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2020년 7월 30일 목요일 14 20세기 초반 프랑스 무성영화 시대. 영화 관으로 피아노를 들여 영사 도중 라이 브 음악을 연주하거나 오케스트 라 피트에 풀편성 오케스트라 반주까지 붙여 영화 관람을 보조했다. 영화 릫기즈 공작의 암 살(1908)릮에 쓰인 작곡 가 카미유 생상스(18 35~1921)의 작품이 최초의 영화음악 으로 평가된다. 릫막 간(1924)릮의 에릭 사티(1866~1925), 릫뉴 바빌론(192 9)릮의 드미트리 쇼 스타코비치(1906~ 1975)처럼 초기 영 화음악을 담당한 인 재는 주로 클래식 작 곡가였다. 오페라는 으레 작곡 가와 연출가를 중심으로 제작된다. 하지만 영화는 감독과 각본가를 우두머리로 미술굛촬영굛특수효과굛편집굛녹 음의 방대한 집단 창작에 음악이 동 참하는 분업 형태다. 20세기 초반 유럽 의 클래식 작곡가들도 이를 알고 있었다. 요즘도 작곡가를 음악 부분만 담당하는 일개의 제작 인력으로 간주하는 경우가 적지 않다. 아르튀르 오네게르(1892~1955), 다리우스 미요(1892~1974)는 영 화 제작에 관여하지 않고 영화음악에 간단히 음악만 제 공했을 정도다. 미국에서는 19세기 말 발명가 토머스 에디슨(1847~19 31)으로부터 촉발된 음향기록 기술의 비약적 발전으로 1930년대 이미 영상굛음성굛음악이 동시에 나오는 릫발성 영화(talkie)릮 시대가 정착했다. 영화가 장편으로 늘면 서 영화 감독과 제작사는 작품성 제고 및 대중성 확보를 위해 영화음악과 능숙한 영화음악 작곡가들이 절실해 졌다. 그 결과 귀족, 부르주아, 악보 출판업자 혹은 음악 조 직으로부터 위촉받아 신곡을 쓰던 클래식 작곡가들도 영화의 완성도와 흥행까지 고려한 상업 용도의 신작 의 뢰에 응하게 됐다. 이렇게 예술음악굛상업음악의 경계 가 점차 희미해지면서 20세기 영화감독굛작곡가 사이의 긴밀한 협업으로 많은 명곡이 탄생했다. 20대까지 오페라굛오페레타 작곡가로 촉망을 받던 에 리히 코른골트(1897~1957)는 영화 릫한 여름밤의 꿈(193 5)릮에서 펠릭스 멘델스존(1809~1847)이 작곡한 동명의 부수음악을 편곡해 영화음악에 입문했다. 1938년 독일 나치의 오스트리아 합병으로 미국에 망명한 코른골트 는 독일식의 아름다운 선율이 돋보이는 영화음악을 잇달아 내놓으면서 할리우드에서 파격적인 대우까 지 받았다. 코른골트는 바그너풍의 릫라 이트 모티프 (되풀이되 는 음악의 주제)릮 기법을 영화음악에 응용했다. 후기 낭 만주의 스타일의 장려한 오케스트라 사운드가 영화 속 역사적 소재와 어울려 그는 1936년굛1938년 두 차례 아카 데미 음악상을 받았다. 그의 같은 작품이 영화와 클래 식 콘서트에 함께 쓰이면서 그는 영화관과 클래식 공연 장의 울타리를 허문 최초의 작곡가가 됐다. 코른골트 본인은 최고의 영화음악으로 자코모 푸치니(1858~192 4)의 오페라 릫토스카릮를 꼽을 만큼 상업성에서도 고전 적 클래식 기법에 매달렸다. 세르게이 프로코피예프(1891~1953)는 1938년 미국 체류 중 디즈니 최초의 만화영화 릫백설공주(1937)릮를 보 고 감명받아 월트 디즈니(1901~1966)와 만났다. 두 사람 사이에 영화음악 작곡 논의가 오갔지만 실현되지 않았 다. 프로코피예프는 소련으로 돌아갔다. 이후 영화감독 세르게이 에이젠슈타인(1898~1948)의 제안으로 릫알렉 산더 네프스키(1938)릮의 음악을 맡았다. 유명한 얼음 위 전투 장면 중 기마군단의 공격이나 병사들의 익사 장면 에서 음악과 영상이 완벽한 일치를 이룬다. 프랑스의 영화평론가 조르주 사둘(1904~1967)은 룕에 이젠슈타인이 저서 릫사운드 영화 선언릮에서 주창한 화 면과 사운드의 대위법적 효과를 의도한 수직의 몽타주 가 실천된 작품룖이라고 평했다. 클래식 역사에서 니노 로타(1911~1979)는 교향곡 1-3 번, 오페라 릫피렌체의 밀짚 모자릮 등 말년에 남긴 트롬 본, 바순 협주곡을 통해 20세기 이탈리아 신고전주의 작 곡가로 분류된다. 로타는 이탈리아 산타체칠리아 음악 원과 미국 커티스 음악원에서 작곡을 공부하고 귀국 후 클래식 작곡가로 활동했다. 그는 1951년 신진 영화감독 페데리코 펠리 니(1920~1993)와 릫하얀 추장릮으로 만난 이 후 펠리니의 전 작품에서 영화음악을 담당했다. 로타의 음악은 펠리니의 영상에 완전히 동화돼 영상과 음 악을 함께 릫보고 있다릮라는 느낌 이 든다. 선율에 이탈리아적 향 수를 담는 특유의 기법이 일품 이다. 시나리오 초반 단계부 터 펠리니가 구상에 대해 말 하면 로타는 멜로디를 시연 할 정도였다. 로타는 르네 클레망(1913~ 1996)의 릫태양은 가득히릮, 프 랜시스 포드 코폴라의 릫대부 -사랑의 테마(1972)릮를 함께 했지만 룕본업이 클래식이고 영화음악은 취미에 불과하다룖 고 말했다. 미국 오하이오주 클리블랜드 의 이탈리아계 가정에서 자란 헨리 맨시니(1924~1994)는 어릴 적 아버지 에게 플루트와 피콜로를 배웠다. 그는 뉴 욕 줄리어드 음악원에 진학해 이탈리아 작 곡가 마리오 테데스코(1895~1968), 12음 기법으 로 유명한 에른스트 크레네크(1900~1991)를 사사 했다. 1952년 유니버설 영화사와 손잡고 B급 호러영화 의 극음악을 맡다가 1960년대부터 여배우 오드리 헵번 (1929~1993)이 출연한 작품의 음악에 투입됐다. 릫티파니에서 아침을릮에서 헵번이 부른 릫문 리버릮는 영 화음악의 고전이 됐다. 복잡한 편성의 오케스트라 대신 피아노 한 대만 있어도 충실하게 낭만적인 멜로디로 극 적인 분위기를 조성할 수 있는 곡이다. 특히 릫술과 장미 의 나날릮은 저명 클래식 바이올린 주자들이 크로스오버 작업에서 즐겨 찾는 인기곡이다. 지휘와 작곡, 재즈와 클래식를 넘나드는 탁월한 재능 으로 릫음악가들의 음악가릮로 불린 앙드레 프레빈(1929~2 019)은 일찌감치 할리우드에 투신했다. 1940년대 나치의 박해로부터 벗어나 독일에서 미국 서부로 이주한 프레 빈은 고교 시절 무성영화관에서 즉흥 피아노 반주를 맡 았다. 곧이어 로스앤젤레스의 영화 업계와 줄이 닿았다. 유니버설 스튜디오와 MGM이 프레빈에게 편곡과 영 화음악 작곡을 맡겼다. 그는 릫포기와 베스릮 릫마이 페어 레이디릮의 영화음악 작곡으로 30대 초반에 네 차례나 아 카데미 음악 관련 상을 받았다. 영화음악에서 프레빈은 하드코어의 재즈 팬을 위한 음악보다 달콤한 무드음악 으로 대중성부터 고려했다. 프레빈에게 1960년대 중반 까지 영화음악 작곡은 명성 유지와 생계를 위한 수단이 었다. 그러나 영화의 분위기를 즐겁고 흥겹게 만들지 언정 음악 기법 만큼은 고전적 클래식 기법에 충실했다. 지난 6일 91세로 타계한 엔니오 모 리코네(1928~2020)는 1960 년대만 해도 저 예산 마카로니 웨스턴 영화의 작풍을 풍성하게 만드는 독창적 사운드 메이커로 각광받았다. 테 렌스 맬릭의 릫천국의 나날들(1977)릮을 시작으로 롤 랑 조페의 릫미션(1986)릮, 브라이언 드 팔마의 릫언터처 블(1987)릮에 삽입된 모리코네의 영화음악은 아카데 미에서 주목받았다. 그는 이윽고 릫시네마 천국(198 8)릮으로 이탈리아를 넘어 세계적인 영화음악 감독의 반 열에 올랐다. 모리코네는 휘파람, 교회 종소리, 시계 소리, 총성을 특이한 방식의 사운드로 영화에 도입한 선구적 작곡가 다. 일반적인 스튜디오 편곡으로는 만들 수 없는 질감 을 음악에 주조한 것이다. 이런 감각은 청년 시절 실험 적인 즉흥 작곡가 동인으로 활동하고 이탈리아 RCA 레 이블의 편곡자로 활동하면서 익힌 수완이다. 그는 영화 작업의 결과물을 릫사운드트랙릮이 아니라 릫영화를 위한 음악릮으로 칭해주길 바랐다. 말년에는 영 화음악에서 클래식 작곡으로 돌아섰으나 후속작을 공 개하진 않았다. 프레빈과 모리코네가 떠난 시대에 최고의 영화음악 가는 존 윌리엄스다. 윌리엄스는 뉴욕 출신으로 줄리어 드 음악원 피아노과에서 로지나 레빈 문하에 있었다. 19 60년대 맨시니가 작업하는 영화음악에 피아니스트로 참여하면서 할리우드와 연결됐다. 윌리엄스는 테데스코에게서 익힌 오케스트레이션 을 경력 초기부터 유감없이 발휘했다. 1971년 릫지붕 위 의 바이올린릮으로 아카데미상을 받고 스티븐 스필버그 의 릫죠스(1975)릮로 다시 아카데미상을 거머쥐었다. 지 휘자로서는 아서 피들러(1894~1979) 이후 리더십에 공 백이 생긴 보스턴 팝스 오케스트라의 음악감독을 역 임하고, 1984년 로스앤젤레스 올림픽 타이틀 주제가 를 작곡했다. 그는 릫스타워즈릮 릫인디아나 존스릮 릫쥬라기 공원릮 릫해리 포터릮 같은 블록버스터에서 공간 감각을 청각으로 펼치는 능력이 특출했다. 또한 이츠하 크 펄먼의 바이올린 연주가 심금을 울리는 릫쉰들러 리스트(1993)릮에서는 작곡가 특유 의 클래식 감성이 여물었다. 최근에는 구순을 바라보는 나이에도 빈 필하모닉 지휘자로 모습을 드러냈다. 객원기자굛에투알클래식&컨설팅 대표 리는 클래식 위대한 영화음악 명장면 완성시릫티파니에서 아침을릮의 영화 음악 작곡가 헨리 맨시니와 주인공 오드리 헵번 (C) BBC 무성영화 시절부터 현대 블록버스터영화까지 장면과 정서 어주는 구심점 영화음악 영화 어든 클래식 작곡가들 시네마 천국미션 등 멜로디만 들으면 아는 명곡 고전적 클래식 기법에 충실 지난 6(현지시간) 타계한 영화음악 거장 엔니오 모리 코네. (C) Gonzalo Tello

명장면완성시 위대한영화음악 뿌리는클래식pdf.leaders.kr/2020/07/30/20200730-14.pdf · 2020-07-30 · 14 2020년7월30일목요일 20세기초반프랑스무성영화시대.영화

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2020년 7월 30일 목요일14

20세기 초반 프랑스 무성영화 시대. 영화

관으로 피아노를 들여 영사 도중 라이

브 음악을 연주하거나 오케스트

라 피트에 풀편성 오케스트라

반주까지 붙여 영화 관람을

보조했다.

영화 릫기즈 공작의암

살(1908)릮에 쓰인 작곡

가카미유생상스(18

35~1921)의 작품이

최초의 영화음악

으로평가된다.릫막

간(1924)릮의 에릭

사티(1866~1925),

릫뉴 바빌론(192

9)릮의드미트리쇼

스타코비치(1906~

1975)처럼 초기 영

화음악을담당한인

재는주로클래식작

곡가였다.

오페라는 으레 작곡

가와 연출가를 중심으로

제작된다. 하지만 영화는

감독과 각본가를 우두머리로

미술굛촬영굛특수효과굛편집굛녹

음의 방대한 집단 창작에 음악이 동

참하는 분업 형태다. 20세기 초반 유럽

의클래식작곡가들도이를알고있었다.

요즘도작곡가를음악부분만담당하는일개의

제작 인력으로 간주하는 경우가 적지 않다. 아르튀르

오네게르(1892~1955), 다리우스 미요(1892~1974)는 영

화제작에관여하지않고영화음악에간단히음악만제

공했을정도다.

미국에서는19세기말발명가토머스에디슨(1847~19

31)으로부터촉발된음향기록기술의비약적발전으로

1930년대 이미영상굛음성굛음악이동시에나오는 릫발성

영화(talkie)릮시대가정착했다.영화가장편으로늘면

서영화감독과제작사는작품성제고및대중성확보를

위해영화음악과능숙한영화음악작곡가들이절실해

졌다.

그결과귀족,부르주아,악보출판업자혹은음악조

직으로부터위촉받아신곡을쓰던클래식작곡가들도

영화의완성도와흥행까지고려한상업용도의신작의

뢰에 응하게 됐다. 이렇게 예술음악굛상업음악의 경계

가점차희미해지면서20세기영화감독굛작곡가사이의

긴밀한협업으로많은명곡이탄생했다.

20대까지오페라굛오페레타작곡가로촉망을받던에

리히코른골트(1897~1957)는영화 릫한여름밤의꿈(193

5)릮에서 펠릭스멘델스존(1809~1847)이 작곡한 동명의

부수음악을편곡해영화음악에입문했다. 1938년독일

나치의오스트리아합병으로미국에망명한코른골트

는독일식의아름다운선율이돋보이는영화음악을

잇달아내놓으면서할리우드에서파격적인대우까

지받았다.

코른골트는바그너풍의릫라

이트 모티프

(되풀이되

는음악의주제)릮기법을영화음악에응용했다.후기낭

만주의스타일의장려한오케스트라사운드가영화속

역사적소재와어울려그는1936년굛1938년두차례아카

데미음악상을받았다. 그의 같은 작품이 영화와 클래

식콘서트에함께쓰이면서그는영화관과클래식공연

장의 울타리를 허문 최초의 작곡가가 됐다. 코른골트

본인은 최고의 영화음악으로 자코모 푸치니(1858~192

4)의 오페라 릫토스카릮를 꼽을 만큼 상업성에서도 고전

적클래식기법에매달렸다.

세르게이 프로코피예프(1891~1953)는 1938년 미국

체류중디즈니최초의만화영화 릫백설공주(1937)릮를보

고감명받아월트디즈니(1901~1966)와만났다.두사람

사이에영화음악작곡논의가오갔지만실현되지않았

다.프로코피예프는소련으로돌아갔다.이후영화감독

세르게이 에이젠슈타인(1898~1948)의 제안으로 릫알렉

산더네프스키(1938)릮의음악을맡았다.유명한얼음위

전투장면중기마군단의공격이나병사들의익사장면

에서음악과영상이완벽한일치를이룬다.

프랑스의영화평론가조르주사둘(1904~1967)은 룕에

이젠슈타인이 저서 릫사운드 영화 선언릮에서 주창한 화

면과사운드의대위법적효과를의도한수직의몽타주

가실천된작품룖이라고평했다.

클래식역사에서니노로타(1911~1979)는교향곡1-3

번, 오페라 릫피렌체의 밀짚 모자릮등 말년에 남긴 트롬

본,바순협주곡을통해20세기이탈리아신고전주의작

곡가로분류된다.로타는이탈리아산타체칠리아음악

원과미국커티스음악원에서작곡을공부하고귀국

후클래식작곡가로활동했다.

그는 1951년신진영화감독페데리코펠리

니(1920~1993)와 릫하얀 추장릮으로 만난 이

후 펠리니의 전 작품에서 영화음악을

담당했다. 로타의 음악은 펠리니의

영상에 완전히 동화돼 영상과 음

악을 함께 릫보고 있다릮라는 느낌

이든다.선율에이탈리아적향

수를담는특유의기법이일품

이다. 시나리오 초반 단계부

터 펠리니가 구상에 대해 말

하면 로타는 멜로디를 시연

할정도였다.

로타는르네클레망(1913~

1996)의 릫태양은가득히릮, 프

랜시스 포드 코폴라의 릫대부

-사랑의 테마(1972)릮를 함께

했지만 룕본업이 클래식이고

영화음악은 취미에 불과하다룖

고말했다.

미국 오하이오주 클리블랜드

의 이탈리아계 가정에서 자란 헨리

맨시니(1924~1994)는 어릴적아버지

에게플루트와피콜로를배웠다.그는뉴

욕줄리어드음악원에진학해이탈리아작

곡가마리오테데스코(1895~1968), 12음기법으

로유명한에른스트 크레네크(1900~1991)를 사사

했다. 1952년 유니버설영화사와손잡고B급호러영화

의극음악을맡다가 1960년대부터여배우오드리헵번

(1929~1993)이출연한작품의음악에투입됐다.

릫티파니에서아침을릮에서헵번이부른 릫문리버릮는영

화음악의고전이됐다.복잡한편성의오케스트라대신

피아노한대만있어도충실하게낭만적인멜로디로극

적인분위기를조성할수있는곡이다.특히 릫술과장미

의나날릮은저명클래식바이올린주자들이크로스오버

작업에서즐겨찾는인기곡이다.

지휘와작곡,재즈와클래식를넘나드는탁월한재능

으로 릫음악가들의음악가릮로불린앙드레프레빈(1929~2

019)은일찌감치할리우드에투신했다.1940년대나치의

박해로부터벗어나독일에서미국서부로이주한프레

빈은고교시절무성영화관에서즉흥피아노반주를맡

았다.곧이어로스앤젤레스의영화업계와줄이닿았다.

유니버설스튜디오와MGM이프레빈에게편곡과영

화음악 작곡을 맡겼다. 그는 릫포기와 베스릮 릫마이 페어

레이디릮의영화음악작곡으로30대초반에네차례나아

카데미음악관련상을받았다.영화음악에서프레빈은

하드코어의재즈팬을위한음악보다달콤한무드음악

으로대중성부터고려했다.프레빈에게 1960년대중반

까지영화음악작곡은명성유지와생계를위한수단이

었다.그러나영화의분위기를즐겁고흥겹게만들지

언정음악기법만큼은고전적클래식기법에

충실했다.

지난 6일 91세로타계한엔니오모

리코네(1928~2020)는 1960

년대만해도저

예산 마카로니 웨스턴영화의작풍을풍성하게

만드는 독창적 사운드 메이커로 각광받았다. 테

렌스맬릭의 릫천국의나날들(1977)릮을시작으로롤

랑조페의릫미션(1986)릮,브라이언드팔마의릫언터처

블(1987)릮에 삽입된 모리코네의 영화음악은 아카데

미에서 주목받았다. 그는 이윽고 릫시네마 천국(198

8)릮으로이탈리아를넘어세계적인영화음악감독의반

열에올랐다.

모리코네는휘파람,교회종소리,시계소리,총성을

특이한방식의사운드로영화에도입한선구적작곡가

다. 일반적인스튜디오편곡으로는 만들 수 없는 질감

을음악에주조한것이다.이런감각은청년시절실험

적인즉흥작곡가동인으로활동하고이탈리아RCA레

이블의편곡자로활동하면서익힌수완이다.

그는 영화 작업의 결과물을 릫사운드트랙릮이 아니라

릫영화를위한음악릮으로칭해주길바랐다.말년에는영

화음악에서클래식작곡으로돌아섰으나후속작을공

개하진않았다.

프레빈과모리코네가떠난시대에최고의영화음악

가는존윌리엄스다.윌리엄스는뉴욕출신으로줄리어

드음악원피아노과에서로지나레빈문하에있었다.19

60년대 맨시니가 작업하는 영화음악에 피아니스트로

참여하면서할리우드와연결됐다.

윌리엄스는 테데스코에게서 익힌 오케스트레이션

을경력초기부터유감없이발휘했다. 1971년 릫지붕 위

의바이올린릮으로아카데미상을받고스티븐스필버그

의 릫죠스(1975)릮로 다시 아카데미상을 거머쥐었다. 지

휘자로서는아서피들러(1894~1979)이후리더십에공

백이 생긴 보스턴 팝스 오케스트라의 음악감독을 역

임하고, 1984년 로스앤젤레스 올림픽 타이틀 주제가

를작곡했다.

그는 릫스타워즈릮 릫인디아나 존스릮 릫쥬라기 공원릮

릫해리 포터릮 같은 블록버스터에서 공간 감각을

청각으로펼치는능력이특출했다.또한이츠하

크 펄먼의 바이올린 연주가 심금을 울리는

릫쉰들러리스트(1993)릮에서는작곡가특유

의 클래식 감성이 여물었다. 최근에는

구순을바라보는나이에도빈필하모닉

지휘자로모습을드러냈다.

객원기자굛에투알클래식&컨설팅 대표

뿌리는클래식

위대한영화음악

명장면완성시킨

릫티파니에서 아침을릮의 영화

음악 작곡가 헨리 맨시니와

주인공 오드리 헵번

(C) BBC

무성영화시절부터

현대블록버스터영화까지

장면과정서엮어주는

구심점영화음악

영화뛰어든클래식작곡가들

시네마천국굛미션등

멜로디만들으면아는명곡

고전적클래식기법에충실

지난 6일(현지시간) 타계한

영화음악 거장 엔니오 모리

코네. (C) Gonzalo Tello