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E
El Arte de Coleccionar
Collectors &
Le Vernissage,
Galerías de
Arte Fino Derechos de autor para El
Arte de Coleccionar @2016
El Arte de Coleccionar
Edición 1 Árbol de Olivo – Marie Claude Valat – Óleo sobre Lienzo
1 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
En la nota editorial, Tamara
Hovhannisyan agradece a
los lectores por inspirar su
trabajo en la galería durante
los últimos 21 años.
También confiesa los
temores y dudas sobre la
publicación de esta revista………….….Pág. 3
En el artículo "Las Reglas
del Triángulo de Oro",
Tamara Hovhannisyan
describe los tres
componentes principales
para el negocio del arte………………………….Pág. 7
En “Mujer con Gallo”, el
Prof. Cristian Korn describe
la técnica, composición y las
Musas de Pablo Picasso………………….Pág. 11
En “Entrevista al artista”,
Tamara Hovhannisyan
pregunta al Profesor Korn
sobre sus fuentes de
inspiración, sus recientes
viajes a los Estados Unidos y
su relación con los Coleccionistas.………..Pág. 16
En la “Elección del artista” del editor, Tamara Hovhannisyan nos lleva en un viaje existencial entre lo real y surreal del arte y la vida del profesor Gagik Vardanyan……………..Pág. 29 Damos la bienvenida a los recordatorios poéticos de la inocente unión entre hombre y mujer, tal como se presenta en el arte de la artista Holly Wojahn.……………..….Pág. 35
En “Noticias del Arte”, el equipo de las gallerías Collectors y Le Vernissage comparte con el público las noticias de la Diáspora del Ministerio de Armenia sobre la nueva versión de libro de Tamara Hovhannisyan: "Soy una mujer, una isla"………………….……Pág. 39
¿Por qué buscamos belleza? ¿Qué es creatividad y qué tiene que ver el amor con ella? Estas preguntas y muchas otras se estudiarán en el “Rincón de los amantes de la filosofía”……………..……..Pág. 43
¿Es la tecnología una forma de arte? Si es así, ¿cuál es su naturaleza artística? Explore la relación entre arte y tecnología.......................Pág. 46
En esta edición de El
Arte de Coleccionar…
El Arte de Coleccionar –
Nota del Editor
Queridos amigos y coleccionistas,
Les damos la bienvenida a la primera edición
de nuestra nueva revista, "El Arte de Coleccionar".
Después de estar en el negocio del arte durante 21
años, descubrimos que no estamos aquí sólo para
hacer negocios. Es hora de compartir la alegría y
los descubrimientos de este proyecto para
iluminar a nuestros amigos y coleccionistas.
Nosotros, humildemente, admitimos que somos
nadadores debutantes en el océano del arte y su
cariada oferta emocional y estética. Nos armamos
de valor para compartir el fruto de nuestras
observaciones y experiencias al trabajar al servicio
de las necesidades de arte de élite nacional e
internacional, de
principiantes y maduros
coleccionistas de arte.
Ha sido un honor para el
equipo de las galerías
Collectors y Le
Vernissage estar a su
servicio todos estos
preciosos años y les
agradecemos por ello.
La verdad es que
no somos perfectos y no
estamos aquí para
reclamar
descubrimientos. Es un
intento de compartir la
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riqueza de la experiencia y alegría que reunimos
con su irremplazable lealtad y confianza.
Las exigencias de vida son muy tensas. Las
personas tienen enormes responsabilidades y
buscan día y noche un refugio de ellas. Créanos,
nosotros tenemos el remedio. Años de experiencia
nos han enseñado que el arte es el único lugar
donde nuestra mente intranquila puede encontrar
paz y armonía. Por lo tanto, queridos amigos y
coleccionistas, bienvenidos a El Arte de
Coleccionar.
Confesión de la Editora
¿Han tenido miedo de comenzar cosas que saben
que pueden hacer mejor? Bien, debo ser honesta con
ustedes. Estoy en esa situación. Me parece que estaba
familiarizada desde el Alfa hasta el Omega de este
campo dado que crecí en la
locura de los medios de
comunicación. Ser hija de un
editor me hizo parte de la
profesión, primero como una
niña curiosa y, luego, como
una adolescente
colaboradora.
Ahora, en mis años
sesenta, el miedo a la
imperfección me retiene a
traer esa experiencia de un
lado del mundo a otro.
A veces, nuestras
experiencias pasadas
se convierten en la
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riqueza de nuestro presente, y tenemos que
tener el valor de usarlas.
Por lo tanto, no voy a ceder ya que conozco la
razón: el lenguaje es mi mayor temor. Sé que nunca
estaré en paz con él y seré siempre algo como un
perdedor victorioso. Sucede cuando se trata de
conquistar cualquier otro nuevo lenguaje ya tarde en
la vida. Por otro lado, sé que mis queridos amigos y
coleccionistas reconocen mi caligrafía con sus
imperfecciones. Por lo tanto, como de costumbre, voy
a ser yo misma: imperfecta y la decisión está tomada.
Permítannos compartir nuestra primera
pequeña inspiración. Abrimos nuestros corazones sin
miedo a comentarios, correcciones u opiniones, que
nos guíen por el camino correcto, mientras crecemos.
Este sueño nunca
habría sido concebido
sin ustedes.
Por lo tanto, es hora de
devolverles algo a
ustedes, nuestros amigos
y coleccionistas, por sus
dos décadas de fidelidad
y apoyo.
Humildemente, siempre
suya,
Tamara
Hovhannisyan, PhD
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En nombre de Tamara, Michael y el equipo de las
Galerias Collectors y Le Vernissage, les damos la
más cordial bienvenida a:
“El Arte de Coleccionar”
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Las Reglas del Triángulo de
Oro
En anteriores boletines mensuales, hemos
hecho referencia a nuestro concepto del “Triángulo
de oro”. Lo desarrollaremos con más detalle en el
curso de futuras ediciones de nuestra revista.
Brevemente, creemos que hay tres componentes en
el negocio del arte: El Artista, La Galería y El
Coleccionista.
Los Artistas son como almas aisladas en sus
relaciones con la vida cotidiana y con sus reglas
complicadas que los agotarían sin ninguna salida
creativa. Los individuos creativos son miembros vitales
de cualquier sociedad. Ellos se preocupan por todo y
todos. Afortunadamente, en el caso de Bellas Artes, no
hay barreras de lenguaje y los
horizontes expresivos-
creativos de los artistas no
tienen fronteras y son
gratuitos. Con sus atentos
ojos, expresan sus opiniones y
presentan demandas y
carencias de nuestro tiempo
en el lienzo, bronce u otros
medios de expresión.
El Triángulo de Oro
El Arte de Coleccionar
Artista
Galeria Coleccionista
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Los artistas son embajadores capaces, pero
silenciosos, de anunciar los intercambios
culturales que están sucediendo en todos los
rincones del mundo. Dicho esto, uno siempre
debe recordar que los verdaderos artistas son
como niños; siempre con necesidad de
protección y cuidado para poder crear.
Los Artistas quieren estar en un lugar donde no
sean traicionados ni aprovechados, para poder
expresarse libremente. Al hacerlo, los artistas pueden
garantizar medios elementales de la existencia humana.
Aquí es donde el poderoso rol del negociante del arte
entra en juego.
El negociante del arte adapta su papel al de
gestor-protector, sin hacer fuerte interferencia en el
proceso creativo. El negociante de arte vigila
gentilmente el trabajo ético
del artista, su estabilidad
emocional y financiera y,
en consecuencia, se
convierte en algo similar a
padre sustituto.
Marie Claude Valat en su Estudio, Francia.
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La galería y su equipo, con toda su reputación
pasada y presente, construye una relación de confianza
con los artistas y coleccionistas al examinar y negociar
sus necesidades y demandas.
Desde el punto de
vista del apetito modesto
en lucrar y nunca
abandonar sus
coleccionistas en tiempos
de presiones financieras o
cambios en el corazón, las
galerías tienen un papel
fundamental en la fuerza
del equilibrio: mantener la
energía vital que fluye
entre los enlaces del
triángulo de oro.
Por último, los
coleccionistas no sólo
vienen y tocan la puerta del
trío. Su presencia es
Tamara con Coleccionistas de arte en Galeria Le Vernissage
9 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
fundamental para completar con éxito el triángulo.
La mayoría de las veces el coleccionista es
amable, emocional y financieramente capaz,
culto, un profesional muy pulido que está en
busca de la belleza y la inspiración para el
enriquecimiento de su universo.
A veces son seguidores bien informados sobre los
matices del mercado del arte y sus ganancias,
generando ofertas. A veces, los coleccionistas son
jóvenes soñadores y principiantes que están
dispuestos a iniciar un viaje en el más noble placer de
coleccionar.
Tamara Hovhannisyan, PhD
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Mujer con Gallo Oleo sobre Canvas, Pablo Picasso –
Artículo por el Professor Cristian Korn
Él se refería a “Mujer con gallo“, obra en la
colección del museo de la Staatsgalerie Stuttgart en
Alemania hace unos días. Afuera había sol y la gente
paseaba sin prisa ni pesares
El cuadro muestra un ser
humano (elemento activo), un
animal indefenso acostado y
un arma (elementos pasivos)
en composición piramidal
centrados en un espacio
apenas sugerido. La situación
demuestra tensión. Se trata
pues de un inminente
sacrificio.
Pintado en febrero, del
año 1938 a escasos meses del
“Guernica” (alegato pictórico
de capital importancia en el
universo picassiano y huésped
-primero de la exposición
internacional de París y más
“Eso es Horrible”
dijo el niño frente al
Picasso "Mujer con
Gallo”.
11 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
tarde durante décadas- del MOMA de New York hasta
llegar finalmente a España en 1981).
Picasso lamentaría haber muerto sin haber podido
verlo en su tierra.
La lectura de una obra de arte tiene diversos
aspectos de análisis.
En “Mujer con gallo” confluyen elementos
biográficos, plásticos y sociales de igual manera.
He aquí algunos aspectos:
Picasso sufre la segunda parte de los años treinta
con severos conflictos afectivos basados en su difícil
separación con Olga Chochlova, el desarrollo casi
rutinario de su paralela relación con Marie-Thérèse
Walter -madre de Maia, la primera hija del artista- y
la aparición de Dora Maar en su vida sentimental.
Tres mujeres con
desiguales características
inspiran a Picasso también
en desigual manera:
Olga, de familia rusa,
bailarina de ballet, había
sugerido al artista la
búsqueda neoclásica.
Marie-Thérèse cuya
apariencia nórdica,
sumamente joven y amante
de deportes, inspirará
formas redondeadas y
ritmos elegantes.
Por fin Dora, de
origen yugoeslavo, artista
12 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
ella misma, conocida en el grupo de los surrealistas
por sus collages y fotografías, le es presentada a
Picasso en 1936, año inicial de la dura guerra civil
española.
Desde una perspectiva histórica posterior,
vemos esa guerra hoy como un preámbulo de la 2ª
Guerra Mundial.
Picasso siente en su momento el desgarro
fratricida de su pueblo como una feroz destrucción,
eficazmente fatal.
La crueldad de esos años en su país y la batalla
personal de búsqueda de una estabilidad emocional
genera distorsiones inéditas en el tratamiento de la
forma en su obra.
Es así que el rostro
bello de Dora se verá
sujeto a deformaciones
extremas, contrastes
visceralmente incómodos
y distorsiones de tamaño
Retrato Olga Sobre un Sillón, 1918, Museo
Picasso, Paris, Francia. Imagen de
Wikipedia.com
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mayúsculos, dejando reflejar apasionadas vivencias
internas y externas, de índole sentimental personal y
desgarro social individual y colectivo, dejando ver
situaciones de roles como heridas abiertas.
En el cuadro arriba mencionado, dudamos al
observar si se trata verdaderamente de una mujer,
sobretodo reconociendo la proximidad del rostro a un
autorretrato del artista de 1937. Pero es claro que deberá
ser una mujer para parangonar la situación a una típica
“pietá” como la de Michelangelo en la colección Vaticana
con su pasión dolorosa.
El gallo, símbolo en el pasado de coraje y belleza y
objeto de numerosos estudios en la obra gráfica de
Picasso de esos años, se presenta con las garras
eficazmente encordadas y las alas brutalmente
maniatadas, preso y sin escape.
El suelo sucio y rojizo
anuncia sangre y para ello la
mano derecha parece
levantar, apenas esbozado, un
vaso vacío.
Picasso acompaña la
escena con un tratamiento del
óleo que demuestra cambios
de estrategia.
Hay ideas, hay desazón,
hay lucha:
La figura mostraba más
azul y más vestido donde
ahora se retuerce el gallo
atónito presintiendo su
destino, el fondo fue
14 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
totalmente repintado con grandes masas de blanco
donde los golpes de espátula crean un muro de relieve
táctil aislándolo todo, encontramos también ralladuras a
cabo de pincel. La negra línea severa encierra
patéticamente las figuras.
La resolución formal del trabajo, con la excepción
específica del tratamiento de color, está absolutamente
emparentada a la del Guernica.
Los inhumanos bombardeos a la ciudad basca
permanecen aún frescos en el recuerdo.
Seguramente el niño tenía razón.
Profesor Cristian Korn
Entrevista con el Artista
Profesor Cristian Korn
La siguiente entrevista fue realizada entre el artista Cristian Korn y la propietaria de las Galerias
Collectors y Le Vernissage, Doctora Tamara Hovhannisyan. Fue un seguimiento a la exitosa
recepción y reciente visita a Estados Unidos.
Tamara: ¿Por qué pinta?
Profesor Korn: Bueno, la pintura es un
medio de expresión y busca que esa
expresión satisfaga a uno mismo a través
de la pintura. Posiblemente, puedo
pintar mejor de lo que puedo
expresarme por otros medios y los
comentarios de la gente lo confirman. Yo
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no pinto por rutina. No me gusta la rutina. Yo no soy un ser "rutinario"
y mi pintura no es un hábito. Hay pausas. Necesito enriquecer mi vida
rodeándome de personas y naturaleza.
Tamara: En periodos de crisis personal, si los ha tenido,
por supuesto, usted es un ser humano, los ha tenido, qué es
lo más importante en su vida? ¿Fe? ¿Creatividad? ¿Las
personas que ama? ¿Cuál es el papel de la creatividad en los
momentos difíciles?
Profesor Korn: Mis procesos de crisis son diferentes. A veces me han
traído un alto. Nací en Argentina, mi madre es argentina y mi padre es
alemán. Una crisis que recuerdo, por supuesto, fue moverme de país a país,
desde Argentina, donde yo nací, a Italia y, finalmente, instalarme en
Alemania, tierra natal de mi padre. No fue fácil adaptarse a la gente y su
cultura. Una segunda crisis que recuerdo fue el nacimiento de mi primera
hija. Fue como un embarazo masculino hasta que un día, como si el bebé
había sido entregado, pinté un camino abierto.
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Otra crisis fue la muerte de mi padre. Durante ese tiempo dibujé, de
memoria, una gran cantidad de retratos de mi padre, pero pronto me di
cuenta que no estaba dibujando a mi padre; dibujaba mi dolor.
Tamara: ¿Cuál es su bagaje emocional como una persona de dos
vidas, argentina y alemana? ¿Cuáles son las ofertas creativas que trajo
de un lado a otro? ¿El color y la pasión del mundo latino vinieron a
calentar el frío de Occidente? ¿Qué fue útil para adaptarse?
Cristian Korn – Pajaros Libres –Oleo sobre Lino 79”x39”
18 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
Profesor Korn: Como una persona de dos culturas, encontré
imaginación con dos páginas. En mi equipaje personal llevaba dos
cosas. Una, yo tenía formación y un interés por el estudio del color. El
color es elemental, especialmente en mis pinturas. También tuve una
excelente formación en dibujo clásico. Siempre me consideré un buen
dibujante. La escuela clásica de dibujo en Argentina me dio una visión
tradicional y también me hizo abrir fronteras. Es lo segundo que he
traído conmigo, la visión de que, si quiero, puedo hacer cosas de
maneras diferentes. No es un país que sólo se ve a sí mismo. Ha tenido
muchos inmigrantes y ellos han traído su propio bagaje cultural. La
cultura vive de diferentes maneras y esto me ayudó a abrir horizontes.
Cuando llegué a Europa estaba convencido de que la pintura estaba
llena de emociones y que la buena música me llenaba pero, una buena
pintura alcanza mi ser más interior fácilmente.
Tamara: ¿Su creatividad se acompañada de melodía o visión?
19 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
Profesor Korn: Antes creía que no podía vivir sin música. He pintado
mucho escuchando música, especialmente Johann Sebastián Bach y
junto con algunas interpretaciones modernas, pero ahora tengo que
alejarme de la música. Me hace ir dentro de una ruta específica en la
que no quiero ir, yo quiero seguir mi propio camino. Tengo ideas pero
en la mayoría de mis pinturas, no sé cómo acabarán.
Tamara: Profesor Korn, en sus pinturas, rompe puntos de vista y los
separa con colores; sin embargo, hay armonía interior en la visión. ¿Es
esta separación de visión e ideas o está decorando y adornando su
visión? ¿Cuándo considera que una pintura será un éxito? ¿Es su obra
una transformación fotográfica del pensamiento o adorna su expresión
con su técnica educada?
Profesor Korn: Difícilmente, mis pinturas tienen una visión de cómo
se verán cuando apenas las he comenzado. El punto es empezar. Hay
formas que existen y comienzan a estar organizadas y me acerco a una
idea según lo hago. Esto significa que la pintura toma forma según la voy
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creando. Pero estoy interesado en una realidad distinta a la que la
realidad ofrece. No me gusta una realidad superficial de lo que
comúnmente se ofrece. Con esos rompimientos, acentos de colores, le
doy una dinámica diferente a mi trabajo, y estoy muy interesado en la
dinámica de la obra. Me interesa que la pintura llegue a un nivel
específico. A veces siento que me vuelvo un observador de la pintura
que estoy creando. Necesito muchas pausas e ignoro el tiempo, como si
lo desconociera. Pero sé que mi trabajo es el resultado de múltiples
experiencias.
Un coleccionista, amigo cercano, el Sr.
Welsh, me preguntó, ¿cuánto tiempo
tardo en hacer la pintura? No sé,
respondí, pero me identifico con una
frase expresada por Van Gogh: "Terminé
una pintura en 3.5 horas, pero me llevó
37 años de mi vida para completarla". Profesor Cristian Korn con Sr. y Sra. Welsh en noche
de recepción del artista. Pintura "estudio de San
Remo", ahora en la colección privada de Sr. y Sra.
Welsh.
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Tamara: ¿Qué tan profundamente está conectado con el arte?,
algunos de los artistas tienen conexiones poco saludables con sus obras
de arte, tanto que no pueden soltarlas tan fácilmente. Otros tienen
algunas preocupaciones tales como quién va a tenerla; pero también
está un tercer grupo de artistas a quienes no les importa y ven la obra de
arte como otra pieza terminada. ¿En qué categoría se ubica usted?
Profesor Korn: No estoy seguro sobre la primera categoría. La
pintura que no estoy interesado en ofrecer, me la quedo, como una
fuente de ideas para otra cosa. Las llamo pinturas madre porque dan a
luz a otras pinturas. A veces son demasiado pequeñas y no hay ningún
interés comercial para ellas.
Probablemente, soy más de la segunda categoría. Me gusta estar
seguro de que la pintura termina en buenas manos. Por lo tanto, en esta
exposición particular, estoy muy contento porque las personas que las
han adquirido muestran felicidad y ven la obra de arte como un reflejo
22 | P a g i n a D e r e c h o s d e A u t o r “ E l A r t e d e C o l e c c i o n a r ” 2 0 1 6
de ellos mismos. Me mantiene en sintonía con ellos como persona. Me
importa mucho y con frecuencia me pregunto ¿qué pasó con algunos de
mis trabajos, quién los tiene? ¿Han cambiado manos? Me gustaría
saber que al otro lado del arte hay alguien más y entonces creo que hay
una comunicación emocional con esa persona.
Tamara: ¿Qué es arte para usted? ¿Un amigo, un amante, un enemigo o todos ellos
juntos?
Profesor Korn: El arte es una forma de comunicación y una manera
muy espiritual, donde compilo sensaciones para crear o encontrar un
vocabulario que no he tenido. Soy un admirador pasivo, que gusta de la
música y la literatura. Los admiro pero yo no soy músico ni poeta. Hay
algo que aprendí de Matisse que la pintura es un instrumento para la
mejora del medio ambiente. Una obra de arte es, entre otras cosas y
sobre todo, una suma de ideas, es de la oleada de esas ideas que tienen
los regímenes políticos que prohíben la búsqueda de arte.
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Homage to Giacometti – Oil on Canvas 39”x39”
Volviendo a Matisse, él dijo que quien sea que vea una pintura
debe ser capaz de soltar el cansancio o la negatividad que le ocupa. El
espectador debe permitir dejarse llevar en un camino de bienestar y
relajación propuesto por el artista quizá para consolar a su estado de
ánimo.
Es un concepto algo
aristotélico, unir la verdad
artística con lo bueno, y me
parece maravilloso que
tengamos esa posibilidad.
Estoy interesado en el
pensamiento que hace a la
obra de arte una suma de
ideas y genera un hecho
estético similar a la
contemplación de la
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naturaleza y humildad pero también en reforzar constantemente al
espectador en momentos de debilidad espiritual o cansancio dejando
una huella de un sentimiento positivo.
Mi interés es que mis pinturas tengan fácil lectura, más transparencia,
líneas torcidas, raspaduras y líneas retiradas de tal manera que cada
lectura hecha por la persona le permita descubrir algo nuevo. También
tengo interés en que aquellos que venden mis pinturas tengas el interés
de trabajar con un toque auténtico y humano, de esta manera la
persona que compra la pieza se la lleva felizmente.
Tamara: ¿Qué buscas?
Profesor Korn: Busco maneras de expresar una idea, encontrar el
vocabulario adecuado para traducir las emociones y sentimientos en un
lenguaje personal. En cierta manera, me siento como un intérprete,
sólo que un intérprete común traduce con su conocimiento y
experiencia de un idioma a otro. El viaje del arte que yo sigo, traduce de
un idioma a otro pero también crea vocabulario. Trato de luchar y de
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hecho es una lucha por encontrar el vocabulario adecuado. Puesto que
mi arte no es constante ni lineal... lo que significa una obra figurativa en
una pintura figurativa, pero más que eso, la descripción o el proceso en
el cual cada pintura tiene un lenguaje por sí misma, y la lucha es por
crear el lenguaje para cada pintura. Esta es la razón por la cual
considero mi arte como piezas individuales y no como una serie de
obras. Por esta razón estoy interesado en un "camino plural", un camino
con múltiples formas. Por ejemplo, un árbol, que me gusta mucho, es
tronco y múltiples ramas. Cada rama es mi trabajo.
Tamara: Muchos artistas consideran la creatividad o inspiración un
tipo de misticismo. ¿Para usted, hay una mística en el arte?
Profesor Korn: No me gusta la palabra inspiración porque ha sido
mal-usada y confundida. Creo que hay una especie de concentración
con uno mismo y desde allí uno toma lo que se puede. Al mismo tiempo
en un enlace o momento enérgico de gracia, hay un momento donde
uno derrota al tiempo, detiene el reloj y pierde la noción de minutos o
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Cristian Korn Recepcion de Art – Galeria Collectors
segundos. Es una suma de sensaciones o de un poder creativo, tal vez la
fuerza de un libro o su contenido escrito. No espero momentos de
inspiración. Trabajo. Yo provoco ese estado trabajando, investigando.
"Sólo el amor logra maravillas"... el proceso creativo es un proceso duro,
severo, pesado con sudor.
En cuanto a misticismo e inspiración, dejo
mis sandalias fuera de mi estudio y me
meto a trabajar.
Tamara: ¿Cuál es su relación con las
personas que coleccionan su trabajo?
Profesor Korn: En cuanto a mi relación con las personas que disfrutan de
mi trabajo, siempre hay un "coqueteo" sincero y admiración, un
acercamiento sincero con tanta gente en tan poco tiempo.
Muchas personas compran como una inversión financiera. Me siento ajeno a
la parte financiera. Lo que me interesa es que la gente que compra mi arte
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sienta una cercanía a mi trabajo y a mí. Siempre estoy interesado en
aprender sobre la persona que compra.
Nota del editor: en futuras ediciones, seguiremos nuestras
conmovedoras conversaciones con diversos artistas con quienes
trabajamos. En nuestra humilde opinión, esta es la mejor parte de
nuestro viaje en la industria editorial: descubrir la magia inédita del
arte y la creatividad que siempre serán compartidos con ustedes.
Tamara Hovhannisyan, PhD
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Artista elegido por el Editor – Profesor Gagik Vardanyan
Profesor Gagik Vardanyan
es un hombre cuyo
extraordinario destino se
extiende desde la antigua
Armenia hasta la apasionada y moderna
Argentina, como si la combinación de los dos
entornos culturales fue necesaria para
completamente reconocer y apreciar su creativo,
complejo, profundamente filosófico y poético
viaje.
Uno siempre puede preguntarse cómo terminó
almacenando todo este brillante conocimiento y
comprensión de la psique humana, sus logros
culturales antiguos, sus victorias y pérdidas
insoportables, siendo,
simplemente, un ojo
observador que
inmortaliza todo.
Pasó sus primeros
años, de un ambiente
brutal, a lo mejor del
pasado histórico de una
Un Cuento – Oleo sobre Lienso
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gran nación de la que es hijo.
Antes de cerrar la puerta y salir del país,
rescató lo bueno, lo benévolo y el perdón
por lo que su nación era conocida.
En ese momento Armenia estaba sangrando
intelectual, económica y demagógicamente.
Muchos hijos e hijas de Armenia encontraron
refugio en diferentes huecos del mundo donde
algunos se convirtieron en nombres olvidados,
infructuosos árboles plantados en el suelo de otro.
Pero ese no es el caso con el Sr. Vardanyan. Él le
dio la bienvenida a una pasión incontrolable
gritando inestabilidades emocionales, que se
convirtieron en los cimientos del mundo Latino que
lo adoptó, donde él es, ahora, considerado una
parte instrumental de un renacimiento.
Aparentemente
tranquilo, apacible,
siempre un gran oyente
con conocimientos
enciclopédicos del alfa y
omega de la historia del
Girasol – Oleo sobre Lienso
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arte. Sr. Vardanyan es un profesional valioso que
nunca busca la admiración y el respeto de la
intensa audiencia que merece. Es un surrealista
que conecta el pasado y el presente con un futuro
que nadie ha visto como si su pincel fuera un
viajero en aguas de la infinidad.
La fortuna ha sido buena y cruel con el
Sr. Vardanyan. Aprendió a ser un
pájaro que puede volar con un ala.
El destinó lo crucificó, lo bajó de la cruz, le
apagó todas las luces y lo regresó, obligándole,
muchas veces, a renacer de sus propias cenizas.
Tomó todas las desgracias y pérdidas que
experimentó y las sintetizó a través de su mente
filosófica, creando una historia única de la
existencia de un viajero de dos lados del mundo. Él
es un sabio testigo y
portador de la fuerza y la
fragilidad de la existencia
artística de quien crea.
No es fácil ser un
co-viajero del universo
creativo de Sr.
Vardanyan. Ofrece
trabajos para maduros y
sofisticados
coleccionistas que no
tienen miedo a la vida,
que reconocen el color
del otro lado de la
llamada existencia post
viaje, trayecto entre
existencia y nada…
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Con el paso del tiempo, ventanas
fragmentadas de su inusual creatividad van
cambiando descubrimientos, como si el artista
vaciara sus paquetes de memoria con carga
nostálgica del pasado para poder entrar en un
nuevo viaje existencial con la inocencia de un niño,
preguntándose sobre todo, donde el espíritu de la
persona debe ser libre y sin máscaras.
El simbolismo que utiliza en sus obras de
arte tiene una mezcla de
nuevo y viejo. El espectador
encuentra caras debajo de
caras, palabras con
significados duales,
pensamientos que son
capaces de traer lo irreal a
la realidad, Ángeles con ojos de fantasmas y las
alas con venas de
sangre. Hay una nueva
interpretación obvia de
un universal
desconexión entre la
unidad bíblica de
hombre y mujer (uno
empuja, la leyenda,
Caballero – Oleo sobre Lino
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mientras que el otro la recrea con otra forma).
La formación clásica, de gran alcance de Sr.
Vardanyan le impidió viajar en el bosque de la
abstracción.
El entrenamiento clásico y poderoso del Sr.
Vardanyan no le impide viajar a los bosques de la
abstracción. Su poderoso pincel está enviando
personajes rotos a un interminable viaje
transformacional del océano de la imaginación
humana. Sr. Vardanyan, al igual que poderosos
nombres del surrealismo (Dalí, Remedios Varo,
Leonora Carrington y muchos otros), no tiene miedo
a usar su pincel para viajar a los rincones más
oscuros de la imaginación, pintando lo santo y
malvado de nosotros. En definitiva, un buen viaje.
Profesor Vardanyan es
un artista que no tiene
miedo a nadar en aguas de
cualquier temperatura.
Tiene un excelente dominio
de todos los matices
técnicos de dibujo y pintura;
su mente curiosa lo llevó a
desafiar con realismo
fantástico, el expresionismo,
surrealismo, cubismo, etc.
Tiene un excelente grupo de
obras que pueden ser
categorizadas en aquellos
movimientos, dejando que
el observador profesional
concluya que el Sr.
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Vardanyan es un hombre de talento universal. Él
reúne a todo lo bueno alcanzado y logrado por todos
sus predecesores. Él permanece en una plataforma
creativa que no es más que una mezcla de todo.
Estimados amigos y coleccionistas, sean
aventureros y arriesgados para coleccionar, después
de todo, los seres humanos son maravillas del
universo. Paren de buscar, todo el tiempo, la dulzura
en el campo del real aburrimiento; encuentren su
fragmento de lo inusual.
El arte de coleccionar es un viaje en el que
tenemos que confiar y aprender unos de
otros… Veamos lo que está ahí.
Tamara Hovhannisyan, PhD
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Bienvenida Artista
Holly Wojahn
Galerias
Collectors y Le
Vernissage
cuenta con una
larga y duradera
relación con la
artista Holly
Wojahn.
Cuando la
descubrimos, hace casi una década y media, la
relación debía ser madurada y nutrida.
Después de una breve exposición de su arte aquí en
los Estados Unidos, Holly descubrió un mercado
floreciente para sus
pinturas en su país,
Francia, que generó
excitación inmediata en la
comunidad que ama el
arte. Pero, como usted
sabe, la vida continúa, las
cosas cambian, la gente
cambia el nivel de su gusto
y aceptación para ver algo
más.
En Carmel, repetitivos
escenarios locales
probablemente se
extenuarion ellos mismos
y todo el arte súbito
figurativo y provocador de
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pensamiento comenzó a brillar en la escena
artística regional.
Siendo nueva, tuvimos que tomar el trabajo
de Holly de nuestra reserva para re-introducir su
jubilosa alegría con felicidad incontrolable que
celebra la vida, aquí y allá y en todas partes con
nuestros Coleccionistas. Holly es una mujer que
es una ciudadana creativa del mundo. Su pincel
dirige y recorre orillas de mar Mediterráneo a
orillas del Pacífico.
Sus obras son recordatorios poéticos de la
inocente unidad entre hombre y mujer que
atesoran los frutos de su amor, formando
familias felices.
Tal unidad es
testigo de la maravilla
bíblica en la cual de la
unión de dos se puede
crear una tercera. La
vida de dos, con amor,
continuará en la agotada
eternidad de la tercera.
El excesivo impulso de la
inmortalidad se hará
Jardin del Amor – Acrilico sobre canvas
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realidad, pero en una forma mezclada.
Holly es una mujer hermosa, burbujeante y
muy emocional, madre y abuela, que vive en la
frontera entre el sueño y la realidad. Sus alegres
personajes habitan en esa frontera encarnando su
visión de la realidad.
Personajes con ojos soñadores, figuras de ropa
en la superficie de las orillas, escondidos en cafés
con encanto, mirándose fijamente el uno al otro,
besando cada uno su
reflejo en las tazas de
cerámica de café o
tratando de llegar al final
del horizonte, tratando de
sujetarse firmemente entre
sí en un paseo en bicicleta.
Cada personaje, único en su
lienzo, es una presencia
confiada en la sinfonía de la
existencia donde los colores
son brillantes, la vida es
fácil, los sueños son
interminables y felicidad
estalla, sin importar lo que
suceda en la vida real.
Amor sobre Ruedas – Oleo
sobre canvas Muñecas en el Parque- Oleo sobre canvas
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Uno tiene una impresión que no es su
pincel, es el Amor mismo participando en el
proceso creativo.
Uno no puede nunca envejecer en su
mundo. Será siempre primavera, donde las
rosas florecen, el café está caliente y los
amantes son jóvenes.
Estimados amigos y Coleccionistas
regocijémonos en el universo de Holly.
Tamara Hovhannisyan, PhD
Balsa para Dos – Oleo sobre Canvas
Conversando con las Flores – Oleo sobre Canvas
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Noticias del Arte
Estimados amigos y Coleccionistas, el equipo de las galerías de Collectors y Le
Vernissage está orgulloso de compartir con ustedes la siguiente noticia
publicada por el Ministerio de la Diáspora de la República de Armenia en su
página web http://www.mindiaspora.am/en/News/4285.
*“ Poeta americana armenia Tamara
Hovhannisyan presentó su libro "Soy una mujer,
una isla”
El 4 de noviembre, la poeta americana armenia
Tamara Hovhannisyan presentó su libro "Soy
una mujer, una isla" con el apoyo del Ministerio
de la Diáspora de la RA.
Este libro es la versión
rusa de poemas
seleccionados de dos
colecciones anteriores
de la poeta. Entre los
asistentes a la
presentación estuvieron
la Ministra de Diáspora
Hranush Hakobyan, RA
Viceministro de la
Diáspora Serzh
Srapionyan, compositor
Robert Amirkhanyan,
crítico literario David
Gasparyan, escritor y
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publicista Yervant Azadian y otros RA.
El Viceministro de la Diáspora RA Serzh
Srapionyan realizo el discurso de bienvenida, en
nombre del Ministro de la Diáspora Hranush
Hakobyan, en el que mencionó lo siguiente:
“Felicito cordialmente a la poeta
americana armenia Tamara Hovhannisyan
en el lanzamiento de la versión rusa de su
libro de poemas.”
Recientemente, el Ministerio de la Diáspora de la
RA acogió la presentación de los libros de la
poeta "Sinfonía de la existencia" y "La mujer", y
hoy estamos en la presentación de la versión rusa
de poemas seleccionados de los libros. Traducido
por Albert Nalbandyan e incluye un prefacio del
famoso poeta ruso, traductor y crítico literario
Mikhail Sinelnikov, este
libro es la mejor
oportunidad para
presentar los
maravillosos poemas de
la poeta a los lectores
rusos.”
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El Viceministro agregó que en sus obras la poeta
revela el mundo interior de una mujer, la esencia
enigmática, exquisita y muy misteriosa donde la
imagen de una mujer real Armenia y la "Sinfonía
de la existencia" de una mujer Armenia sin duda
vienen primero.
El doctor y profesor David Gasparyan dieron un
discurso para presentar la carrera de la poeta y
menciona lo siguiente:
“Tamara Hovhannisyan, en los últimos
años, ha establecido gradualmente su
presencia entre los intelectuales
armenios.
Sus poemas merecen
alta valoración.
Mediante la
presentación de un
mundo tan exquisito
de las artes, Tamara
Hovhannisyan ha
establecido su
propio sistema de
valores en la poesía.
Sus obras son auto-
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revelaciones en forma de mono-dramas
donde hay tranquilidad y la paz de una
mujer moderna y civilizada”.
El Compositor Roberto Amirkhanyan también
expresó su opinión y compartió sus impresiones
del libro. Sergush Babayan recitó un poema
durante el evento.
Al expresar su gratitud al Ministerio de la
Diáspora de la RA y al Ministro, personalmente,
por el constante apoyo y por darle la oportunidad
de presentarse ella misma a los lectores
armenios, Tamara Hovhannisyan menciona lo
siguiente: "Este libro es otro amarre a la vida
cultural Armenia. En él, he tratado de construir
puentes de amor e intimidad con toda mi alma y
con dedicatoria para mis
exigentes lectores,
incluyendo a mis
compatriotas que
prefieren leer mis
poemas en ruso."
En 2015, Tamara
Hovhannisyan fue
galardonada con la
medalla
“Embajadora de la
Lengua Materna"
del Ministerio de la
Diáspora de RA.*
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Esquina de los Amantes de la
Filosofía
por Tania Scroggie
Puesto que nuestro objetivo es encontrar realmente la
relación de sangre entre la filosofía y el arte de coleccionar,
planeamos tener siempre algo interesante en nuestra
esquina de filosofía que unira nuestro pasado y presente en
busca de la sabiduría y de su resultado en forma de belleza.
El arte de vivir y el arte de coleccionar son dos ramas
fundamentales del viaje existencial de la humanidad. ¿Por
qué siempre queremos rodearnos de belleza? ¿Por qué
estamos tan desesperadamente enamorados por la
maravilla de la belleza de nuestro pensamiento en la
relación con analizar el flujo de la naturaleza y de las
sociedades de las que formamos parte? Estas preguntas se
convierten en los
cimientos de la filosofía y
nos han guiado a través de
los milenios.
Puesto que todo
empezó en la antigua
Grecia, creo que le daré a
Grecia una primera
oportunidad.
Busto de Socrates, Museo del Louvre.
Image tomada de Wikipedia
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Alrededor de 500 AC, en Atenas, había un hombre de
gran sabiduría. Su nombre era Sócrates, y sus enseñanzas,
gracias a Platón, fueron registradas y han sobrevivido al
paso del tiempo.
No es que no existíera el término antes,
ni que tampoco otras culturas no
hubieran buscado sabiduría, pero fue
Sócrates quien acuñó la palabra filósofo,
como "el amante de la sabiduría" y
filosofía como "amor de la sabiduría."
Sócrates dijo que todos tenemos una percepción de
qué es bueno. Por ello estamos atraídos y perseguimos lo
que representa nuestro más alto nivel de bueno o hermoso.
Hay momentos en los que esa existencia no es suficiente y
debemos sobrepasarla y crear una nueva.
La historia de la
humanidad se puede
observar en los diferentes
legados de "bueno" y
"hermoso" que han
quedado en forma de
pinturas, música,
literatura, ciencia teórica,
tecnología aplicada y
muchas otras formas de
arte y los logros humanos
de varias civilizaciones.
Escuelas sin fin de la
filosofía y el arte han visto
sus días y noches en su
búsqueda para estudiar,
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entender, pregunta y crear lo que es hermoso.
Es esta percepción perpetua de lo bueno
o hermoso, la que nos conduce en una
búsqueda por una mayor comprensión de la
verdad, y la verdad se convierte en sabiduría.
El amor a la sabiduría no pertenece a
una edad específica, civilización,
género o clase social. Pertenece a
quien se atreve a amar y a buscar lo
que él/ella percibe como la más alta
forma de belleza. Ahora, la pregunta
es ¿te llevará tu amor a la más alta
forma de sabiduría?
Tania Scroggie
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Tecnología, un Arte
La tecnología es la reina del arte de nuestra vida. Ha
cambiado, totalmente, nuestra rutina existencial; de
hecho es el genio de nuestro siglo. La tecnología es una
mezcla de todas las formas de arte y ciencia; y las
posibilidades de crecimiento y creatividad son infinitas.
Con una base de Ingeniería en Hardware de
Computadoras, combinada con mi incontrolable pasión
por el arte, me he convertido en una viajera inquieta
entre ambos campos. Ahora, estoy muy feliz porque
puedo ver una conexión en ellos que realmente me
completa y que, afortunadamente espero se encuentre
más cercana a ustedes estética e intelectualmente. Mi
nombre es Tania Scroggie. Les compartiré,
religiosamente, pensamientos fundamentales sobre la
naturaleza artística de la
tecnología y, al hacerlo,
estaré abierta a
agregados, comentarios
y críticas para encontrar
una explicación de por
qué la tecnología y el
arte son amantes
inseparables.
En primer lugar, es
importante entender que
el arte se puede dividir en
dos ramas: arte fino y arte
mecánico funcional. La
tecnología es de este
último, y es el proceso
creativo que le da origen, y
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lo que le permite ganarse su
lugar entre las artes.
Se puede decir que el
artista observador se
enamora con la naturaleza,
que se convierte en su musa,
una fuente de inspiración. El amor consumado entre la
Musa y el artista o científico, desafía a los conceptos
actuales de la ley natural, produciendo muchos niños en
forma de aplicaciones tecnológicas. Una excelente
muestra de esta relación de amor es el científico y la luz.
¿Cómo nos enamoramos con la luz? ¿Fue abrumadora su
presencia –contraste- durante el día frente a su
compañía tímida, limitada y seductora en la noche? O
¿era nuestro deseo de alcanzar, tocar y sostener las
estrellas en la noche cuya luz centellante nos resplandece
desde lo alto de la
bóveda celeste? O, ¿era
la conciencia de nuestra
reflexión conmovedora
ante los ojos de nuestros
seres queridos bajo la
luz?
En la antigua Grecia,
existía la creencia que la
luz, realmente,
iluminaba desde dentro
del ojo del espectador
explicando por qué sólo
podemos ver con
nuestros ojos abiertos.
Fue Empédocles, 500
AC, que vio que había
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una interacción entre la fuente de luz y el ojo en sí
mismo, estableciendo la idea de que la luz viaja a una
velocidad alta pero finita*. 55 AC, Lucrecio, filósofo y
poeta romano observó que la luz estaba compuesta por
átomos minuciosos que, una vez energizado, viajaba a
través del espacio. Han pasado los años y siglos y cada
nuevo amante romántico de la luz, tales como: René
Descartes, y Issac Newton, han descubierto y aprendido
más sobre sus propiedades y belleza.
Brevemente, la luz viaja como una onda, pero
interactúa como una partícula. Puede ser desviada o
refractada e incluso rebotada alrededor o reflejada y
puede dispersarse en varios colores –como la luz
pasando a través de prismas-. Puede ser dirigida y su
intensidad variará según su aplicación, como en el caso
con los rayos Laser, utilizado para cirugía ocular, así
como para armamento militar.
Pero, volviendo a
la luz como una forma
más específica de arte
mecánica funcional,
tenemos paneles
solares. Utilizan
materiales como el
selenio que, cuando se
expone al sol, genera
electricidad,
convirtiendo a los
paneles solares en
fuentes de energía
durante el día e
inspiradora belleza de
noche.
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El Verdant Walk con sus siete esculturas de
alambre envueltos en tela es un ejemplo de tal
embellecimiento artístico de la tecnológica en la ciudad
de Cleveland, OH. Fue diseñado por la empresa North
Design ubicada en Toronto, y construido por
Eventscape Inc., una firma de arquitectura
personalizada. La instalación del proyecto duró 3 años:
recogía energía del sol durante el día e iluminaba la
hermosa ciudad en la noche.
Cada nuevo amante de la luz, según pasa el
tiempo, estará en el nuevo y viejo conocimiento de ella y
le creará nuevas formas y aplicaciones; Por lo tanto, la
implementación de la
Luz en formas cada vez
más graciosas tanto
utilitarias come para su
belleza.
Destello a destello,
rayo a rayo y
partícula por
partícula, la
interminable relación
de amor entre el
artista y su luz
continuará inspirando
el poeta, el científico y
el artista para crear.
Tania Scroggie
Fotógrafo Pete North. Imagen publicada
con permiso de Eventscape Inc.
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El Arte de Coleccionar.
Una Publicación de:
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