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El Clasicismo Musical
Cronología del Clasicismo Musical
Período histórico que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo
Suele fecharse entre 1750 (muerte de J. S. Bach) y 1827 (año en que muere Beethoven)
Características musicales del Clasicismo
Orden, equilibrio y simetría: Son los cánones de belleza de la Antigüedad Clásica (Grecia y
Roma antiguas) Sencillez y naturalidad:
La textura es más ligera y clara que la de la música barroca. Predomina la melodía acompañada
Protagonismo de la melodía: Las melodías están construidas mediante frases simétricas de
8 compases (4 + 4), de 6 compases (3 + 3), etc.
Desaparición del bajo continuo: En las composiciones clásicas desaparece la línea
melódica que realizaban el clave o el órgano durante el período barroco
Armonía tonal:
Aparece un mayor predominio de los grados tonales: I (tónica), IV (subdominante) y V (dominante)
Formas musicales:
La forma musical más utilizada en este período es la forma sonata
La orquesta clásica En el período clásico desaparecen
algunos instrumentos de la orquesta como el clave y el órgano.
Se añaden otros instrumentos nuevos como por ejemplo el clarinete
La plantilla orquestal clásica consta de
las siguientes familias o secciones de instrumentos:
Cuerda: violines, violas, violonchelos y
contrabajos. Viento madera: flauta, oboe, clarinete
y fagot. Viento metal: trompetas y trompas. Al
final del Clasicismo comienza a incorporarse el trombón.
Distribución de la orquesta clásica
Formas musicales del Clasicismo La sonata
Forma musical con estructura ternaria en el primer movimiento y en algunos casos en el último:
Exposición – Desarrollo – Reexposición
Se solía componer para uno o más instrumentos, así como también para orquesta (sinfonía y concierto)
Consta de 3 o 4 movimientos dependiendo del tipo de instrumento: Sonata para piano: 3 o 4 movimientos Concierto: 3 movimientos Sinfonía: 4 movimientos Música de cámara: 3 o 4 movimientos
Tipos de movimientos:
1º) Allegro (con forma sonata: Exposición – Desarrollo - Reexposición) 2º) Adagio
3º) Minueto o Scherzo 4º) Rondó (puede tener forma sonata)
Beethoven. Sonata Op. 27, Nº2. I Movimiento
La sinfonía Es la forma musical que adquirió mayor desarrollo en la
Viena del Clasicismo Se trata de una gran sonata para orquesta que se
estructura en 4 movimientos:
1º) Allegro 2º) Andante
3º) Minueto 4º) Presto
Beethoven. Sinfonía Nº9 en Re menor Op. 25. IV Movimiento
El concierto A partir del S. XVIII desaparece el “concertó grosso” del
Barroco y se impone el concierto para solista Los instrumentos más utilizados eran el piano y el violín
Consta de 3 movimientos: Allegro (con forma sonata) Andante o Lento Rondó
Beethoven. Concierto para piano y orquesta Op. 15, Nº1. I Movimiento
La música de cámara
La música de cámara se componía para un número reducido de instrumentos
Las formas más frecuentes son:
Cuarteto de cuerda: 2 violines, viola y violonchelo, (con 4 movimientos y el primero con forma sonata)
Trío y quinteto de cuerdas
Trío, cuarteto y quinteto de cuerdas con piano
La ópera Se vuelve más natural y cercana eliminando los excesos del
Barroco Dos tipos de ópera:
Ópera seria: C. W. Gluck realiza una reforma en la ópera eliminando el aria “Da capo” y sustituyendo el acompañamiento del clave en el recitativo seco por la orquesta
Ópera bufa: culmina con la obra de Mozart quien crea personajes vivos y reales. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana con un toque cómico y a veces sentimental. Se utiliza el idioma de cada país y se sustituye el recitativo por diálogos hablamos. Algunas de las óperas más destacadas de Mozart: La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni
