El Cubismo, es la teoría estética aplicable a las artes plásticas (incluido el diseño) que se

caracteriza por el empleo y el dominio sobre otros conceptos de figuras geométricas como

pueden ser los rectángulos, los triángulos y los Cubos de donde toma su nombre el

movimiento Cubista .”

El cubismo es la tendencia que pretendía el quiebre de la pintura tradicional, tratando de

sustituirla por el uso de figuras geométricas, especialmente cubos, y aplicando una teoría de

fragmentación de lineas y superficies.

Algunas características del movimiento son las siguientes:

Trata de representar movimiento como una manera de expresión.

Desea que un mismo cuadro se vea de diferentes formas.

Se incita al observador a identificar/buscar, una figura oculta  (subjetiva).

 Descompone el todo, en múltiples partes geométricas.

La naturaleza de los cuadros es muerta.

No hace uso de las perspectivas.

2.1 Principal Representante de el Cubismo

Pablo Ruiz Picasso

Autorretrato (1907)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 50 x 46 cm.

Localización: Narodni Gallery. Praga

Autor: Pablo Picasso

(n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de1973)

Conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español considerado uno de

los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos

movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran

influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más

de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

El Cubismo surge como movimiento artístico aproximadamente entre 1907 y 1914, y marca un punto de quiebre con el esquema pictórico renacentista, centrado en la representación de los objetos en tercera dimensión

Su principal atributo es la representación de las formas de la naturaleza por medio de figuras

geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único plano.

El cubismo inicial propone una abstracción progresiva de la realidad, tendiendo a que la obra

equivalga a esta realidad, y no sea simplemente una imagen sustitutiva de la misma.

Entre sus influencias podríamos mencionar al arte tribal: máscaras, estatuillas, y escudos,

producto del intercambio cultural con las colonias y un mundo aún virgen, y que exaltaba la

imaginación y daba por tierra con todo lo establecido hasta el momento. Es por dicha

influencia que a este incipiente movimiento se lo bautiza Fase Negra, con un claro exponente

en Les Demoiselles d’Avignon, de Picasso, obra en la cual dos mujeres portan máscaras

africanas.

Asimismo incorpora de los italianos del Trecento como Giotto, Simone Martín y Tadeo Gaddi,

las técnicas del punto de vista alto, presente en los edificios, al retratar tanto sus paredes

como tejado. Y también estableciendo múltiples puntos de fuga divergentes, no orientados al

interior del cuadro sino fuera de él, hacia el espectador, trasladando la imagen desde el plano

pictórico al mundo físico. Esto se conoce como perspectiva inversa.

En el cubismo, el arte se asume a sí mismo como arte, y no mera representación, y traslada

esto a la obra, es el sentido mismo de ella.

El mundo comienza a aparecer al público a través de los ojos del artista, abandonando el

compromiso de copia fiel y realismo de los objetos, y desmitificando el mito del genio detrás

del artista, tan cultivado durante el renacimiento.

Sin embargo es paradójico que a pesar de ser un claro rompimiento con el renacentismo y el

estilo agónico que lo representaba, no haya un distanciamiento en cuanto a las temáticas de

los cuadros, por lo contrario, los motivos son clásicos, acercándose a la naturaleza muerta,

bodegones y retratos.

quien interpretó así a la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en

forma despectiva.

Son estos, junto al español Juan Gris los fundadores y máximos exponentes de este

movimiento, que dio por tierra con los cimientos de la pintura como arte consolidado, y

extendió el sismo a otras ramas del arte.

Picasso y Braque dan luz a dos ramas del cubismo. Uno de ellos es el cubismo analítico, el

cual se caracteriza por la pintura monocroma, dejando de lado la coloración para hacer

hincapié en distintos puntos de vista y la geometrización. También, a manera de desafío pero

sin caer en lo abstracto, el artista establece pequeñas pautas que permiten la comprensión del

cuadro, una pipa, un reloj, son pistas que el espectador deberá apreciar para interpretar el

mensaje dado, estableciendo un rol activo por parte del público.

Se prescinde por completo de la realidad para concentrarse en la realidad pictórica. Una

realidad que el espectador puede reconstruir.

Esta codificación en algunos casos fue tan progresiva que desembocó en una nueva variante,

el cubismo hermético, con un gran número de puntos de vista expresados por el autor, lo cual

en cierta forma torna abstracta la obra, dificultando su interpretación.

La segunda rama del cubismo concebida por Picasso y Braque, es el cubismo sintético. Aún

cuando algunos atribuyen a Picasso el dar los primeros pasos en esta dirección, parecería

que fue iniciado por Braque al incorporar a la obra papel collé pegado directamente en la

pintura.

En todo caso, Picasso y Braque añadieron periódicos, cartón y otros elementos a sus obras, y

esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage.

Las obras son menos elaboradas, y en cierto punto parecen acercarse a una producción en

serie. Esta técnica permite a Picasso alcanzar un objetivo largamente perseguido: que el

cuadro sea realidad, en lugar de reemplazar a esta. Le da la posibilidad de pegar pequeños

trozos de realidad en el cuadro.

Esta nueva vertiente artística tuvo en su punto más significativo popularizar la creación

artística, dado que no se requerían grandes capacidades técnicas para ensamblar obras, esto,

como mencionábamos, termina por dar por tierra el gran mito del artista cultivado durante el

renacentismo.

El cubismo sintético se desarrolló en tal manera que estuvo al borde de originar una rama

abocada a la escultura, pero esto hubiera provocado una contradicción interna en el

movimiento, dado su precepto fundamental de ausencia de perspectiva y tercera dimensión.

El cubismo, como movimiento, es esencial, pues genera una reacción en cadena que da

origen a todas las vanguardias europeas del siglo XX, abarcando incluso la literatura, con

Apollinaire, quien recompone la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar, con sus

famosos caligramas, en los cuales apela a la disposición de las palabras, la tipografía o la

caligrafía para representar el contenido del poema.

Por Jorge Sahores

CUBISMO Nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. Los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo,Picasso, “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el espíritu forma”.

Se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez. Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.

Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura. Los caligramas combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores de caligrama.

Entre otros nombres fundamentales del movimiento

podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger.

. En el cubismo, la perspectiva desapareció y se fragmentó en líneas y superficies;recibió el

nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles.

En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:

* Cubismo Analítico: se lo conoce también como cubismo puro. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.

* Cubismo Sintético: análisis detallado de sus formas, capta la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes más significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana

permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto. Por último cabe añadir que la aparición de la fotografía en escena fue fundamental para la liberación absoluta del arte gráfico. Al representar de forma más exacta que la pintura la propia realidad, permitió que ésta pudiera volverse más abstracta, al quitarle el peso de tener que representar las cosas tal cual aparecen en la realidad para transcribirlas.

Juan Gris

Una casa en L´Estaque. Pintura de Una casa en L´Estaque. Obra del Pintor Georges Braque, arte de Una casa en L´Estaque. 1908 - Óleo sobre lienzo. - 1908 - Óleo sobre lienzo 

Figura femenina. Pintura de Figura femenina. Obra del Pintor Georges Braque, arte de Figura femenina. 1910 - Óleo sobre lienzo. - 1910 - Óleo sobre lienzo 

El duo. Pintura de El duo. Obra del Pintor Georges Braque, arte de El duo. 1937 - Óleo sobre lienzo. - 1937 - Óleo sobre lienzo 

Naturaleza muerta con violin vaso y pipa en la mesa - Musica. Pintura de Naturaleza muerta con

violin vaso y pipa en la mesa - Musica. Obra del Pintor Georges Braque, arte de Naturaleza

muerta con violin vaso y pipa en la mesa - Musica. 1914 - Óleo, yeso y aserrín sobre lienzo. -

1914 - Óleo, yeso y aserrín sobre lienzo

Braque, Round Table 1929