放眼

不斷進行的傳

承與革新

瑞士設計

Eyeing

Design Of Switzerland

The ongoing inheritance

and innovation

編著 王紹強

監製 飛思數

字創意出版中

心

CONTENTS目錄

360˚SWITZERLAND 瑞士

INHERITANCE AND REVOLUTION OF SWISS DESIGN / 瑞士設計的傳承與革新 7

DANIEL ZEHNTNER / 設計公司ECLA創始人 10HOLZER KOBLER ARCHITEKTUREN / HOLZER KOBLER建築工作室 12DEMIAN CONRAD / 瑞士設計師 14ANOUK REHOREK / 平面設計師 16NEO NEO / NEO NEO平面設計工作室 20STEPHAN BUNDI / 瑞士平面設計師及藝術總監 22BUBENTRAUM / BUBENTRAUM設計工作室 24XIN WANG / 王昕 25

90˚VVISION / 視野 26

INTOXICATING SPACE / 縈懷異境 28SOULS IN GEOMETRY / 藏在幾何裡的靈魂 30REGENERATION THEORY / 再生理論 40DESIGN RULES OF SIMPLICITY / 簡單美的設計法則 46

135˚CCREATIVE / 創意 54

CONTINUOUS CREATIVITY / 創意不停歇 56DESIGN HISTORY OF ENTITY / 實體設計史 58DISTINCTIVE INTERPRETATION OF SWISS DESIGN / 「瑞士設計」的他樣詮釋 66

INSPIRATIONAL RESORT / 創意啟迪 74ARGUING EXTRAORDINARINESS / 論道非尋常 80

180˚GDGRAPHIC DESIGN / 平面 86

DESIGN APOCALYPSE NOW / 現代設計啟示錄 88GRAPHICEEK / 極客愛設計 90SWISSNESS HARD-CORE / 絕對瑞士 100DESIGN, PLAY, LOVE / 創．戲．愛 110SPY CREATIVITY / 創意偵察組 120DESIGN, MIX IT BETTER / 設計混搭術 128

225˚PDPRODUCT DESIGN / 產品 136

OFF THE BEATEN TRACK / 不走尋常路 138BIG BOY, BIG GAME / 遊戲大男孩 140THE DEPARTURE / 從這裡出發 150EYES THAT DISCOVER LIFE / 發現生活的眼睛 158

270˚DEDESIGN EXCHANGE / 設計交流 168

FANG HONGZHANG / 方宏章 172YING YUNG-WEI / 應永會 176LI SHAOBO / 李少波 180QING ZHAO / 趙清 184BOB CHEN / 陳飛波 188VENCO / 葉文考 190

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SOULS IN GEOMETRY

藏在幾何裡的靈魂

Felice Varini

1 2

1 ：Tra pieno e il vuoto

This painting was Felice Varini’s work for Switzerland Lugano’s Oncologia Varini Calderoni.

Felice Varini為瑞士盧加諾的Oncologia Varini Calderoni所做的繪畫。

攝影：

André Morin

2 ：Circle and following bursts瑞士圈圈陣

In the village of Vercorin, Switzerland, Felice Varini painted many circles on the houses. It was such a brilliant project that many houses coated a mark of the painting.

在瑞士維和苟哈的

一個小村莊，Felice Varini繪畫的圈圈陣。很多屋子都參與了這

次的計畫，印記了作品

的一部分。

攝影：

André Morin

31 90˚ V / VISION

初看這些從特定角度拍下的照片時，人們可能會認

為照片中幾何圖形是攝影師刻意運用電腦軟體添加上

去的。而事實上，建築物上確確實實塗有這些圖形。

它們全出自瑞士繪畫家Felice Varini之手，目前在法

國巴黎定居的他，多年來在很多城市建築空間，如高

樓大廈、牆壁和街上都留下那令人產生錯覺的作品。

人們置身其中，可以感受那份獨特。

Felice的作品多以藍、黃和紅等為基本色，而且

他尤其喜歡選擇三角形、正方形和圓圈這些規則圖

形。雖然從某個角度觀望作品的第一眼，顯得十分簡

單，但其實整個作品都充滿複雜性，周圍不同的建

築物都刷有油漆，它們是作品的一部分。開始繪畫

前，Felice會對四周的建築、物件、歷史和功能做一

次全面的調查。基於這些數據，Felice會細心地選擇

一個合適的角度才開始創作。作品的欣賞並不局限於

創造的選定角度，每個角度每走一步，圖形會呈現新

的變化，人們可以欣賞每步圖形內含的美，對作品有

不同的解讀。Felice的作品本身並不能移動，但創作

的概念卻可以隨著步伐的移動而變化。

Felice酷愛繪畫，可能因為這樣，他從不將自己定

義為設計師，而特別強調其身分為繪畫家。從1978

年起，他就一直矢志不渝地從事繪畫。在接下來的日

子裡，我們還可以期待他更多有趣的作品。

32

1 2

1 -2 ：These two pictures are from a project by Felice Varini in Zürich, Switzerland Gallery Römerapotheke. Picture 1 presents one complete geometric drawing

while picture 2 zooms in the drawing and shows the fragments.

Felice Varini在瑞士蘇黎世的

Römerapotheke美術館的作品。圖1 透過照片展示了其

中一個完整的幾何

圖形，而圖2把鏡頭拉近，可以看出支離

破碎的圖形分布在

不同的地方。

1 ：Wink at the corner牆角一瞥

2 ：Porta trapezi aperti打開梯形

攝影：

René Rötheli

33 90˚ V / VISION

採訪 Felice Varini

Q：首先介紹一下你自己。

F：:我是一名畫家，目前定居

巴黎。依然在世界各地不同的建

築場所從事繪畫藝術工作。

Q：你創造了很多令人驚嘆的

藝術作品。從某一特定的角度去

看你的繪畫，它們呈現的是完整

的一幅圖案，但從其他角度看，

作品就成了碎片一樣，不完整。

在繪畫過程中，你認為最大的困

難是什麼？

F：在我的所有作品中，對我

來說，一切都是顯而易見的。特

定的角度只是輔助繪畫的一個工

具，但這並不是一個結束點。雖

然在某個角度，呈現在觀眾面前

的只是部分的繪畫，但觀眾是可

以隨意走動，自由組合和分解作

品。人們欣賞的最好出發點就是

選擇那些有意想不到效果的角

度，細細品味其中的抽象。遇到

最困難的就是要考慮在新的建築

環境下繪畫怎樣的作品。

Q：你的作品大多都是簡單的

圓圈、方塊和三角形，並且我們

經常看到的顏色也是藍色、黃色

和紅色。它們有什麼特別的含義

嗎？

F：我會假設作品可以不言而

喻。我的作品中沒有任何象徵或

代表。選擇簡單的幾何圖形是因

為作品一旦完成，它便會產生很

多意想不到的和難以形容的圖

形。比如說人們在某個空間看到

Interview withFelice Varini

34

Six circles for the ellipse六橢圓

Painter Felice Varini painted 6 big yellow circles in Achi Commemorative Park Nagoya, Japan.

繪畫家Felice Varini在日本名古屋的Achi紀念公園繪出6個黃色大圈。

攝影：

Kai Okano

35 90˚ V / VISION

36

1 32

37 90˚ V / VISION

的一個圓圈，我就要在建築物周

圍的不同的地方圖畫很多不規

則圖形，這種抽象性完全無法預

知。對於顏色，有一點是非常有意

思的，顏色雖然簡單，但從不同的

角度看其在空間永遠不會相似。

我會玩弄空間，而空間又會產生

相關的空間來玩弄我的繪畫。

Q：你想為人們創造一個怎樣

的環境？

F：這個問題對我來說很奇怪，

因為我仍然不知道誰是觀眾和它

是怎麼回事。我認為最重要的是

觀眾與作品間的自然交流。

Q：請列舉3件讓你喜歡繪畫的

事情。

F：生活、生活、生活。

Q：你接下來有什麼工作？有

沒有詳細的計畫？

F：接下來的有兩個設計：一個

在巴黎熱內維爾北郊；另外一個

在倫敦地區。

「特定的角度只是輔助繪畫的一個工具，但這並不是一個結束點。雖然在某個角度，呈現在觀眾面前的只是部分的繪畫，但觀眾是可以隨意走動，自由組合和分解作品。」

1 -3 ：Ellipse in trapezium red紅色梯形中的橢圓

This project shows Felice’s 10 years of creation in France, it is in the Museum of Fine Arts of the City of Strasbourg.

本計畫展示了Felice在法國10年的創作，在斯特拉斯堡的美術

博物館展出。

攝影：

André Morin

38

1 2 3

39 90˚ V / VISION

1 ：Four dancing circles跳舞中的圓

In France, Felice Varini painted 4 red circles. Every step you move, you will fi nd the new discovery.

Felice Varini在法國的一間小屋繪畫了

4個紅色圓圈。觀眾每移動一步，就會發

現新的驚喜。

攝影： André Morin

2 ：Twenty-fi ve square blue checkerboard棋盤

Felice Varini painted for European Ceramics Center Limoges in France in 2010. At fi rst sight, they are simply composed of several squares. In fact, there conceals many complicated irregular shapes.

Felice Varini於2010年在法國為歐洲利摩日瓷器中心所

塗畫的一個作品。表

面看來這幅作品是由

簡單的正方形組成，

但實際上，這裡面隱

藏著很多複雜的不

規則圖形。

攝影： André Morin

3 ：Circle and following bursts瑞士圈圈陣

In the village of Vercorin, Switzerland, Felice Varini painted many circles on the houses. It was such a brilliant project that many houses coated a mark of the painting.

在瑞士維和苟哈的

一個小村莊，Felice Varini繪畫的圈圈陣。很多屋子都參與

了這次的計畫，印記

了作品的一部分。

攝影： André Morin

66

DISTINCTIVE INTERPRETATION OF

SWISS DESIGN「瑞士設計」的他樣詮釋

ECAL/University of Art and Design Lausanne

1 2 3

1 ：Color Size顏色體量

ECAL Design in Berlin.

ECAL在柏林的設計展出。

設計:ECAL/Enrique Illánez Schoenberger

攝影：

ECAL/Federico Berardi

67 135˚ C / CREATLVE

為行業巨頭設計產品對設計師來說絕對

是個激動人心的經歷。但這也意味著設計

師膽識過人、聰穎睿智，可以挑戰早已深

入人心的經典作品，或者為司空見慣的形

象注入清新的氣息。

洛桑藝術設計大學的學生就成功地做到

了這點。成立於1821年的洛桑藝術設計大

學，經常被各大排行榜評為全球十大藝術

設計院校之一。去年，他們在幾個國家巡

迴展出了他們的奢侈品設計，幾乎每一件

作品都堪稱驚艷，讓參觀者們驚嘆不已。

這些產品或華麗、或優雅、或精練、或簡

約，透過全新的理念和高科技進行重新演

繹。即使是最為熟知、簡單的瑞士軍刀，

也被學生們賦予了新的特徵。儘管每一件

產品的設計思維和製作模式都有其獨到之

處，但仍然可以看出，每一件作品都貼上

了瑞士設計的標籤——創意獨特、製作精

湛、產品精緻、功能實用。對於洛桑藝術

設計大學的校長Pierre Keller來說，這正表

現了他們學校的獨特魅力和過人之處。他

們的學生年輕、有創意，不走尋常路，但

同時又保留了瑞士設計技巧和製作的優良

傳統。

「瑞士設計」是品質的保證，但學生們

並不滿足於此，他們將以自己獨特的方式

向世人詮釋優秀的「瑞士設計」。

2-3 ：Anomalia Processione不同尋常的旅行

Photographic of Bachelor of Visual Communication視覺傳播學士學生攝

影作品

攝影：

ECAL/Cédric Raccio

68

採訪 Pierre Keller

Q：我們都知道好學校離不開

優秀的教師和學生。你怎樣挑選

學生，如何判斷學生的潛力？

PK：學設計的學生需要有創造

力、好奇心，並且勤奮、專注。

Q：過去幾年中ECAL發展迅

速，它如何在世界藝術院校中脫

穎而出？

PK：我認為環境對創造力很重

要！16年前我被任命為ECAL的

校長時，學校只有兩棟教學樓，

一棟較小的在洛桑，另一棟在郊

區。我和一個朋友，國際知名建

築師Bernard Tschumi一起建立

了一個20,000平方公尺的新校

園，將所有的教學活動都集中起

來。這樣，不同院系的學生都可

以聚集在一起進行自由的交流。

Q：去年ECAL在中國舉辦了

一個奢侈品設計的展覽，在中國

學生中引起了很熱烈的反響。學

生是怎麼跟那些大公司進行合作

的，你認為學生可以為專業設計

界帶來什麼？

PK：我們與很多大公司都有

合作，比如Newpresso、施華洛

世奇、Piguet、凱歌香檳、TAG

航空、柏圖、Baccarat、雀巢、

Hublot等等。合作領域包括平面

和產品設計、電影、攝影等。

這些大公司之所以會與我們合

作，是因為我們不僅專業，並且

能給他們帶來耳目一新的設計，

設計公司通常有他們的一套規

Interview withPierre Keller

69 135˚ C / CREATLVE

則，但我們的學生會有一些超前的新

奇想法。

Q：ECAL的學生與行業有著緊密的

聯繫，你覺得學生應該保持個人風格，

還是應該學著迎合客戶或行業需求？

PK：在ECAL的教育中，學生們要擺

脫循規蹈矩的模式，創造出發自內心

的、富有詩意的設計，但同時他們也要

掌握瑞士設計的技巧，了解傳統的生產

框架並掌握新技術。

Q：ECAL在2000年成立了「研發部

門」，請問成立的初衷是什麼，如何設

計作品？

1 2 3

1 ：ECAL/ewo Exhibition in Milan 20112011年ECAL與ewo公司的合作設計產品在米蘭展

出現場

2 ：Exhibition of ECAL/BaccaratECAL與巴卡拉公司合作設計產品展

覽現場

3 ：Safari動物沙發

ECAL design in Paris.

ECAL在巴黎展出的設計作品。

設計：

ECAL/Bertille Laguet

攝影：

ECAL/Federico Berardi

70

71 135˚ C / CREATLVE

1 2 3

1 ：Zansio

Graphic design of Bachelor of Visual Communication視覺傳播學士學生

平面設計作品

設計：

ECAL/Guillaume Chuard

2 ：ErbarioErbario產品

Exhibition of ECAL/Alessi.

ECAL與Alessi公司合作設計產品展

覽中展出的作品。

設計:ECAL/Diane Bayard & Christophe Guberan

攝影：

ECAL/Julien Chavaillaz

3 ：Graduate Directory 2011

Photographic of Bachelor of Visual Communication視覺傳播學士學生

攝影作品

攝影：

ECAL/Romain Hügli

72

PK：ECAL舉辦不同層面的研

發活動，包含設計並試驗視覺傳

播、產品設計和視覺藝術領域

的設計研發、設計方法論、視覺

藝術和應用藝術的歷史和理論。

調查研究是為產品設計、視覺傳

播和視覺藝術提供創新方法。

除了調查研究本身外，如果與

調研不衝突，研發部同時還向市

場開放，以市場價格承接專案。

Q：你在不同的國家和地區有

著豐富的設計經驗，但你還是選

擇回到瑞士，你覺得和其他國相

較之下，瑞士設計有什麼獨特之

處？

PK：瑞士的設計清新、有創

意、具有獨創性，是現代設計尖

端的一個典範。瑞士這群理想主

義的設計師和生產家們所取得的

此一成績讓他們蜚聲國內外。

Q：能跟我們談談你對ECAL的

願景嗎？

PK：在ECAL，我們並不是很

在意自己本身，但我們會嚴肅對

待我們所做的每一件事情。

洛桑藝術設計大學校長

Pierre Keller

1 2 3

1 ：Graphic Design of Bachelor of Visual Communication視覺傳播學士學生

平面設計作品

設計：

ECAL/Arnaud Milliquet

2 ：Exhibition of ECAL/AlessiECAL與Alessi公司合作設計產品展

覽現場

3 ：Exhibition of works of Bachelor of Visual Art 20112011年視覺藝術學士學生的作品展覽

73 135˚ C / CREATLVE

「學生們要擺脫循規蹈矩的模式，創造出發自內心的、富有詩意的設計，但同時他們也要掌握瑞士設計的技巧，了解傳統的生產框架並掌握新技術。」