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EL ARTE
PRESENTADO POR:
ANA MILENA ARTEAGA
LAURACAMILA CABALLERO
LIZETH PULECIO HERRADA
COLEGIO NUESTRA
SEÑORA DEL ROSARIO
AREA:FILOSOFIA
GRADO:8B
ESPINAL-TOLIMA
2013
El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada.
EL ARTE
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo,
mediante diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y
valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función
cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica,mercantil o
simplemente ornamental.
ARTE MODERNO
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundodel arte (la historiografía del arte, la estética y teoría del arte yel mercado de arte), que pretende diferenciar una parte dela producción artística, que se identificaría con un determinadoconcepto de modernidad por oposición al denominado arteacadémico. Este representaría la tradición; mientras que el artemoderno representaría la experimentación.1
Al ser esencialmente un concepto estético y no cronológico,cualquier delimitación de un periodo para el "arte moderno" esproblemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de laEdad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII)no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí loes el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo XVIIIhasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización dela expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", quetampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde elinicio de la historia hasta el siglo V-),
RECHAZO
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que comenzó aacuñarse el concepto, no sólo en los ambientes sociales yconservadores que los artistas modernos buscabanepatar,7 sinoentre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su análisis,como fueron los casos, en España, de Eugenio d'Ors, autor de lalapidaria frase: Todo lo que no es tradición, es plagio; o JoséOrtega y Gasset, que tituló una de sus obras: La deshumanizacióndel arte.
El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origeny durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a lasvanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir delos años 1930 la necesidad de encauzar su manipulaciónpropagandística en el terreno de la estética a través de un artemucho más fácilmente digerible por las masas. Encontraronsoluciones casi idénticas en lo que se conoció como realismosocialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identificó el artemoderno con lo que denominó arte degenerado de los dementes yde las razas inferiores, por contraposición a los valores de unapretendida estética aria o arte ario.
OTRAS TRADICIONES
En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un
fenómeno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones
se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas
fuera del arte occidental (en el arte africano -cubismo-, o en el arte
japonés -impresionismo-) o fuera de las fases más clasicistas de la
propia tradición occidental (prerrafaelismo).
ASPECTOS DEL ARTE
MODERNO
El arte modernorepresenta una nuevaforma de entender la teoríay la función del arte, endonde los artistascomenzaron aexperimentar con nuevospuntos de vista, connuevas ideas sobre lanaturaleza, materiales yfunciones artísticas,llegando incluso a laabstracción.
Sucesos históricos talescomo La revoluciónindustrial permitieron elsurgimiento deinnovaciones en el artemoderno, lo que trajoconsigo nuevas técnicasde ejecución eimplementación, y porende una nueva posicióndel artista frente a sucliente.
ASPECTOS GENERALES ASPECTOS ESPECIFICOS
IMAGENES
ARTE POR ROMERO BRITO
ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se haproducido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hechode que la fijación del concepto se hizo históricamente en undeterminado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cadavez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede serentendido de diferentes maneras:
Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza afinales del siglo XVIII)
Limitado:
al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).
al arte del mundo actual, que en el momento que se definió comotérmino historiográfico se entendía era el posterior a laSegundaGuerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de artesuelen denominar arte contemporáneo a las coleccionesde eseperíodo) y actualmente se entiende que es el surgido de la caídadel muro de Berlín -1989-
ARTE "CONTEMPORÁNEO"
(SIGLO XX)
En el arte del siglo XX, como en todos los ámbitos de la vidacontemporánea, la ruptura con los modelos tradicionales es una delas características esenciales. El constante cuestionamiento delos convencionalismos convierte en un valor en sí misma ala transgresión por el mismo hecho de ser provocativa (épater lebourgeoise), con que la provocacióntermina fijándose como unaconvención más, y por tanto, generadora de oposición tanto desdeuna óptica subversiva como conservadora (todo lo que no estradición, es plagio -Eugenio D'Ors-).
Los constantes avances científicos acostumbran a individuo ysociedad a dar por sentado que las posibilidades para el desarrollode cuotas cada vez más altas de bienestar y consumo sólo estáfrenado por obstáculos sociales y políticos que cada vez tienenmenos sentido; o al menos cada vez se soportan con menospaciencia, se denuncian y no dejan de ser removidos, bien sea porel reformismo social e institucional, bien por revoluciones de muydistinto signo, movilizaciones de masas y las más violentas ymortíferas guerras de la historia.
ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
La destrucción de Europa por laguerra y la emigración deartistas, coleccionistas, críticos ehistoriadores, convierten aNuevaYork en el nuevo centro mundialdel arte.
informalismo o expresionismoabstracto (JacksonPollock, Antoni Tàpies)
op-art
arte cinético
La escultura: HenryMoore, Eduardo Chillida, JorgeOteiza, Pablo Serrano
Brasilia (Lúcio Costa, OscarNiemeyer)
pop-art (Andy Warhol, RoyLichtenstein)
minimal
arte conceptual (conceptual-art o idea-art), que incluye o serelaciona con multitud demanifestaciones, estilos omovimientos:Videoarte, happening, Fluxus, (GeorgeMaciunas, Joseph Beuys, NamJune Paik, John Cage, WolfVostell, CharlotteMoorman), action-art, performance, artepovera (desarrollado enItalia), land-art, body-art, Processart, etc.
ARTE CONTEMPORÁNEO ENTRE 1945 Y 1960: EL INFORMALISMO
ARTE CONTEMPORÁNEO ENTRE 1960 Y 1975: EL POP
IMAGENES
Arte contemporáneo entre
1945 y 1960: el
informalismo
Arte contemporáneo
entre 1960 y 1975: el pop
ARTE ANTIGUO
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la división de lahistoria del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica,iconológica) y en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura materialde la que las obras de arte son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Próximo Orientey Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primerascivilizaciones –definidas por la aparición de la escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y de África) y cuándo puede hablarse en cada una de un periodo histórico (Historia) o de un periodo prehistórico (Prehistoria),
EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE
ANTIGUO
Aunque el Arte medieval, sobre todo en Italia, no significó una ruptura radical con el arte clásico (que de hecho ya se había desvirtuado en su clasicismo con el Helenismo, y mucho más con el arte tardorromano), el Renacimiento se definió a sí mismo como una resurrección de la Edad Antigua, entendida como un modelo a imitar. La división de las edades históricas -Antigua, Media y Moderna-, que ha sido acusada frecuentemente de eurocéntrica, tiene esencialmente valor para Occidente tal como se definirá ese concepto a partir del siglo XVI, puesto que se origina en ese momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de la Edad Moderna pretendían encontrar su origen.14
La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma, de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos en cuenta, y permitieron la paulatina definición del oficio del anticuario (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y destructor), mientras se crean las bases de la ciencia arqueológica.
OTRAS ARTES
Otras artes también son objeto de estudio para la
Edad Antigua, pero por su naturaleza (por ejemplo,
por no ser artes visuales) o por otras razones), lo son
por otras disciplinas y no por la Historia del Arte, a
pesar de que en la Antigüedad
eran ellas, y no pintura, escultura oarquitectura, el
objeto de la protección de las divinas e inspiradoras
musas:
Música en la Antigüedad (Euterpe). No debe
con el concepto de Música antigua, que se utiliza de forma
equivalente a lamúsica clásica anterior al siglo XVIII y limitadageográficamente a Europa Occidental.
Historia de la Danza (Terpsícore).
Historia de la Literatura antigua (hasta cinco musas, según el géneroliterario -Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia y Talía-;inclusociencias como la historiografía y la astronomía tendrían a Clío ya Urania).
IMAGENES
