EL ANTIGUO MOSCÚ

A TRAVÉS DE LA OBRA DE ARTISTAS RUSOS Y EXTRANJEROS

DESDE EL SIGLO XVI HASTA EL PRINCIPIO DEL SIGLO XX

JUAN-ALBERTO KURZ MUÑOZ

Moscú no es una ciudad corriente, una de tan-tas. Moscú no es un mudo conglomerado depiedras frias, simétricas y ordenadas. Moscútiene alma y vida propios.

Lermontov

L A historia del Museo Nacional de Historia, uno delos más importantes museos e instituciones cientí-

ficas rusas (se inauguró en mayo de 1883) está íntima-mente vinculado a Moscú, la capital del estado ruso,una ciudad que ha desempeñado un papel de excepcio-nal importancia en la vida de Rusia.

La relevancia de Moscú como centro histórico y na-cional de los rusos aumentó especialmente a fines delsiglo pasado, algo que queda reflejado en los serios in-tentos que entonces se realizaron para intentar definircon mayor claridad la historia y filosofía de la Rusiadel pasado, como medio para ayudar al país a encontrarnuevos caminos en el cambio de siglo.

La colección de obras del museo, fiel reflejo de lahistoria de la ciudad, se recopiló gracias sobre todo alenorme interés del pueblo en Moscú, sus monumentosarquitectónicos y su cultura, debido al deseo de susciudadanos de dar a conocer a las generaciones futurasla imagen de su capital.

La colección se formó gracias a las donaciones pri-vadas pero principalmente, a las de las colecciones queantes pertenecieran a coleccionistas de la talla de A. P.Brajushin o P. I. Shukin, transferidas al museo en 1905.También cuenta con los materiales de estudio históricoque fueran de I. Y. Zabelin, destacado intelectual y unode los fundadores del museo. Posteriormente, la colec-ción fue incrementándose y enriqueciéndose con losfondos del Museo del Antiguo Moscú; abierto en 1919,su objetivo principal fue estudiar y reconstruir históri-camente la imagen exteríor cultural y cotidíana, suvida urbana. En 1922, el Museo del Antiguo Moscúpasó a depender del Museo de Historia y entre 1927 y1930, cuando aquél se cerró, todos sus fondos fuerondistribuidos por las secciones correspondientes del Mu-seo Nacional de Historia.

Investigadores de primera línea del Departamento deArquitectura Gráfica como N. V. Baklanov, D. P. Su-jov, A. G. Udenskaia, M. I. Aleksandrovski (Secretariode la Comisión de Antiguo Moscú y gran historiadorde Moscú) y V. T. Shmakova mostraron un gran inte-rés por la iconografía moscovita. Este departamento se

Ars Longa, 6, 1995, pp. 41-48 41

configuró, en 1931, sobre el que anteriormente fuera elDepartamento de Patrimonio Mueble.

Fue así posible la creación de una colección que en-globara vistas del antiguo Moscú, con pintura al óleo,obra gráfica original, grabado, litografía y fotografía.Es una de las colecciones más importantes del país encuanto a número de obras y valor artístico.

En 1926 se inauguró una exposición denominada"Moscú en las antiguas obras de arte" en el Museo deHistoria. Por primera vez exhibió abundancia de mate-rial gráfico sobre la historia de la antigua capital confechas que se remontaban hasta los siglos XVII y XVIII.

Un orgullo especial de estas colecciones son las vis-tas de Moscú en grabados o litografías. Son de particu-lar importancia histórica, iconográfica y cultural, yaque permiten reconstruir la imagen arquitectónica de laciudad desde mediados del siglo XVI hasta principiosdel siglo xx, seguir las huellas de las principales etapasdel trazado urbanístico y su desarrollo, ilustrar conjun-tos arquitectónicos y monumentos concretos y, final-mente, mostrar cómo ha ido cambiando la ciudad a lolargo de los diferentes períodos de su dificil y dramáti-ca historia.

La colección gráfica del antiguo Moscú es de nota-ble variedad. Cuenta con planos y panorámicas de laciudad, ilustraciones de libros sobre viajes a Rusia, al-manaques y guías moscovitas, estampas así como conseries de gran valor artístico, grabados y litografías.

La esencia de Moscú queda reflejada en esta granvariedad de obras, cuyas diferencias en estilo y gamade colores se explican, hasta cierto punto, por las diver-sas percepciones de artistas de épocas diferentes: "Se-ría dificil encontrar otra ciudad europea —escribió S. N.Glimka— que ofrezca al viajero una panorámica tanvasta y asombrosa a medida que se acerca a ella".

Según N. M. Karamzin, Moscú, el centro de aten-ción de Rusia entera, punto de referencia de los rusos,retuvo durante un período de tiempo excepcionalmentelargo su primordial y específico estilo de vida y sus ca-racterísticas patriarcales. Quizá sea esta la razón por laque los dibujos impresos de panorámicas de la ciudad

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1. Plano de Moscú de Herbenstein. 1520.Del segundo volumen del atlas de H. Brown"Las más famosas ciudades del mundo",Colonia, 1590. Aguafuerte, acuarela.

revelen un marcado interés por las escenas cotidianaslas fiestas populares, los festivales y las tradiciones ru-sas, descritas sobre el fondo de los paisajes urbanos deMoscú.

El Kremlin es el tema de muchas de las vistas deMoscú; convertido en el símbolo no sólo de la ciudadsino de toda la nación, los artistas se sentían atraídospor la elegancia y grandiosidad de su antigua estructu-ra. No obstante, no dejaron de reflejar en su obra elviejo Moscú y escenas de su vida cotidiana, de granayuda a la hora de intentar reconstruir el aspecto de laciudad en esos tiempos.

Obra de artistas rusos y extranjeros, grabadores y li-tógrafos, autores más o menos conocidos pero siemprenotables, la colección gráfica de la capital de Rusia seinicia con una serie de planos y mapas geográficos fe-chados en los siglos XVI al XVIII. En su mayor parte sonpanorámicas y axonometrías, mostrando perspectivascaballeras de la ciudad. Publicadas en Occidente y reali-zadas al estilo tradicional de la cartografía euroccidental,se basaban en la mayor parte de los casos en dibujos queno se han conservado, lo que explica la gran importanciade este material gráfico para estudiar la historia del Mos-cú medieval, ya que permiten conocer cómo la estructu-ra volumétrica y dimensional de la capital rusa fue to-mando forma, cómo fue planeada y construida.

El primer plano de Moscú que conocemos se publicóen la segunda edición del libro De rerum Moscovita-rum Comentarii (Basilea, 1556), escrito por SigizmundHerberstein, diplomático y miembro del Consejo Realdel Sacro Imperio Romano y embajador en Rusia endos ocasiones, 1516 y 1526. El plano, trazado de me-moria, tiene un cierto carácter convencional y fantásti-co. Sin embargo, nos permite imaginar el aspecto delos muros y torres del Kremlin y de la situación de losedificios más importantes en su interior.

Publicada de nuevo en el volumen segundo del atlasde H. Brown, Las ciudades màs famosas del mundo enel siglo XVI, esta versión del plano alcanzó una notablepopularidad; además, también describía a los habitan-tes del antiguo Moscú.

Un lugar especial entre los gráficos grabados de lacapital ocupa el conjunto llamado La cíudad imperialde Moscú, ciudad príncipal de todos los estados mos-covítas, compilado por cartógrafos rusos por orden delzar Boris Godunov a fmal del siglo XVI; al parecer, sir-vió de modelo para la mayor parte de los planos de laciudad del siglo XVII. Hessel Gerrits lo publicó por pri-mera vez en Amsterdam en 1613; constaba de dos lá-minas, la primera, conocida como Gràfico de Peter, unplano general de Moscú, y la segunda un plano delKremlin, llamado Kremlenograd, que mostraba congran exactitud el trazado y los edificios del Kremlin yla Plaza Roja a principios del siglo XVII.

Aparte de los planos ya mencionados, las ilustracio-nes de los libros, escritos por diplomáticos y comer-ciantes extranjeros que participaron de la vida rusa deltiempo, son de gran interés para cualquiera que estudiela arquitectura del Moscú del siglo XVII, sus costum-bres y forma de vida. Inspirados en la vida real, descri-ben diversos aspectos de la vida de la capital desde laperspectiva de un agudo observador o incluso de algúnocasional participante en el momento descrito.

Son particularmente bien conocidas las panorámicasde Moscú dibujadas por el científico alemán AdamOlearius, que visitó Rusia tres veces en la década de1630 y principios de la de 1640 en calidad de Secreta-rio de la Embajada de Schleswig Holstein. Su libro, ti-tulado Relato de un víaje a Moscovía, está abundante-mente ilustrado con vistas de la ciudad. Publicado porprimera vez en la Alemania de 1647, en el siglo XVII laobra era bien conocida en Rusia, puesto que fue reedi-tada varias veces. Una de las últimas ediciones (Ley-den, 1719) contiene la primera vista panorámica deMoscú desde las Colinas Vorobiov; datada en 1661, suautor es N. K. Witsen, científico y último burgomaestrede Amsterdam y colaborador de Pedro el Grande en suesfuerzo por promover las relaciones exteriores. Eltema se hizo muy popular en los dibujos de paisajes delsiglo XVIII y principios del XIX, quizá porque sólo desdeestas colinas el artista podía obtener un amplio panora-ma de la ciudad, abarcando los edificios más notables.

2. Grabador anónimo de mediados del si-glo xvII. Palacio de los Embajadores dela calle Bit, en el Kitai Gorod. 1630.Del "Viaje a Moscú" de A. Olearius,Schleswig, 1656. De un original deA. Olearius. Aguafuerte.

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A pesar de que los dibujos de Olearius sean en oca-siones ligeramente fantásticos y se centren sobre todoen aspectos exóticos de la vida de Moscú, por lo de-más, como los de cualquier viajero extranjero, descri-ben de forma suficientemente fiable la imagen arqui-tectónica de la ciudad en el siglo XVII.

Los grabados de paisajes empezaron a destacar comotemática diferenciada dentro de las artes gráficas rusasa principios del siglo XVIII, es decir, en la época de lasreformas efectuadas por el zar Pedro. Esto se debe sinduda al hecho de que éstos podían plasmar con mayorrapidez que la pintura los acontecimientos más impor-tantes de esos días, sin contar con su también mayor fa-cilidad de reproducción y difusión. Los grabadores dela época de Pedro, además de obra meramente utilitariay educativa, produjeron muchas ilustraciones para li-bros, mapas geográficos y militares, retratos de hom-bres de estado rusos, escenas de batallas famosas, fue-gos artificiales, procesiones y vistas urbanas.

Más extendidas aún estaban las vistas panorámicas,que, aunque pertenecientes a un género más bien topo-gráfico, proporcionaban una vista de la ciudad lo sufi-cientemente auténtica. El ejemplo más llamativo de ta-les obras es el grabado que describe la hacienda deF. A. Golovin en Lefortovo, realizado en 1705 porAdrian Schoonebeck, un grabador holandés al que Pe-dro el Grande había invitado a Rusia en 1698. Schoo-nebeck dirigió durante varios años el taller de grabadode la Armería de Moscú y, junto a Pieter Pickaerdt, de-sempeñó un papel importante en la evolución de la se-cular escuela de grabado rusa. El palacio de Golovinestá reflejado con enorme precisión, lo que dio al artis-ta la oportunidad de representar, además de muchasotras construcciones de la vastísima hacienda, algunosedificios de la Colonia alemana. Incluye el palacio deF. Lefort en la orilla derecha del Yauza, por lo queabarca una gran parte de la ciudad.

La imagen de la capital no sufrió cambios sustancia-les durante el reinado de Pedro el Grande (1690-1725).Sin embargo, hacia fines del siglo XVII el centro de

atención de la vida social de Moscú se trasladó desdeel Kremlin hasta el noreste de la ciudad, hacia la zonade Semenovskoie, Preobrazhenskoie, lugar en el quePedro estableció su residencia, Lefortovo, la Coloniaalemana y hacia las calles de Miasnitskaia y Pokrovs-kaia. La nueva nobleza de los tiempos de Pedro empe-zó a establecer sus residencias en esa zona, por lo queenseguida surgieron muchos monumentos: los palaciosde Lefort y Golovin, la iglesia del Arcángel Gabriel,también conocida como la Torre de Menshikov, y lafamosa Torre Sujarev, construida sobre la Puerta Sre-tenski de la llamada Ciudad de Tierra.

Además de vistas panorámicas, los grabados de lostiempos de Pedro el Grande representaban diversosacontecimientos históricos, enmarcados por fondos ar-quitectónicos. Incluyen una serie de estampas sobre lacelebración en Moscú de la victoria de Poltava, entrelas que destaca la de A. F. Zubov, La triunfal entradade las tropas rusas en Moscú tras la victoría de Pol-tava (1711). Siete arcos de triunfo fueron construidosen las calles de Moscú, a través de los cuales desfilaronlas tropas rusas conduciendo números prisioneros ytrofeos de guerra. Zubov, el grabador más interesantey el más destacado de los tiempos de Pedro, representóla marcha a la manera de un río humano en filas dea seis pasando bajo cuatro arcos dispuestos al modoconvencional. El grabado no presenta ninguna vistaconcreta de Moscú ya que el autor no buscaba sino re-saltar el acontecimiento.

La normal evolución de la ciudad se interrumpió en1713, fecha en que la capitalidad se trasladó a San Pe-tersburgo; Moscú desaparecería del escenario de la vidapública y política activa durante muchos años, dejandode ser el objeto de los empeños artísticos. En el segun-do cuarto del siglo XVIII permanecía aún en el olvido:sólo era la ciudad en la que se coronaban los zares.

Desde el reinado de la Emperatriz Ana Ivanovna seconvirtió en una tradición el editar unos Álbumes deCoronación especiales que reflejaban tanto las ceremo-nias principales como el acervo festivo y cultural de la

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3. I. A. Sokolov (1717-1757). Vista de laplaza de las catedrales en el Kreml. Del àl-bum de la Coronación "Detallada descrip-ción de las devotas celebraciones de la Co-ronación de la Emperatriz Isabel el 25 deabril de 1742", San Petersburgo, 1744.Grabado a buril

ciudad. Así pues aparecerían una serie de ediciones es-peciales que no consistían en estampas separadas e in-conexas, sino en series de escenas surgidas de una mis-ma inspiración.

Los Álbumes de Coronación se preparaban con laparticipación activa de los talleres de grabado de laAcademia de Ciencias, por aquellas fechas el centrodel arte del grabado en Rusia. La obra de sus célebresartistas (I. A. Sokolov, G. A. Kachalov y M. I. Majaev)dio lugar a un nuevo tipo de iconografia en el paisajeurbano. Las panorámicas, tan populares en los graba-dos con tema paisajístico de principios del siglo XVIII,fueron sustituyéndose gradualmente por perspectivasen la que el cuadro no se extendía sobre una superficieplana, sino que producía el efecto de una extensión, deuna "vista". Este efecto dotó a los paisajes urbanos demayor coherencia perceptiva y si los hizo más artísti-cos, no perdieron por ello una cierta apariencia deapunte documental.

En el Álbum de Coronación de la Emperatriz Isabel,publicado en San Petersburgo en 1744, proliferan lasvistas de Moscú. Los dibujos para los grabados fueronrealizados por un grupo de artistas moscovitas bajo la di-rección del arquitecto I. F. Michurin y con la participa-ción de otro arquitecto bien conocido, C. B. Rastrelli.Los prepararon para imprenta el artista de la AcademiaJ. E. Grimmel y el arquitecto I. Y. Schumacher, reali-zando los grabados toda la plantilla del Taller de Graba-do, aunque la mayor parte del trabajo correspondió a losdos grabadores más destacados, I. Sokolov y G. Kacha-lov. Los del primero se caracterizan por una maestríasingular y una elegante ejecución. La lámina que repre-senta la Plaza de la Catedral y la Catedral de la Asun-ción reflejan con precisión la grandeza y esplendor mo-numental de la rancia arquitectura del Kremlin.

En el reinado de la Emperatriz Isabel (1741-1761)destaca la rápida construcción de edificios cortesanosen Moscú; el célebre arquitecto C. B. Rastrelli dirigióla construcción de un palacio en el interior del Kremliny una residencia oficial en Lefortovo.

Los siguientes acontecimientos de importancia en lavida del Moscú de mediados del siglo xvm fueron lasfestividades con ocasión de la Coronación de Catalinala Grande en septiembre de 1762. También quedóconstancia en un Álbum de Coronación. Los dibujosfueron realizados conjuntamente por el artista francésJ. L. de Veilly (en Rusia desde 1754), que registró consus lápices escenas de la coronación y del público asis-tente, y el maestro de la perspectiva, el ruso M. I. Ma-jaev, autor de los fondos arquitectónicos. La producciónde dibujos continuaría hasta 1767, pero no se grabaríanhasta la década de los noventa, al cuidado de A. Kol-pashnokov, S. Putimtsev, G. Jaritonov y A. Kazashins-ki (en 1857 se publicó una edición aparte sobre anti-guos grabados).

De interés particular para la iconografía de Moscú esuna lámina, añadida al Álbum, que muestra la parte dela Plaza Roja que linda con la puerta Voskresenski deKitai Gorod; la escena, con buhoneros y comerciantes,muestra un ambiente bullicioso y pintoresco reflejadocon una gran vitalidad. La aparición de escenas de lacalle en las representaciones de paisajes marcó el co-mienzo de una nueva fase en el dibujo de paisajes ar-quitectónicos rusos, que empezó a desempeñar un pro-tagonismo cada vez mayor.

Al mismo tiempo, Majaev dibujó una serie de cator-ce escenas que fueron grabadas por artistas del Tallerde Grabado y publicadas como suplemento de los Ca-lendarios de la Corte de 1765 y 1766. Ejecutadas en unestilo ligero, elegante y decorativo, las vistas de Moscúde Majaev están impregnadas del sincero entusiasmodel artista ante la inimitable belleza de la antigua capi-tal. Estas series llamaron rápidamente la atención, sien-do reeditadas varias veces tanto en Rusia como en Oc-cidente. En 1766, una de las mejores vistas de Moscúde Majaev, Panoràmica del Kremlin desde la orillaopuesta del río Moskva, acompañada de dibujos de lospuentes Kamenni y Moskvoretski, se incluyó en el Pla-no de la Ciudad Imperíal de Moscú con sus alrededo-res hasta treinta verstas desde sus límites. Las series

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de Majaev ejercieron un impacto notable en el desarro-llo del dibujo de paisajes urbanos en Rusia. Su apari-ción es prueba del vivo interés que despertaba Moscú amediados del siglo XVIII.

La primera Universidad rusa fue inaugurada en 1755en la Plaza Roja, en el edificio de la Farmacia Principalde Moscú y reunió a las personalidades más eminentesde la época, eruditos, escritores y artistas. Moscú vol-vió a disfrutar de la preeminencia de un centro nacionaly este resurgir cultural de la ciudad coincidió con elinicio de una construcción intensiva de residencias par-ticulares en piedra y de muchos edificios para institu-ciones públicas.

El neoclasicismo, que por aquellos tiempos sustituyóal barroco, presentaba en Moscú unas peculiaridadesespecíficas. Si por una parte las tradiciones y gustospopulares ejercieron una influencia decisiva en la ar-quitectura de la capital, por otra la normativa sobreconstrucciones urbanas no se mostraba muy severa; es-tos dos factores permitieron a los arquitectos inspiradospor un entorno creado a lo largo de varios siglos de-mostrar mayor creatividad e independencia.

Un papel decisivo en la configuración del nuevo pai-saje clasicista lo desempeñaron los grandes arquitectosrusos V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov y sus alumnos.En el último tercio del siglo y principios del XIX callesy plazas se engalanaron con grandiosos edificios públi-cos, según las directrices del llamado "Plan a largo pla-zo de Moscú", diseñado en 1775 por un Departamentoespecial nombrado al efecto por la "Comisión para laConstrucción en Piedra en San Petersburgo y Moscú".Incluía la Casa de Educación, el Senado, el Congresode la Nobleza, la Universidad y otros muchos. Por en-cargo de la nobleza también se erigieron magníficospalacios de piedra.

La nueva imagen arquitectónica de la capital, embe-llecida con numerosos monumentos de tradición arqui-tectónica rusa, jardines, parques y paisajes pintorescos,encontró el reflejo más asombroso y diverso en los gra-bados de paisajes realizados por maestros rusos y ex-tranjeros grabadores, arquitectos, pintores profesiona-les y paisajistas.

Al final de la década de 1780, el conocido arquitectode Moscú F. I. Camporesi, italiano de nacimiento y re-

Bidente en Moscú desde 1783, firmó una serie de doceaguafuertes basados en sus propios dibujos. Incluían,además de una panorámica del Kremlin desde la orillaopuesta del río Moskva, cuatro láminas que representa-ban otros tantos lugares de interés, como el Acceso alPalacio Petrovski, de M. F. Kazakov (1775-1782), unode los edificios más notables de Moscú, inspirado en elestilo romántico nacional. Poco tiempo después, Cam-poresi realizó otra serie de cinco aguafuertes de la ciu-dad, además de varias láminas de tamaño reducido conel tema específico de las iglesias más bellas de Moscúcomo la de la Asunción en la calle Pokrovka y la deSan Nicolás en la de Armianski. La destreza que leconfería su profesión como arquitecto le permitió refle-jar correctamente las peculiaridades del diseño urbanís-tico de Moscú.

Una prueba irrefutable del creciente interés en Mos-cú tanto desde Rusia como desde Europa occidentalson las series de grabados de Friedrich Dürfeldt, a prin-cipios de la década de 1790. Fundamentalmente graba-dor, este artista alemán asentado en Rusia desde 1790,utilizó los dibujos de artistas de la fama de Majaev,F. I. Camporesi y otros. La lámina más interesante en-tre sus diez aguafuertes sobre Moscú y sus alrededoreses aquélla basada en el dibujo de F. Anting que mues-tra la arquitectura original de la célebre casa de P. E.Pashkov en la calle Mojovaia (V. I. Bazhenov, 1784-1786).

Muy conocidos en los primeros años del siglo XIXfueron los grabados inspirados en los dibujos de Gé-rard de la Barthe, realizados en Moscú entre 1794 y1798. La serie se publicó en Suiza a expensas y bajolas órdenes del comerciante I. Walser. Primero apare-cieron doce láminas con el método del rotograbado en1799, realizadas por un equipo de maestros suizos M.G. Eichler, F. B. Lorieux, G. Ch. Oberkogler, P. J. La-minit y H. Guttenberg. A principios de 1800 la serieapareció de nuevo en grabados para acuarela; los auto-res fueron esta vez los conocidos maestros suizos G. L.Lory, M. G. Lory y S. D. Lafond. Más tarde se añadie-ron cuatro láminas con escenas callejeras. Los graba-dos realizados sobre la obra de la Barthe son ante todopanorámicas. Describen con precisión documental laimagen arquitectónica del centro histórico de Moscú, el

4. G. L. Lory (?) (1763-1840). Vista deMoscú desde las torres del Kreml. Princi-pios del siglo XIX. De un original de J. dela Barthe (segunda mitad del sigloXVIII-principios del XIX). Grabado a la acuarela.

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5. Roman Kuriatnikov. Primera mitad del si-glo XIX. Vista del jardín del Kreml desde laplaza Voskresenski. 1824. Aguafuerte, acua-rela.

Kremlin, Kitai Gorod, los distritos de los ríos Yauza yMoskva, reflejando al mismo tiempo la vida de la capi-tal de fines del siglo XVIII, con sus multitudinarias fies-tas y celebraciones. Las láminas firmadas por de laBarthe llegaron a adquirir una notable importancia, yaque se convirtieron en las últimas imágenes gráficas deMoscú antes de la funesta invasión napoleónica.

La Guerra Patriótica de 1812 se convirtió en unacontecimiento crucial en la historia de Moscú.

"Degradada por el emperador Pedro el Grande delrango de capital imperial –escribió A. I. Herzen– Mos-cú fue elevada por el emperador Napoleón... al rangode capital del pueblo ruso."

El dolor que causó la noticia de que Moscú había su-cumbido al enemigo recordó a la gente su consanguini-dad con la ciudad. Este hecho marcó el comienzo deuna nueva época en la capital. Devastada por los inva-sores, según estadísticas oficiales se perdió alrededordel setenta por cien de sus edificios. La devastación su-frida se representó gráficamente en un grabado del pla-no de Moscú publicado en 1813 en el libro de A. Y.Bulgakov Los rusos y Napoleón Bonaparte, tambiénconocido como Plano maestro de la ciudad capitalinade Moscú mostrando los edificíos asolados por el fue-go y las estructuras supervivientes.

No obstante, la gran mayoría de las estampas delMoscú de 1812 que toman como tema los años de laguerra contra Napoleón o los posteriormente inmedia-tos fueron creados por artistas de Europa occidental,tanto grabadores como litógrafos. Algunos de elloscomo A. Adam, artista de la corte del virrey de ItaliaEugene Bogarne, o C. Faber du Faur, oficial de artille-ría del batallón destacado en Würtenberg, tomaron par-te en la campaña rusa. Sus imágenes del Moscú devas-tado y consumido por las llamas, incluidas más adelan-te en las series de litografías del segundo cuarto delsiglo xIx, se basaron en dibujos tomados de la realidadinmediata.

Otros maestros occidentales, autores de varias seriesde grabados y litografías dedicadas a la guerra contraNapoleón, utilizaron también varias estampas de los di-

bujos de la Barthe para ilustrar el Moscú anterior algran incendio.

Una idea más completa de la ciudad devastada por lacatástrofe de 1812 la proporcionan los dibujos de J. T.James, artista amateur y autor de un libro que describesus viajes a varios países europeos, Rusia incluida; enMoscú estuvo en 1814. Su libro, un diario de los viajespor Alemania, Suecia, Rusia y Polonia, alcanzó tal po-pularidad que hubo de reeditarse cuatro veces entre1816 y 1826. La tres ediciones primeras, entre 1816 y1819, estaban ilustradas con láminas de D. Clark y H.Legge, basadas en los dibujos del autor. La última edi-ción, la de mayor interés artístico, salió a la luz en for-ma de álbum con el título Escenas de Rusia, Polonia,Alemania y Suecía. La ilustraban litografías del mismoJames sobre dibujos propios.

La guerra de 1812 terminó por afianzar la concep-ción de Moscú como centro nacional y sus viejos mo-numentos, el Kremlin fundamentalmente, se convirtie-ron en símbolos de la nación, adquiriendo un enormesignificado social. La reconstrucción de la capital tomócarácter de asunto de honor para toda la nación, reci-biendo un generoso apoyo nacional.

La "Comisión para la reconstrucción de Moscú", es-tablecida en 1813, tuvo la oportunidad única no sólo dereconstruir los edificios arrasados por las llamas, sinode reconfigurar la ciudad entera sobre nuevos proyec-tos urbanísticos realizados por arquitectos moscovitasde la segunda mitad del siglo XVIII.

El nuevo plan maestro de Moscú, diseñado a finesde 1817 con la participación de arquitectos de la tallade 0. I. Beauvais, V. P. Stasov, D.I. Gilardi y otros,fue concebido para mejorar la apariencia externa de laciudad sin alterar el trazado históricamente conformado.

La Plaza Roja fue restaurada en la segunda mitad de1810. Siguiendo el proyecto de 0. I. Beauvais, en 1815se construyó un nuevo edificio para el Mercado Alto.A principios de los años veinte se sentaron los cimien-tos de la Plaza Petrovski (del teatro desde los años1830), flanqueada por los teatros Bolshoi y Maly, y laPlaza Voskresenskaia y los Jardines del Kremlin a lo

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largo de los muros del Kremlin (Jardín Aleksandrovskidesde 1856); todo ello después de que se derruyeranlos bastiones de tierra del zar Pedro que rodeaban elKremlin y Kitai Gorod y de que el río Neglinaia se ca-nalizara bajo tierra.

Aparte de los conjuntos y monumentos de estilo clá-sico, también los edificios de trazado ordinario jugaronun papel importante en el Moscú postbélico, ya que es-tos configuraron su paisaje urbano estilo Imperio, taninimitable.

En 1843 la "Comisión para la reconstrucción deMoscú" fue disuelta, pero ya había ayudado a confor-mar el paisaje urbano moscovita y a integrarlo en unúnico modelo arquitectónico de las décadas entre losaños diez a treinta, un modelo que quedó reflejado envarios grabados y litografías coetáneas.

La más completa idea de la antigua capital que "sur-gió de sus cenizas, como el Ave Fénix, con renovadagrandeza y esplendor" según P. P. Sviniin, la propor-cionan varias series de estampas realizadas a mediadosde la década de 1820.

La primera de estas series, de 1824, es obra de Ro-man Kuriatnikov, un grabador de Moscú, y consta dediez láminas. Además de vistas del viejo Kremlin y demonumentos de la segunda mitad del siglo XVIII, cuentatambién con dibujos del centro reconstruido. El Moscúde Kuriatnikov tiene una apariencia de estampa popu-lar muy particular, debido quizá a su estilo arcaicocombinado con su peculiar técnica decorativa.

Auguste Cadolle, litógrafo francés en Moscú durantela década de 1820, realizó una enciclopedia gráfica delMoscú postbélico. Entre 1825 y 1834 publicó tres se-ries muy diferentes entre sí en lo que a sus temas se re-fiere, destacando una de las primeras panorámicas deMoscú desde la Torre Spasski, en el Kremlin. Un ex-tenso álbum de diez láminas, firmadas por varios de loslitógrafos franceses más eminentes, fue publicado enParís en 1825. El propio Cadolle realizó una serie dediecisiete litografías algo más pequeñas. A fines de1834 litografió siete vistas más y cuatro del MonasterioTrinidad San Sergio. Los artistas se recreaban al princi-pio como en el álbum de 1825 con vistas panorámicas,concentrando luego poco a poco su foco de interés en

los edificios más notables: iglesias, calles, parques,avenidas, festivales populares. En cuanto a Cadolle, laprofesionalidad y elegancia en la ejecución, junto a lanotable exactitud a la hora de retratar los más mínimosdetalles de la arquitectura moscovita otorgan a su obrala categoría e importancia de una obra documental.

Moscú inició un nuevo período de desarrollo entre1840 y 1850, marcado por una intensa actividad indus-trial y comercial. El clasicismo dio paso a un nuevo es-tilo arquitectónico: el eclecticismo, que renunció a latradición del orden antiguo y reconoció la igualdad detodos los estilos arquitectónicos del pasado a la hora defomentar nuevos empeños creativos, apelando a la res-tauración de formas históricas concretas para cada edi-ficio, según su denominación y ubicación.

Los rasgos de esta nueva arquitectura encontraronfiel plasmación en la obra de dos constructores sobre-salientes que por entonces trabajaban en Moscú: K. A.Ton, promotor del renacimiento de la línea nacional dela arquitectura rusa, y M. D. Bikovski, famoso arqui-tecto, teórico y profesor.

La imagen arquitectónica de la capital comenzó acambiar rápidamente en el segundo tercio del siglo XIX.Una nueva tipología de edificios se hizo lugar entre lascomposiciones clásicas: pasajes comerciales, museos yestaciones de trenes. Los primeros edificios de vivien-das se elevaron a la vez que nuevos hospitales, gimna-sios, escuelas e institutos, la mayoría palacios de la no-bleza o propiedades señoriales reconstruidos. Fábricasnuevas aparecieron también en los suburbios.

"Moscú ha perdido su esplendor aristocrático –escri-bió A. S. Pushkin en 1835– pero está floreciendo enotras áreas: la industria, favorecida de forma tan entu-siasta, ha ganado fuerza y vigor. Los comerciantes sehan enriquecido y están empezando a habitar palaciosabandonados por la nobleza."

Indicios de los nuevos tiempos empezaban a exten-derse en la imagen de la ciudad.

El arte del paisajismo en láminas, especialmente li-tografías, alcanzó su apoteosis en la década de los cua-renta y los cincuenta. Varias series de litografías salie-ron a la luz casi simultáneamente, entre las que cabedestacar las publicadas por I. I. Daziaro a lo largo de

5. A. V. Joly (1798-1874). Vista del puenteKamenni desde el Kreml durante las competi-ciones sobre hielo en el río Moscú. 1825. Dem original de O. J. Cadolle (1782-1844).

Liografia.

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7. I. N. Pavlov (1872-1951). En el monumento a Pushkin. Del àl-bum "Entrada a Moscú". Moscú, 1915. Linóleo.

casi diez años. Tomó parte en ellas un nutrido equipode artistas y litógrafos rusos y franceses, incluyendo alpintor y arquitecto I. I. Charlemagne, autor de variasconocidas acuarelas de Moscú. Las series de litografíasde Daziaro, con más de cincuenta láminas, se distin-guen por una ejecución excepcional y una perspectivaparticularmente amplia del paisaje descrito en cadacaso. Los dibujos de Moscú, generalmente desde pun-tos de vista altos, se inspiran en las calles y plazas de laciudad. El autor prestó una atención especial a los edi-ficios nuevos la Bolsa, el Consejo de Patronazgo y laterminal de trenes Nikolaieski. Al mismo tiempo, lasseries de Daziaro reflejan perfectamente las tendenciasen boga de los dibujos de paisaje de esos días, cuando

las vistas urbanas empezaban a perder su inicial pinto-resquismo, convirtiéndose gradualmente en una des-cripción gráfica prácticamente documental de un edifi-cio o localidad concretos. La imperiosa necesidad deuna precisión casi absoluta y la ausencia de la percep-ción personal del autor dieron como resultado la degra-dación del género paisajístico urbano en la segunda mi-tad del siglo XIX, dejando el paso libre a las reproduc-ciones periodísticas y a la fotografía.

El renacimiento del grabado paisajístico como ramaindependiente de las artes aplicadas se inició a princi-pios del siglo xx. En el Moscú de esos años trabajabaI. N. Pavlov, destacado grabador que contribuyó deforma notable a que el dibujo de vistas urbanas recupe-rara valor artístico y pudiera volver a equipararse conla pintura de caballete. Pavlov fue también un hábil li-tógrafo; gustaba de experimentar con las nuevas técni-cas, como las estampas impresas con planchas de linó-leo; entre 1914 y 1920 produjo varias series, cuyos tí-tulos hablan por sí mismos; Moscú que desaparece,Antiguo Moscú, Patíos de Moscú, Ríncones de Moscú,etc. De ejecución precisa y realista, la obra de Pavlovevoca la imagen de la vieja ciudad con sus innumera-bles iglesias, monasterios y haciendas señoriales, la be-lleza y excelencia de la arquitectura antigua y el encan-to de los edificios estilo Imperio.

Con el cambio de siglo Moscú se convierte en unagran ciudad capitalista, con una industria y comercioevolucionados, tranvías y alumbrado eléctrico. El viejoMoscú de las silenciosas mansiones, jardines, patios ycalles tranquilos queda atrás. Sin embargo, en vísperasde las grandes convulsiones sociales de nuestro siglo,los antiquísimos monumentos de Moscú sirvieroncomo nexos de unión entre el pasado y el futuro, unvínculo en el que la gente podía aún reconocerse. Lasláminas de Pavlov dejaron constancia de la inimitableimagen del viejo Moscú y su cambio gradual, a la vezque son prueba irrefutable de los valores eternos de laherencia cultural de Rusia y de la necesidad de preser-varla.

La colección gráfica impresa con escenas de la capi-tal no sólo describe el pasado arquitectónico e históricode la ciudad. Es, sobre todo, un valioso documento ar-tístico que nos muestra el lugar preeminente que desdesiempre ha desempeñado Moscú en la historia y la cul-tura de Rusia, y en la necesidad de resucitar ese pasado.