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Proyecto de tesis
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UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA PROFESIONAL DE TRABAJO SOCIAL
EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE INTERVENCIÓN
SOCIOEDUCATIVA EN LOS PROCESOS DE
TRANSFORMACIÓN SOCIAL
Proyecto de Tesis
PRESENTADO POR
MARIA CRISTINA VELASQUEZ MAYHUA
Docente: Lic. Carmen Flores Sánchez
Lima – Perú
2014
PLAN DE TESIS
I. TITULO
El arte como herramienta de intervención socioeducativa en los procesos de
transformación social
II. AUTOR
María Cristina Velásquez Mayhua
III. LUGAR EN DONDE SE VA A REALIZAR LA INVESTIGACION
Organización Juvenil “Teatro la comuna de Villa” ubicado en el Sector 3, Grupo 22-
Villa El Salvador,
Organización juvenil “Talleres Educativos y Culturales – TECUS, ubicada en el
Asentamiento Humano Enrique Milla Ochoa- Los Olivos
IV. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
4.1. Descripción de la realidad problemática
El Perú en los últimos cuarenta años ha afrontado cambios importantes; como
por ejemplo el incremento demográfico, sobre todo en la capital del país. Lima
ha pasado de ser una ciudad con menos de tres millones a nueve millones de
habitantes (INEI, 2014), pues concentra el 30% de la población total del país,
esto debido al desarrollo considerable de oleadas migratorias internas, por casi
tres periodos diferenciados.
La ciudad capital también ha sido escenario de procesos complejos de violencia.
Si bien es cierto, no fue el epicentro donde se desarrolló el conflicto armado
interno, sin embargo se desarrolló la violencia en diferentes distritos de la
capital. Asimismo, la crisis económica de finales de los 80 y el ajuste estructural
de los inicios de los 90 generó un importante deterioro de los servicios públicos.
Es decir, un estado ausente e incapaz de llegar a los ciudadanos.
En los últimos diez años la ciudad presenta nuevas centralidades. Antes se
pensaba que Lima era una ciudad que tenía 42 distritos, con tres ríos importantes
que la cruzaban y la articulaban, pero que concentraba toda la dinámica social,
política y económica en lo que hoy conocemos como “Lima Centro”. Hoy se
habla de las “Limas”, porque se ha dado a conocer que existe un desarrollo
económico, social y político que antes se desconocía. Al Cono Norte hoy se
define como Lima Norte, entonces Lima ha dejado de ser esta Lima centralizada.
Esas nuevas centralidades han generado cambios importantes impactos
económicos, sociales y culturales.
Ahora bien, así como la ciudad ha experimentado cambios en su estructura
urbanística-espacial, también ha sido víctima de violencia urbana y
delincuencial, especialmente el número mayor de jóvenes que integran las
pandillas y las barras bravas así como también la creciente delincuencia que
incorpora a jóvenes. La falta de trabajo incide fuertemente en la dinámica de este
tipo de fenómenos. El embarazo adolescente, especialmente en las estudiantes de
colegio nocturno y por ende de menores recursos.
La preocupación por el contagio de VIH-SIDA también es una problemática
crítica, así como la falta de trabajo. En general, la economía y la ciudad misma
no está preparada para responder a las necesidades de vivienda, empleo y
servicios de salud, que cada año genera el egreso de jóvenes de los colegios y de
las universidades.
Adicionalmente a la problemática antes mencionada, también se encuentra como
problema de nuestros tiempos, el individualismo. Los jóvenes de hoy en día han
dejado de preocuparse por los problemas sociales que enfrenta su comunidad o
el medio que lo rodea, pues quedaron atrás las movilizaciones juveniles
encabezadas por universitarios o líderes comunales que protestaban por los
problemas que aquejaban a la sociedad, ahora el joven se preocupa más por su
bienestar económico personal .
4.2. Definición del problema
La problemática en torno a la cual se ha desarrollado el presente trabajo de
investigación, está directamente relacionado con las inadecuadas metodologías
de enseñanza dentro de la educación formal y la poca preocupación o
indiferencia de los jóvenes frente a los problemas sociales, esto dentro del marco
del ejercicio de su ciudadanía.
La educación formal comprendida por aquellas que son dictadas en las
instituciones educativas, contribuyen en una formación netamente teórica ,
memorística y carente de metodologías adecuadas de enseñanza, que muchas
veces se basa sólo en la trasmisión de conocimientos teóricos que el joven tiene
que aprender para aprobar un examen. Además de la escasa preparación
académica de los docentes que no contribuyen en la enseñanza.
El sistema educativo peruano está diseñado de forma tal que no desarrolla la
capacidad crítica de los jóvenes, es meramente repetitivo y por lo tanto no
ayuda a su formación ciudadana, es por ello que no se sienten partícipes del
cambio social, entonces optan por la indiferencia frente a los problemas
cotidianos y los de su entorno social.
4.3. Formulación interrogativa del problema
¿Cómo contribuyen las intervenciones socioeducativas vinculadas al arte,
protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana, en la
transformación social de sus comunidades?
4.4. Delimitación del problema
4.4.1. Delimitación espacial
- Sector 3, Grupo 22, Mz. B,Lt 23- Villa El Salvador,
- Barrió Enrique Milla Ochoa- Los Olivos
4.4.2. Delimitación temporal
De febrero a Agosto del 2015
4.4.3. Delimitación social
Jóvenes entre 15 y 29 años de edad, que dirigen y forman parte de
Organizaciones juveniles en Lima Metropolitana.
4.5. Objetivos de la investigación
4.5.1. Objetivos generales
Analizar las experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al
arte, protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana,
que han logrado contribuir en la transformación social de sus
comunidades.
4.5.2. Objetivos específicos
a) Identificar la metodología empleada por las organizaciones juveniles
para desarrollar sus intervenciones socioeducativas relacionadas al arte.
b) Conocer las motivaciones existentes en los jóvenes para involucrarse
en proyectos de intervención socioeducativa vinculados al arte.
c) Reflexionar sobre los cambios generados en la dimensión personal y
colectiva de los jóvenes por experiencias de intervención socioeducativa
vinculadas al arte.
4.6. Justificación e importancia
El joven actual Limeño, se muestra indiferente ante las problemáticas que
afronta la sociedad, pues los cambios, sociales, políticos, económicos y
tecnológicos han contribuido en el desarrollo de una conducta individualista en
los jóvenes.
Adicionalmente, la educación tradicional, basada en libros o transmitida
oralmente a través de nuestros padres ha quedado relegada por la utilización de
aparatos modernos y tecnológicos que han transgredido la manera de educar y
comunicar (oral-directa).
Sin embargo a la par de esta situación poco alentadora, también existen
organizaciones sociales conformadas por jóvenes que muy por el contrario a los
que se ha caracterizado anteriormente, tienen mayor preocupación por los
problemas que atraviesa su comunidad, asimismo actúan y toman decisiones en
forma colectiva.
Los colectivos, organizaciones y nuevos espacios que han surgido planteando
nuevas lógicas de producción, distribución y consumo, configurando una nueva
forma de participación y actuación de los ciudadanos frente a los problemas
sociales. Lo que se ha llamado “Cultura Viva Comunitaria” en distintos países
de Latinoamérica, el visibiliza las variadas apuestas existentes que desde
prácticas pedagógicas y artísticas en los territorios, trabajan por transformar lo
social.
Estas organizaciones están basadas en el enfoque educativo a través del arte y
han desarrollado apuestas socioculturales desde sus comunidades. Entre las
disciplinas más empleadas se encuentra, por ejemplo, el teatro, pensado como
proceso de aprendizaje y no como un resultado, que permite desarrollar la
creatividad individual y grupal, estimula la integración en conjunto a través del
juego dramático, desarrollando el vínculo y la confianza personal. Por otro lado,
al tratarse de un hecho vivo que genera, al mismo tiempo, comunicación y
consciencia colectiva.
Este público juvenil ha sabido aprovechar los espacios públicos mediante el
arte como un desarrollo de la cultura, no solo como algo estético y
contemplativo, sino como una estrategia educativa para llegar a todos y
proyectar un cambio social colectivo.
El papel de las artes y la cultura en un plano más individual es que con las
actividades los artistas forman su ser y también cómo interpretan la sociedad y
su existencia, esto se llama identidad cultural. Está visto que la identidad cultural
aumenta la sensación de dignidad y facilita a participación.
El arte se utiliza cada vez más con frecuencia en los procesos de intervención
educativa informal. El cine, la literatura, la pintura, la música, se han convertido
en excelentes herramientas para educadores, maestros, profesores y animadores
quienes lo emplean en proyectos y programas educativos orientados tanto a
menores como a jóvenes, adultos y mayores.
La importancia de utilizar al arte como un medio para educar es una estrategia
que genera no solo la transmisión de conocimientos, es decir, el desarrollo de la
parte cognitiva, sino que involucra un desarrollo social porque el individuo no
interactúa solo sino dentro de un grupo o comunidad al cual ya se encuentra
inserto desde que inicia su capacidad socializante. Además desarrolla la parte
afectiva, de su ‘yo’ como persona a través del reconocimiento de su situación
actual y el medio que lo rodea; a partir de ello, se genera no solo una consciencia
sino se educa para poder transformar la realidad en la que se encuentra.
En nuestro país en el ámbito educativo y me refiero al sistema educativo, no se
encuentra muy especificada la función del arte como un medio para educar al
alumno, pues solo se evidencia a través de un curso dictado brevemente 1 o 2
horas a la semana, siendo meramente un curso por lo general explicativo y muy
poco práctico, en el cual no se incluye una metodología adecuada para que el
alumno pueda conocerse a sí mismo y pueda descubrir sus propias habilidades.
En la medida en que el sistema educativo peruano se enriquezca con el aporte
de las expresiones artísticas, estaremos fortaleciendo las capacidades cognitivas,
emocionales, físicas y sociales de los niños, adolescentes y jóvenes que se
encuentran en plena formación.
El enfoque de la educación social a través del arte promueve no solo un trabajo
individual (desarrollo de autoestima, de capacidades, habilidades, etc.) sino que
además es un trabajo colectivo, ya que permite desarrollar y valorar la identidad
comunitaria.
Es por tanto decir que el arte es una herramienta que sirve no como fin, sino
como medio para educar y facilitar en las personas el reconocimiento de su
realidad no de manera individual sino colectiva que apunte a lograr una
transformación social .
De acuerdo a lo indicado, se evidencia una limitada cantidad de trabajos que
aborden suficientemente esta nueva temática vinculada al arte y la educación
como un medio para lograr un cambio social partiendo desde las acciones como
organizaciones juveniles vinculadas con el sistema educativo. Si bien existen
trabajos que abordan la temática a nivel internacional, sin embargo no existen
investigaciones en nuestro país que se enfoquen en este aspecto en particular.
Esta información puede ser útil para que en las instituciones educativas y en el
contexto comunitario se pueda desarrollar acciones implementadas a través del
arte para generar no solo conocimientos sino un aprendizaje de vida que permita
a las personas contribuir con el cambio o transformación de su realidad.
V. Marco Teórico
Para quienes ha elaborado bases teóricas
5.1. Antecedentes de la investigación
Para hablar de Arte como un instrumento o medio para alcanzar la transformación social
es necesario realizar una revisión bibliográfica por los componentes que lo conforman
identificando el tipo de intervención profesional y el contexto en el que se ha
desarrollado cambios sociales importantes.
El Trabajo Social es "una disciplina que ha sido considerada como arte o que tiene una
naturaleza artística, así como también “la creación que toda adaptación entraña la que
es susceptible de ser considerada un arte, permitiendo hablar, así, de la naturaleza
artística del Trabajo Social” Moix(2004; mencionado por Hernández 2011, p. 134).
El Trabajo Social es una disciplina de la rama de las Ciencias Sociales que interviene en
la realidad, utilizando técnicas como las dinámicas de animación, las entrevistas, la
observación, por citar algunos ejemplos, las que han estado siempre relacionadas a la
creatividad de cada profesional para poder realizar mejor su intervención profesional.
En su desarrollo se ha incorporado elementos del proceder científico, la capacidad
innovadora de esta disciplina se manifiesta en los nuevos modelos, herramientas y
técnicas existentes para realizar la labor profesional.
En todo este proceso el hecho más importante de la consideración del Trabajo Social
como arte más que como ciencia es algo que se ha tratado durante su desarrollo. Al
respecto Vizcarra (2007; mencionado por Hernández 2011), señala:
“una ciencia nos enseña a conocer, un arte a obrar” y que “las ciencias más perfectas
llevan a la creación de sus correspondientes artes” (p.10).
Resulta curioso, por lo tanto, que siendo ésta una disciplina marcada en su desarrollo
por una innovación y creatividad que han hecho ir surgiendo nuevas herramientas, se le
haya dado escaso protagonismo a algo tan unido al acto creativo como es el arte.
Existen algunas herramientas como por ejemplo la animación sociocultural, Incluso hay
disciplinas, muy relacionadas con nuestra labor, que las utilizan de manera explícita,
como la Psicología que ha desarrollado bastante el Arte-terapia o la Educación donde se
utiliza cada vez más como herramienta de intervención socioeducativa.
Un claro ejemplo de cómo el arte es un medio para construir lazos de pertenencia y
promover cambios sociales en niños(as) y jóvenes es la organización Circo Social del
Sur, en Argentina, esta ONG utiliza las artes circenses como herramienta para tratar de
disminuir la vulnerabilidad social.
Para infantino (2006), el arte es:
Un mecanismo para generar nuevas formas de pertenencia, participación y organización comunitaria en
contextos de exclusión. Fundamentalmente resulta útil para promover cambios en el presente de niños/as
y jóvenes posibilitando el desarrollo de sus capacidades de creación y autonomía y la construcción de
lazos de pertenencia (p35).
Como lo señala infantino, el desarrollo del arte es una herramienta de mucho valor
sobre todo en el aspecto educativo, pues los componentes que generan, están basados
principalmente en la participación y la organización comunitaria esto constituye un
elemento importante, pues a medida en que se fortalezca el sentido de pertenencia; la
organización comunitaria será sostenible en el tiempo.
Así como existen organizaciones sociales que emplean las artes circenses para realizar
sus intervenciones, también existen metodologías que permiten facilitar dichas
intervenciones, como por ejemplo la animación sociocultural, muy utilizada en el
campo de intervención del Trabajo Social.
La Animación sociocultural es un método de intervención dirigido a grupos y
comunidades, para alcanzar el empoderamiento de sus capacidades. Como lo señala
Caride (2005):
“La animación sociocultural como una práctica para el desarrollo individual y social, a través de
la cual deberá lograrse que un amplio conjunto de actores sociales – movimientos asociativos,
instituciones educativas y culturales, administraciones públicas, empresas, organizaciones no
gubernamentales que el quehacer cultural más cotidiano, y fomenten actitudes y
comportamientos que incentiven la comunicación y la participación cívica, la creatividad y la
capacidad expresiva, la autorrealización individual y la transformación social”(p. 73).
La animación sociocultural(AS) promueve cambios en la dimensión personal como en
la dimensión colectiva, y es en esta última en la que el individuo ejerce su capacidad de
integración, identidad, pertenencia y ejerce una actividad ciudadana más activa y
consciente de la realidad en la que se desenvuelve.
La AS está compuesta por una serie de técnicas que pueden ser empleadas según el
criterio y la creatividad del animador sociocultural, es por ello que es considerado un
arte. Además de cumplir con su función educadora como medio más no como fin.
Muñoz (2012) considera a una de las funciones del animador sociocultural como:
"Educativa. Orientada al desarrollo de la motivación para el aprendizaje, la formación permanente, la
optimización de recursos personales para la inserción social o la educación en el tiempo libre” (p.1).
La educación en el tiempo libre es considerada parte de la educación no formal, pues es
ejercido en su mayoría; por organizaciones o asociaciones que trabajan “con” y “para”
la comunidad. Además, el lugar en donde se desarrolla es un espacio público que se
encuentra al acceso de todos, es por ello que la utilización del espacio público para
ejecutar actividades artísticas y educativas constituye parte de lo que se conoce como
política de inclusión social.
Al respecto Quiroz (2007), afirma lo siguiente:
Si entendemos el espacio público como el lugar o lugares que nos “pertenecen” a todos, por
donde transitan cotidianamente individuos heterogéneos, que conviven, participan y gozan de los
mismos derechos; no solo debería de presentársenos como una interesante plataforma de trabajo
y de interacción directa a través del arte, sino también como un espacio que debería ser visto con
cierto respeto y responsabilidad. Asumir el trabajo en el espacio público desde una perspectiva
de diálogo y comunicación basada en propuestas de orden político o temáticas sociales, nos
comprometen a priorizar los temas de objetivos, antes que solo los criterios estéticos o de
catarsis subjetivas” (p. 1)
En el Perú, algunos artistas y colectivos vienen trabajando apoyados en este importante
medio, entendiéndolo como un acto consciente y responsable que nos permite una mejor
vinculación con la gente desde su propio entorno, de forma directa y sin interferencias,
como un instrumento de cambio social y político en nuestra sociedad.
Dentro del trabajo realizado a través del arte también se puede apreciar un campo al
cual los psicólogos también han desarrollado en su intervención profesional, como lo es
el arte terapia; a través del cual no se pretende formar artistas sino que, mediante el arte
lograr que las personas identifiquen sus potencialidades y tomen conciencia del
problema o situación que atraviesan para enfrentarlas con una adecuada toma de
decisiones.
Según Moreno (2010):
“El ateterapia constituye un punto de referencia importante para los talleres de
Mediación Artística ya que en ambos casos el objetivo del trabajo no es la producción
artística en sí, sino los procesos de transformación personal que las actividades
facilitan. El taller de Arte pasa a ser una herramienta para la reinserción y la
transformación social.
La Mediación Artística recupera algunos conceptos extensamente abordados desde la
pedagogía, la psicología y el trabajo social:
• Desarrollo integral de la persona.
• Rescatar las partes sanas del sujeto, sus potencialidades.
• Elaboración simbólica y por tanto superación de conflictos inconscientes.
• Tomar conciencia de la situación actual e iniciar un proceso de transformación y
reinserción” (p.5).
Es por ello que al hablar o interrelacionar el arte con un aprendizaje para aprender algo,
se tiene utilizar al mismo como un medio y no como un fin, es por ello que el arte sirve
como una estrategia educativa que permite facilitar el entendimiento y el aprehender de
las personas respecto a una problemática que pueda enfrentar.
Pérez (2002) considera lo siguiente,
“Educar a través del arte o por medio de él es utilizar las artes en las estrategias
educativas que se proponen, para intentar lograr metas supra educativas no
exclusivamente técnicas, que tienen más que ver con la mejora de la calidad de vida de
la gente que con el aprendizaje del lenguaje fílmico para saber interpretar ésta o aquella
película: esto último es el medio o instrumento para el logro de lo primero. Valga un
ejemplo: cientos de talleres de pintura dan oportunidad a que miles de personas,
mayores o menores, aprendan alguna competencia pictórica por el simple hecho de
disfrutar, resistirse a estados mentales negativos (depresiones, desesperanzas, miedos…)
o trabajar la búsqueda de estados mentales positivos (generar confianza, fomentar el
auto concepto, abrir nuevos horizontes vitales, promover expectativas cuando las
fuerzas aparecen cerradas)”.(p. 287)
Si el arte fuera considerado una estrategia educativa, ya se habría formado jóvenes no
solo con una gran capacidad intelectual, sino también seres humanos conscientes de su
realidad y con la madurez adecuada para afrontar situaciones adversas. De esa misma
manera serian menos propensos a estar en riesgo social y por ende, el porcentaje de
jóvenes con educación escolar incompleta serian cifras mínimas.
El arte no solo ayuda en el aprendizaje de contenidos, sino también forma a la persona
en valores; en el descubrimiento de sí mismos; de sus capacidades y fortalece sus
potencialidades, es por estas características que el arte es considerado un instrumento
tanto para la educación formal y como para la educación no formal.
Pérez en el mismo texto añade:
“La educación señala procesos; las artes son parte de los recursos y medios que la
educación utiliza para ser recreada y construida; una y otras, educación y artes,
convergen para tratar de conseguir objetivos y fines explicitados por los mismos
alumnos que desean aprender para lograrlos.
Pueden ser fructíferas las actividades educativas, guiadas y apoyadas por las artes,
dirigidas a inadaptados sociales, marginados o excluidos, el territorio clásico de la
educación especializada? ¿Cabe la educación a través del arte en procesos pensados
para inadaptados sociales (niños/jóvenes con problemas de adaptación a la vida social,
delitos, fracaso escolar, maltrato, drogodependientes), con problemas de personalidad
que se patentiza en trastornos y dificultades de conducta?(p.287)
La Educación a través del arte es un campo que no muchos profesionales se han dedicado a
investigar, pues ha sido tratado siempre como un ideal, debido a la formación con proyección
política o social en la cual se ha formado el artista, sin embargo el arte terapia en el campo de la
Psicología o la animación sociocultural y el teatro social en el campo de intervención del
Trabajo Social, han tratado de llamar la atención de muchos, dado que los resultados obtenido
con sus intervenciones, cada uno desde su perspectiva profesional, ha logrado cambios
individuales y colectivos que no han sido visualizados con notoriedad, pues siempre han estado
ocultos bajo la connotación de ser cambios cualitativos sin tener medios cuantitativos que
expresen evidencias más sustentables. En consecuencia queda la tarea importante de enfocar en
esta dirección la intervención socioeducativa a través del arte.
5.2. Bases teóricas
Arte
Es la actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales, también es
definido como el conjunto de habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar
una determinada actividad.
El arte constituye un instrumento que sirve a su vez como habilidad empleada por el ser
humano para expresar emociones, sentimientos o crear algo en concreto (objeto), que al
ser calificado de “bello” o “feo”, no deja de ser arte, pues el concepto del mismo es
muy subjetivo a la vista de cualquier observador.
Tolstoi citado por Naranjo (2013) plantea una separación entre belleza y arte, y afirma que
cualquier intento de responder a la pregunta por el arte, basado en el concepto de belleza, no es
más que la pretensión de explicar un arte falso destinado a satisfacer los gustos de una clase
opresora y cuyo único fin artístico está dirigido a la satisfacción de unos placeres y gustos
concretos. (p.2)
Cabe resaltar que el arte también es un medio que permite comunicar y transmitir, a través de
sus diferentes manifestaciones puede llegar a conmocionar a un grupo de personas que capta el
mismo contenido, pero para cada persona puede tener una percepción distinta, sin embargo el
mensaje llega al receptor y es allí la importancia de la comunicación efectiva que tiene el arte
para llegar a las personas.
El arte, según Tolstói, es ante todo un medio de comunicación equiparable a la palabra; la
diferencia radica en que, mientras la palabra transmite pensamientos, el arte transmite sólo
sentimientos y emociones. El arte verdadero debe transmitir perfectamente el sentimiento o
emoción que el artista pretende comunicar a través de su obra.(Naranjo, 2013,p 4)
Se podría decir que el arte es un medio de comunicación masiva pues a través de
referentes como la radio, la televisión, los periódicos, el internet etc. en todos estos
medios en que se expresan noticias, novedades, programas de entretenimiento, juegos
entre otras cosas; todas tienen en común que son elaboradas por una o varias personas
con un fin en particular y que éstos a su vez son transmitidos a miles de personas que
llegan a cambiar sus percepciones con el simple hecho de observarlas.
Así lo sustenta Kant(1977): “Arte bello, en cambio, es un modo de representación que
por sí mismo es conforme a fin, y, aunque sin fin, fomenta, sin embargo, la cultura de
las facultades del espíritu para la comunicación social.” (p.260)
Disciplinas artísticas:
- Teatro
El Teatro es una rama del arte escénico que representa historias en un escenario frente a
un público.
Así lo sostiene Berenguer (1992, p.156-157) quien señala que es una acción en la que se
representa una sucesión de circunstancias. Esta acción es siempre imaginaria y se
realiza ante un público colectivo, en un lugar previamente convenido y por unos
personajes encarnados material y circunstancialmente por actores.
La representatividad es la característica principal del teatro, es ahí que radica su
esencia y no puede existir sin el acto. Incluso esta característica principal permite que el
teatro se desarrolle o adapte a cualquier realidad o situación, sea real o ficción.
Esta expresión artística traspasa escenarios pues ya no solo utilizan un espacio privado
como auditorio para realizar las funciones teatrales, sino que todo se ha trasladado a los
espacios públicos, como calles, avenidas, parques, etc; facilitando el intercambio
cultural con un enfoque inclusivo.
El teatro es considerado también un arte especialmente predispuesto para invadir la
realidad social para hacerse presente en cualquier espacio, tiempo y lugar. Esto explica
su versatilidad histórica, la multiplicidad de formas, escenarios, estilos géneros y
subgéneros que el teatro ha adoptado a lo largo de la historia: de la tragedia a la
comedia, del drama a la farsa. De los imponentes teatros compuestos de gran
infraestructura a las plazas y calles de cualquier pueblo.
El teatro puede ocupar cualquier lugar, pero también hacerse presente en cualquier momento:
una fiesta dionisiaca, o una celebración religiosa; la boda de un rey o el final de una guerra;
durante el carnaval o el corpus christi; en la calle a pleno día, o en una discoteca, en un desfile de
modas o en un cumpleaños (Trancón, 2006, p.186).
El teatro es versátil porque no es necesario tener muchos adornos para cumplir su
función de comunicar algo (mensaje)y es precisamente porque es suficiente contar con
cuatro elementos: el actor, el espacio, la acción y los espectadores.
- Lúdica
La lúdica no es un estado del cuerpo, sino que es toda la existencia humana, ya que a
través de los comportamientos lúdicos el ser humano encuentra sentido a la vida,
construyendo cultura y conocimiento.
La lúdica al igual que el juego, son predisposiciones humanas inseparables de lo
imaginario, de lo simbólico, de lo fantástico, que se encargan de producir
representaciones simbólicas, de carácter colectivo, que de una u otra forma se encuentra
directamente relacionadas con los sueños. De esta forma natural y espontanea se regula
nuestra vida psíquica, y a la vez desarrolla toda esa capacidad creadora, imaginaria, las
cuales son las que nos permite crear nuevos conocimientos. La lúdica es considerada
por el Trabajo social, la Educación, la Sociología y la Psicología como una metodología
de aprendizaje, porque las personas, independientemente de la etapa de su vida en la que
se encuentren, nunca pierden esa capacidad de asombro y de curiosidad como lo tienen
en mayor proporción los niños, y es ésta capacidad la que permite también al adulto,
generar o reforzar conocimientos. (Jiménez, 2005, p.134).
El juego es un dispositivo social y cultural que tienen los seres humanos para que la
vida mental y corporal este siempre en movimiento. Un buen juego permite que se
produzcan lecturas de diferentes maneras y de esa forma el niño, el joven y el adulto,
entran al mundo de la libertad. De cualquier modo el juego es un acto libertario que
conduce a la felicidad y a la creatividad, como impulsos vitales básicos, que
caracterizan al ser humano (Jiménez, 2005, 139).
- Danza
La Danza promueve la libertad del cuerpo, la libertad de expresar sentimientos y es
parte de la cultura de los pueblos, que conforme a la evolución histórica se ha
manifestado a través de diversas prácticas como la gimnasia que se utilizaba para
expresar lo más interno de cada ser humano.
La Danza es una misión, trasciende lo puramente estético, propone un modelo de mujer y un
modelo de comportamiento. Al concebir la danza como modelo de comportamiento, Duncan
asumía una idea presente en las dos grandes tradiciones del movimiento americanas, la danza
social y la cultura física, si bien invirtiendo su sentido. La danza social, apreciada como medio
para promover el ejercicio físico y alcanzar refinamiento, servía a la vez, en efecto, como modelo
de comportamiento social, sexual y moral; la cultura física, practicada por las clases medias-altas
como una mezcla de prácticas del sartianas, elocución y gimnasia, se veía como un medio para
expresar la interioridad. (Duncan, 2005, p.21)
Al ser la danza una manifestación tan propia del ser humano desde los primeros
vestigios que de él se conocen, la danza en sí misma es un inacabable potencial
creativo.
La danza es un medio ideal para experimentar una plenitud personal o grupal a través del
movimiento siempre y cuando se sepan combinar coherentemente dos grandes vertientes:
-No desantender nunca unos mínimos en el aprendizaje y la mejora progresiva de las
posibilidades técnicas de control postural, muscular y gestual del cuerpo de cada persona.
- Estimular al máximo la capacidad de impregnar el gesto corporal del potencial simbólico y del
imaginario de cada uno o del colectivo simplicado (Castañer, 2002, p.101)
Según Castañer la danza tiene dos objetivos importantes en su ejecución, en primer
lugar se refiere a las técnicas gestuales y de control corporal, las cuales son utilizadas
por el danzante para transmitir lo que desea transmitir y por otro lado está la capacidad
que tiene el mismo danzante para llegar al público y no solo logra manifestar el
mensaje con su cuerpo, sino que además influye en el imaginario de los espectadores.
- Arte Terapia
El Arte terapia, como instrumento de intervención psicológica en el devenir curativo de
los humanos es una práctica que conjuga el ejercicio expresivo de sí mismo con el
autoconocimiento a través del vínculo que el arte provee y promueve de introspección y
acción. A través de la introspección el individuo puede tomar consciencia de su realidad
para luego tomar decisiones frente a ello.
Las variables con las que juega el Arte terapia son las que juega el arte, y las que
juegan el arte, llegan a confundirse con las que moviliza la creatividad: la emoción
creativa del pintor ante su caballete, el científico en su laboratorio, o el compositor ante
la partitura, que tanto se acercan a esa experiencia de satisfacción total a la que en
general se aspira y tan raramente se alcanza, pero que por unos momentos provoca una
autopercepción en plenitud, en ocasiones como si el tiempo llegara a detenerse.
El Arte terapia conjuga no solo técnicas artísticas sino que lo relaciona con otras
disciplinas o acciones cotidianas, en su conjunto provoca en el ser humano una
sensación de satisfacción por las cosas que realiza (Coll, 2006, p.45).
- Animación Sociocultural
La Animación Sociocultural es el conjunto de estrategias que utiliza como herramientas
la expresión del cuerpo, la palabra, la música, así como un sinfín de manualidades
dirigidas a un individuo o un colectivo con la intención de dar vida o motivar para ser
(ser persona, compañero o amigo).
Para Romero (2013, p.2), La Animación Sociocultural es dar vida, alentar, energizar y mover.
Lo esencial es tratar de reiterar en el tiempo y en el espacio esa vivencia, transformando lo
intangible en tangible como por ejemplo en obras artísticas como las siguientes: “Las maracas
sonoras, de la Residencia de Almazora” a partir de unas latas de refresco; haciendo exposiciones;
llevando a cabo diferentes actividades; actuaciones y performance; etc. Es decir, la animación es
un arte funcional.
La ASC no es sólo animar, motivar. Se trata de poner en relación, dar vida, dar sentido,
apoyar, acompañar, comunicar, ayudar a crecer y a querer. Sirve para la promoción de
la persona, el aumento en su calidad de vida, la participación plena en la sociedad.
También ayuda a ampliar las habilidades de comunicación interpersonal y el desarrollo
social y cultural.
ORGANIZACIONES JUVENILES
Para hablar de organizaciones juveniles es necesario, mencionar el entorno en el que se
desenvuelve el joven, como por ejemplo los grupos de pares, los cuales deben ser
entendidos básicamente como espacios para el desarrollo de relaciones afectivas y de
aprendizaje cívico.
Las motivaciones de los jóvenes para participar en las organizaciones juveniles de
barrios populares de Lima metropolitana se reúnen en torno a la constitución de su
identidad psico-social, el desarrollo de habilidades intelectuales y conductuales, y e
servicio a la comunidad. Cuando los chicos y las chicas se acercan a las organizaciones
juveniles lo hacen, básicamente, en busca de amigos. Existe, pues, un substrato afectivo
y cognitivo que hace posible el desenvolvimiento del grupo de pares, otorgándole un
sentido de pertenencia y contemporaneidad para cada uno de sus integrantes.
De hecho, la experiencia de la cultura de masas y de los grupos de pares es decisiva para
comprender los modos de integración simbólica y moral de los jóvenes en sociedades
como la nuestra; y ambas son constitutivas de la forma que adquiere la moratoria social
realmente existente en la vida cotidiana de los jóvenes por fuera de la familia y la
escuela (Venturo, 2001, p.31)
Las organizaciones juveniles que trascienden de barrios populares, en sus inicios
desarrollaban actividades de servicio a la comunidad y básicamente desde el terreno
cultural: bibliotecas populares, grupos de danza y música, talleres de lectura, grupos de
animación cristiana, etc. Eran grupos que de alguna forma se constituían gracias al
apoyo y el seguimiento de promotores parroquiales y profesionales de ONG y por ello
su discurso giraba en torno a la solidaridad, la justicia y el valor de la diversidad cultural
Se trataba de grupos de pares que funcionaban como instancias de socialización cívica,
que no tenían que ver con grupos partidarios; y que brindaban un soporte emocional
relativamente estable en un período de crisis económica y de creciente violencia política
en el país (Venturo, 2001, p.101).
Las organizaciones se convertirían en una alternativa para realizar expectativas que, por
motivos básicamente económicos, escaparían de las posibilidades de quienes buscan
individualmente cumplir sus objetivos.
Otro medio integrador de las organizaciones es el confiar determinados roles a sus
miembros, los cuales van dando forma a una estructura interna.
Es un trabajo de equipo que permite ir internalizando la propia lógica organizativa,
haciendo que él y la joven se sientan «parte de». La propia experiencia organizativa es
la que permitiría realizar adecuadamente las tareas que exige la dinámica de la
organización. La posibilidad de que un integrante tome decisiones que influyan en la
dinámica de su organización tendría como uno de los elementos legitimadores a la
experiencia. (Duarez, 2008, p. 108).
Dimensión individual
Las experiencias muestran que la organización es también un espacio que permite
explorar la dimensión individual. En la Casa Alternativa Joven este proceso se realizaría
a partir de la interacción de sus miembros y de sus desempeños en las diversas
actividades que realizan. En la Casa Juvenil Infantil de Arte y Cultura (CIJAC),
Vichama, y Arena y Esteras se añadiría a estas dos posibilidades las prácticas artísticas
que realizan, pues resultan medios para descubrir y desarrollar habilidades.
Este descubrir y desarrollar habilidades y aptitudes propias de la emergencia del yo
personal que se realizan en las experiencias recogidas, supondrían además una nueva
forma de «verse a uno mismo». Esto mostraría que la participación en la organización
podría producir una variación cualitativa en la autodefinición. Estas variaciones no
serían solo a nivel personal, sino también involucrarían su entorno y la percepción que
tienen de su sociedad.
Al poder redefinir la propia mirada que se tiene de uno mismo y del mundo en general,
la experiencia en la organización puede influir en que los participantes acepten y
cuestionen sus actuales y futuras actividades y decisiones.
Las experiencias en la organización pueden tener tal intensidad que pueden influir en
ciertas formas de pensar, de sentir, de relacionarse, de actuar; es decir, en aceptar ciertos
valores que orientarán la toma de decisiones individuales y sociales. En este proceso, el
factor educativo cumpliría una importante función.
Las acciones educativas que se realizan en estas organizaciones tendrían como enfoque
metodológico la propia participación y la experiencia. Esto supondría partir de las
vivencias de los jóvenes para la promoción de ciertos valores y su participación en el
desarrollo de sus propias capacidades. Se buscaría que ellos sean responsables de su
formación (Duarez, 2008, p.111)
Los aprendizajes en la organización pueden promover ciertos valores en sus miembros,
los cuales son elementos importantes para la visión de futuro que construyen algunos
miembros de su propia vida
La experiencia organizativa ayudaría a la elaboración de objetivos personales. Sin
embargo, es importante observar que la decisión personal es un elemento central en la
definición de estos y ha permitido la formación de identidades para sí. La oportunidad
que para esto se encuentra en la organización tiene relación, a su vez, con las
identidades para los otros a partir de la importante identificación con el distrito.
La organización se convierte en un medio para «descubrir» un significado que involucra
las propias experiencias personales, al mismo tiempo que da un sentido de pertenencia
que se vincula con el círculo social inmediato (los compañeros de organización) y el
distrito. Este sentido de pertenencia evidentemente no solo involucra sentimientos, sino
también acciones y responsabilidades, que en algunos casos generan medios materiales
para la subsistencia y permite desarrollar una importante oportunidad de integración
social (Duarez, 2008, p.112).
Dentro de las Organizaciones juveniles siempre destaca la participación activa de los
líderes, quienes son percibidos por los estudiantes como personas muy activas, libres,
con iniciativa, responsables y muy comprometidas con su comunidad.
Dimensión colectiva (jóvenes)
Motivaciones
La decisión de formar parte de la organización no siempre es resultado de una
convicción, sino que puede ser una decisión muy circunstancial. En otros casos, las
motivaciones pueden guardar relación con el interés por determinadas actividades, o por
continuar experiencias de participación. La posibilidad de decidir individualmente la
pertenencia a una organización expresa en sí misma la expansión de los límites del
ejercicio de autonomía. Si antes en VES la organización resultaba «necesaria» para la
conquista de ciertos derechos sociales elementales, ahora la pertenencia a ella resulta
una decisión individual motivada por intereses diversos.
Continuar siendo parte de la organización depende en gran medida de que esta colme
ciertas expectativas personales, las cuales tendrían como requisito básico el sentirse a
gusto en ella. Este gusto por saberse parte de la organización no provendría
necesariamente, en un primer momento, por compartir los principios del grupo, sino por
razones más pragmáticas, como conocer gente nueva y pertenecer a un nuevo círculo de
amigos.
El compromiso de los jóvenes con la organización estaría definido por una escala de prioridades
que construyen de sus diferentes actividades, donde el trabajo y el estudio ocupan lugares
importantes. Las entrevistas muestran que la prioridad que los jóvenes le dan a su organización
depende de sus propias expectativas personales y que también varía según la edad. Las
entrevistas evidenciaron que mientras para los más jóvenes (15 a 18 años aprox.) la organización
es una prioridad, al contar con más años (19 a 29 aprox.) la preocupación por los estudios y el
trabajo es más importante. Esta variación muestra que los compromisos que se construyen con la
organización son relativos al ciclo vital de los jóvenes. (Duarez, 2008,p.110-111).
Existen algunos factores que promueven la participación juvenil organizada:
- El liderazgo permite que los jóvenes se identifiquen con referentes positivos a
quienes seguir, e influye en la decisión de pertenecer a un espacio juvenil. “Un
líder encarna un carisma que invita a seguirlo”. Además, para los jóvenes
organizados, un liderazgo favorece el cambio personal de los que participan de
los grupos juveniles.
- El compromiso y el interés por lo social, como un elemento motivador que
favorece la participación de los jóvenes. El interés por ayudar a la comunidad o
por lograr cambios en las condiciones sociales, favorece la participación, pues
muchos jóvenes se sienten inclinados a incidir en su entorno.
En el actual contexto del país, la descentralización fue mencionada como un proceso
que abre espacios de participación que antes no existían, lo cual representa una nueva
oportunidad de participación de los jóvenes en los Consejos de Coordinación Local, en
la elaboración de los presupuestos participativos, o en las mesas de concertación.
Ciertamente, existe una tensión entre quienes apuestan por espacios propios y
diferenciados para los jóvenes que coadyuven a su fortalecimiento y otros que apuestan
por espacios de mayor incidencia junto a otros actores, aunque la discusión también gira
en torno a si estos procesos debieran realizarse por etapas (primero los espacios de
fortalecimiento) o deberían ser simultáneos(Macassi, 2005, p.46).
Según Bazán, citado por Macassi (2005, p.50), la participación es contradictoria en los
grupos y movimientos juveniles, existen diferentes posturas, algunos de ellos están por
el trabajo local, activista, circunscrito a su barrio, mientras que otros buscan tener una
incidencia pública y pensar en el país buscando expresar su voz. Esta contradicción
también se expresa en la vinculación con los representantes al CPJ, con el vínculo con el
CONAJU y otras instancias, como los espacios de concertación y participación
recientemente creados por el proceso de descentralización.
Metodología de participación
En la relación juventud y participación se presentan renovadas maneras de agrupación
juveniles reunidas alrededor de acciones y propuestas estéticas y artísticas de
resistencia, que hacen de la música, la danza, la comparsa, el graffiti y el esténcil
medios de divulgación de la divergencia política, con acciones directas de alto impacto
en el espacio público.
INTERVENCION SOCIO EDUCATIVA
Promoción social
Para Shugurensky, la promoción social es el conjunto de acciones y programas
destinados a ser realizados con la participación de los grupos populares, con el fin de
producir transformaciones en los niveles de vida de éstos, incorporando no sólo los
aspectos de su desarrollo material sino también los de su desarrollo social y cultural, y
muy particularmente sus procesos educativos"(p.11).
Enfoques de la intervención educativa
La extensión o comunicación
Dentro del enfoque extensionista que plantea Paulo Freire, en el mundo siempre existe
una parte superior y otra inferior, uno que sabe más y otro que sabe menos, a eso lo
denomino con el término extensionista.
Cualquiera que sea el sector en que se realice, existe la necesidad de aquellos que
llegan hasta la "otra parte del mundo", considerada inferior, para, a su manera,
"normalizarla". Para hacerla más o menos semejante a su mundo (Freire, 1984, p.21).
De ahí que, en su "campo asociativo", el término extensión se encuentra en relación
significativa con transmisión, entrega, donación, mesianismo, mecanicismo, invasión
cultural, manipulación, etcétera. Todos estos términos envuelven acciones, que
transformando al hombre en una casi "cosa", lo niegan como un ser de transformación
del mundo. Además de negar, como veremos, la formación y la constitución de
conocimientos auténticos. Además de negar la acción y la reflexión, verdadera, a
aquellos que son objetos de tales acciones.
Se podría decir que la extensión no es esto; que la extensión es educativa. Es por ello
que la primera reflexión crítica de este estudio viene incidiendo sobre el concepto
mismo de extensión, sobre su "campo asociativo" de significado. De este análisis se
desprende, claramente, que el concepto de extensión no corresponde a un quehacer
educativo liberador.
La pedagogía del Oprimido
La pedagogía tradicional, apropiada para las clases superiores, que denomina Freire
como “educación bancaria” para privilegiados, debe cambiarse por una pedagogía para
los oprimidos, con una visión crítica del mundo en donde viven. P.63
El educador Freire, señala que las masas oprimidas deben tener conciencia de su
realidad y deben comprometerse, en la praxis, para su transformación. En ello tiene gran
solución la educación, pues la pedagogía del oprimido busca crear conciencia en las
masas oprimidas para su liberación.
La nueva pedagogía de los oprimidos tiene un poder político para que con conciencia
social pueda enfrentar a la dominación opresora y buscar la transformación social y
política de esa realidad.
Los estudiantes de la educación tradicional son pasivos; reciben muchos conocimientos,
los cuales son guardados y archivados. El dueño de la información es el educador, que
es quien sabe, pues los educandos serán los que no saben. Esta educación forma agentes
dóciles de los opresores. Se educa para una vida bajo control de los opresores, quienes
estarán tranquilos porque saben que los educandos se están formando en una educación
tradicional, «con seres más adecuados al mundo gobernado por los opresores»
(Ocampo, 2008, p.65).
Según Paulo Freire, la educación debe considerar al Hombre como sujeto que interviene
para cambiar la sociedad y llegar a ser un creador de cultura; y no como objeto que es
dependiente de otro, que busca siempre ser domesticado y que no es consciente de su
realidad.
Pedagogía para la liberación
El educando es el objeto de manipulación de los educadores que responden, a su vez, a
las estructuras de dominación de la sociedad actual. Educar es entonces, es todo lo
contrario a hacer pensar y mucho más aun es la negación de todas las posibilidades
transformadoras del individuo vueltas hacia el ambiente natural y social en el cual le
tocará vivir.
Una educación que le facilite al individuo, la reflexión sobre sí mismo y que le otorgue
las herramientas necesarias para desarrollar el poder de elección y del cual también se
explican sus potencialidades. Ese tipo de educación se debe alcanzar a través de:
a) un método activo, digital, crítico y de espíritu critico
b) una modificación del programa educacional
c) el uso de técnicas tales como la reducción y codificación. Esto solamente podría
lograrse con un método activo y participante (Freire, 1997, p.104)
TRANSFORMACION SOCIAL
Conceptualización, dinámica en entornos locales y comunitarios
La concepción de cambio o transformación social está íntimamente relacionada con la
idea de democracia. Esta relación va más allá de su carácter de régimen político. El
reconocimiento de lo plural, la posibilidad de la libre expresión, una educación abierta a
la comunidad, la apertura a la creación —entre otros—, permitirían lograr una mejora
en las condiciones de vida de las personas, una “sociedad más humana”. En tal sentido
la democracia es entendida como una forma de convivir en sociedad. La relación que se
manifiesta entre cambio social y democracia supondría también una mayor
incertidumbre sobre el futuro. El desarrollo de ciertas habilidades, como por ejemplo la
capacidad propositiva y la búsqueda de consensos, resulta un soporte frente al reto de la
toma de decisiones a nivel individual y social (Duarez, 2008, p.105)
En los entornos comunitarios, las actividades culturales y artísticas son muchas veces el
resultado del trabajo de una organización que tiene sus raíces en la sociedad civil. Ésta
es como una red de organizaciones e instituciones que tienen la capacidad de organizar
y emplear en la vida pública y tienen una voz en procesos de decisiones. El resultado es
por una parte crear normas y valores, los cuales se vinculan a las comunidades, y crean
enlaces entre diferentes grupos en la sociedad algo que se puede llamar unidad. Cuánto
más alto es el nivel de la unidad hay más probabilidades de que la sociedad sea más
pacífica. La sociedad civil tiene también un rol importante en el proceso de iniciativas y
movimientos sociales (Johnson, 2006, p.9).
5.3. Categorías variables e indicadores
Arte
Organizaciones juveniles
Intervención socio educativa
Transformación social
5.4. Definición de conceptos
Arte.- actividad en la que el ser humano crea y recrea, que no solo tiene una finalidad
estética, sino que constituye un medio para comunicar, enseñar o simplemente
transmitir los aspectos de una realidad o un sentimiento.
Educación.- Formación destinada a desarrollar la capacidad intelectual, moral y
afectiva de las personas de acuerdo con la cultura y las normas de convivencia de la
sociedad a la que pertenecen. Este tipo de educación basado en un trato horizontal entre
el educador y el educando, en el que el aprendizaje es mutuo y a un mismo nivel.
Jóvenes.- grupo etáreo que fluctúa entre los 15 y 29 años, cuya característica principal
es su participación en organizaciones que realizan incidencia en su comunidad.
Organización juvenil.- sistema diseñado por jóvenes para alcanzar metas personales y
objetivos colectivos. Éstos a su vez se distribuyen funciones dentro de la agrupación.
Transformación Social.- es la acción de transformar, de hacer cambiar de forma a las
personas, de hacer que tomen consciencia de su realidad y por lo tanto realicen acciones
para transformar su entorno social.
Lima Metropolitana.- es el área metropolitana conformada por la gran conurbación
centrada en la ciudad de Lima y El Callao, es la capital del Perú y la ciudad que
converge la mayor cantidad de organizaciones juveniles muy representativas por su
devenir histórico.
VI. Metodología
Dadas las características del fenómeno a estudiar, el presente estudio corresponderá a
una investigación de tipo cualitativo, pues ésta consiste en dar descripciones detalladas
de las experiencias de jóvenes que forman parte de una organización social cuya
función principal es la intervención socioeducativa dentro de sus comunidades. A la vez
se incorpora como pilar fundamental lo que los participantes del estudio van
vivenciando y diciendo, desde sus experiencias, actitudes, creencias, pensamientos y
reflexiones, tal y como son expresadas por ellos mismos.
En vista de que el fenómeno por el cual se cursa la presente investigación corresponde a
sujetos interactuantes, es que se realizará entrevistas a profundidad a los jóvenes que
dirigen las organizaciones y se ejecutará un focus group a los integrantes/participantes
de los mismos.
La metodología descrita es la más adecuada, permitiendo un abordaje del tema desde la
nueva concepción del arte como medio de aprendizaje, otorgándole la importancia real a
las experiencias y motivaciones desarrolladas por jóvenes dentro de sus intervenciones
comunitarias.
En este sentido las técnicas cualitativas tienen como objetivo la descripción de las
percepciones y el aprendizaje desde el plano individual como colectivo de las
organizaciones juveniles.
6.1. Tipo y nivel de investigación
El tipo de investigación para el presente trabajo de investigación es cualitativa. El nivel
de la investigación es exploratorio-descriptivo, porque permitirá identificar las
cualidades de los jóvenes, así como sus experiencias detallando el proceso de
intervención socioeducativa a través del arte, al mismo tiempo que también se
evidenciará las motivaciones personales que influenciaron en su participación y cómo es
que han logrado contribuir en el cambio de su realidad.
6.2. Población y muestra
La población objetivo estará compuesta por jóvenes entre 15 y 29 de años de edad que
pertenecen a organizaciones juveniles y realizan una intervención socioeducativa a
través del arte, dentro de Lima Metropolitana.
La muestra estará compuesta por 2 jóvenes líderes y 10 jóvenes participantes de cada
una de las siguientes organizaciones: “Teatro de la comuna de Villa” ubicada en Villa
El Salvador y “Talleres Educativos y Culturales-TECUS” ubicado en el distrito de los
Olivos.
6.3. Técnicas e instrumentos
Se utilizara la técnica de Entrevista a profundidad a los líderes de cada organización
juvenil para lo cual se elaborará una guía de entrevista.
Asimismo se realizará un Grupo Focal dirigido a los participantes de la organización
juveniles y para ello, se elaborará una guía, la cual permitirá direccionar el focus.
De esta manera se pretende recolectar la información a los líderes que dirigen la
organización y a los participantes-miembros que la conforman.
6.4. Procedimiento
6.4.1. Definición del problema.- Se definirá la problemática a abordar.
6.4.2. Diseño de Trabajo.- Se elaborará el plan de trabajo según el tiempo estimado
para la recopilación de la información. Al mismo tiempo en que se elaborará los
instrumentos: guía de entrevista y guía de Focus Group.
6.4.3. Recogida de datos o levantamiento de la información.- Se realizará las
coordinaciones con las organizaciones juveniles para la aplicación de los instrumentos.
6.4.4. Organización y procesamiento de la información recogida
6.4.4. Análisis de datos
Análisis exploratorio: Implica el análisis del contexto con un marco conceptual
previo.
La descripción: será la descripción detallada de la información recopilada de una
manera ordenada y en relación con las categorías variables e indicadores.
Interpretación: Se interpretará las conexiones y relaciones entre las diferentes
categorías, así mismo se realizará comparaciones con la teoría (bibliografía).
6.4.5. Informe y validación de la información.- Se elaborará el informe final de tesis.
6.4.6. Sustentación de la investigación ejecutada.
VII. Aspectos administrativos
7.1. Cronograma
No
Actividades meses
Febrero Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto
1 Elaboración del
proyecto de tesis
x
2 Presentación del
proyecto de tesis
x
3 Levantamiento de la
información
x x
4 Organización y
procesamiento de la
información
x
5 Análisis de la
información
x
6 Elaboración del
informe final de
tesis
x
7. Sustentación de
tesis
x
7.2. Presupuesto
CONCEPTO UNIDAD PRECIO UNITARIO TOTAL (S/.)
1. Remuneración
1.1. Asesor 01 500 500
Sub total S/.500.00
2. Bienes
2.1. Grabadora 01 160 160
2.2. Hojas bond 03(millares) 20 60
2.3. Lapiceros 50 0.45 22.50
2.4.Lapices 50 0.50 25
2.5.Computadora 01 1000 1,000
2.6. Archivador 03 4.50 13.50
Sub. Total S/. 1,281
3. Servicios
3.1. Fotocopias 200 0.08 16.00
3.2. Impresión 300 0.10 30.00
3.3. Alimentación 10 8.00 80.00
3.4. Movilidad 10 10.00 100.00
Sub Total S/. 226.00
TOTAL S/. 2,007
VIII. Referencias Bibliográficas
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ed. Alianza Editorial. Madrid, España.
TEMA: El arte como herramienta de intervención socioeducativa
en los procesos de transformación social
Para hablar de Arte como un instrumento o medio para alcanzar la transformación social
es necesario realizar una revisión bibliográfica por los componentes que lo conforman
identificando el tipo de intervención profesional y el contexto en el que se ha
desarrollado cambios sociales importantes.
El Trabajo Social es "una disciplina que ha sido considerada como arte o que tiene una
naturaleza artística, así como también “la creación que toda adaptación entraña la que
es susceptible de ser considerada un arte, permitiendo hablar, así, de la naturaleza
artística del Trabajo Social” Moix(2004; mencionado por Hernández 2011, p. 134).
El Trabajo Social es una disciplina de la rama de las Ciencias Sociales que interviene en
la realidad, utilizando técnicas como las dinámicas de animación, las entrevistas, la
observación, por citar algunos ejemplos, las que han estado siempre relacionadas a la
creatividad de cada profesional para poder realizar mejor su intervención profesional.
En su desarrollo se ha incorporado elementos del proceder científico, la capacidad
innovadora de esta disciplina se manifiesta en los nuevos modelos, herramientas y
técnicas existentes para realizar la labor profesional.
En todo este proceso el hecho más importante de la consideración del Trabajo Social
como arte más que como ciencia es algo que se ha tratado durante su desarrollo. Al
respecto Vizcarra (2007; mencionado por Hernandez 2011), señala:
“una ciencia nos enseña a conocer, un arte a obrar” y que “las ciencias más perfectas
llevan a la creación de sus correspondientes artes”(p.10).
Resulta curioso, por lo tanto, que siendo ésta una disciplina marcada en su desarrollo
por una innovación y creatividad que han hecho ir surgiendo nuevas herramientas, se le
haya dado escaso protagonismo a algo tan unido al acto creativo como es el arte.
Existen algunas herramientas como por ejemplo la animación sociocultural, Incluso hay
disciplinas, muy relacionadas con nuestra labor, que las utilizan de manera explícita,
como la Psicología que ha desarrollado bastante el Arte-terapia o la Educación donde se
utiliza cada vez más como herramienta de intervención socioeducativa.
Un claro ejemplo de cómo el arte es un medio para construir lazos de pertenencia y
promover cambios sociales en niños(as) y jóvenes es la organización Circo Social del
Sur, en Argentina, esta ONG utiliza las artes circenses como herramienta para tratar de
disminuir la vulnerabilidad social.
Para infantino (2006), el arte es:
Un mecanismo para generar nuevas formas de pertenencia, participación y organización comunitaria en
contextos de exclusión. Fundamentalmente resulta útil para promover cambios en el presente de niños/as
y jóvenes posibilitando el desarrollo de sus capacidades de creación y autonomía y la construcción de
lazos de pertenencia (p35).
Como lo señala infantino, el desarrollo del arte es una herramienta de mucho valor
sobre todo en el aspecto educativo, pues los componentes que generan, están basados
principalmente en la participación y la organización comunitaria esto constituye un
elemento importante, pues a medida en que se fortalezca el sentido de pertenencia; la
organización comunitaria será sostenible en el tiempo.
Así como existen organizaciones sociales que emplean las artes circenses para realizar
sus intervenciones, también existen metodologías que permiten facilitar dichas
intervenciones, como por ejemplo la animación sociocultural, muy utilizada en el
campo de intervención del Trabajo Social.
La Animación sociocultural es un método de intervención dirigido a grupos y
comunidades, para alcanzar el empoderamiento de sus capacidades. Como lo señala
Caride (2005):
“La animación sociocultural como una práctica para el desarrollo individual y social, a través de
la cual deberá lograrse que un amplio conjunto de actores sociales – movimientos asociativos,
instituciones educativas y culturales, administraciones públicas, empresas, organizaciones no
gubernamentales que el quehacer cultural más cotidiano, y fomenten actitudes y
comportamientos que incentiven la comunicación y la participación cívica, la creatividad y la
capacidad expresiva, la autorrealización individual y la transformación social”(p. 73).
La animación sociocultural(AS) promueve cambios en la dimensión personal como en
la dimensión colectiva, y es en esta última en la que el individuo ejerce su capacidad de
integración, identidad, pertenencia y ejerce una actividad ciudadana más activa y
consciente de la realidad en la que se desenvuelve.
La AS está compuesta por una serie de técnicas que pueden ser empleadas según el
criterio y la creatividad del animador sociocultural, es por ello que es considerado un
arte. Además de cumplir con su función educadora como medio más no como fin.
Muñoz (2012) considera a una de las funciones del animador sociocultural como:
"Educativa. Orientada al desarrollo de la motivación para el aprendizaje, la formación permanente, la
optimización de recursos personales para la inserción social o la educación en el tiempo libre” (p.1).
La educación en el tiempo libre es considerada parte de la educación no formal, pues es
ejercido en su mayoría; por organizaciones o asociaciones que trabajan “con” y “para”
la comunidad. Además, el lugar en donde se desarrolla es un espacio público que se
encuentra al acceso de todos, es por ello que la utilización del espacio público para
ejecutar actividades artísticas y educativas constituye parte de lo que se conoce como
política de inclusión social.
Al respecto Quiroz (2007), afirma lo siguiente:
Si entendemos el espacio público como el lugar o lugares que nos “pertenecen” a todos, por
donde transitan cotidianamente individuos heterogéneos, que conviven, participan y gozan de los
mismos derechos; no solo debería de presentársenos como una interesante plataforma de trabajo
y de interacción directa a través del arte, sino también como un espacio que debería ser visto con
cierto respeto y responsabilidad. Asumir el trabajo en el espacio público desde una perspectiva
de diálogo y comunicación basada en propuestas de orden político o temáticas sociales, nos
comprometen a priorizar los temas de objetivos, antes que solo los criterios estéticos o de
catarsis subjetivas”(p. 1)
En el Perú, algunos artistas y colectivos vienen trabajando apoyados en este importante
medio, entendiéndolo como un acto consciente y responsable que nos permite una mejor
vinculación con la gente desde su propio entorno, de forma directa y sin interferencias,
como un instrumento de cambio social y político en nuestra sociedad.
Dentro del trabajo realizado a través del arte también se puede apreciar un campo al
cual los psicólogos también han desarrollado en su intervención profesional, como lo es
el arte terapia; a través del cual no se pretende formar artistas sino que, mediante el arte
lograr que las personas identifiquen sus potencialidades y tomen conciencia del
problema o situación que atraviesan para enfrentarlas con una adecuada toma de
decisiones.
Según Moreno (2010):
El ate terapia constituye un punto de referencia importante para los talleres de Mediación
Artística ya que en ambos casos el objetivo del trabajo no es la producción artística en sí, sino
los procesos de transformación personal que las actividades facilitan. El taller de Arte pasa a
ser una herramienta para la reinserción y la transformación social.
La Mediación Artística recupera algunos conceptos extensamente abordados desde la
pedagogía, la psicología y el trabajo social:
• Desarrollo integral de la persona.
• Rescatar las partes sanas del sujeto, sus potencialidades.
• Elaboración simbólica y por tanto superación de conflictos inconscientes.
• Tomar conciencia de la situación actual e iniciar un proceso de transformación y reinserción
(p.5).
Es por ello que al hablar o interrelacionar el arte con un aprendizaje para aprender algo,
se tiene utilizar al mismo como un medio y no como un fin, es por ello que el arte sirve
como una estrategia educativa que permite facilitar el entendimiento y el aprehender de
las personas respecto a una problemática que pueda enfrentar.
Perez (2002) considera lo siguiente,
“Educar a través del arte o por medio de él es utilizar las artes en las estrategias
educativas que se proponen, para intentar lograr metas supra educativas no
exclusivamente técnicas, que tienen más que ver con la mejora de la calidad de vida de
la gente que con el aprendizaje del lenguaje fílmico para saber interpretar ésta o aquella
película: esto último es el medio o instrumento para el logro de lo primero. Valga un
ejemplo: cientos de talleres de pintura dan oportunidad a que miles de personas,
mayores o menores, aprendan alguna competencia pictórica por el simple hecho de
disfrutar, resistirse a estados mentales negativos (depresiones, desesperanzas, miedos…)
o trabajar la búsqueda de estados mentales positivos (generar confianza, fomentar el
autoconcepto, abrir nuevos horizontes vitales, promover expectativas cuando las fuerzas
aparecen cerradas)”.(p. 287)
Si el arte fuera considerado una estrategia educativa, ya se habría formado jóvenes no
solo con una gran capacidad intelectual, sino también seres humanos conscientes de su
realidad y con la madurez adecuada para afrontar situaciones adversas. De esa misma
manera serian menos propensos a estar en riesgo social y por ende, el porcentaje de
jóvenes con educación escolar incompleta serian cifras mínimas.
El arte no solo ayuda en el aprendizaje de contenidos, sino también forma a la persona
en valores; en el descubrimiento de sí mismos; de sus capacidades y fortalece sus
potencialidades, es por estas características que el arte es considerado un instrumento
tanto para la educación formal y como para la educación no formal.
Pérez en el mismo texto añade:
“La educación señala procesos; las artes son parte de los recursos y medios que la
educación utiliza para ser recreada y construida; una y otras, educación y artes,
convergen para tratar de conseguir objetivos y fines explicitados por los mismos
alumnos que desean aprender para lograrlos.
Pueden ser fructíferas las actividades educativas, guiadas y apoyadas por las artes,
dirigidas a inadaptados sociales, marginados o excluidos, el territorio clásico de la
educación especializada?¿ cabe la educación a través del arte en procesos pensados para
inadaptados sociales (niños/jóvenes con problemas de adaptación a la vida social,
delitos, fracaso escolar, maltrato, drogodependientes), con problemas de personalidad
que se patentiza en trastornos y dificultades de conducta?(p.287)
La Educación a través del arte es un campo que no muchos profesionales se han dedicado a
investigar, pues ha sido tratado siempre como un ideal, debido a la formación con proyección
política o social en la cual se ha formado el artista, sin embargo el arte terapia en el campo de la
Psicología o la animación sociocultural y el teatro social en el campo de intervención del
Trabajo Social, han tratado de llamar la atención de muchos, dado que los resultados obtenido
con sus intervenciones, cada uno desde su perspectiva profesional, ha logrado cambios
individuales y colectivos que no han sido visualizados con notoriedad, pues siempre han estado
ocultos bajo la connotación de ser cambios cualitativos sin tener medios cuantitativos que
expresen evidencias más sustentables. En consecuencia queda la tarea importante de enfocar en
esta dirección la intervención socioeducativa a través del arte.
Bibliografía:
Caride, J. (2005), La Animación Sociocultural y el Desarrollo Comunitario como
Educación Social, Revista de Educación, núm. 336 (2005), pp. 73-88.
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Universitaria de Trabajo Social, Universidad Complutense de Madrid, [s.n.]
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la ciudad de Buenos Aires. La experiencia de "Circo Social del Sur", articulo Arte y
Política.
Muñoz, C. (2012), J. "El animador sociocultural. Ámbito profesional y tipos", en
Contribuciones a las Ciencias Sociales, Noviembre 2012, www.eumed.net/rev/cccss/22/
Moreno, A. (2010), “La mediación artística: un modelo de educación artística para la
intervención social a través del arte”, Facultad de Bellas Artes, Universidad de
Barcelona, España, Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653).
Perez, M. (2002), “La Educación a través del arte en la Educación Social. Los espacios
laborales y la investigación en educación a través del arte”. Pedagogía Social, Revista
preuniversitaria no 9 segunda época,diciembre, pp 287-298.
Viscarret, J. (2007), “Modelos y métodos de intervención en Trabajo Social”. Madrid:
Alianza Editorial.
Quiroz L. (2007), “La intervención en el espacio público. Instrumento de cambio social
y político desde el Arte”, Arte y Política: Límites en cuestión. Revista Ramona” edición
Nº 73, Argentina.
Planteamiento del problema
El Perú en los últimos cuarenta años ha afrontado cambios importantes; como por
ejemplo el incremento demográfico, sobre todo en la capital del país. Lima ha pasado
de ser una ciudad con menos de tres millones a nueve millones de habitantes (INEI,
2014), pues concentra el 30% de la población total del país, esto debido al desarrollo
considerable de oleadas migratorias internas, por casi tres periodos diferenciados.
La ciudad capital también ha sido escenario de procesos complejos de violencia. Si bien
es cierto, no fue el epicentro donde se desarrolló el conflicto armado interno, sin
embargo se desarrolló la violencia en diferentes distritos de la capital. Asimismo, la
crisis económica de finales de los 80 y el ajuste estructural de los inicios de los 90
generó un importante deterioro de los servicios públicos. Es decir, un Estado ausente e
incapaz de llegar a los ciudadanos.
En los últimos diez años la ciudad presenta nuevas centralidades. Antes se pensaba que
Lima era una ciudad que tenía 42 distritos, con tres ríos importantes que la cruzaban y la
articulaban, pero que concentraba toda la dinámica social, política y económica en lo
que hoy conocemos como “Lima Centro”. Hoy se habla de las “Limas”, porque se ha
dado a conocer que existe un desarrollo económico, social y político que antes se
desconocía. Al Cono Norte hoy se define como Lima Norte, entonces Lima ha dejado
de ser esta Lima centralizada. Esas nuevas centralidades han generado cambios
importantes impactos económicos, sociales y culturales.
Ahora bien, así como la ciudad ha experimentado cambios en su estructura urbanística-
espacial, también ha sido víctima de violencia urbana y delincuencial, especialmente el
número mayor de jóvenes que integran las pandillas y las barras bravas así como
también la creciente delincuencia que incorpora a jóvenes. La falta de trabajo incide
fuertemente en la dinámica de este tipo de fenómenos. El embarazo adolescente,
especialmente en las estudiantes de colegio nocturno y por ende de menores recursos.
La preocupación por el contagio de VIH-SIDA también es una problemática crítica, así
como la falta de trabajo. En general, la economía y la ciudad misma no está preparada
para responder a las necesidades de vivienda, empleo y servicios de salud, que cada año
genera el egreso de jóvenes de los colegios y de las universidades.
Adicionalmente a la problemática antes mencionada, también se encuentra como
problema de nuestros tiempos, el individualismo. Los jóvenes de hoy en día han dejado
de preocuparse por los problemas sociales que enfrenta su comunidad o el medio que lo
rodea, pues quedaron atrás las movilizaciones juveniles encabezadas por universitarios
o líderes comunales que protestaban por los problemas que aquejaban a la sociedad,
ahora el joven se preocupa más por su bienestar económico personal .
Sin embargo así como el individualismo juvenil se ha acrecentado y más con la
utilización de aparatos tecnológicos, no todo el panorama presentado es desalentador,
ya que, también se han multiplicado los colectivos, organizaciones y nuevos espacios
que han surgido planteando nuevas lógicas de producción, distribución y consumo,
configurando una nueva forma de participación y actuación de los ciudadanos frente a
los problemas sociales. Lo que se ha llamado “Cultura Viva Comunitaria” en distintos
países de Latinoamérica, el visibiliza las variadas apuestas existentes que desde
prácticas pedagógicas y artísticas en los territorios, trabajan por transformar lo social.
Este público juvenil ha sabido aprovechar los espacios públicos mediante el arte como
un desarrollo de la cultura, no solo como algo estético y contemplativo, sino como una
estrategia educativa para llegar a todos y proyectar un cambio social colectivo.
El papel de las artes y la cultura en un plano más individual es que con las actividades
los artistas forman su ser y también cómo interpretan la sociedad y su existencia, esto
se llama identidad cultural. Está visto que la identidad cultural aumenta la sensación de
dignidad y facilita a participación.
El arte se utiliza cada vez más con frecuencia en los procesos de intervención educativa
informal. El cine, la literatura, la pintura, la música, se han convertido en excelentes
herramientas para educadores, maestros, profesores y animadores quienes lo emplean
en proyectos y programas educativos orientados tanto a menores como a jóvenes,
adultos y mayores.
La importancia de utilizar al arte como un medio para educar es una estrategia que
genera no solo la transmision de conocimientos, es decir, el desarrollo de la parte
cognitiva, sino que involucra un desarrollo social porque el individuo no interactua solo
sino dentro de un grupo o comunidad al cual ya se encuentra inserto desde que inicia su
capacidad socializante. Además desarrolla la parte afectiva, de su ‘yo’ como persona a
traves del reconocimiento de su situacion actual y el medio que lo rodea; a partir de ello,
se genera no solo una consciencia sino se educa para poder transformar la realidad en la
que se encuentra.
Es por tanto decir que el arte es una herramienta que sirve no como fin, sino como
medio para educar y facilitar en las personas el reconocimiento de su realidad no de
manera individual sino colectiva que apunte a lograr una transformación social .
xxxx
¿Cómo contribuyen las intervenciones socioeducativas vinculadas al arte,
protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana, en la
transformación social de sus comunidades?
Objetivo General
Analizar las experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al arte,
protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana, que han logrado
contribuir en la transformación social de sus comunidades.
Objetivos Específicos
a) Identificar la metodología empleada por las organizaciones juveniles para desarrollar
sus intervenciones socioeducativas relacionadas al arte.
b) Conocer las motivaciones existentes en los jóvenes para involucrarse en proyectos
de intervención socioeducativa vinculados al arte.
c) Reflexionar sobre los cambios generados en la dimensión personal y colectiva de los
jóvenes por experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al arte.
Justificación e importancia
El joven actual Limeño, se muestra indiferente ante las problemáticas que afronta la
sociedad, pues los cambios, sociales, políticos, económicos y tecnológicos han
contribuido en el desarrollo de una conducta individualista en los jóvenes.
Adicionalmente, la educación tradicional, basada en libros o transmitida oralmente a
través de nuestros padres ha quedado relegada por la utilización de aparatos modernos y
tecnológicos que han transgredido la manera de educar y comunicar (oral-directa).
Sin embargo a la par de esta situación poco alentadora, también existen organizaciones
sociales conformadas por jóvenes que muy por el contrario a los que se ha caracterizado
anteriormente, tienen mayor preocupación por los problemas que atraviesa su
comunidad, asimismo actúan y toman decisiones en forma colectiva.
Estas organizaciones están basadas en el enfoque educativo a través del arte y han
desarrollado apuestas socioculturales desde sus comunidades. Entre las disciplinas más
empleadas se encuentra, por ejemplo, el teatro, pensado como proceso de aprendizaje y
no como un resultado, que permite desarrollar la creatividad individual y grupal,
estimula la integración en conjunto a través del juego dramático, desarrollando el
vínculo y la confianza personal. Por otro lado, al tratarse de un hecho vivo que genera,
al mismo tiempo, comunicación y consciencia colectiva.
La importancia del enfoque de la educación social a través del arte promueve no solo un
trabajo individual (desarrollo de autoestima, de capacidades, habilidades, etc) sino que
además es un trabajo colectivo, ya que permite desarrollar y valorar la identidad
comunitaria.
En nuestro país en el ámbito educativo y me refiero al sistema educativo, no se
encuentra muy especificada la función del arte como un medio para educar al alumno,
pues solo se evidencia a través de un curso dictado brevemente 1 o 2 horas a la semana,
siendo meramente un curso por lo general explicativo y muy poco práctico, en el cual
no se incluye una metodología adecuada para que el alumno pueda conocerse a sí
mismo y pueda descubrir sus propias habilidades.
En la medida en que el sistema educativo peruano se enriquezca con el aporte de las
expresiones artísticas, estaremos fortaleciendo las capacidades cognitivas, emocionales,
físicas y sociales de los niños, adolescentes y jóvenes que se encuentran en plena
formación.
De acuerdo a lo indicado, se evidencia una limitada cantidad de trabajos que aborden
suficientemente esta nueva temática vinculada al arte y la educación como un medio
para lograr un cambio social partiendo desde las acciones como organizaciones
juveniles vinculadas con el sistema educativo. Si bien existen trabajos que abordan la
temática a nivel internacional, sin embargo no existen investigaciones en nuestro país
que se enfoquen en este aspecto en particular.
Esta información puede ser útil para que en las instituciones educativas y en el contexto
comunitario se pueda desarrollar acciones implementadas a través del arte para generar
no solo conocimientos sino un aprendizaje de vida que permita a las personas contribuir
con el cambio o transformación de su realidad.
BASES TEORICAS
El arte como herramienta de intervencion socioeducativa en los
procesos de transformacion social
Analizar las experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al arte,
protagonizadas por organizaciones juveniles de Lima Metropolitana, que han logrado
contribuir en la transformación social de sus comunidades.
Objetivos Específicos
a) Identificar la metodología empleada por las organizaciones juveniles para desarrollar
sus intervenciones socioeducativas relacionadas al arte.
b) Conocer las motivaciones existentes en los jóvenes para involucrarse en proyectos
de intervención socioeducativa vinculados al arte.
c) Reflexionar sobre los cambios generados en la dimensión personal y colectiva de los
jóvenes por experiencias de intervención socioeducativa vinculadas al arte.
1. ARTE
Conceptualización
Disciplinas artísticas:
Teatro
Lúdica
Danza
Arte terapia
Animación Sociocultural
2. ORGANIZACIONES JUVENILES
Concepto, dimensión individual y colectiva de los actores (jóvenes),
motivaciones y metodología de participación
3. INTERVENCION SOCIO EDUCATIVA
Concepto
Tipos
4. TRANSFORMACION SOCIAL
Conceptualización, dinámica en entornos locales y comunitarios
BASES TEORICAS
ARTE
Conceptualización
Es la actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales, también es
definido como el conjunto de habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar
una determinada actividad.
Diccionario prehispánico de dudas 2005
http://lema.rae.es/dpd/srv/search?key=arte
El arte constituye un instrumento que sirve a su vez como habilidad empleada por el ser
humano para expresar emociones, sentimientos o crear algo en concreto (objeto), que al
ser calificado de “bello” o “feo”, no deja de ser arte, pues el concepto del mismo es
muy subjetivo a la vista de cualquier observador.
Tolstoi citado por Naranjo (2013) plantea una separación entre belleza y arte, y afirma que
cualquier intento de responder a la pregunta por el arte, basado en el concepto de belleza, no es
más que la pretensión de explicar un arte falso destinado a satisfacer los gustos de una clase
opresora y cuyo único fin artístico está dirigido a la satisfacción de unos placeres y gustos
concretos. (p.2)
Naranjo J. (2013). La teoría del arte de León Tolstoi y el contagio artístico como criterio del arte verdadero. Publicación digital de Historia y Ciencias Sociales Artículo Nº 391. p.2 Cabe resaltar que el arte también es un medio que permite comunicar y transmitir, a través de
sus diferentes manifestaciones puede llegar a conmocionar a un grupo de personas que capta el
mismo contenido, pero para cada persona puede tener una percepción distinta, sin embargo el
mensaje llega al receptor y es allí la importancia de la comunicación efectiva que tiene el arte
para llegar a las personas.
El arte, según Tolstói, es ante todo un medio de comunicación equiparable a la palabra; la
diferencia radica en que, mientras la palabra transmite pensamientos, el arte transmite sólo
sentimientos y emociones. El arte verdadero debe transmitir perfectamente el sentimiento o
emoción que el artista pretende comunicar a través de su obra.(Naranjo, 2013,p 4)
Naranjo J. (2013). La teoría del arte de León Tolstoi y el contagio artístico como criterio del arte verdadero. Publicación digital de Historia y Ciencias Sociales Artículo Nº 391 . p.4
Se podría decir que el arte es un medio de comunicación masiva pues a través de
referentes como la radio, la televisión, los periódicos, el internet etc. en todos estos
medios en que se expresan noticias, novedades, programas de entretenimiento, juegos
entre otras cosas; todas tienen en común que son elaboradas por una o varias personas
con un fin en particular y que éstos a su vez son transmitidos a miles de personas que
llegan a cambiar sus percepciones con el simple hecho de observarlas.
Así lo sustenta Kant(1977): “Arte bello, en cambio, es un modo de representación que
por sí mismo es conforme a fin, y, aunque sin fin, fomenta, sin embargo,la cultura de las
facultades del espíritu para la comunicación social.” (p.260) Kant, Immanuel, Crítica del Juicio. Edición y traducción de Manuel García Morente. Editorial Espasa
Calpe, Madrid, 1977 (cito por la edición de 1999). p. 260.
Disciplinas artísticas:
a) Teatro
El Teatro es una rama del arte escénico que representa historias en un escenario frente a
un público.
Así lo sostiene Berenguer (1992, p.156-157) quien señala que es una acción en la que se
representa una sucesión de circunstancias. Esta acción es siempre imaginaria y se
realiza ante un público colectivo, en un lugar previamente convenido y por unos
personajes encarnados material y circunstancialmente por actores.
La representatividad es la característica principal del teatro, es ahí que radica su
esencia y no puede existir sin el acto. Incluso esta característica principal permite que el
teatro se desarrolle o adapte a cualquier realidad o situación, sea real o ficción.
Berenguer C. Ángel (1992), El Teatro y la comunicación teatral. Servicio de
publicaciones, Universidad de Alcalá de Henares. p. 156-157
Esta expresión artística traspasa escenarios pues ya no solo utilizan un espacio privado
como auditorio para realizar las funciones teatrales, sino que todo se ha trasladado a los
espacios públicos, como calles, avenidas, parques, etc; facilitando el intercambio
cultural con un enfoque inclusivo.
El teatro es considerado también un arte especialmente predispuesto para invadir la
realidad social para hacerse presente en cualquier espacio, tiempo y lugar. Esto explica
su versatilidad histórica, la multiplicidad de formas, escenarios, estilos géneros y
subgéneros que el teatro ha adoptado a lo largo de la historia: de la tragedia a la
comedia, del drama a la farsa. De los imponentes teatros compuestos de gran
infraestructura a las plazas y calles de cualquier pueblo.
El teatro puede ocupar cualquier lugar, pero también hacerse presente en cualquier momento:
una fiesta dionisiaca, o una celebración religiosa; la boda de un rey o el final de una guerra;
durante el carnaval o el corpus christi; en la calle a pleno día, o en una discoteca, en un desfile de
modas o en un cumpleaños (Trancon, 2006, p.186).
El teatro es versátil porque no es necesario tener muchos adornos para cumplir su
función de comunicar algo (mensaje)y es precisamente porque es suficiente contar con
cuatro elementos: el actor, el espacio, la acción y los espectadores.
Trancon S. (2006). Teoría del Teatro.Ed. Fundamentos, ensayos y manuales. Madrid,
España. P.186-187
b) Lúdica
La lúdica no es un estado del cuerpo, sino que es toda la existencia humana, ya que a
través de los comportamientos lúdicos el ser humano encuentra sentido a la vida,
construyendo cultura y conocimiento.
La lúdica al igual que el juego, son predisposiciones humanas inseparables de lo
imaginario, de lo simbólico, de lo fantástico, que se encargan de producir
representaciones simbólicas, de carácter colectivo, que de una u otra forma se encuentra
directamente relacionadas con los sueños. De esta forma natural y espontanea se regula
nuestra vida psíquica, y a la vez desarrolla toda esa capacidad creadora, imaginaria, las
cuales son las que nos permite crear nuevos conocimientos. La lúdica es considerada
por el Trabajo social, la Educación, la Sociología y la Psicología como una metodología
de aprendizaje, porque las personas, independientemente de la etapa de su vida en la que
se encuentren, nunca pierden esa capacidad de asombro y de curiosidad como lo tienen
en mayor proporción los niños, y es ésta capacidad la que permite también al adulto,
generar o reforzar conocimientos. (Jimenez, 2005,p.134).
Jiménez, C. (2005). La inteligencia lúdica. Ed. Cooperativa Magisterio. Bogotá,
Colombia. p.134
El juego es un dispositivo social y cultural que tienen los seres humanos para que la
vida mental y corporal este siempre en movimiento. Un buen juego permite que se
produzcan lecturas de diferentes maneras y de esa forma el niño, el joven y el adulto,
entran al mundo de la libertad. De cualquier modo el juego es un acto libertario que
conduce a la felicidad y a la creatividad, como impulsos vitales básicos, que
caracterizan al ser humano.(Jimenez, 2005, 139)
Jiménez, C. (2005). La inteligencia lúdica. Ed. Cooperativa Magisterio. Bogotá,
Colombia. p.139
c) Danza
La Danza promueve la libertad del cuerpo, la libertad de expresar sentimientos y es
parte de la cultura de los pueblos, que conforme a la evolución histórica se ha
manifestado a través de diversas prácticas como la gimnasia que se utilizaba para
expresar lo más interno de cada ser humano.
La Danza es una misión, trasciende lo puramente estético, propone un modelo de mujer y un
modelo de comportamiento. Al concebir la danza como modelo de comportamiento, Duncan
asumía una idea presente en las dos grandes tradiciones del movimiento americanas, la danza
social y la cultura física, si bien invirtiendo su sentido. La danza social, apreciada como medio
para promover el ejercicio físico y alcanzar refinamiento, servía a la vez, en efecto, como modelo
de comportamiento social, sexual y moral; la cultura física, practicada por las clases medias-altas
como una mezcla de prácticas del sartianas, elocución y gimnasia, se veía como un medio para
expresar la interioridad. (Duncan, 2005, p.21)
Duncan, I. (2005).El arte de la danza y otros escritos. Ed. Akal S.A. Madrid, España.
p.21
Al ser la danza una manifestación tan propia del ser humano desde los primeros
vestigios que de él se conocen, la danza en sí misma es un inacabable potencial
creativo. La danza es un medio ideal para experimentar una plenitud personal o grupal a través del
movimiento siempre y cuando se sepan combinar coherentemente dos grandes vertientes:
-No desantender nunca unos mínimos en el aprendizaje y la mejora progresiva de las
posibilidades técnicas de control postural, muscular y gestual del cuerpo de cada persona.
- Estimular al máximo la capacidad de impregnar el gesto corporal del potencial simbólico y del
imaginario de cada uno o del colectivo simplicado (Castañer, 2002, p.101)
Según Castañer la danza tiene dos objetivos importantes en su ejecución, en primer
lugar se refiere a las técnicas gestuales y de control corporal, las cuales son utilizadas
por el danzante para transmitir lo que desea transmitir y por otro lado está la capacidad
que tiene el mismo danzante para llegar al público y no solo logra manifestar el
mensaje con su cuerpo , sino que además influye en el imaginario de los espectadores.
Castañer, M. (2002). Expresión corporal y danza.Ed. INDE publicaciones.Zaragoza,
España. p.101.
d) Arte Terapia
El Arte terapia, como instrumento de intervención psicológica en el devenir curativo de
los humanos es una práctica que conjuga el ejercicio expresivo de si mismo con el
autoconocimiento a través del vínculo que el arte provee y promueve de introspección y
acción. A través de la introspección el individuo puede tomar consciencia de su realidad
para luego tomar decisiones frente a ello.
Las variables con las que juega el Arteterapia son las que juega el arte, y las que juegan
el arte, llegan a confundirse con las que moviliza la creatividad: la emoción creativa del
pintor ante su caballete, el científico en su laboratorio, o el compositor ante la partitura,
que tanto se acercan a esa experiencia de satisfacción total a la que en general se
aspira y tan raramente se alcanza, pero que por unos momentos provoca una
autopercepción en plenitud, en ocasiones como si el tiempo llegara a detenerse.
El Arteterapia conjuga no solo técnicas artísticas sino que lo relaciona con otras
disciplinas o acciones cotidianas, en su conjunto provoca en el ser humano una
sensación de satisfacción por las cosas que realiza(Coll, 2006, p.45).
Coll, F. (2006).Arteterapia: dinamicas entre creación y procesos terapéuticos.
Ed.universidad. Murcia, España. P. 45
e) Animación Sociocultural
La Animación Sociocultural es el conjunto de estrategias que utiliza como herramientas
la expresión del cuerpo, la palabra, la música, así como un sinfín de manualidades
dirigidas a un individuo o un colectivo con la intención de dar vida o motivar para ser
(ser persona, compañero o amigo).
Para Romero(2013, p.2), La Animación Sociocultural es dar vida, alentar, energizar y mover. Lo
esencial es tratar de reiterar en el tiempo y en el espacio esa vivencia, transformando lo
intangible en tangible como por ejemplo en obras artísticas como las siguientes: “Las maracas
sonoras, de la Residencia de Almazora” a partir de unas latas de refresco; haciendo exposiciones;
llevando a cabo diferentes actividades; actuaciones y performance; etc. Es decir, la animación es
un arte funcional.
Romero L. (2013), “El enfoque multi o pluri, inter y transdisciplinario en la Animación
Sociocultural. Entrevista a los expertos”. quadernsanimacio.net nº 17; Enero de2013,
Valencia, España. p.2
La ASC no es sólo animar, motivar. Se trata de poner en relación, dar vida, dar sentido,
apoyar, acompañar, comunicar, ayudar a crecer y a querer. Sirve para la promoción de
la persona, el aumento en su calidad de vida, la participación plena en la sociedad.
También ayuda a ampliar las habilidades de comunicación interpersonal y el desarrollo
social y cultural.
ORGANIZACIONES JUVENILES
Concepto
Para hablar de organizaciones juveniles es necesario, mencionar el entorno en el que se
desenvuelve el joven, como por ejemplo los grupos de pares, los cuales deben ser
entendidos básicamente como espacios para el desarrollo de relaciones afectivas y de
aprendizaje cívico.
Las motivaciones de los jóvenes para participar en las organizaciones juveniles de
barrios populares de Lima metropolitana se reúnen en torno a la constitución de su
identidad psico-social, el desarrollo de habilidades intelectuales y conductuales, y e
servicio a la comunidad. Cuando los chicos y las chicas se acercan a las organizaciones
juveniles lo hacen, básicamente, en busca de amigos. Existe, pues, un substrato afectivo
y cognitivo que hace posible el desenvolvimiento del grupo de pares, otorgándole un
sentido de pertenencia y contemporaneidad para cada uno de sus integrantes.
De hecho, la experiencia de la cultura de masas y de los grupos de pares es decisiva para
comprender los modos de integración simbólica y moral de los jóvenes en sociedades
como la nuestra; y ambas son constitutivas de la forma que adquiere la moratoria social
realmente existente en la vida cotidiana de los jóvenes por fuerade la familia y la
escuela(Venturo, 2001, p.31)
Venturo, S.(2001),Contrajuventud:ensayos sobre juventud y participación política,Ed.
IEP- Instituto de Estudios Peruanos, Lima, Perú. p.31
Las organizaciones juveniles que trascienden de barrios populares, en sus inicios
desarrollaban actividades de servicio a la comunidad y básicamente desde el terreno
cultural: bibliotecas populares, grupos de danza y música, talleres de lectura, grupos de
animación cristiana, etc. Eran grupos que de alguna forma se constituían gracias al
apoyo y el seguimiento de promotores parroquiales y profesionales de ONG y por ello
su discurso giraba en torno a la solidaridad, la justicia y el valor de la diversidad cultural
Se trataba de grupos de pares que funcionaban como instancias de socialización cívica,
que no tenían que ver con grupos partidarios; y que brindaban un soporte emocional
relativamente estable en un período de crisis económica y de creciente violencia política
en el país (Venturo, 2001, p.101).
Venturo, S.(2001),Contrajuventud:ensayos sobre juventud y participación política, Ed.
IEP- Instituto de Estudios Peruanos, Lima, Perú. p.101
Las organizaciones se convertirían en una alternativa para realizar expectativas que, por
motivos básicamente económicos, escaparían de las posibilidades de quienes buscan
individualmente cumplir sus objetivos.
Otro medio integrador de las organizaciones es el confiar determinados roles a sus
miembros, los cuales van dando forma a una estructura interna.
Es un trabajo de equipo que permite ir internalizando la propia lógica organizativa,
haciendo que él y la joven se sientan «parte de». La propia experiencia organizativa es
la que permitiría realizar adecuadamente las tareas que exige la dinámica de la
organización. La posibilidad de que un integrante tome decisiones que influyan en la
dinámica de su organización tendría como uno de los elementos legitimadores a la
experiencia. (Duarez, 2008, p. 108).
Duarez, J. (2008,)a propósito de pertenecer y ser un@ mism@:jóvenes, experiencias
organizativas,autonomías personales y posibilidades para la ciudadanía en villa el
salvador, Debates en Sociología Nº 33 2008 ISSN 0254-9220
p. 108
Dimensión individual
Las experiencias muestran que la organización es también un espacio que permite
explorar la dimensión individual. En la Casa Alternativa Joven este proceso se realizaría
a partir de la interacción de sus miembros y de sus desempeños en las diversas
actividades que realizan. En la Casa Juvenil Infantil de Arte y Cultura (CIJAC),
Vichama, y Arena y Esteras se añadiría a estas dos posibilidades las prácticas artísticas
que realizan, pues resultan medios para descubrir y desarrollar habilidades.
Este descubrir y desarrollar habilidades y aptitudes propias de la emergencia del yo
personal que se realizan en las experiencias recogidas, supondrían además una nueva
forma de «verse a uno mismo». Esto mostraría que la participación en la organización
podría producir una variación cualitativa en la autodefinición. Estas variaciones no
serían solo a nivel personal, sino también involucrarían su entorno y la percepción que
tienen de su sociedad.
Al poder redefinir la propia mirada que se tiene de uno mismo y del mundo en general,
la experiencia en la organización puede influir en que los participantes acepten y
cuestionen sus actuales y futuras actividades y decisiones. Al consultar por qué motivo
continuaba en su organización, María contestó:
Hay personas que viven del teatro, que es una profesión también. [Pero] no es solo un
trabajo, es nuestra vida; a través del teatro y Vichama nosotros militamos y
desarrollamos nuestro compromiso social.
Las experiencias en la organización pueden tener tal intensidad que pueden influir en
ciertas formas de pensar, de sentir, de relacionarse, de actuar; es decir, en aceptar ciertos
valores que orientarán la toma de decisiones individuales y sociales. En este proceso, el
factor educativo cumpliría una importante función.
Las acciones educativas que se realizan en estas organizaciones tendrían como enfoque
metodológico la propia participación y la experiencia. Esto supondría partir de las
vivencias de los jóvenes para la promoción de ciertos valores y su participación en el
desarrollo de sus propias capacidades. Se buscaría que ellos sean responsables de su
formación (Duarez, 2008, p.111)
Duarez, J. (2008,)a propósito de pertenecer y ser un@ mism@:jóvenes, experiencias
organizativas,autonomías personales y posibilidades para la ciudadanía en villa el
salvador, Debates en Sociología Nº 33 2008 ISSN 0254-9220
p.111
Los aprendizajes en la organización pueden promover ciertos valores en sus miembros,
los cuales son elementos importantes para la visión de futuro que construyen algunos
miembros de su propia vida
La experiencia organizativa ayudaría a la elaboración de objetivos personales. Sin
embargo, es importante observar que la decisión personal es un elemento central en la
definición de estos y ha permitido la formación de identidades para sí. La oportunidad
que para esto se encuentra en la organización tiene relación, a su vez, con las
identidades para los otros a partir de la importante identificación con el distrito.
La organización se convierte en un medio para «descubrir» un significado que involucra
las propias experiencias personales, al mismo tiempo que da un sentido de pertenencia
que se vincula con el círculo social inmediato (los compañeros de organización) y el
distrito. Este sentido de pertenencia evidentemente no solo involucra sentimientos, sino
también acciones y responsabilidades, que en algunos casos generan medios materiales
para la subsistencia y permite desarrollar una importante oportunidad de integración
social (Duarez, 2008, p.112).
Duarez, J. (2008,)a propósito de pertenecer y ser un@ mism@:jóvenes, experiencias
organizativas,autonomías personales y posibilidades para la ciudadanía en villa el
salvador, Debates en Sociología Nº 33 2008 ISSN 0254-9220
p. 112
Dentro de las Organizaciones juveniles siempre destaca la participación activa de los
líderes, quienes son percibidos por los estudiantes como personas muy activas, libres,
con iniciativa, responsables y muy comprometidas con su comunidad.
Dimensión colectiva (jóvenes)
Motivaciones
La decisión de formar parte de la organización no siempre es resultado de una
convicción, sino que puede ser una decisión muy circunstancial. En otros casos, las
motivaciones pueden guardar relación con el interés por determinadas actividades, o por
continuar experiencias de participación. La posibilidad de decidir individualmente la
pertenencia a una organización expresa en sí misma la expansión de los límites del
ejercicio de autonomía. Si antes en VES la organización resultaba «necesaria» para la
conquista de ciertos derechos sociales elementales, ahora la pertenencia a ella resulta
una decisión individual motivada por intereses diversos.
Continuar siendo parte de la organización depende en gran medida de que esta colme
ciertas expectativas personales, las cuales tendrían como requisito básico el sentirse a
gusto en ella. Este gusto por saberse parte de la organización no provendría
necesariamente, en un primer momento, por compartir los principios del grupo, sino por
razones más pragmáticas, como conocer gente nueva y pertenecer a un nuevo círculo de
amigos.
El compromiso de los jóvenes con la organización estaría definido por una escala de prioridades
que construyen de sus diferentes actividades, donde el trabajo y el estudio ocupan lugares
importantes. Las entrevistas muestran que la prioridad que los jóvenes le dan a su organización
depende de sus propias expectativas personales y que también varía según la edad. Las
entrevistas evidenciaron que mientras para los más jóvenes (15 a 18 años aprox.) la organización
es una prioridad, al contar con más años (19 a 29 aprox.) la preocupación por los estudios y el
trabajo es más importante. Esta variación muestra que los compromisos que se construyen con la
organización son relativos al ciclo vital de los jóvenes. (Duarez, 2008,p.110-111).
Duarez, J. (2008,)a propósito de pertenecer y ser un@ mism@:jóvenes, experiencias
organizativas,autonomías personales y posibilidades para la ciudadanía en villa el
salvador, Debates en Sociología Nº 33 2008 ISSN 0254-9220
p. 110-111
Existen algunos factores que promueven la participación juvenil organizada:
- El liderazgo permite que los jóvenes se identifiquen con referentes positivos a
quienes seguir, e influye en la decisión de pertenecer a un espacio juvenil. “Un
líder encarna un carisma que invita a seguirlo”. Además, para los jóvenes
organizados, un liderazgo favorece el cambio personal de los que participan de
los grupos juveniles.
- El compromiso y el interés por lo social, como un elemento motivador que
favorece la participación de los jóvenes. El interés por ayudar a la comunidad o
por lograr cambios en las condiciones sociales, favorece la participación, pues
muchos jóvenes se sienten inclinados a incidir en su entorno.
En el actual contexto del país, la descentralización fue mencionada como un proceso
que abre espacios de participación que antes no existían, lo cual representa una nueva
oportunidad de participación de los jóvenes en los Consejos de Coordinación Local, en
la elaboración de los presupuestos participativos, o en las mesas de concertación.
Ciertamente, existe una tensión entre quienes apuestan por espacios propios y
diferenciados para los jóvenes que coadyuven a su fortalecimiento y otros que apuestan
por espacios de mayor incidencia junto a otros actores, aunque la discusión también gira
en torno a si estos procesos debieran realizarse por etapas (primero los espacios de
fortalecimiento) o deberían ser simultáneos(Macassi, 2005, p.46).
Macassi, S. (2005), Organizaciones Juveniles en dos ciudades del Perú: Lima e Iquitos,
Evaluación de Capacidades en Organizaciones Juveniles de la Región Andina, Proyecto
CELAJU – BANCO MUNDIAL – UNESCO
p.46
Según Bazán, citado por Macassi (2005, p.50), la participación es contradictoria en los
grupos y movimientos juveniles, existen diferentes posturas, algunos de ellos están por
el trabajo local, activista, circunscrito a su barrio, mientras que otros buscan tener una
incidencia pública y pensar en el país buscando expresar su voz. Esta contradicción
también se expresa en la vinculación con los representantes al CPJ, con el vínculo con el
CONAJU y otras instancias, como los espacios de concertación y participación
recientemente creados por el proceso de descentralización.
Macassi, S. (2005), Organizaciones Juveniles en dos ciudades del Perú: Lima e Iquitos,
Evaluación de Capacidades en Organizaciones Juveniles de la Región Andina, Proyecto
CELAJU – BANCO MUNDIAL – UNESCO, Lima, Perú
p.50
Metodología de participación
En la relación juventud y participación se presentan renovadas maneras de agrupación
juveniles reunidas alrededor de acciones y propuestas estéticas y artísticas de
resistencia, que hacen de la música, la danza, la comparsa, el graffiti y el esténcil
medios de divulgación de la divergencia política, con acciones directas de alto impacto
en el espacio público.
INTERVENCION SOCIO EDUCATIVA
Promoción social
Para Shugurensky, la promoción social es el conjunto de acciones y programas
destinados a ser realizados con la participación de los grupos populares, con el fin de
producir transformaciones en los niveles de vida de éstos, incorporando no sólo los
aspectos de su desarrollo material sino también los de su desarrollo social y cultural, y
muy particularmente sus procesos educativos"p.11.
Shugurensky, D., Introducción al mundo De la promoción social, Biblioteca Digital
Crefal
Enfoques de la intervención educativa
La extensión o comunicación
Dentro del enfoque extensionista que plantea Paulo Freire, en el mundo siempre existe
una parte superior y otra inferior, uno que sabe más y otro que sabe menos, a eso lo
denomino con el término extensionista.
Cualquiera que sea el sector en que se realice, existe la necesidad de aquellos que
llegan hasta la "otra parte del mundo", considerada inferior, para, a su manera,
"normalizarla". Para hacerla más o menos semejante a su mundo (Freire, 1984, p.21).
De ahí que, en su "campo asociativo", el término extensión se encuentra en relación
significativa con transmisión, entrega, donación, mesianismo, mecanicismo, invasión
cultural, manipulación, etcétera. Todos estos términos envuelven acciones, que
transformando al hombre en una casi "cosa", lo niegan como un ser de transformación
del mundo. Además de negar, como veremos, la formación y la constitución de
conocimientos auténticos. Además de negar la acción y la reflexión, verdadera, a
aquellos que son objetos de tales acciones.
Se podría decir que la extensión no es esto; que la extensión es educativa. Es por ello
que la primera reflexión crítica de este estudio viene incidiendo sobre el concepto
mismo de extensión, sobre su "campo asociativo" de significado. De este análisis se
desprende, claramente, que el concepto de extensión no corresponde a un quehacer
educativo liberador
Freire, P. (1984), ¿Extensión o Comunicacion?La concientización en el medio rural,Ed.
Sigo veintiuno, España
p.21
La pedagogía del Oprimido
La pedagogía tradicional, apropiada para las clases superiores, que denomina Freire
como “educación bancaria” para privilegiados, debe cambiarse por una pedagogía para
los oprimidos, con una visión crítica del mundo en donde viven. P.63
El educador Freire, señala que las masas oprimidas deben tener conciencia de su
realidad y deben comprometerse, en la praxis, para su transformación. En ello tiene gran
solución la educación, pues la pedagogía del oprimido busca crear conciencia en las
masas oprimidas para su liberación.
La nueva pedagogía de los oprimidos tiene un poder político para que con conciencia
social pueda enfrentar a la dominación opresora y buscar la transformación social y
política de esa realidad.
Los estudiantes de la educación tradicional son pasivos; reciben muchos conocimientos,
los cuales son guardados y archivados. El dueño de la información es el educador, que
es quien sabe, pues los educandos serán los que no saben. Esta educación forma agentes
dóciles de los opresores. Se educa para una vida bajo control de los opresores, quienes
estarán tranquilos porque saben que los educandos se están formando en una educación
tradicional, «con seres más adecuados al mundo gobernado por los opresores»
(Ocampo, 2008, p.65).
Según Paulo Freire, la educación debe considerar al Hombre como sujeto que interviene
para cambiar la sociedad y llegar a ser un creador de cultura; y no como objeto que es
dependiente de otro, que busca siempre ser domesticado y que no es consciente de su
realidad.
Ocampo, J. (2008), Paulo Freire y la pedagogía del oprimido, Revista Historia de la
Educación Latinoamericana, núm. 10, 2008, pp. 57-72,Universidad Pedagógica y
Tecnológica de Colombia, ISSN 0122-7238
Pedagogía para la liberación
El educando es el objeto de manipulación de los educadores que responden, a su vez, a
las estructuras de dominación de la sociedad actual. Educar es entonces, es todo lo
contrario a hacer pensar y mucho más aun es la negación de todas las posibilidades
transformadoras del individuo vueltas hacia el ambiente natural y social en el cual le
tocará vivir.
Una educación que le facilite al individuo, la reflexión sobre sí mismo y que le otorgue
las herramientas necesarias para desarrollar el poder de elección y del cual también se
explican sus potencialidades. Ese tipo de educación se debe alcanzar a través de:
a) un método activo, digital, crítico y de espíritu critico
b) una modificación del programa educacional
c) el uso de técnicas tales como la reducción y codificación. Esto solamente podría
lograrse con un método activo y participante (Freire, 1997, p.104)
Freire, P. (1997),La Educación Como Práctica de La Libertad, Ed. Siglo veintiuno,
Mexico.
TRANSFORMACION SOCIAL
Conceptualización, dinámica en entornos locales y comunitarios
La concepción de cambio o transformación social está íntimamente relacionada con la
idea de democracia. Esta relación va más allá de su carácter de régimen político. El
reconocimiento de lo plural, la posibilidad de la libre expresión,una educación abierta a
la comunidad, la apertura a la creación —entreotros—, permitirían lograr una mejora en
las condiciones de vida de las personas,una “sociedad más humana”. En tal sentido la
democracia es entendida como una forma de convivir en sociedad. La relación que se
manifiesta entre cambio social y democracia supondría también una mayor
incertidumbre sobre el futuro. El desarrollo de ciertas habilidades, como por ejemplo la
capacidad propositiva y la búsqueda de consensos, resulta un soporte frente al reto de la
toma de decisiones a nivel individual y social (Duarez, 2008, p.105)
Duarez, J. (2008,)a propósito de pertenecer y ser un@ mism@:jóvenes, experiencias
organizativas,autonomías personales y posibilidades para la ciudadanía en villa el
salvador, Debates en Sociología Nº 33 2008 ISSN 0254-9220 p. 105
En los entornos comunitarios, las actividades culturales y artísticas son muchas veces el
resultado del trabajo de una organización que tiene sus raíces en la sociedad civil.Ésta
es como una red de organizaciones e instituciones que tienen la capacidad de organizar
y emplear en la vida pública y tienen una voz en procesos de decisiones. El resultado es
por una parte crear normas y valores, los cuales se vinculan a las comunidades, y crean
enlaces entre diferentes grupos en la sociedad algo que se puede llamar unidad. Cuánto
más alto es el nivel de la unidad hay más probabilidades de que la sociedad sea más
pacífica. La sociedad civil tiene también un rol importante en el proceso de iniciativas y
movimientos sociales (Johnson, 2006, p.9).
Johnson, C. (2006), “El Arte como herramienta de Transformación Social”, La casa
Amarilla, Barcelona, España p.9
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