예술을 가르칠 필요가 있음

다른 과목에서는 절대 배울 수 없거나 배우기 힘든 예술만의 고유한 특성들을 체계적으로 열거하면서,

예술을 교육 과정에 포함해야 한다는 주장을 넘어 예술을 교육의 전면과 중심에 놓아야 한다고 주장함

Maxine Greene(2011)문승호 역

블루 기타 변주곡

문학, 미술, 조각, 무용, 연극, 뮤지컬, 음악 등의 풍부한 예술 작품들을 제시하며 교사들이 먼저

심미적 체험을 통해 깨어나고 스스로를 개방한 후 학생들을 인도할 것을 촉구함

상상력을 통해 통상적으로 잘 알려진 방법이 아닌 새로운 방법으로 대상을 접해야만 심미적인 체험을

제대로 할 수 있다고 제안함

교육과 예술에 종사하는 모든 이들이 교육자로서의 의식과 태도를 다지는 데 있어 훌륭한 지침서를

제공함


1.2. 분야별 교육론

표 10 문화예술교육의 목적과 역할 관련문헌

임학순(2007)


문화예술교육을 통하여 국민들 스스로 창조적인 문화활동을 할 수 있는 여건을 제공할 수 있다는

점에서 문화민주주의 이념 실천이 가능

문화예술교육은 교육대상 집단으로 하여금 문화적 감수성을 체험할 수 있는 기회를 제공할 뿐 아니라

문화예술을 바탕으로 새로운 사고를 창출하고, 이를 구체화하는 경험을 제공할 수 있다는 점에서

창의성을 향상시키는 일과 밀접하게 연관

문화예술교육은 단순히 예술기법에 관한 전문지식을 습득하는 것에 초점이 있는 것이 아니라 예술적

접근방법을 활용하여 교육대상집단의 바람직한 변화를 추구(pp. 31-33)

신정원·

이영주·

이동연

외(2007)

현대사회와 예술/교육

21세기 예술, 혹은 예술가는 사회와 격리된 심미적인 세계에서만 안주하는 고독한 창조자나,

상품경제에 종속되어 예술의 창조적 능력을 포기하는 상품미학자 중 어느 하나에 귀속되는 것이

아니라 ‘정신’과 ‘상품’이란 근대적 이분법을 뛰어 넘어 새로운 가치와 새로운 자원을 만들어 내는

지위를 부여받음

21세기 예술의 패러다임은 분명 근대적 인식 체계가 형성한 세계관과 방법과는 다른 체계를 가지며,

전통적인 예술세계와 비교할 때 존재론, 인식론, 의미론 등 세 가지 차원에서의 상이함을 가짐

예술교육은 새로운 문화환경과 사회환경의 변화를 가로질러가면서 다수의 예술 수용자들을 위한

다중적인 교육, 새로운 사회적 힘과 자원을 생성하고 배치하는 교육, 세계 혹은 지역의 문화적인

역량을 활성화시키는 교육(pp. 133-137)

표 11 예술경험의 의미와 중요성 관련문헌

김경애(2013)

어떻게 연극은 학습인가?

작품 창조에서는 경험의 의미화가 압축 된 것. 인간의 학습 중 가장 중요한 것이 자신의 삶의

의미를 이해하고 창조하는 학습: 자신의 삶에서 의미를 찾고 이해하고 창조해 그것을 작품에서

현현해 내고자 하는 과정은 평생교육학 연구에서 관심을 가지고 탐구해 볼 만한 현상

연극은 종합예술로, 인간이 새로운 것을 창조하는 과정을 집약적으로 보여줄 수 있는 장르. 즉,

교육적 경험의 가장 이상적 모델인 예술적 경험의 과정이 연극을 통해 드러날 수 있음(p. 26)

신승환(2008)

문화예술교육의 철학적 지평.

아름다움을 체험하고 그 체험을 표현한다는 근본 성격은 인간의 공통된 특성

아름다움에 대한 이해와 표상에서는 그것을 공유하는 사회와 문화 전체의 이상, 덕,

진리이해의 특성

예술과 학문, 감성과 표현의 다양함은 결국 아름다움에 대한 이해의 역사뿐 아니라, 그

시대의 정신을 담고 있는 틀

예술은 자연 내지 생명에서 얻게 되는 체험의 터전에서 주어지는 것 : 이러한 체험은

인간에게 근원적인 어떤 것(pp. 29-30)

참고자료 155

표 12 문화예술교육의 대상(유형) 관련문헌

임학순(2007)


교육대상의 집단이 누구인가에 따라 교육내용과 관련된 영역이 다양

정부에서 2005년부터 추진하고 있는 ‘학교와 지역사회연계 문화예술교육 사업’은 문화예술 전문가들이

학교에서 학생들을 대상으로 교육과정을 운영

문화예술교육영역과 사회복지 영역이 연계된 ‘사회취약계층 문화예술교육사업’은 장애자, 공부방어린이,

노인, 여성 등 사회복지영역과 밀접한 연관

문화예술교육의 대상집단이 다양화되고 전문화됨에 따라 문화예술교육사업을 성공적으로 운영하기

위한 학제적 접근수요 또한 지속적으로 확대 중(pp. 24-25)

[영국의 경우]

지역예술센터(Arts Centre)에서 지역주민들을 위한 예술교육사업 운영, 최근에는 학교의 예술교육사업을

중요한 정책으로 추진

설립초기부터 지역주민들의 예술활동 발전을 중요한 목적으로 추구

1970년대에 ‘지역사회’, ‘실험’, ‘참여’등을 강조하면서 문화민주주의 차원에서 소외계층에 대한 관심을 강화

최근에 학교와 예술가의 연계를 기반으로 ‘Creative Partnership’프로그램 운영: 학생들에게

예술교육의 기회 제공, 예술가들에게는 새로운 활동영역 제공(pp. 18-19)

박신의(2002)

문화예술경영 이론과 실제

문화교육에 대한 대대적인 확충이 과제: 적극적 문화생활의 경험이 적은 우리에게 문화교육은 스스로 문화적

존재가 될 수 있도록 하는 중요한 통로인 만큼 단순한 교육 이상의 사회적 계몽의 성격을 가지기 때문

이의 효과적인 달성을 위해 특히 어린이와 청소년들에 대한 교육기회가 크게 확충되어야 함

문화복지의 성공은 지역주민들이 얼마나 적극적으로 참여하는가에 성공 여부가 달려있으므로,

정책적으로 주민들의 참여를 중시: 적극적인 주민참여는 문화복지 주체의 다양화

특히 민간 영역의 참여와 협력이 매우 중요(pp. 371-372)

표 13 문화예술교육의 전망 관련문헌

박신의(2002)

문화예술경영 이론과 실제

우리나라 문화정책의 목표는 21세기 ‘창의적 문화복지 국가의 실현’

문화를 통해서 민족의 정체성을 확보하고 국민의 문화적 삶의 질을 향상하며, 국가 이미지를

제고하고 문화의 산업화로 국가경쟁력을 강화하는 것이 주요 내용

중점추진 과제: (1) 문화 인프라 확충으로 우리 문화의 발전환경 조성 (2) 문화 창조력 신장으로

문화예술 진흥 (3) 중산층과 서민을 위한 문화복지 확대 (4) 문화 콘텐츠 산업을 지식경제

핵심산업으로 육성 (5) 남북문화협력을 통한 민족통합 지향(p. 348)

박정배(2013)

예술경영학개론

문화산업은 문화콘텐츠의 개발, 제작, 생산, 유통, 소비 등과 이에 관련되어 고부가가치를 창출하는 서비스

산업의 핵심 분야로 각광받고 있을 뿐 아니라 환경친화적인 성격 때문에 미래형 산업으로 인식되고 있음(p. 180)

미국 또는 선진국들이 우리에게 행해 왔던 문화적 영향력을 우리도 서서히 우리 문화의 정체성을

확립하면서 영향력의 범위를 확대해 가고 있음. 이는 문화예술의 가치와 그에 따른 제도적 지원이

문화 경제적 가치를 인식한 결과로 발현 된 것(p. 42)


표 14 문제중심 탐구 수업모형 관련문헌

오인경·

최정임(2009)

교육 프로그램 개발 방법론

[문제중심학습(Problem-Based Learning: PBL)]

종전의 강의법을 지양하고 문제를 해결해 나가는 과정을 통해 학습이 이루어지도록 하는 방법

실제 문제를 중심으로 일어나는 문제중심의 학습이며, 모든 학습내용은 학습자 스스로 찾아서

학습하는 학습자중심의 환경

수업은 그룹 활동을 통해 문제를 해결하는 협동 학습과 자기 스스로 학습하는 자기주도 학습의 두

가지 유형

PBL의 전체적인 절차: 제기단계-문제 재확인단계-발표 단계-문제 결론 단계(PP. 159-163)

윤기옥·

정문선·

최영환

외(2009)

수업모형

[Polya의 문제해결 모형]

Krulick과 Rudnick(1984)은 문제를 단순한 회상만으로 해결되는 문제(question)와 정착을 위한

연습문제(exercise), 사고 활동을 필요로 하는 문제(problem)로 구분

문제해결에서 말하는 문제는 사고 활동을 필요로 하는 문제이며, 문제를 해결하는 알고리즘이나 답을

얻는 방법을 모르며 문제해결 전략의 사용이나 공식화되지 않은 독자적인 해결 방법의 사용을

요구하는 진정한 의미의 문제를 의미

문제해결의 4단계: 문제 이해-계획수립-계획실행-반성(pp. 378-379)

표 15 교수전략의 중요성 관련문헌

박숙희·

염명숙(2013)

교수-학습과 교육공학

교수설계는 교과과정을 개선하기 위하여 학습에 관한 이론이나 지식을 활용하는 연결 과학

실험을 통한 연구는 사람을 가르치기 위한 더 나은 방법을 제공하고, 다양한 사람을 가르치기 위해

노력한 경험을 새로운 연구를 유도(p. 197)

교수설계는 수업을 계획하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 훈련 또는 요원교육, 교수 프로그램 개발 및

실행, 교과과정 개발에 기여하는 등 여러 가지 형태로 수업을 지원

교육에 관련된 요구 및 문제점을 파악하고 이를 토대로 목표에서 내용, 방법, 평가에 이르기까지

교수 체제의 전 과정을 계획하고 개발하기 위한 체계적 접근(p. 199)

조용개·

심미자·

이은화외

(2009)

성공적인 수업을 위한 교수전략

좋은 수업이 되기 위한 전제조건이 되기 위해서는 먼저 좋은 수업설계가 우선

사전 수업설계가 중요한 이유를 유목화하여 4가지 측면으로 요약

(1) 수업설계는 학습자들이 수업을 통해서 무엇을 배우고 무엇을 할 수 있게 되는지를 구체적으로

확인 가능

(2) 효과적인 수업설계는 수업의 효과를 최대화

(3) 수업설계는 수업에 대한 전체적인 큰 그림을 그릴 수 있게 해 줌으로써 수업의 실행에 어떠한 사전

준비와 도움이 필요한지를 알 수 있게 해 줌

(4) 수업설계는 수업실행의 과정에서 일어날 수 있는 오류나 잘못을 사전에 찾아내고 이를 교정

가능하게 함(pp. 13-15)

참고자료 157

표 16 학습자 유형별 동기유발방법 및 활동전략 관련문헌

조용개·

심미자·

이은화외

(2009)

성공적인 수업을 위한 교수전략

Brophy(1983): 학습동기(learning motivation)란 학습자들로 하여금 학습하고자 하는 욕구를 발생시키고,

이를 지속하게 하는 내·외적인 힘. 학습활동을 의미있고 가치있는 것으로 인식하여 의도한 수업목표를

성취하려는 경향으로 정의

일반적인 학습동기의 유형은 내적 동기와 외적 동기 두 가지로 구분. 내적 동기는 학습자의 학습활동

그 자체 이외에 어떤 특정한 보상이 제공되지 않는 상황. 외적 동기는 학습자가 외부로부터 받을 수

있는 강화제로서의 동기를 의미(p. 139)

[Keller의 ARCS이론에 근거한 동기유발 전략]

주의집중(attention), 관련성(relevance), 자신감(confidence), 만족감(satisfaction)(PP. 141-142)

[McGregor의 X-Y이론에 근거한 동기유발 전략]

(1) X이론을 가정하는 교수자: 인지적 측면에서 학습자들의 자기주도적 학습을 신뢰하지 않으며,

정의적 측면에서는 학습자들이 학습에 대해 주도성을 갖지 못하게 함으로써 학습동기를

떨어뜨리게 되는 결과를 초래

(2) Y이론을 가정하는 교수자: 학습자들이 스스로 판단할 수 있는 자유와 여건이 주어지면 최선을

다할 것이라고 가정. 자신의 수업에 대한 학습자들의 피드백을 중요시 여기고, 여러 가지 방법을

활용하여 학습자들의 의견을 수렴하고 수업을 수정(PP.149-151)

Harry K. Wong·

Rosemary T.Wong(2013)

김기오·김경 역

(해리 & 로즈매리 교사가 전하는) 좋은 교사되기 : 어떻게 유능한 교사가 될 것인가?

학생들의 학습을 촉진시키는 방법: 지속적으로 개선이 이루어지는 학교에는 교사들이 다음과 같은 세

가지 특성을 가짐. 이 세 가지 특성은 학교가 성과를 도출하는 데 큰 도움

(1) 팀으로 함께 협력하며 가르침

(2) 명료하고 측정가능한 목표를 지향

(3) 지속적으로 자료를 수집하고 분석

시카고 학교연구 컨소시엄(The Consortium on Chicago School Research)의 연구에서 교사가 팀을

이루어 협력하여 가르친 수학 수업에서 학생들은 자신들의 수준보다 높은 수준으로 배운 결과를

도출(p. 351)


표 17 창의적 교수전략 관련문헌

M. M.Zinovkin

a·

최윤희·

김훈희(2013)

지속적인 창의 · 인성 교육을 위한 NFTM-TRIZ의 이론과 실제

[지속적인 창의 교육 시스템(NFTM-TRIZ)의 8단계 교수 · 학습 모형]

(1) 단계1: 동기부여, (2) 단계2: 중심 내용, (3) 단계3: 심리적 긴장풀기, (4) 단계4: 갈라바롬까(두뇌개발),

(5) 단계5: 지적 활동(생각 열기), (6) 단계6: 중심 내용, (7) 단계7: 컴퓨터를 이용한 두뇌개발, (8) 단계8:

마무리 및 평가(PP. 55-57)

창의 수업의 구성 논리는 학습의 과정이 실제로 발전해 갈 수 있도록 만드는 것이 목적

실용성과 관련한 인본주의적 교육 목표의 필요성에 대한 인식은 교육활동 조직 구조의 본질적인

변화가 전제

트리즈 도구들을 습득함으로써 사고형태의 본질적인 갱신을 가능케 하는 프로그램

지능의 새로운 단계 즉, 직관적이고 활동적인 사고로 학생들을 이동(PP. 51-52)

Allan C.Ornstein

·Thomas

J. Lasley Ⅱ

(2006)

박인후역

교수전략

만약 비판적이거나 창조적인 사고를 기르고자 한다면, 학습자 중심 학습을 강조하는 전략을 사용하라

Dewey는 모든 과목과 학습 수준에서 반성적 사고 방법을 채택할 것을 권고

[Dewey의 반성적 사고 5단계]

(1) 어려움을 인식하기, (2) 문제를 확인하기, (3) 자료를 모으고 분류하고 가설을 세우기, (4) 잠정적

가설을 받아들이거나 거부하기, (5) 결론을 내리고 평가하기

[Bransford와 Stein의 문제 해결을 위한 IDEAL 모형]

(1) 문제를 확인(I, Identify), (2) 그것의 정의를 내림(D, Define), (3) 가능한 전략을 탐구(E, Explore),

(4) 전략을 실행에 옮기기(A, Act), (5) 노력의 효과를 살핌(L, Look at)(p. 204)

참고자료 159

표 18 커뮤니케이션 기법(대화법, 피드백, 발문, 적절한 용어의 사용) 관련문헌

박민수(2012)

마음을 움직이는 커뮤니케이션 기법

커뮤니케이션은 말하는 사람과 듣는 사람으로 구성. 과정은 선으로 간주

커뮤니케이션을 구성하는 요소는 말하는 사람, 듣는 사람, 메시지와 함께 메시지를 전달하는 매체인

채널(channel)등으로 구성

대화는 커뮤니케이션 구성 요소들의 역동적인 상호 작용. 대화는 말하는 사람이 전달하려고 하는

메시지를 의도대로 전달하여, 듣는 사람이 이를 정확하게 이해하였을 때 효과적

Harold D. Lasswell은 커뮤니케이션의 행위에 관심을 두고 커뮤니케이션 모형을 구성: 주로

커뮤니케이션 구조를 설명하거나 체계화하는 데 사용

[Lasswell의 모형]: 말하는 사람-메시지-채널-듣는 사람-효과(pp. 40-41)

Wilber Schramm은 커뮤니케이션을 말하는 사람과 듣는 사람이 공통부분을 형성해 나가는

작업이라고 정의하고 모형을 구성(p. 42)

Pamela J. Cooper

·Cheri J.Simonds(2010)

이창덕외 역

교실 의사소통

의사소통을 하기 위해 필요한 여러 구성 요소들: 사람들(화자와 청자), 메시지, 채널, 방해요소,

피드백(반응), 맥락 등(p. 26)

교실 의사소통과 관련지어서 국가 의사소통 협회(National Communication Association)는 교사가

의사소통을 효과적으로 하기 위한 의사소통 능력을 다음과 같이 정리

(1) 가르치는 목표를 분명히 (2) 가르치는 내용과 전략을 숙지 (3) 학생들에게 무엇을, 왜 기대하는지

충분히 학생들과 의견 교환 (4) 학생들을 잘 알고, 학생의 필요에 맞게 가르치고, 학생들이 잘못 알고

있는 부분을 미리 예상하고 수정 (5) 낮은 수준의 인지 목표뿐 아니라 높은 수준의 목표에 대해서도

설명 (6) 정기적으로 적절한 피드백을 제공함으로써 학생들의 이해도를 점검 (7) 학습자들이 실행하는

것을 주의 깊게 관찰 및 숙고(pp. 32-33)


1.3. 분야별 교수학습방법

표 19 학습론의 이해(학습이란?) 관련문헌

Gredler,M. E.(2006)

이경화외 역

교수-학습의 이론과 실제

학습이론은 교수설계와 평가, 교실수업에서 발생하는 문제를 진단하는 데 유용(p. 20)

Jean Piaget: 유아기로부터 성인기까지의 논리적 사고과정의 발달을 설명

Lev Vygotsky: 아동들이 획득하는 사고과정의 본질과 수준을 결정하는 데 있어서 각 문화의 독특한

역할을 기술

동기적 관점[동기이론]: 각 개인이 학습을 하도록 영향을 주는 요인을 강조

학습은 학습자의 발달 수준, 과제의 특징, 학습이 발생하게 된 맥락에 따라 달라지는 일련의 복잡한

과정

각각의 이론적 관점은 학습의 본질에 대한 하나의 가정이나 일련의 가정을 갖고 출발해서 그러한

가정들과 일치하는 일련의 원리들을 개발(pp. 21-22)

변영계(2013)

교수·학습 이론의 이해

학습이란 학습자들이 학습목표를 성취하도록 제공된 학습의 조건이나 학습환경과 상호작용하는

과정(p. 17)과 경험(훈련이나 연습 등)을 통하여 학습자에게 일어나는 비교적 지속적인 행동이나

인지의 변화(p. 19)

학습의 상황이나 활동은 의도적으로 제공되는 것에만 국한, 즉 학습의 조건은 여러 가지 상황이 있을

수 있지만 그 중에서 가장 알맞은 조건이 어떠한 것인가를 의도적이고 계획적으로 선택하고, 선택된

학습의 상황을 마련해 주는 경우에 해당(p. 17)

학습을 통한 행동변화는 바람직한 행동의 변화를 전제로 하고, 이러한 행동의 변화를 학습목표나

수업목표라는 말로 바꾸어 쓰며 학습활동이 시작되기 전에 결정(p. 17)

참고자료 161

표 20 동기이론(학습동기를 어떻게 이끌 것인가?) 관련문헌

변영계(2013)

교수·학습 이론의 이해

[동기유발]

1. 내발적 동기: 행동의 전개 자체가 목표

2. 외발적 동기: 행동의 목표가 행동 이외의 것. 행동이 수단의 역할(p. 274)

[학습동기의 유발]

학습자들이 능력에 따라 적절한 수준의 학습목표 선정

학습의 결과에 대한 정보의 제공

상과 벌의 적절한 사용

인지적 동기유발의 활용을 더 많이 제공, 학습자들에게 지적 호기심을 환기하고 이러한 지적

호기심이 충족되어 학습자가 성공에 대한 쾌감을 느낄 수 있는 기회를 많이 부여

경쟁적인 방법의 활용(p. 275)

[Keller의 학습동기이론, ARCS 이론]

ARCS 이론의 요소: 주의(attention), 관련성(relevance), 자신감(confidence), 만족감(satisfaction)(p. 281)

Schunk, D. H.(2006)

노석준 외 역

교육적 관점에서 본 학습이론

동기(motivation)는 목적지향적인 행동을 유발시키고 유지시키는 과정: 주로 인지적 관점(p. 397)

몇 가지 단순한 종류의 학습은 동기 없이도 일어날 수 있지만, 동기는 학습에서 중요한 역할.

동기화된 학습자들은 어려운 과제에 봉착하면 포기하려 하지 않고 더 많은 노력을 하려고 함(p. 397)

[동기 학습의 모형]

(1) 과제 전: 기대(expectation), 가치(value), 정서(affect), 사회적 지지(social support)

(2) 과제 중: 교육적 변인들(교사, 피드백, 수업 내용, 도구), 문맥적 변인들(동료, 환경), 개인적

변인들(지식 구조, 기술 습득, 자기 규제, 행동 선택, 노력, 지속성)

(3) 과제 후: 목적들, 성과에 대한 기대, 정서, 가치, 욕구들, 사회적 지지(p. 399)

Amabile,T. M.(1998)

전경원역

창의성과 동기유발

내적인 동기 유발은 내면으로부터 생겨나는 것이며, 외적인 동기 유발은 외부로부터 생겨나는 것(P. 74)

[내적 동기 유발]: 내적 동기 유발에 가장 중요한 요소는 ‘흥미’와 ‘경쟁심’. 두 번째 요소는 ‘자아

결정’ 또는 다른 사람이 아닌 자기 자신의 이유 때문에 무언가에 대해 활동하는 감정(선택의

느낌)이나 일과 놀이의 결합(p. 75)

학교에서 내적 동기유발을 격려하는 가장 중요한 방법은 동기 유발을 저해하는 외적인 압박으로부터

벗어난 자유스러운 교실 환경의 구성(p. 159)

교사들이 아이들의 창의성을 키우는 가장 중요한 방법은 내적 동기유발의 자극(p. 160)


표 21 학습자 중심 수업의 중요성(학습자 중심학습 환경) 관련문헌

Jonassen, D. H. & Land, S. M.(2014)

한승연·

한인숙역

학습 환경 설계의 이론적 기반

[학습자 중심 학습 환경(student-centered learning environment: SCLE)]

개인이 저마다 학습에 대한 흥미와 요구를 드러낼 수 있게 해주고, 다양한 수준의 복잡성을 학습,

이해를 심화하는 상호작용적이고 보완적인 활동을 제공(Hannafin & ALans,1997)(p. 21)

그러한 환경은 주제 영역의 실천, 문화 과정과 부합하는 복잡하고 개방된 문제에 학습자들이 몰입할

수 있도록 해주는 학습자 중심 혹은 자기 주도적 학습을 촉진(p. 21)

학습자 중심 환경은 명시적으로나 암묵적으로나 학습자가 실제적인 학습에 참여하는 동안 의미를

협상하기 위한 개인적인 노력을 지원. 다양한 인식론을 반영하는 학습자 중심 접근은 문제기반학습(Hmelo-Silver,

2004), 인지적 도제, 앵커드 교수법, 컴퓨터 지원 협력학습, 설계를 통한 학습, 프로젝트기반학습,

게임과 시뮬레이션, 열린 학습환경 등의 출현(p. 23)

Jonassen, D. H., & Land, S. M.(2012)

김현진 외 역

학습자 중심 학습의 연구·실천을 위한 이론적 토대: 상황학습, 활동이론, 분산인지, 생태심리학 등 학습을 보는 새로운 이론들

현대의 학습이론은 교수설계를 위한 전통적인 객관주의자들의 토대와는 다른 존재론(ontologies)과

인식론(epistemologies)에 기초(p. 3)

활동체제(activity system)로서의 교수설계는 2차 세계대잔 중에 믿을만한 훈련프로그램을 생산하는

체계적인 과정으로 등장, 교수설계자들은 행동주의 심리학과 커뮤니케이션 이론에 기초하여, 조작적인

연습과 강화를 위한 개념 전달을 강조하는 교수법 개발에 초점. 이러한 접근에서는 학습이란 학습자

행동의 변화가 결과적으로 일어나는 지식전달과 수용의 과정(p. 3)

1990년대부터 교육 분야에 인간의 학습을 바라보는 새로운 관점으로서 사회적 구성주의가 소개되면서,

구성주의와 학습자 중심의 교육에 대한 관심이 증대(p. 11)

참고자료 163

표 22 교수학습과정 관련문헌

Gredler, M. E.(2006)

이경화외 역

교수-학습의 이론과 실제

교수-학습과정은 교수자와 학습자가 서로 가르침과 배움을 주고받는 상호작용. 교육이 인간행동

특성을 바람직한 방향으로 변화시키는 활동이라고 본다면, 그 바람직하다는 목표를 향해 어떻게

나아가게 할 것인가와 어떤 방법으로 변화시킬 것인가의 문제는 교수-학습의 중심과정(역자서문)

학습은 다양한 정신과정, 사회적 상호작용, 주변 환경과 정보 간의 상호작용 등과 관계(p. 20)

변영계(2013)

교수 · 학습 이론의 이해

교수는 ‘학습이 발생할 수 있도록 하기 위해 도움을 주는 의도적이고 계획적인 활동’(p. 22). 또한

수업에 비해 포괄적인 개념으로 교사가 수업을 하기 위한 준비, 계획, 실행(수업), 평가(수업 후

처치)등을 포함하는 모든 활동(p. 22)

[교수학습의 과정- Glaser의 모형]

[교수학습 이론의 적용]

(1) 개별화 수업(p. 305) (2) 집단학습(p. 329) (3) 구성주의 학습

[구성주의 학습의 기본 성격 및 원리]

(1) 학습이란 발달의 결과가 아니며, 학습 그 자체가 발달 (2) 불균형은 학습을 촉진시킴 (3) 반성적

추상은 학습의 원동력 (4) 공동체 내에서의 대화는 더 나은 사고를 유발 (5) 구조의 발달로 향하는

학습

[구성주의 학습의 수업 유형] (1) 설명식 수업 (2) 탐구식 수업 (3) 협동학습(p. 347)

박영진·

장성화(2014)

최신 교육학의 이해

[교수학습의 과정-Carroll의 모형]

Carroll은 학교 학습모형에서 수업에 작용하는 변인들을 통제하는 절차와 방법 5가지

(1) 적성(aptitude) (2) 수업이해력(ability to under-stand instruction) (3) 수업의 질(quality of

instruction) (4) 학습기회(opportunity)(5) 학습지구력(perseverance)(pp. 162-163)

[교수학습의 과정- Gagne의 모형]

학습이 이루어지는 데는 내적 조건과 외적 조건이 동등하게 중요하다는 점을 강조(p. 164)

학습에 영향을 미치는 다섯 가지 변인: (1) 언어적 정보(verbal information) (2) 지적 기능(intellectual

skill) (3) 인지전략(cognitive strategy) (4) 운동기능(psycho-motor skill) (5) 태도(attitude)(pp. 164-165)


표 23 지사적(실기지도) 교수학습모형 관련문헌

Rosenshine, B.

(1979)

Content, Time, and direct instruction. Research on teaching: Conceps, Finding, and implications(pp. 28-56). Barkeley, CA: McCutchan Publishing Cooperation.

[Rosenshine의 지시적 수업모형]

지시적 수업은 교사행동과 학업성취에 관한 교사 효과성, 즉 과정-산출 연구와 행동주의 심리학에

기반을 둔 교수원리에 토대

Rosenshine의 6가지 지시적 수업 절차

(1) 전시학습 복습 및 점검(daily review and checking the previous day’s work)

(2) 내용제시 및 구조화(presenting and structuring)

(3) 교사 안내를 통한 학습자 연습(guided student practice)

(4) 학습자의 응답에 따라 적절하고 체계적인 피드백과 교정(feedback and correctives)

(5) 학습자주도 연습(independent practice)

(6) 주별·월별 학습(weekly and monthly reviews)

박영진·

장성화(2014)


[Williamson & Darley 의 지시적 상담 유형]

지시적 상담이란 학생의 모든 문제에 대해서 지시적인 요소로서 문제해결을 도와주는 상담방법으로

카운슬러, 즉 전문가는 풍부한 경험, 충분한 훈련, 정확한 정보를 줌으로써 학생 스스로가 문제를

해결할 수 있도록 암시와 충고를 주는 방법(p. 207)

상담의 목표를 달성하기 위한 상담의 과정을 다음의 5가지 단계로 제안함.

(1) 분석(analysis) (2) 종합(synthesis) (3) 진단(diagnosis) (4) 예진(prognosis) (5) 상담(counseling)

(6) 추수활동(follow-up service)(pp. 208-209)

참고자료 165

표 24 창의적 문제해결모형 관련문헌

윤기옥(2002)

수업모형의 이론과 실제

[창조적 문제해결법(synectics)]

창의성 개발을 위해 William J. J. Gordon과 그의 동료(1961)가 설계

우리가 어떤 일을 할 때 기존의 해결 방법이나 표현 방법이 충분하지 않을 때 synectics를 사용

수업 절차: 새로운 것을 창조하기 위하여 사용될 수도 있고 낯선 것을 친숙하게 하기 위해 사용될

수도 있으므로, 수업 절차는 두 가지로 진행

(1) 전략1: 새로운 것을 창조하기 위한 수업 전략

- 단계1: 현재의 조건을 기술, 단계2: 직접적 비유, 단계3: 개인적 비유, 단계4: 압축된 갈등,

단계5: 직접적 비유, 단계6: 최초의 과제를 재검토

(2) 전략2: 낯선 것을 친숙하게 하는 수업 전략

- 단계1: 실제적인 것이 투입, 단계2: 직접적 비유, 단계3: 개인적 비유, 단계4: 비유의 비교,

단계5: 차이점의 설명, 단계6: 탐색(pp. 187-188)

백영균·

박주성·

한승록외

(2014)

유비쿼터스 시대의 교육방법 및 교육공학

[문제중심학습(Problem-Based Learning: PBL)]

구성주의 이론을 연구하여 실제로 가르치고 학습환경을 구성하는 데 지침이 될 8가지 교수원리를

추출해 내고(Savery & Duffy, 1995) 다음의 문제중심학습을 제시

(1) 모든 학습 활동을 더 큰 과제나 문제로 정착(Anchor all learning activities to alarger task or

problem)

(2) 문제에 대한 학습자의 주인의식

(3) 실제적 과제를 설계

(4) 환경의 복잡성을 반영한 과제와 학습환경을 제공

(5) 해결안을 개발할 때 학습자가 해결과정에서 갖는 주인의식

(6) 학습자의 사고를 높일 수 있도록 설계

(7) 대안적 관점과 대안적 맥락에 대하여 시험해 볼 수 있는 생각

(8) 학습내용과 학습활동을 위한 기회를 제공하고 반성적 사고를 지원(pp. 233-235)


표 25 탐구학습 모형 관련문헌

윤기옥 (2002)

수업모형의 이론과 실제

[선행조직자 모형]

David Ausubel의 유의미학습이론에 근거

학생의 지식습득을 돕는 것은 학교교육의 타당하며 필수적인 목표라고 주장하는 Ausubel의 최대의

관심사는 교사들이 많은 양의 정보를 가능한 한 의미있고 효율적으로 학생에게 전달하도록 돕는

것(p. 55)

⁕ 수업절차

(1) 선행조직자 제시 (2) 학습 과제나 자료 제시 (3) 인지조직 강화(p. 70)

[탐구학습 모형]

(1) 문제의 발견 및 인식 (2) 가설설정 (3) 자료 수집을 위한 실험 설계 (4) 자료 수집 및 처리 (5)

자료 해석 및 가설 검증 (6) 잠정적인 결론 및 일반화(pp. 252-254)

백영균·

박주성·

한승록외

(2014)


[발견탐구학습]

발견학습은 개념과 원리를 습득하는 지적인 과정을 통하여 학습자 스스로가 지적인 내면과정을

형성하고 새로운 지식과 기술을 연마해 가는 방법. 일반적으로 어린 학습자나 새로운 개념이나

원리를 형성해 가는 과정에서 많이 활용

탐구학습은 지식의 획득과정에 학생이 주체적으로 참여함으로써 자연이나 사회를 조사하는 데 필요한

탐구능력을 습득할 뿐만 아니라 새로운 지식을 탐구하는 학습방법(p. 220)

[발견탐구학습에 관한 이론]

발견학습: Bruner에 의하여 제시된 것으로 교사의 지시를 최소한으로 줄이고 학생 스스로가 자발적으로

학습을 통해서 학습목표를 달성하도록 하는 교수-학습 방법

Massialas의 탐구학습: Dewey와 Massialas의 탐구 개념을 근거로 하여 정의하면, ‘탐구란, 제기된

불확실한 문제를 해결하기 위해 세운 어떤 가정을 준거에 따라 평가하고 검증해 나가는 과정’(p. 222)

참고자료 167

표 26 통합수업 모형 관련문헌

한국통합교육학회(2012)

통합교육

[Fitzgerald의 모형]

Fitzgerald(1993)는 생활·행사 및 기타 과외활동 중심의 제한적인 학교 간 통합, 예능 체육·과외활동을

중심으로 하는 확대된 학교 간 통합, 모든 학습활동을 일반학교 내에서 하는 학교 내 완전통합‘으로

구분

통합의 수준에 따라 다음과 같이 분류

(1) 물리적 통합 (2) 용어적 통합 (3) 행정적 통합 (4) 사회적 통합 (5) 교육과정 통합

(6) 심리적 통합(p. 32)

[Dover의 모형]

(1) 전일제 특별학급(self-contained model) (2) 메인스트림 모델(mainstream model)

(3) 비학업적 모델(nonacademic model) (4) 분리(특별학습지원) 모델(pull-out model) (5) 홈 클래스

모델(home class model) (6) 사회적 메인스트림 모델(social mainstream model) (7) 지원교수

모델(supported instruction model) (8) 협동적 모델(collaborative model) (9) 완전포함 모델(full

inclusive model)(pp. 32-33)

Paul D. Eggen ·

Donald P. Kauchak(2006)

임청환·

권성기역

교사를 위한 수업 전략

통합적 수업 모형은 학습에 대한 인지적 관점에 바탕

학습자는 그들이 주체에 대해 이해한 것을 단순히 기록(record)하는 것보다 더 능동적(active)으로

구성(construct)

통합적 수업 모형을 이용한 수업의 실행은 4단계

(1) 1단계: 경향을 묘사하고 비교하고 찾아보기

(2) 2단계: 비슷한 점과 다른 점 설명하기

(3) 3단계: 다른 조건에서 가설세우기

(4) 4단계: 넓은 관계로 일반화하기(p. 268)


표 27 협동학습을 위한 수업모형 관련문헌

권인탁·

김근곤·

김인홍외

(2013)

교육학 개론

협동학습(cooperative learning)이란, 모든 학습자가 명확하게 할당된 공동과제에 참여할 수 있는

소집단에서 함께 학습하는 것으로서(Cohen, 1994), 학습능력이 서로 다른 학습자들이 주어진

학습과제나 학습목표를 향하여 소집단 내에서 함께 학습하는 활동(p. 235)

협동학습의 일반적인 전략 4가지

(1) 각 단계별로 집단 활동을 계획

(2) 집단이 어떻게 활동하며 점수는 어떻게 부여되는지를 설명

(3) 성공적인 집단 활동에 필요한 기법을 제공

(4) 서면계약(written contracts)을 고려, 집단원이 지켜야 할 준수사항이나 과제의 시한 등을 서면으로

제공(pp. 235-236)

백영균·

박주성·

한승록외

(2014)


[팀 성취 분배보상기법(Sudent Teams Achievement Division: STAD)]

Slavin(1990)에 의해 개발된 팀 학습(student team learning)의 형태. 팀 전체의 학업성취도가 팀

구성원 학업성취도에 영향을 받게 함으로써 팀 구성원 간의 협동이 중요

[STAD 5단계]

(1) 학급 전체에게 학습과제를 제시

(2) 주어진 정보를 충분히 이해시키기 위해 동료교사 형태에 의한 분단학습

(3) 개인별 성취 정도를 측정

(4) 개별 학생의 성취 정도를 점검

(5) 가장 높은 성취를 나타낸 팀에게 표창(P. 217)

[팀 토너먼트식 게임법(Teams-Games-Tournaments: TGT)]

쪽지시험 대신 주어진 과제에 대한 지식의 정도를 게임을 통해 조사. 가장 높은 점수를 얻은 팀이

승리팀. TGT에서는 소속 팀 구성원은 동료교사 또는 코치 역할(P. 217)

[그룹 조사]

그룹조사 방법 6단계(Sharan & Hertz-Lazarowitz, 1980)

(1) 주제(topic)를 정한 후 학생의 관심사에 따라 해당 주제별로 그룹 결성

(2) 정해진 주제에 대한 세부학습 과제(learning task: 앞서 정해진 주제를 대주제라 한다면 그에 속하는

소주제를 말함)를 설정하여 팀 구성원에게 배당

(3) 조사를 실시. 학생은 자료를 수집하고 정리 · 해석하며, 결론을 주도

(4) 보고서를 작성

(5) 전시, 구두보고, 비디오 상영 등 다양한 방법으로 조사내용을 보고

(6) 평가(p. 218-219)

참고자료 169

<표 28> 감상 및 비평교육을 위한 교수학습 모형(반응중심 학습모형) 관련문헌

한국특수교육교과교육학회(2008)

특수교육 교과교육론

[반응중심 학습법]

개념: 문학작품을 가르칠 때 각 학습자 반응을 최대한 존중하는 방법

각자의 반응을 존중하되, 동료 간의 충분한 협의를 거쳐 자신의 반응을 검증할 기회제공

교수-학습 방법: 반응 형성하기-반응 명료화하기-반응 심화하기-반응 일반화하기

적용 교육 내용: 문학적인 텍스트, 특히 시 혹은 이야기에서 다양한 반응이 나올 수 있는 유형에 적용

강설순·

성지현(2012)

명화와 음악 감상을 통합한 유아 동작교육 프로그램 개발

[Feldman(1973)의 비평적 감상 교수-학습 방법]

목표: 작품을 보는 힘을 기르며, 작품이 주는 미적 요소를 이해하고 즐거움을 느끼며 미적 가치를

판단하는 것

유아의 관찰력 및 주관적 상상력은 교사의 질문에 의한 상호작용을 통해 이야기로 구성하고 표현되기

때문에 비평적 감상법이 적합(박휘락, 2003)

(1) 서술단계: 명화 속에서 보이는 것을 말이나 신체를 통해서 기술하는 단계

(2) 분석단계: 작품에 나타난 미적 특성과 함께 작품에 포함된 사물과의 상호관계를 인식 하는 단계

(3) 해석단계: 작품에 대한 느낌을 서로 나누는 단계

(4) 평가단계: 작품의 가치와 의미를 찾아보는 단계(p. 33)

TomAnderson

·Melody K.Milbrant(2012)

김정희·

최정임외 역

삶을 위한 미술교육

미술 비평을 위한 모델들

[분석적 모델]

처음 작품을 대할 때의 일반적·직관적 반응

서술로서, 명확하게 드러나는 주제적·형식적 특성을 포함, 형태들과 사물들 사이의 관련성 검토를

포함. 또한 그 작품이 관람자에 대해 어떤 감성적 영향을 주고자 의도한 것인가에 대한 묘사와, 그

작품의 의미에 영향을 주는 맥락적인 특성에 대한 검토를 포함

의미의 해석

평가(pp. 134-135)

[페미니즘적 대화 모델]

분석적 비평과는 달리, 미리 정해진 구조를 가지지 않음.

본질적으로 개인적이고 주관적이며, 형식에서도 주로 대화적이고 협력적

규정적이라기보다는 서술적이며, 주로 여성에 대한 관심사가 주된 내용(p. 141)

[원리화된 접근법]

신승렬(2003)은 테리 바렛이 만든 미술 비평을 위한 원리들을 이용하여, “원리화된” 메타 인지적

접근법을 고안

(1) 1단계: 미술 비평 계획 (2) 2단계: 미술 비평 수행 (3) 3단계: 비평한 것을 평가하고 수정하기(pp. 148-149)


표 29 교수전략(교수법)의 중요성 관련문헌

M. DavidMerrill(2014)

임규연·

김영수외 역

First Principles of Instruction 효과적, 효율적, 매력적 교수설계 교수의 으뜸원리

교수는 학습자가 특정 지식이나 스킬을 습득할 수 있도록 학습 환경을 구조화하는 의도적인 노력이다.

교수의 목적은 학습을 촉진하는 것

교수전략은 적절한 능동적 학습, 학습자 간 상호작용, 그리고 교육과 훈련 환경에서의 교수를

촉진하기 위한 것(p. 20-21)

[문제해결활동의 교수전략]

문제해결 활동에 대한 교수에 포함하는 세 가지 주요활동

(1) 문제해결 활동의 천 번째 표상의 시연

(2) 두 번째 표상에 대한 단계와 조건의 확인

(3) 세 번째 표상에 대한 단계를 수행하고, 결과로 생긴 조건 확인(p. 158)

[전체문제에 대한 교수전략]

전체 문제를 가르치는 주요한 교수활동

(1) 전체 문제 시연하기 (2) 각 구성 요소 스킬 혹은 문제를 구성하는 문제해결 활동 가르치기 (3)

전체 문제 실행하기(p. 163)

박숙희·

염명숙(2013)

교수-학습과 교육공학(3판)

교수방법은 서로 다른 조건하에서 학습 결과를 성취하기 위해 사용되는 다양한 전략. 이는 교수

조건과는 달리 교수 설계자나 교사에 의해서 조정

교수방법은 바람직한 결과를 성취하기 위하여 교수 설계자들이 그 노력의 초점을 모으는 핵심 부분

교과 내용의 특성은 특정 내용이 어떤 지식을 다루고, 그 지식의 구조는 어떠한지를 말하며, 교과

내용의 특성에 따라 다른 교수 전략(Gagné & Briggs, 1979: Merrill, 1983: Reigeluth, 1983)(pp. 213-214)

Paul D. Eggen ·

Donald P. Kauchak(2006)

임청환·

권성기역

교사를 위한 수업 전략

수업을 교사가 단순히 학생에게 지식을 전달해주는 전달자의 입장으로 생각하면 단순하고 쉬운 활동.

그러나 교사는 단순한 지식 전달자가 아니기에, 수업이 복잡하고 난해한 활동임에도 불구하고 수업의

효과를 극대화할 수 있는 여러 가지 전략들을 구상

최근에 공통적으로 받아들여지고 있는 좋은 수업을 위한 전략은, 교사는 학생들이 공부하는 주제에

대한 깊은 이해를 구성하도록 학습자를 도와주어야 하고, 동시에 비판적인 사고능력을 발달시키는

것에 초점

즉 과거에 이루어지던 지식의 효과적인 전달에서 지식에 대한 학습자의 능동적인 이해 구성과 비판적

사고 능력의 함양으로 질적인 전환(역자 서문)

참고자료 171

1.4. 분야별 교육프로그램 개발

표 30 교수학습 프로그램 개발의 원리와 방법 관련문헌

박찬옥·

김낙홍·

구수현외

(2011)

영유아 프로그램 개발과 평가

프로그램 개발 시 꼭 필요한 구성요소들

보육내용을 실행 가능하도록 구성하기 위해 인적·물적 자원을 선발·배치·활용

보육내용을 좀 더 효율적으로 구성하기 위해 절차를 마련하고 전개해 나가는 과정이 필요

프로그램 개발자는 영유아들의 사회문화적인 배경, 영유아의 생활에 의미 있는 지식, 지식들을

통합하는 방법, 학습자의 발달특성과 학습양식에 대한 고려(pp. 162-163)

[연구, 개발, 확산 모형]: 중앙기관에서 이미 만들어진 프로그램을 각 보육현장에 적용하도록 지원하는

모형

[기관중심 모형]: 실제 기관의 상황을 파악하여 교사가 주축이 되어 프로그램을 개발하는 것

[협력적 모형]: 중앙에서 개발한 프로그램을 각 기관의 상황에 맞게 조절하여 적용하는 것

(pp. 163-167)

Walter Dick·LouCarey·

JamesO. Carey(2009)

김동식·

강명희외 역

체계적 교수 설계

교수 프로그램에는 학습자용 지침서, 교수 프로그램 포함

교수 프로그램을 새롭게 개발할 것인가는 교수 목표의 유형, 기존의 관련 프로그램이나 자료의 유무,

개발에 필요한 자원의 가능성 등을 고려해서 결정

교수 프로그램 초안이 완성되면, 사용할 데이터를 수집하기 위한 일련의 평가 활동: 평가는 교수

과정이나 프로그램의 질을 개선하기 위한 것이 목적이기 때문에 형성적

형성 평가(formative evalution): 일대일 평가(one-to-one evalution), 소집단 평가(small-group

evalution), 현장적용평가(field trial evalution)

각각의 형성 평가 결과는 프로그램을 수정하고 보완하는 데 사용할 수 있는 각기 다른 정보를 교수

설계자에게 제공(pp. 12-13)


표 31 교재·교구의 의미와 교재·교구사용의 중요성 관련문헌

박인학(2002)

교사를 위한 교재연구 및 지도법의 이해

교재: 노트북, 표본, 실험기구, 괘도, 슬라이드, 비디오테이프 등의 교구가 교육적 내용을 포함, 교재는

교육적인 가치가 필수(p. 95)

[학습자를 위한 교재연구]

교사는 교재를 사용할 때, 학생의 능력과 난이도를 파악해서 어려운 부분은 어떻게 다루어야 하며,

어떻게 보충해 주면 좋을까 등의 연구

수업을 구성하는 것은 교재, 학습자, 교사(pp. 96-97)

박영진·

장성화(2014)


교수매체는 교수자가 설정한 수업목표가 효과적, 효율적, 매력적이며 안전한 방법으로 달성할 수

있도록 하기 위해 사용하는 다양한 형태의 매개수단 또는 체반체제

정보를 전달하는 과정 속에서 전달을 위해 사용되는 모든 형태의 채널을 의미하며 이는 목표달성을

위한 중요한 수단을 의미

교수매체의 속성: (1) 기술적인 속성 (2) 내용적 속성 (3) 상황적 속성 (4) 상징적 속성

교수매체의 기능: (1) 매개적 기능 (2) 정보전달 기능 (3) 경험구성 기능 (4) 교수 기능(pp. 292-294)

표 32 교재·교구의 제작(교재·교구 개발의 이론적 기초) 관련문헌

박인학(2002)

교사를 위한 교재연구 및 지도법의 이해

[교수매체의 제작 및 활용]

체계적 제작과정: 교수매체를 제작하는 과정은 매체의 종류, 교과 내용, 적용대상, 자료의 규모

등에 따라 각기 다를 것. 어떤 매체든 효과적으로 제작하기 위해서는 체계적인 제작과정의 요구(p. 163)

(1) 문제 및 요구의 발견 (2) 매체의 종류의 선택 (3) 제작목적의 결정 (4) 기초조사(pp. 164-165)

(5) 이론연구 (6) 구상과 설계(p. 165) (7) 제작(p. 166) (8) 적용과 수정 (9) 지침서 작성

백영균·

박주성·

한승록외

(2014)

유비쿼터스 시대의 교육방법 및 교육공학(3판)

[교수매체의 제작과 활용]

매체는 기술의 발전과 함께 사용이 거의 되지 않거나 차츰 감소되어 가는 전통적 매체가

있으며, 반대로 사용이 증가되어 사는 새로운 매체(new media)로 분류(p. 269)

[발전적인 매체의 역할]

학습자가 자신의 학습을 방향 짓고 학습을 스스로 해 나가는 하나의 학습환경, 사고의 대상,

반영(reflection)의 도구 역할(p. 282)

[발전적인 매체의 활용 유형]

반복연습활동, 개인교수형, 시뮬레이션, 소규모발견활동, 지적교수시스템, 마이크로 세계,

프로그래밍 환경, 응용적 도구(p. 283)

참고자료 173

표 33 예술교과와 비예술교과의 통합 프로그램 사례 관련문헌

김보람외

(2013)

Mobile을 활용한 미술중심의 STEAM교육 프로그램 사례 연구

문제해결 과정에서 학생들은 자연스러운 융합적 사고를 통해 학교 상징물을 설계하고 디자인하는

것이 가능(p. 23)

인지, 정의적 영역에서 융합적이고 창의적인 사고와 감성적 변화(p. 23)

학교 상징물 제작 프로젝트 과정: 문제이해-설계-제작-평가(p. 33)

스마트 기술 및 소프트웨어 활용을 통한 설계·디자인 및 프레젠테이션 과정 경험, 미술관 현장학습을

통한 미적경험, 학교의 역사 탐방, 과학 및 수학적 원리를 통한 구조물 디자인 등 문제해결과정에서

자연스러운 융합적 사고를 통해 학교 상징물을 디자인 (p. 41)

융합적 사고력 증진, 창의적 사고력 증진, 자신감과 도전의식의 함양, 진로에 대한 인식 변화, 학업에

대한 흥미 증가, 협동심과 배려심의 함양, 학교에 대한 긍정적인 인식(p. 42-43)

강윤정외

(2014)

과학ㆍ예술 융합형 프로그램(STEAM)의 개발과 적용 사례

학습단계: 상황제시-창의적 설계-감성적 체험(p. 10)

중학교 미술과 및 과학과 교육과정에서의 연계를 통한 ‘부식의 마술’ 에칭 프로그램(p. 14)

개발된 과학·예술 융합형 프로그램 중중학교 사례를 중심으로 세부적인 예사를 제시함(p. 20)

소수의 영재대상이 아닌 일반학생을 위한 융합인재교육을 위한 프로그램 개발과 현장 적용 가능성

제시(p. 20)

표 34 예술교과와 예술교과의 통합 프로그램 사례 관련문헌

김수남외

(2013)

‘4컷 만화’를 활용한 연극, 영화 통합교육 프로그램

브레인스토밍 단계, 2인 스토리텔링 단계, 4개의 문장을 만들고 다양하게 상상하여 4컷 그림 그리기,

대사와 상황을 묘사, 캐릭터에 맞는 역할을 분담, 연극적으로 발표, 피드백(p. 79-80)

‘4컷 만화’의 단순한 구조를 통해 수업을 계획하고 완성하면 학생들의 이해도가 상승되며, 이야기

구조 및 연극, 영화적 특징을 이해할 수 있는 효과적인 수업(p. 81)

이야기 구조의 논리성, 구조화, 창의력 제고 및 다양한 표현방식의 교육적 효과(p. 74)

학생들에게 각 매체적 특성을 인지시키고, 복합적인 예술장르로서의 다양한 문화예술교육의 패러다임을

경험(p. 74)

김현주(2012)

노인대상의 예술통합형 창의적 무용교육프로그램 적용

창의적인 교수학습방법이 적용된 수업은 노년층 학습자들에게 스스로 ‘할 수 있다’는 자신감과

‘만들어 냈다’는 성취감 등을 심어주는 데 큰 역할(p. 88)

다양한 생각을 이끌어 내도록 제공된 단계별 과정은 생각-정리-표현의 과정으로 진행되면서 창의적인

동작을 만들어내는 데 큰 도움(p. 88)

소통을 중요시하는 예술교육에 있어서 학습 대상자가 다른 세대의 특정 기호나 문화를 경험해보도록

기회를 마련하는 것도 학습자의 사고나 생각을 변화시키는 데 중요한 계기(p. 88)


1.5. 문화예술교육 현장의 이해와 실습

표 35 문화예술교육 사례 관련문헌

현은령(2012)

문화예술교육 사회적 확산을 위한 성공사례 연구. 한국과학예술포럼.

“예술교육의 보편적 대상은 누구인가?”라는 논제를 통해, 보는 것을 넘어선 문화예술교육의 국내외

사회적 확산·성공사례를 분석하여 그 의미와 가치를 탐색

경제적 측면과 사회적 측면에서 분석함

지속가능하고 확장가능한 문화 예술교육의 국내외 성공사례를 통해 그 결과의 의미를 우리나라의

문화예술교육현장에 적용 가능한 아이디어로 도출하는 데 그 목적이 있음

하수연(2012)

‘미적체험’예술교육이 청소년의 문화예술 향유인식에 미치는 영향 : ‘서울창의예술 중점운영학교’를 중심으로. 문화예술경영.

청소년 문화예술교육의 흐름이 단순한 장르통합의 수준을 넘어, 심미적 사고를 지닌 다차원적

문화예술향유자를 양성하는 방향으로 전환되어야 한다는 문제의식에서 출발

미적 체험예술교육의 효과가 청소년의 문화예술향유 인식확대에 미치는 영향

정희자(2012)

사회적 소통을 위한 무용예술교육 현황 및 사례 분석 연구. 예술교육연구.

사회문화예술교육의 정책적 변화를 통해서 소통으로서 무용교육의 사회적 가치 조명

문화예술교육의 범주 안에서 무용 예술 활동에 대한 인식 변화와 사회현장에 어떻게 구현되고 있는지

예술정책 지원 현황과 사례 분석

민경훈(2013)

우리나라 문화예술교육의 현황과 외국의 사례 고찰을 통한 역량 제고. 예술교육연구.

문화예술교육의 진흥을 위해 국가적 차원에서 많은 투자와 정책지원을 아끼지 않는 여러 선진국들의

문화예술교육 정책과 우수 사례 탐색

남기현(2013)

해외 예술강사 사례를 통해 본 문화예술교육사 제도의 방향

문화예술교육사 자격 제도의 바람직한 방향 탐색

미국, 영국, 일본, 프랑스, 캐나다, 핀란드의 8개국의 사례 분석

백경미(2012)

현대 한국문화예술교육 실제에서의 도전과 기회: 문화기관의 실행자 경험에 대한 사례연구. 미술과 교육.

여러 문화기관의 문화예술교육프로그램 안에서 움직이고 있는 교육 실행자들의 경험에 대한 사례 연구

질적 사례 연구

문화예술교육 실제에 대한 비평적인 교육 담론

참고자료 175

표 36 교육실습 관련문헌

김동래(2004)

사범대학 재학생을 위한 교육실습 활성화 방안: 서울교육대학교 교육실습 사례를 중심으로. 교육연구.

교육실습의 목표와 교육실습의 기본 가정

교육실습 활성화 방안에 대한 연구

서재복(2010)

중등학교 교육실습생의 교육실습 인식 및 자기평정도 분석. 교육종합연구.

2009학년도 중등교육실습생을 대상으로 교육실습에 대한 인식도 연구

교육실습 후 자기평정도 분석을 바탕으로 중등학교 교육실습의 개선점 탐구

주미경 외

(2007)

사범대학-현장학교 협력관계에 기반한 교육실습 사례 분석: 중등교원을 위한 교육실습 확대 방안 가능성 탐색. 한국교원교육연구.

교육실습 내실화 방안의 탐색

학교교육의 변화를 위한 교사의 역할에 대한 모델 구상

교육실습의 필수적 확대에 대한 재고의 필요성 논의

이경희(2005)

교육실습의 내용과 환경 분석. 미술교육논총.

교육실습의 내용과 현황을 분석하고, 그 장점과 문제점 논의

실습학교의 환경, 담당교과목, 생활지도와 특별활동, 학업 및 행정업무, 교육실습 전반에 대한 평가 등

5개의 영역에서 구체적 내용 다룸

※ 상기 참고자료는 특정 출판사와 관련 없습니다.


2. 분야별 참고자료

분야 참고문헌명 종류 저자 출판사 연도

국악

국악교육론 도서 권덕원 교육과학사 2009

교대 사대생을 위한

국악교육지도법도서 윤명원 외 국악춘추사 2004

초등 국악교육의 이해와 실제 도서 김혜정 민속원 2008

우리문화 관련 주제중심의

국악지도법도서

변미혜.

김민수,

한윤이

민속원 2009

유아 국악 교과과정 교안 개발 정책 연구 　

한국문화

예술교육

진흥원

2008

아동복지시설 문화예술교육

지원사업 교안

추가 및 보완 개발

정책

연구현경채

한국문화

예술교육

진흥원

2007

2009 전통문화예술교육 교육활동

지침서 개발 연구 - 국악

정책

연구변미혜 외

한국문화

예술교육

진흥원

2009

2011 문화예술교육 교육표준 개발

연구 - 국악

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

연극　　　

교육연극 연극교육 도서 심상교 연극과 인간 2004

교육연극 교육과정론 도서리차드코트니

(역, 황정현)

서울대

초등교육연구소2010

아이들과 함께 하는 교육연극 도서 소꿉놀이 우리교육 2001

학교문화예술교육 지도매뉴얼 도서

거창연극제

육성진흥회/

거창문화예술

교육지원센터

연극과 인간 2008

참고자료 177


여성결혼이민자 연극교육 프로그램

개발, 운영 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2006

장애비장애 통합교육을 위한

교육연극프로그램 지역운영 모델

개발

정책

연구

교육연극

연구소

플락시스

한국문화

예술교육

진흥원

2006

장애아동 어머니 대상 연극교육

프로그램 개발 연구

정책

연구

사다리연극놀

이연구소

한국문화

예술교육

진흥원

2006

노인복지관 연극 교육 지원사업 -

교육과정 개발

정책

연구문지영 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006

소년원학교 연극 분야 교육과정

개발 연구

정책

연구이효원 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006

교정시설 수용자 대상

교육프로그램 교수학습과정안

연구(미술, 서예, 연극)

정책

연구이소영 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006


지원사업 교안 추가 및 보완 개발

정책

연구

사다리

연극놀이

연구소

한국문화

예술교육

진흥원

2007

연극 분야 초등학교 과정

교수지침서 개발 연구

정책

연구황정현 외

한국문화

예술교육

진흥원

2008

교과통합 연극놀이 연구 프로그램

개발 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2008

2009 문화예술교육 감상교육을

위한 워크북 개발 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2009

2010 노인대상 문화예술교육

교수활동 매뉴얼

정책

자료김병주 외

한국문화

예술교육

진흥원

2009




연구 - 연극

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

디자인　

디자인 교과서 도서

서울특별시,

서울시

교육청

서울특별시,

서울시

교육청

2010

어린이를 위한 디자인 수업 도서

서울교대

미술교육

연구회

예경 2009

창의성 개발을 위한 디자인 교육

콘텐츠도서 김선영 집문당 2009

디자인 사진 분야 교육인력 양성


정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2008

디자인 교육 인력 양성 프로그램

개발 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2008

2009 문화예술교육 디자인

교육활동 지침서 개발 연구

정책

연구강현주 외

한국문화

예술교육

진흥원

2009

2011문화예술교육교육표준개발연구

- 디자인

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

사진　

사진교육론 도서

글렌 M.랜드,

리처드 D,

자키아

(역,허현주)

월간사진출판사 2011

사진교육 PLE 도서 정경열 웅진리빙하우스 2009

창의인성 학술대회세미나

자료이인희 외

한국문화

예술교육

진흥원,

한국과학

창의재단

2010

참고자료 179


디자인 사진 분야 교육인력 양성


정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2008


연구 - 사진

정책

연구허현주 외

한국문화

예술교육

진흥원

2011

무용　

무용교육이란 무엇인가 도서 김화숙 외 한학문화 2003

창작을 위한 무용교육 도서

Smity-Autard

(역, 김혜정,

송미숙, 황경숙)

금광 2000

community dance 도서 김화숙 외 한학문화 2012

다함께 즐기는 창작무용 도서

Gilbert

(역, 김화숙,

신은경, 변재경,

한혜리)

대한미디어 2002

무용교육의 힘 도서무용교육발전

추진위원회댄스뷰 2010

무용과 교육 도서 김두련 외 정담미디어 2006

무용교수법과 교육과정 설계 도서

Gayle

Kassing 외

공저

(역, 양정수 외)

대한미디어 2009

초등학교 무용교수-학습과정안정책

연구김화숙 외

문화체육관광부/

한국문화예술교

육진흥원

2004

중학교 무용교수-학습과정안정책

연구김화숙 외

한국문화

예술교육

진흥원

2005

정신지체 아동청소년을 위한

무용치유프로그램 개발 연구

정책

연구류분순 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006



고등학교 무용교수-학습과정안정책

연구김화숙 외

한국문화

예술교육

진흥원

2008

소년원학교 무용교수-학습과정안정책

연구김화숙 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006

여성결혼이민자 무용교육 프로그램

개발, 운영 연구

정책

연구김화숙 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006

2009 사회문화예술교육 강사

교수활동 매뉴얼 개발

연구(장애/무용)

정책

연구류분순 외

한국문화

예술교육

진흥원

2009

아동복지시설 무용교수학습과정안정책

연구김화숙 외

한국메세나협의회/

한국문화

예술교육

진흥원

2007

무용교수학습자료 개발 연구정책

연구서예원 외

한국문화

예술교육

진흥원

2009

2011 문화예술교육 교육 표준 개발

연구 - 무용

정책

연구서예원 외

한국문화

예술교육

진흥원

2011

음악　

음악교육학 총론 도서 민경훈 외한국교원대

출판부2009

음악교과 교수학습 도서 방금주, 박남순 학지사 2006

음악교육의 이해와 실천 도서 석문주 교육과학사 2006

음악교육의 기초 도서 권덕원 외 교육과학사 2008


지원사업 교안


정책

연구현경실

한국문화

예술교육

진흥원

2007

참고자료 181


노인 대상 음악 놀이 프로그램

개발 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2008


연구 - 음악

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

미술　

예술교육론-미술 교과의 재발견 도서

Eisner

(역, 김현석,

김혜숙, 박승혜

외)

아카데미 프레스 2007

새로운 눈으로 보는 미술교육 도서

Eisner(역,

한국미술교육

연구회)

예경 1983

미술교육의 이해와 방법 도서

임정기,

이성도,

김황기

예경 2006

미술 교수학습 패러다임 변화와

실천을 위한 이론과 방법도서

임정기,

정옥희 외교육과학사 2010

미술교육과 문화 도서

김성숙, 김정희,

김형숙, 김혜숙,

안금희

학지사 2007

박물관, 미술관 연계 초중등

문화예술교육프로그램

운영 방안 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2005

교정시설 수용자 대상

교육프로그램 교수학습과정안

연구(미술, 서예, 연극)

정책

연구이소영 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006


지원사업 교안


정책

연구

헬로우

뮤지엄

한국문화

예술교육

진흥원

2007

유아 미술 감상 교육과정 개발정책

연구김지균 외

한국문화

예술교육

진흥원

2008


연구 - 미술

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011



공예

전통미술문화교육 도서이성도, 김혜숙

외미진사 2005

2009 전통문화예술교육 교육활동

지침서 개발 연구 - 공예

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2009


연구 - 공예

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

만화·애니메이션　

중학교 만화교재 연구정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2005

중학교 애니메이션 교재 연구정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2005

초등 만화애니메이션 교재 연구정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2005

소년원학교 만화애니메이션 분야

교육과정 개발 연구

정책

연구이경래 외

한국문화

예술교육

진흥원

2006

2011 문화예술교육 교육 표준 개발

연구 - 만화애니메이션

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

영화

영화교육론 이론과 실제 도서 이아람찬 커뮤니케이션북스 2005

영화교육의 다양한

교수 학습 방법도서

김승주,

김지훈,

박지은,

송예영,

유지선

커뮤니케이션북스 2008

영화교육의 이해와 실제 도서

황보성진,

박지윤,

이은희

커뮤니케이션북스 2010

온라인 문화예술교육

교보재 연구

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2007

참고자료 183

※ 상기 참고자료는 특정 출판사와 관련 없습니다.



지원사업 교안


정책

연구연혜경

한국문화

예술교육

진흥원

2007


연구 - 영화

정책

연구　

한국문화

예술교육

진흥원

2011

문화예술교육사 2급 교육과정

발행인 주성혜

발행일 2015.09

발행처 한국문화예술교육진흥원

등 록 KACES-1570-C001

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문화예술교육사 2급 교육과정 - CAUarts.cau.ac.kr/files/2016-01/B4BAC3E716CA4C85BB7383E5241...1. 문화예술교육개론 19 2. 국악 21 3. 연극 35 4. 디자인 47 5