EL BOCETO Y EL CROQUIS

Un boceto es un apunte de una idea que se tiene sobre un objeto. Es una primera reflexión, y por eso no tiene que ser excesivamente precisa ni tiene por qué coincidir exactamente con el diseño final.

Antes de hacer un boceto, es fundamental tener una idea clara de lo que se quiere representar. Cuanto más tiempo dediquemos a reflexionar sobre la imagen mental que tenemos de un objeto, más completo será nuestro boceto. A continuación, se puede comenzar a dibujarla a grandes rasgos, añadiendo o eliminando datos.

En la ilustración podemos observar un ejemplo de boceto. Fijémonos en sus principales características:

El boceto se realiza a mano alzada. Es decir, para realizarlo solo usaremos lápiz, goma de borrar y papel, no necesitamos reglas, escuadras, compases ni otros instrumentos de dibujo técnico, pues es una aproximación a la realidad que no pretende reflejar el objeto con exactitud. Suele ser la primera fase en el diseño de un objeto tecnológico, y está sujeto a cambios y modificaciones.

En el boceto se pueden introducir elementos informativos, como rayados y sombreados, para destacar el volumen del objeto, títulos, notas para explicar cómo se ensamblan las piezas, su funcionamiento, las dimensiones, los materiales empleados, etc.

Los bocetos deben tener unas características tales como:

- Guardar una proporción real- Ser claro

- Se limpio

Cuando representamos el boceto de un objeto, simplemente pretendemos comunicar una idea muy aproximada del mismo, de forma que el diseño, por ejemplo, está sujeto a múltiples modificaciones posteriores. Pero cuando las ideas sobre lo que queremos hacer ya están más claras, se plasman sobre un dibujo más preciso y poco propenso a sufrir modificaciones: el croquis.

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El croquis es el paso siguiente al boceto. En él tenemos ya definidos los detalles y las medidas de nuestro trabajo. Por tanto, contiene toda la información necesaria para su fabricación.Aunque se realiza también a mano alzada, en él ya están definidos la forma y el tamaño, por lo que debemos procurar dibujar de forma proporcionada.Cuando el croquis se realiza utilizando reglas, escuadra, cartabón, compás o cualquier otra herramienta de dibujo, ya no es un dibujo a mano alzada, sino delineado.

Los dibujos delineados se conocen también como planos. Para poder ofrecer toda la información posible en un croquis, de manera que al interpretarlo se comprendan perfectamente las características del objeto, hay que saber cómo es dicho objeto cuando se observa desde distintos puntos de vista, saber si tiene ejes de simetría, conocer cuáles son las dimensiones de cada parte de su estructura o el tamaño relativo de las piezas.

A fin de que la información de un objeto detallada en él pueda ser fácilmente interpretada, debe incluir los siguientes datos:- medidas generales del objeto. Medidas de cada pieza del objeto (en ocasiones será preciso hacer un despiece del objeto, que consiste en dibujar cada pieza por separado)- material del que están hechas las piezas- modo de unión entre ellas- función de cada pieza- modo de montaje de las piezas para formar el objeto- funcionamiento del conjunto

Instrumentos para la realización de un boceto y un croquis:

1.- Tipos de lápiz

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2.- Papel

- El papel para el boceto y el croquis debe ser siempre mate. Según sea el dibujo o boceto se utilizaran distintos papeles

- Para dibujos de bocetos el papel puede sustituirse por papel usado

- Para dibujos a tinta se usa papel vegetal

3.- Líneas

- Las líneas de un croquis deben resultar razonablemente rectas, limpias y uniformes como por ejemplo la de Figura 1. Una línea hecha a mano no tendrá la perfección de una hecha con la ayuda de elementos guiadores. Pero el conjunto terminado, con las imperfecciones homogéneas y típicas del croquis, también tiene su encanto estético.Se debe evitar el trazado de líneas en base a un movimiento de vaivén del lápiz (las otras dos líneas representadas en el dibujo), que son líneas no deseables, llamadas también peludas

Figura 1

En cuanto al espesor de las líneas un croquis técnico debe ser acorde al elemento que están representando, tal como indican las normas en uso, como en cualquier dibujo técnico. Es decir, líneas de contorno y aristas visibles deben tener un mismo espesor. Se deben diferenciar de las líneas no visibles de trazos interrumpidos, y estas a su vez de las líneas de ejes y las líneas de cota que deberán ser las de menor espesor. Dibujamos con el cuerpo y debemos hacerlo siguiendo sus movimientos naturales. - Las líneas horizontales se dibujan de izquierda a derecha El movimiento natural para un diestro es escribir en ese sentido. Para el diestro el movimiento natural es de izquierda a derecha cuando traza líneas horizontales. El lápiz se va apoyando sobre el papel. Si una persona diestra dibuja las horizontales de derecha a izquierda, el lápiz se iría tratando de clavarse en el papel.

-Las líneas verticales se dibujan de arriba hacia abajo Dibujar de abajo hacia arribano es el movimiento natural. Se puede hacer pero es dificultoso el logro de buenos resultados.Las líneas normalizadas utilizadas en dibujo técnico son:

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4.- La técnica del encuadre

Al principio no es fácil dibujar a mano alzada. El asunto requiere cierta práctica. Pero hay técnicas que pueden ayudar. La técnica del encuadre (o técnica del encajado), consiste en dibujar cuadrados o cubos e insertar en ellos piezas más complicadas.

Un ejemplo sencillo sería, por ejemplo, dibujar una circunferencia. La técnica del encuadre sugiere realizar primero un cuadrado (1), después indicar el punto medio de sus lados (2), después utilizar esas guías para trazar arcos hasta completar la circunferencia (3, 4 y5) y, por último, borrar todas las líneas que nos sirvieron de guías (6)

La figura siguiente muestra el proceso paso a paso:

Si queremos dibujar un disco, empezaremos por dibujar un paralelepípedo recto rectangular (un prisma rectangular)

1. Dibujamos dos rectángulos ligeramente desplazados uno de otro

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2. Ahora unimos con líneas los vértices de ambos rectángulos

Ahora marcamos los puntos medios en los lados del rectángulo superior. Después, trazamos una circunferencia en la parte superior:

Repetimos esta secuencia en el rectángulo de la base y trazamos las dos líneas verticales que unen ambas circunferencias:

Por último, sólo resta borrar las líneas que nos han servido de guía incluso, si queremos, las líneas ocultas

5.- Acotación

La acotación nos permite conocer las medidas de una pieza evitando los errores de medición sobre el dibujo, pudiendo así construir el objeto dibujado con total precisión.

Acotar es dar dimensiones reales del objeto sobre un dibujo a escala, aunque el dibujo esté a una escala determinada.

Los elementos que intervienen en toda acotación son:a) Líneas de referencia. Son unas líneas finas que se dibujan perpendiculares y en los extremos de la magnitud (parte) del dibujo del que queremos dar su medida.b) Línea de cota. Es una línea fina, terminada en punta de flecha en sus dos extremos, que se dibuja paralela a la magnitud que queremos acotar.c) Cifra de cota. Es la cifra numérica que indica el valor de la medida.

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Algunas normas que hay que tener en cuenta a la hora de realizar la acotación son:1. siempre hay que acotar las dimensiones totales de la pieza representada: largo, anchoy alto.2. utilizar la línea continua fina3. todas las puntas de flecha deben ser del mismo tamaño (con un ángulo de 15º)4. el número de cota se escribe sobre la línea de cota en horizontal y a la izquierda en vertical5. la línea de cota más cercana a una arista debe estar como mínimo a 8 mm6. para acotar el diámetro empleamos Φ7. para acotar el radio empleamos R8. no duplicar cotas en diferentes vistas

6.- Representación mediante vistas

Para poder comunicar a otras personas cómo será el producto que nos interesa, y que puedan construirlo, hemos de emplear dibujos que muestren con claridad y precisión tanto la forma como sus dimensiones y el aspecto final que tendrá. Para ello utilizamos las vistas.Las vistas son dibujos que muestran las caras externas que mejor definen un objeto.

Bocetos y croquis. Las vistas Las seis vistas que podemos obtener de un

objeto son:

Vista de frente o alzado

Vista superior o planta

Vista o alzado posteriorVista o perfil izdo.

Vista o plantainferiorVista o perfil dcho.

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Para obtenerlas imaginamos el objeto flotando en el interior de una caja y lo miramos de frente, por arriba y por un lateral

El croquis pretende reflejar perfectamente las características del objeto, sus dimensiones exactas, cómo son las distintas piezas que lo forman. Para la realización de un croquis necesitamos, además, conocer las vistas ortogonales del objeto, que repasaremos a continuación.

Vista A: Vista de frente o alzadoVista B: Vista superior o plantaVista C: Vista derecha o lateral derechaVista D: Vista izquierda o lateral izquierdaVista E: Vista inferiorVista F: Vista posterior

Vista posteriorPerf. izq.Perf. der.

Planta superior

Alzado

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El mundo que nos rodea es tridimensional. El suelo nos atrae con la fuerza de la gravedad y permite que podamos desplazarnos por un espacio lleno de aire. Cuando en este espacio colocamos un objeto sólido, éste ocupa un lugar, tiene un volumen.

Pero el mundo real no ofrece volúmenes aislados. Éstos se encuentran en un espacio en el que se relacionan con otros elementos. Una adecuada construcción y colocación de los volúmenes hace que los objetos sean útiles, y los espacios, habitables.

Hay diferentes posibilidades y las maneras de representar una misma obra.

a.- La Figura y el Fondo

Si aplicamos las dimensiones del espacio a la representación visual nuestro primer descubrimiento será: no existe una imagen totalmente plana o bidimensionalNuestro sistema perceptivo es dinámico: siempre está decidiendo qué manera es la más fácil para ver las cosas, leyendo la información que captan nuestros ojos del mundo real. Aunque sólo trazásemos una línea con un lápiz sobre un papel blanco, la visión de este conjunto haría que nuestro cerebro intentase y consiguiese distinguir entre el objeto y el espacio vacío que lo rodea.

Algunos factores hacen que una forma pueda ser vista como figura:

Las áreas más pequeñas tienden a ser vistas como figuras. Las áreas más densas suelen ser percibidas como figuras frente a los fondos más

sueltos (diferencia de textura).

Si dividimos una imagen en dos partes iguales mediante una línea horizontal, la parte inferior se dice que tiene más peso visual, tiende a ser vista como figura.

Si dividimos una imagen en dos partes iguales mediante una línea horizontal, la parte inferior se dice que tiene más peso visual, tiende a ser vista como figura.

Las áreas más iluminadas o coloreadas con tonos intensos tienden a avanzar sobre el espectador: son figuras frente al fondo que retrocede.

Las formas más sencillas y mejor orientadas prevalecen como figuras.

Las formas convexas suelen ser interpretadas como figura frente a las formas cóncavas que se asocian al fondo.

Las obras de arquitectura o escultura se encuentran en el espacio real, por tanto la luz baña y refuerza sus volúmenes creando un efecto de profundidad mucho más fuerte. En la escultura, puedes decir que la estatua es un volumen cerrado porque tiene textura, densidad y solidez. El aire, el volumen exterior, es transparente y está vacío.

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Figura recostada (Tate Gallery, Londres), de Henry Moore

El artista Henry Moore hace que el espacio vacío adopte un papel activo en la obra. Fíjate en la figura recostada y observa como, las cavidades y agujeros practicados en el modelo parecen bolsas de aire que, al ser convertidas en figura, son percibidas con cierta densidad.

El peine de los vientos (San Sebastián). Eduardo Chillida, 1976.

Eduardo Chillida intenta que el aire participe y sea protagonista de sus creaciones. Así ocurre con un conjunto de grandes pinzas de hierro retorcidas el peine de los vientos, situadas en la ciudad de San Sebastián. Observa como las esculturas se encuentran muy bien integradas en el paisaje, a lo que contribuye el proceso de oxidación natural que sufren los materiales.

b.- Niveles de Profundidad

En una pintura, se habla con frecuencia de niveles de profundidad: son los saltos espaciales que los planos frontales parecen dar hacia el interior de la obra, dando así la sensación de espacio ilusorio.

La imagen es una interpretación de un cuadro de Paul Gauguin. Los números indican los planos de profundidad que nos conducen hacia el interior de la obra, desde el primer plano (núm. 1) hasta el paisaje más lejano (núm. 6).

Por tanto, para un pintor, son tan importantes los espacios llenos en los que pinta formas (figura), como los espacios vacíos entre formas (fondo). Observa como, todo lo representado más cerca de la parte inferior del papel, lo percibes más próximo que lo que está situado en la parte superior.

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Distintos niveles de profundidad sobre una

imagen de Paul Gauguin.

Arearea (Joyousness) 1892; Musée d'Orsay, Paris.

c.- La Transparencia

La transparencia es un caso especial de superposición. Aquí, una forma sólo tapa parcialmente a otra, es semitransparente.

El objeto tapado, aunque se modifica en alguna de sus cualidades, sigue siendo visible.

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Observamos en estos croquis cómo la vegetación permite, que a través de ella aparezca la forma arquitectónica.

d.- La Profundidad

Cuando miramos el mundo real nuestro sentido de la vista está tomando continuamente fotografías. El material sensible, que capta de forma invertida estas fotos, se encuentra en una capa interna de nuestros ojos que se llama retina. Nuestro cerebro toma la información de la retina y descodifica los datos comparándolos con otros ya almacenados.

A este conjunto de actos se le llama percepción visual. La ley principal que gobierna la percepción visual es la ley de la simplicidad.

La pregunta sería: ¿Cómo logramos profundidad en un dibujo plano?

Observamos cómo de forma muy sencilla se ha pintado una casa con una pared delante, unos árboles a los lados y una montaña al fondo.

Éste es un paisaje "plano" en que la profundidad no existe, y para solucionarlo, con "oscurecer partes iluminadas e iluminar partes oscuras" lo lograremos

Reforzar sombras y algunos trazos claros en las aristas de las paredes de la casa, ayudarán a resaltar los primeros árboles, a darles volumen y a incluir un plano más en la obra, con lo cual la profundidad estará

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garantizada.

e.- La Percepción

La visión binocular hace que cada uno de tus ojos por separado reciba imágenes del mundo exterior ligeramente distintas. Tu cerebro, por simplicidad, las funde en una sola imagen tridimensional.

Cuando te mueves por el espacio real los objetos se acercan o se alejan, los rodeas, los tocas. Tu visión, que ha recibido distintas imágenes, es capaz de dar una secuencia lógica potenciando la profundidad.

Observamos cómo un dibujo percibe la realidad de una obra arquitectónica. Esta es una Obra de Frank Lloyd Wrigh (1876-1959)

Foto Casa de la Cascada Foto Casa de la Cascada Croquis Casa de la Cascada

Para registrar imágenes del mismo objeto, nuestros dos ojos tienen que hacer que las líneas de visión converjan. El ángulo visual es pequeño cuando el objeto está lejano y se va haciendo más grande a medida que te nos vamos acercando (efecto zoom). Por tanto, la tensión de los músculos que mueven tus ojos cambia con la distancia, siendo indicador indirecto de la profundidad.

Asimismo, el cristalino, cuya curvatura controla el músculo ciliar, enfoca o desenfoca el campo visual para que percibas mejor las distancias en niveles de profundidad.

f.- Volumen y Claroscuro

Hemos visto como una forma, dibujada por su línea de contorno, se separa visualmente de un fondo. Pero la forma así representada no tiene volumen.

Para que nuestro dibujo de una sensación de solidez tenemos que emplear la técnica del claroscuro. Mediante este procedimiento modelaremos las figuras para fingir la tridimensionalidad que le falta a tu papel.

Observemos atentamente la imagen ¿Dónde se sitúa el foco que ilumina la escena? En función de este dato, descubriremos que hay partes del objeto mejor orientadas a la luz y que éstas serán más luminosas (más claras).

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Imágen Plana Imágen con volumen

Las zonas más escondidas estarán peor iluminadas y, por tanto, serán más oscuras. Entre ambas, existirán zonas de transición de luminosidad media que ayudarán a que el efecto de modelado sea lo más suave posible, para que haya continuidad y no se produzcan saltos visuales.

g.- Gradientes

Los Gradientes crean profundidad. Un gradiente es un aumento o disminución progresiva de alguna cualidad perceptiva en el espacio y en el tiempo. Los gradientes son utilizados por los creadores visuales para representar gráficamente la profundidad.

Gradiente de Tamaño

Con el gradiente de tamaño podemos disminuir progresivamente el tamaño de los objetos conforme se alejan en el espacio.

Gradiente de Nitidez

Con el gradiente de nitidez (perspectiva aérea) los objetos van perdiendo poco a poco la definición. Cuanto más alejados están de nosotros, el efecto de que la atmósfera los envuelve será mayor. Los objetos del último plano los percibiremos borrosos y descoloridos.

Gradiente de Textura

En el gradiente de textura, la más fina, apretada y de dibujo más suave debe ser reservada para los planos más lejanos.

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Gradualmente, deberemos hacer que la textura tenga una menor densidad y una apariencia más tosca.

7.- Escalas

En los bocetos, las proporciones de los objetos son aproximadas. Sin embargo, en los croquis y en los planos debemos ser exactos. Por ello, hay que dibujar los objetos a escala.

Medida en el papel

Escala =

Medida en la realidad

Según la situación concreta que se nos plantee a la hora de dibujar un objeto, podemos diferenciar tres escalas posibles:1. que el objeto sea demasiado grande. En este caso tendremos que dividir todas las dimensiones del objeto real por un mismo número.2. que el objeto a dibujar sea demasiado pequeño. Tendremos que multiplicar todas sus dimensiones por un mismo número para observarlo con más detalle.3. que las medidas reales del objeto nos permitan dibujarlo, tal cual, en el papel.En el primer caso la escala se llama de reducción, en el segundo de ampliación y en el tercero escala natural.

Aunque, en teoría, sea posible aplicar cualquier valor de escala, en la práctica se recomienda el uso de ciertos valores normalizados. Los más comunes son:

- escala de ampliación: 2:1, 5:1, 10:1, 20:1, 50:1, 100:1, 200:1, …

- escala de reducción: 1:2, 1:5, 1:10, 1:20, 1:50, …

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