EL ECuNHi DE BOLSILLO digital / Año 7 - número 01 / OCTUBRE.14

ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOS

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Desde este ECuNHi que fuera pensado por las Madres de Plaza de Mayo para la vida en todas sus formas, y junto al Ministerio de Cultura de la Nación, vuelve el Encuentro Músicas de Provincia, en su décima edición.El mismo es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que, desde todo el país, sigue luchando por abrir y sostener un lugar para sus voces, su arte y su propuesta, a fuerza de talento, convicciones y esperanza.Ellos son el presente y el porvenir de la música de nuestro pueblo y hacen gala de las raíces de las que vienen, del legado de sus mayores, de la historia que no hemos perdido, de lo que debemos seguir haciendo para afianzar la memoria de una identidad que crece. En esta edición del Encuentro Músicas de Provincia se presentara un nuevo espacio, Musiquitas de Provincia, que refleja el deseo de compartir esta celebración tan necesaria entre grandes y chicos, como un gran abrazo a nuestros artistas, con un objetivo claro alrededor de la historia y el presente del folklore. Esta invitación tiene lugar en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, de las Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA (ECuNHi), y en el marco del Festival Raíz, del Ministerio de Cultura de la Nación, que se realizará en Tecnópolis.

DEL 2 AL 5 | OCT | 2014 | ENTRADA gRATUITA

SERgIO SABATER - docente y director teatral

////// mINIRREPO

¿En qué contexto y cuándo se produce la obra?Epopeya Beat es un espectáculo surgido en 2014, en el ámbito del teatro universitario. Desde hace varios años, dirijo la Cátedra de Actuación IV en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Es el último nivel de la materia que cursan los estudiantes. Nuestra propuesta pedagógica culmina, en esa instancia, con la creación de un espectáculo de grupo. Allí nació la obra. Epopeya Beat se crea, además, en el marco de un proyecto de extensión, acreditado por la Secretaría de Políticas Universitarias (SPU) del Ministerio de Educación de la Nación, denominado Teatro universitario por la inclusión social y los derechos humanos. El espectáculo homenajea a los jóvenes de los �60. Con música de la época (en banda y en vivo) y lecturas de Kerouac, Ginsberg, Marx, Freud, Grotowski y Cortázar se enlaza una pequeña historia. El escenario se convierte en una ruta, una carretera que se extiende hacia el horizonte. Allí, como en toda epopeya, marchan los jóvenes; avanzan hacia el porvenir, caminan juntos, entusiastas, esperanzados, cargados de sueños. Atraviesan la década, forjando futuro, entre canciones, banderas, libros, amores y rebeldías. El recuerdo de aquellas ilusiones y el ansia de libertad no bastarán para conjurar del todo el fantasma de la represión. Sin olvidar a los caídos, sosteniendo la memoria de los que no están, los jóvenes continuarán marchando, en aquella década y en las que vendrán.

Al momento de “pensar” la generación beat y trabajarla en la obra ¿encontraste diferencias de enfoque entre la mirada de la cátedra y la de los estudiantes-actores?El teatro universitario supone un cruce generacional; es una singularidad que es difícil de reponer en otro tipo de experiencias. Los profesores hemos entrado ya largamente en la madurez; los actores afrontan su primera juventud. Esta divergencia puede detonar un intercambio complejo, pero es muy fértil. Verlos actuar, trabajar en el espacio, asumir las exigencias del entrenamiento fisco (que en la cátedra es muy intenso), construir ficción sobre el escenario desde el goce, el vigor y la lozanía de esa edad biológica, es realmente asistir al acontecimiento de los cuerpos. De los cuerpos jóvenes. Es una experiencia de mucha intensidad. Para los profesores, la juventud tiene que ver con el pasado biográfico, con esa época hacia la que, en ocasiones, viajan los recuerdos. Creo que de este cruce surgió el tema de la obra: los jóvenes de aquella década, de un siglo que se fue; aquella épica juvenil encarnada en los cuerpos de los jóvenes de hoy. Por supuesto, el campo asociativo y emocional que se moviliza en los estudiantes es diferente del mío y del de ese público que pasa ya los cuarenta o los cincuenta y que tiene que ver con la generación de los padres de los actores. Para ese público (y para mí también), la mirada está ligada a una nostalgia y a una evocación que remite al propio periplo existencial y el vínculo con el espectáculo se torna muy emocional. Para los actores, en cambio, y para el público joven que viene a verlos, lo que se pone en juego es otra cosa. La dimensión evocativa cede en favor de un campo de reflexión. Creo que en ellos se activa la pregunta por el hecho de ser jóvenes hoy. ¿Cómo sostener esa condición? ¿Cuál es el lugar asignado a ellos actualmente

desde una perspectiva social y cultural? ¿Cuáles son los espacios para pensar la autonomía generacional; dónde situar hoy la propia rabia, la propia rebeldía, la ineludible necesidad de soñar? Creo que espectadores la obra despeja estos interrogantes en muchos jóvenes.

¿Cómo se resignifica esa generación en la actualidad?Pienso que ese gran movimiento contracultural que hoy llamamos generación beat planteó una suerte de agenda perpetua para la juventud de todos los tiempos: el sueño generacional, la fuerza de la imaginación pensada como un arma de construcción política, el pacifismo radical que planteaba no sólo la condena de la guerra sino la denuncia de toda forma de violencia: política, social o racial. La reivindicación del amor como despliegue del eros pero también como hermandad universal, la experimentación sensorial y sonora tendiente a la ampliación del propio campo perceptivo, la reivindicación del pensamiento utópico fueron piedras miliares de un camino que todavía hoy sigue abierto y que cada generación de jóvenes, a su modo, reactualiza. Por eso creo que el espectáculo trasciende la dimensión evocativa y formula la pregunta por la continuidad de la experiencia histórica y por el potencial transformador de la juventud más allá de una coyuntura histórico-política determinada.

¿Qué significa presentar “Epopeya Beat” en un lugar como el ECuNHi, el Espacio de las madres de Plaza de mayo en la ex ESmA?En lo personal, me ha tocado presentar en el ECuNHi dos espectáculos anteriores de teatro universitario. Arenales / Un pueblo bajo el mar y Desde Troya, ambos construidos en el marco de la Cátedra de Actuación IV, en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. En los dos casos, la experiencia fue muy intensa. Muy profunda. Pienso que fue decisiva la decisión de no convertir a la ex ESMA en un museo, sino en un Espacio para la promoción de la Memoria. Para mí, estar con un espectáculo en ese ámbito es una forma de redención, de redención del horror allí vivido pero a la vez de afirmación de un conjunto de valores diametralmente opuestos a los que detentaban quienes ocupaban ese lugar. Valores como la libertad, la creación, la belleza, la solidaridad, el amor. Nuestra obra, además, tiene como tema la irrupción de la rebeldía y la pulsión transformadora de la juventud en los años sesenta y setenta. ¡Que cada función se vuelva entonces un homenaje! ¡Que cada función enlace a actores y espectadores en la ternura del recuerdo compartido! Y gracias a las Madres y a las autoridades del ECuNHi por una invitación tan grata.

EPOPEYA BEAT: UNA EvOCACIóN PARA REfLExIONAR

Esta obra se representará los días viernes 17 y sábado 18 de octubre a las 20.30 hs y 21 hs respectivamente, con entrada gratuita.

vIERNES 1019.30 hs. Ciclo de cine arte. Este mes, “OCTUBRE DE LOS PERDIDOS”: Mapuches, la fuerza de una cultura (2012) La cosmovisión del pueblo mapuche, no sólo desde la palabra sino también desde la experiencia. El documental intenta acceder al significado profundo y simbólico de la naturaleza que nos rodea.

17 hs. mERCADO NEgRO

SáBADO 1114.30 hs mERCADO NEgRO

17 hs. ENCUENTRO CORALCoro A redoblar (dir: Fernando Checchi) y Grupo Coral Aires (dir: M. G. Pereyra)

21 hs TEATRO: Amante pueblo (stand up). Autora e intérprete: Carolina IannuzziEn este monólogo humorístico, suerte de parodia de discurso político, la actriz encarna a la líder de una agrupación llamada “Amantes Pueblo, unidas y organizadas venceremos (a las esposas)”.

JUEvES 1619 hs. Ciclo de cine arte. Este mes, “OCTUBRE DE LOS PERDIDOS”: Una mujer bajo la influencia (John Cassavetes, 1974).El director es considerado el padre del cine independiente americano. Su obra suele tratar los sentimientos humanos y las relaciones entre personas de forma cruda y directa para centrarse en la vida cotidiana.

20:30 hs. ESCENARIO ROCk: misceláneos, The Hoffmans, mr. Clock

vIERNES 1719.30 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “Pueblos originarios”: Kolla. La tierra que camina (2012) La relación íntima del pueblo kolla con la Pachamama se alimenta de la conciencia milenaria del equilibrio necesario entre lo que se da y lo que se recibe.

21 hs. TEATRO: Epopeya beat. Proyecto de graduación del IUNA.¿Puede la epopeya, género de la antigüedad clásica, cruzarse por los caminos de la ficción escénica con la joven generación beat que irrumpe en el campo artístico, cultural, político e histórico de una vertiginosa década del siglo XX?

SáBADO 1821 hs. TEATRO: Epopeya beat. Proyecto de graduación del IUNA.¿Puede la epopeya, género de la antigüedad clásica, cruzarse por los caminos de la ficción escénica con la joven generación beat que irrumpe en el campo artístico, cultural, político e histórico de una vertiginosa década del siglo XX?

JUEvES 2319 hs. Ciclo de cine arte. Este mes, “OCTUBRE DE LOS PERDIDOS”: Atrapado sin salida (miloš forman, 1975)Basada en la novela homónima, con Jack Nicholson, Louise Fletcher y Danny DeVito. Ganadora de numerosos premios internacionales, obtuvo los cinco principales Oscar de la Academia por mejor película, director, actor, actriz y guión adaptado.

20:30 hs. ESCENARIO ROCk: Cornalito, Cau Camba, fausto y Banda Cuenco

vIERNES 2419.30 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “PUEBLOS ORIgINARIOS”: mBYá gUARANÍ. JURUá kUéRY (LOS BLANCOS) (2012) Hoy el pueblo mbya acepta ir a la escuela para aprender la lengua blanca, pues no quiere que lo sigan atropellando. La relación cotidiana con los blancos: la escuela dentro de la comunidad, la falta de médico, el hospital.

SáBADO 2518 hs. CUARTO fESTIvAL “mUSICOTERAPEUTAS EN BANDA”+ fERIA DE INSTRUmENTOS mUSICALES, LIBROS Y CDS.Estudiantes y profesionales de la musicoterapia comparten sus proyectos artísticos. También habrá feria de instrumentos musicales artesanales, libros, cds y stands de diversos equipos de musicoterapeutas.

JUEvES 3019 hs. Ciclo de cine arte. Este mes, “OCTUBRE DE LOS PERDIDOS”: Taxi driver (martin Scorsese, 1976).El filme está ambientado en Nueva York, al finalizar la guerra de Vietnam y está protagonizado por Robert De Niro. Obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes y cuatro nominaciones al Oscar.

Desde las 10 hs. fESTIvAL TEATRAL DE LAS DOS ORILLAS

vIERNES 31Desde las 10 hs. fESTIvAL TEATRAL DE LAS DOS ORILLAS (CONTINúA HASTA EL 2/11 INCLUSIVE EN EL MISMO HORARIO)

19.30 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “PUEBLOS ORIgINARIOS”: QOm -TOBA. SOmOS DEL mONTE + TIERRA Y LIBERTAD (2012) Un viaje hacia lo más profundo de la cultura y la historia de los tobas se adentra en el universo de este pueblo originario.

mIéRCOLES 1Se reinaugura la muestra permanente PUnTo dE inflExiónDiversos elementos representativos de la lucha que las Madres de Plaza de Mayo iniciaron hace 37 años y continúan, inquebrantables, en el quehacer de cada día. Hasta el 15 de noviembre.

JUEvES 219 hs. Ciclo de cine arte. Este mes, “OCTUBRE DE LOS PERDIDOS”: Repulsión (Roman Polanski, 1965)Es el primer film de la llamada “trilogía del apartamento”. Ganadora del Oso de Plata 1965 del Festival Internacional de Cine de Berlín.

19:30 hs. múSICAS DE PROvINCIA: PRESENTACIóN

vIERNES 311 y 15 hs. mUSIQUITAS DE PROvINCIA

15 hs. múSICAS DE PROvINCIA (Sede Tecnópolis)

19.30 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “PUEBLOS ORIgINARIOS”: INTRODUCCIóN Y COmUNIDAD SELk’NAm – ONA (2012)Sus creencias y su forma de vida retratadas desde los primeros años del siglo XX hasta nuestros días. La situación actual y su lucha por preservar sus costumbres y tradiciones.

SáBADO 415 hs. múSICAS DE PROvINCIA (Sede Tecnópolis)

DOmINgO 515 hs. múSICAS DE PROvINCIA (Sede Tecnópolis)

JUEvES 915.30 hs. INAUgURACIóN DE ARTES vISUALES: muestra de talleres de pintura, grabado y serigrafía Trabajos realizados durante el año por los participantes de los talleres de pintura (Programa Adultos Mayores, prof. Luciana Malfatti) y de grabado y serigrafía (prof. Fernando Polito). Hasta el 1 de noviembre

19 hs. Ciclo de cine arte. Este mes, “OCTUBRE DE LOS PERDIDOS”: El enigma de Kaspar Hauser (Werner Herzog, 1974).Alemania, principios del siglo XIX. Kaspar es un enigmático muchacho que ha pasado toda la vida encerrado y aislado en una cueva, se convierte en una curiosidad de feria y después en una científica y social.

vER LA PROgRAmACIóN DETALLADA EN LAS RESPECTIvAS NOTAS

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////// ARTE Y POLÍTICA

LA LámPARA DEL DÍA

JORgE gILESPeriodista / Director del museo malvinas

Corren días intensos en la Argentina, en la región y el mundo. El corazón se apura por llegar a tiempo todo el tiempo. Buitres por aquí, buitres por allá. Estamos abriendo puertas sobre los duros muros de los laberintos que imponen los enemigos de los pueblos. No salimos sólo por arriba, como enseñó Marechal. Aprendimos con los años a salir por puertas y ventanas construidas a puro golpe de alma y vida, con las manos desnudas, con las uñas, con el último aliento, con la próxima cita. Escribo y me conmuevo pensando que escribo cerca, cada vez más cerca, de donde estuvo Norma y estuvieron las Madres y las Monjas de la Iglesia Santa Cruz y a donde trajeron el cuerpo moribundo de Rodolfo Walsh con una Carta abierta para siempre. Hablo y me estremezco mirando un amplio ventanal por donde pasa la vida a cada rato en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, el ECUNHI, que le dicen, decimos. Y en ese revoltijo entre el pasado y el futuro, escribo en el presente como puedo y debo. Voy a empezar confesando una señal de vida. Llegué a la conclusión de que soy un ciudadano de Estado. Así como hay políticas de Estado y hay jefes de Estado y reglamentos de Estado y bienes del Estado, también hay hombres y mujeres sencillos y comunes que dejaron una vida al servicio del Estado. Es cierto, hubo una época en la vida que sufrimos al Estado; lo sufrimos en la piel, en la carne lacerada, en el cuero estaqueado; sufrimos el rigor del tormento del Estado. Era la dictadura de civiles y militares y era el terrorismo de Estado y fue entonces que sufrimos otro modelo y la imposición del proyecto de país de las minorías privilegiadas; aquel modelo era el que reprimía, el que mataba, el que desaparecía, el que exiliaba, el que apresaba, el que perseguía, el que no dejaba pensar en libertad. Y eso también fue el Estado.Muchos años después empezamos a construir la democracia con algunos escombros y ruinas del Estado que fue. Las lámparas del día no alumbraban suficiente como para advertirnos que no era con escombros y ruinas que había que reconstruir la vida. Fue una democracia de baja intensidad, con impunidad y miserias, con más apego al olvido que al ejercicio colectivo de ejercitar la memoria. Las lámparas de nuestras Madres y Abuelas y de esa militancia que no afloja alumbraban noche y día, pero no alcanzaba. Hasta que un viento sur y patagónico trajo sobre su grupa a un hombre llamado Néstor y de su mano, su compañera, Cristina. Desde entonces hicimos junto a él y a ella todo lo que pudimos para transformar el Estado, para hacerlo más ágil y al servicio del pueblo. Intentamos cambiar la burocracia que te atrapa como una telaraña y te impide llevar a cabo ciertas cosas con la velocidad acorde a las necesidades del cambio, que se venía al galope. Se empezaba a decir a los cuatro vientos que había que humanizar el trabajo en el Estado, sin repetir cansinamente las fórmulas impuestas por años de neoliberalismo.

Se proclamaba siguiendo la razón del nuevo Estado que alumbraba Néstor Kirchner, el Presidente, el militante, el compañero. No somos máquinas que entramos a trabajar a cierta hora, realizamos las tareas asignadas, marcamos la tarjeta y nos vamos, decíamos.Empezábamos a creer y sostener que los que trabajamos en el Estado servimos si nos ponemos la camiseta del Estado y eso implica estar convencidos que estamos sirviendo a la gente, que somos servidores públicos y parte de un proyecto de país inclusivo. Desde la presidenta, ministros, secretarios de Estado, director, subdirector, funcionarios, todos tenemos la misma responsabilidad: ser servidores públicos.Habrá que saber, en este marco, que estamos en un mundo donde el concepto de Estado está en retroceso desde los años ‘90. La idea neoliberal de achicar el Estado sigue vigente y podemos ver esto en distintas regiones del mundo. Es obvio que Argentina es parte de ese mundo, pero siendo parte de ese mundo, la Argentina, como la región, avanzan a contramano de la dirección estratégica que siguen los Estados que profundizan las políticas neoliberales. Si hubiésemos continuado con ese modelo neoliberal, para poner un ejemplo, hoy no existiría el Espacio de la Memoria y los Derechos Humanos. No existiría el Museo Malvinas que lo integra. Tecnópolis no existiría; la Asignación Universal por Hijo no existiría.Al estudiar lo que buscan y pretenden las políticas neoliberales, uno descubre casi científicamente que buscan lo contrario de lo que uno pretende en la vida, que es simplemente ser feliz y ser feliz con los otros, nuestros semejantes. El neoliberalismo busca que sean felices sólo unas pocas personas, las que tienen dinero. Y un Estado tiene que velar, procurar y trabajar para que todos, al menos una gran mayoría, sean felices en la vida. Para eso sirve el Estado, para ser felices. Esta lucha permanente que hay entre Estado y Mercado es, de alguna manera, el punto central a resolver por parte de la humanidad entera. Un ejemplo es lo que pasó en Naciones Unidas recientemente, cuando les dijimos “no” a los fondos buitres. Para tomar conciencia de la magnitud de esa votación es necesario revisar lo que sucedía antes en la ONU: hablaba una potencia mundial y disciplinaba al resto de los países. En este caso, no fue así: habló esa potencia pero ni siquiera logró evitar que gran parte de Europa se abstuviera de votar. El dato más importante, en términos de cultura política, es que por primera vez en Naciones Unidas un representante es igual a un voto (sea el país que sea).La democracia es así, señoras y señores. Digámoslo de pie: el mundo está cambiando su eje de rotación y gravedad. Y en ese cambio estamos nosotros, los que habitamos la memoria día a día. Es esperanzador lo que estamos viviendo en este Espacio doliente, aquí en la ex ESMA. Hacemos Memoria no para regodearnos en el dolor, sino para construir esperanza, para ir hacia adelante.Hoy son muchas más las lámparas del día las que vienen alumbrando. Quizá por eso la claridad empieza a ser irreversible.

ARTES vISUALES LETRAS múSICA mUSICOTERAPIA TEATRO TALLERES PARA CHICOS

1. DIBUJO DE fIgURA HUmANA CON mODELO vIvOJorge MeijideAnual / Lunes de 18:30 a 21 hs.Arancel mensual: $ 300. No se cobra matrícula

2. ILUSTRACIóN ExPERImENTALMirella Musri Anual / Horario: Lunes de 19 a 21 hs.Arancel mensual: $ 300. No se cobra matrícula.

3. PLáSTICA Y CREATIvIDAD CON mODELO RE-vIvOGerardo FeldsteinAnual / Sábados de 10 a 13 hsArancel mensual: $300. No se cobra matrícula

4. gRABADO Y SERIgRAfÍAFernando Polito Anual / Sábados de 10 a 13 hs.Arancel mensual: $ 300. No se cobra matrícula. Incluye materiales básicos (tintas, productos para la limpieza, sablones, emulsiones)

5. fOTOgRAfÍA DIgITAL Y EDICIóN fOTOgRáfICA (Inicial)Leonardo Majluf Anual / Sábados de 12 a 14 hs.Arancel mensual: $ 300. No se cobra matrícula

6. fOTOgRAfÍA DIgITAL Y EDICIóN fOTOgRáfICA (Avanzado)Leonardo Majluf Anual / Sábados de 10 a 12 hs.Arancel mensual: $ 300. No se cobra matrícula

7. ACUARELAVerónica Del GiudiceSeptiembre a noviembreSábados de 11 a 13 hsArancel mensual: $ 300. No se cobra matrícula

8. CLÍNICA DE PINTURAOmar PanosettiUn mes: 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembreMartes de 18:30 a 21 hs.Arancel: $ 300. No se cobra matrículaRequisitos: Presentar en formato digital entre 5 y 10 imágenes, Cv y breve texto general sobre el abordaje poético y conceptual de su producción. Enviar el material a: artes.visuales@nuestroshijos.org.ar Asunto: Taller de Clínica de pintura.

ARTES vISUALESAv

LETRASL

3. LITERATURA POPULAR Y TRADICIONAL LATINOAmERICANA. PUEBLOS ORIgINARIOS - CANCIONEROS Y NARRACIONES POPULARES - AUTORES POPULARESLic. y prof. Santiago Alonso (Letras, UBA)Sábados de 12 a 14 hs.De septiembre a noviembreArancel mensual: $200. No se cobra matrícula

4. ENCUENTROS DE LECTURA: UN ACERCAmIENTO A LA NARRATIvA Y A LA POESÍA BRASILERA CONTEmPORáNEALuciana De MelloAgosto a noviembreSábados de 11 a 13 hs.Arancel mensual: $400.No se cobra matrícula

1. NARRATIvAClaudia TorreAnual / Miércoles de 18:30 a 20:30 hsArancel mensual: $250. No se cobra matrículaCon incorporación permanente

2. LA ImPROvISACIóN EN LA NARRACIóN ORALGimena BlixenAnual / Martes de 18:30 a 21 hsArancel mensual: $360. No se cobra matrícula

TRABAJO EN gRUPOS REDUCIDOS

múSICAm

5. gUITARRA ELéCTRICA(técnica y lenguaje musical) Nicolás Mascia Anual / Martes de 18:30 a 21:30 hs. Arancel mensual: $300No se cobra matrícula

6. DANzA AfRO Estela Trimarchi Anual / Lunes 19:30 a 21:30 hs. Arancel mensual: $200No se cobra matrícula

7. CANTO POPULAR Mónica Abraham Anual / Martes 18 a 20:30 hs.Arancel mensual: $280No se cobra matrícula

8. CORO DEL ECUNHI Director: Eduardo Ferraudi.Asistente: Federico de Ferrari Anual / Martes de 19 a 22 hs. Arancel mensual: $75No se cobra matrícula

9. TALLER DE CORO Federico De FerrariAnual / Martes de 19 a 21 hs.Arancel mensual: $140No se cobra matrícula

10. REPERTORIO PARA CANTANTES (RAÍz fOLCLóRICA) Hernán Pérez Anual / Miércoles de 18:30 a 21 hs. Arancel mensual: $200. No se cobra matrícula

11. ENSAmBLE DE múSICA POPULAR ARgENTINALic. Marcos Di PaoloDe agosto a noviembreMiércoles de 18.30 a 20.30Fecha de inicio: 6 de agostoArancel mensual: $250. No se cobra matrícula

12. TALLER DE gUITARRA PARA PRINCIPIANTES Y AvANzADOS Fredy Vidal De septiembre a noviembreLunes de 18.30 a 20.30 hsFecha de inicio: 15 de septiembreArancel mensual: $250. No se cobra matrícula

1. INTERPRETACIóN Y REPERTORIO DE TANgOLucrecia MericoMúsico acompañante : Juan IruzubietaAnual / Miércoles de 18:30 a 21:30 hs Arancel mensual: $300. No se cobra matrícula

2. TALLER DE PERCUSIóN ARgENTINA Y LATINOAmERICANA Gaspar Tytelman Anual / Horario: 18:30 a 20:30 hs Arancel mensual: $100 No se cobra matrícula

3. ESCUELA DE PERCUSIóN LA CHILINgA (COmPLETO) Javier Iglesias Araujo Anual / Sábados de 12 a 14 hs. Arancel mensual: $150. No se cobra matrícula. Marzo a noviembre

4. ESCUELA DE PERCUSIóN LA CHILINgA Javier Iglesias AraujoAnual / Lunes de 19 a 21 hs.Arancel mensual: $150. No se cobra matrícula

1. ACROBACIA EN TELA CON ENTRENAmIENTO EN ARO Y TRAPECIOMagalí WakolukAnual / Lunes y/o miércoles de 19 a 21 hs.Arancel mensual: $ 200 (una vez por semana)o $ 300 (dos veces). No se cobra matrícula

2. TEATRO LEÍDO Y ACTUACIóNAstrid Casarella BourlotAnual / Martes de 19 a 21 hs.Arancel mensual: $ 200.No se cobra matrícula

1. TALLER DE RÍTmICAS CORPORALESSantiago AblinInicia: 1 de octubreMiércoles de 18:30 a 20 hsArancel mensual: $300. No se cobra matrículaDuración: 1 mes. 1,8,15, 22 y 29 de octubre

mUSICOTERAPIAmTA

TEATROT

1. CINE Y ANImACIóN PARA CHICOS (10 A 14 AñOS)Diego Gabriel OnetoHorario: Lunes de 17 a 18:30 hs.Arancel mensual: $300. No se cobra matrículaAnual

2. ARTES PLáSTICAS PARA CHICOSFacundo TothSeptiembre a noviembreSábados de 11 a 13 hs.Arancel mensual: $300. No se cobra matrícula

3. PERCUSIóN (BATUCADA) PARA CHICOS (6 A 14 AñOS)Luciano MolinaMartes de 17 a 18:30 hs.Arancel mensual: $150. No se cobra matrículaAnual

4. LA mURgA DE LOS mUSIQUEANDO (6 A 11 AñOS)Fabiana Vidal- Juan ContrerasLunes de 17:15 a 18:15 hsGratuitoAnual

TALLERES PARA CHICOS

5. mUSICHIQUITOS (PARA CHICOS DE 3 A 6 AñOS)COmPLETOFabiana Vidal- Juan ContrerasMiércoles de 17:15 a 18:15 hsGratuitoAnual

6. mUSICHIQUITOS 2 (PARA CHICOS DE 3 A 6 AñOS)Maximiliano PappaMartes de 17:15 a 18:15 hsGratuitoAnual

7. TALLER DE ORQUESTA INfANTIL DON ALgUITO ALgASEmilia Parodi, Amanda Linares, Ezequiel Parodi, Nahuel Maeso, Pablo Parera, Diego LeóArancel mensual: $300. No se cobra matrículaDías y horarios diversos, ver www.nuestroshijos.org.ar

////// EN PRIMERA PERSONA

DIEz AñOS DE EloísA CARTonERACorría el año 2002 y el país se incendiaba. La gente salía a la calle a quemar gomas y exigía un trabajo y algún tipo de ayuda social. Los niños corrían con los brazos y la boca abierta, huían despavoridos de los colegios públicos. El dólar se volvía oro puro. Miles de familias salían a las calles, como muertos vivientes, a revolver los tachos de basura en busca de comida. Cualquier forma de supervivencia era aceptable. Solo faltaba que nos matáramos entre nosotros. En medio de ese quilombo hubo un atisbo de vida, craneado por el mismo pueblo y fue el germen fundamental que hizo que el país se salvara. Autoorganización, emprendimiento social, autogestión productiva, solidaridad con todos, imaginación y creatividad fueron conceptos que tomaron una fuerza gigante y esperanzadora. Ideas que, ahora me doy cuenta, estaban en nuestro ADN desde la llegada de los primeros anarquistas. Organizaciones y microemprendimientos geniales, El club del trueque, las fábricas y talleres gestionados por sus propios trabajadores, las asambles de vecinos en las plazas (verdaderos caldos de cultivo de organización y amor hacia el barrio), recuperación de los valores del cooperativismo. Todo sucedía en la calle y fue la primera vez en la historia argentina en que la ella fue pública de verdad. Es lindo pensar que no hubo ni habrá, tal vez, una época de diversidad económica alternativa, de asociativismo, de compartir con los demás, de concientización civil y social más grande que esos tres o cuatro años del 2000. Ya no se trataba de mejorar o de empeorar, vivimos una situación sin precedentes que pasó rápido y que no volvió a suceder. De hecho, hoy muy pocas organizaciones surgidas de esos años continúan con sus tareas. Eloísa Cartonera es hija de esa época de cambio, pero no sólo es hija, sino que supo mantener los valores y los esfuerzos de aquellos años. Por eso sigue en pie, como el tango cada día gusta más.Por entonces, con Javier Barilaro, artista plástico, diseñador gráfico y gran compañero e inspirador creativo, pasábamos las tardes mirándonos las caras, sin trabajo, sin dinero, viendo la que se estaba cocinando y sin saber qué hacer. Pero a la vez tratando de escribir, pintar, dibujar y leer todo lo posible. El arte, la lectura, los colores, los pinceles, las chicas lindas, eran la única esperanza para dos jóvenes dentro de un país que se incendiaba. Todavía no renunciábamos a los anhelos de sueños y proyectos que nos marcaran la vida. Pertenecíamos a una generación que fue demasiado maltratada por sus padres y luego olvidada por el resto de la sociedad. Pagábamos y continuamos pagando los platos rotos de la dictadura, la inercia de los primeros años de democracia, el falso bienestar consumista del neoliberalismo y, por último, las ilusorias expectativas de relativo izquierdista de los gobiernos progresistas. ¡No pegábamos una! Y de eso se trataba: de pegar... Con Javier Barilaro queríamos hacer libros. Pero era muy difícil porque siempre fue caro imprimir. Y a base de puro ingenio, surgió Eloísa Cartonera. Comenzamos con los libros caseros, hechos en casa, artesanales. Nosotros los diseñábamos, los imprimíamos, los pegábamos, los compaginábamos y salíamos a la calle a venderlos, a contarle al mundo que había unos poetas extraordinarios en Latinoamérica y que era preciso leerlos. Todavía no estaba todo perdido. Era nuestra última y única posibilidad y no queríamos dejarla pasar. “¡Leer, pintar, escribir

y dibujar es la salvación a todo!” fue nuestra consigna. La calle estaba llena de gente recogiendo basura; carritos gigantescos, camiones repletos de cartón aparecían en las noches como naves espaciales salidas de un mundo desconocido. Yo me quedaba mirándolas. Pasaban frente a mi vereda, a la ventana de mi casa y oía las voces de los cartoneros que sostenían las láminas subidos a esas montañas infinitas que siempre amenazaban con desbarrancarse. ¡Tanta gente recogiendo toneladas de cartón para que un vivo intermediario se quedara con todo! Así se nos ocurrió la idea de usarlo: lo que todo el mundo tiraba, lo que la gente consideraba basura y lo único que tenían miles de argentinos para sobrevivir en esos años. Comenzamos a acopiar ese cartón y lo utilizamos para hacer las tapas de nuestros libros. Buscábamos un sistema de encuadernación sencillo, que no tardara mucho tiempo y sobre todo, que pudiera hacer cualquiera. Soñábamos que nuestro método de fabricación de libros se desperdigara por todo el mundo. Elegimos los mejores autores, los encuadernamos en cartón y salimos a vender a la calle, a las avenidas céntricas, donde todo el mundo estaba cortando las calles, peleando, protestando, armando eventos culturales y a favor de tal o cual proyecto. Aparecimos nosotros con nuestros libros cartoneros y todo el mundo nos miraba como a marcianos, extravagantes que venían con una idea singular y única en la historia del libro mundial. Nos organizamos con miles de cartoneros y comenzamos a fabricar los libros en la calle, ante la mirada de todos. Con el tiempo, entendimos que debíamos ser ordenados y trabajar mucho. Armamos una cooperativa que nos protegiera legalmente y hasta el día de hoy continuamos igual, trabajando, amando lo que hacemos, entendiendo que el libro cartonero es nuestra única identidad y la forma que tenemos de manifestar nuestro amor hacia los demás. Al poco tiempo comenzamos a recibir visitas de todas partes del mundo. Venian los poetas, los periodistas, los artistas plásticos y los estudiantes, visitantes de otros países, gente de todas partes del mundo.Los libros cartoneros comenzaron su viaje de mochileros: Lima, Perú; El Alto, Bolivia; diez editoriales cartoneras Paraguay; en el Matto Grosso do Sul… a hay más de cien editoriales cartoneras, de todo tipo, editoriales de literatura, de teoría, de poesía experimental; en guaraní, en portuñol, en francés, inglés, finés, en Mozambique, en Cuba, en Berlín, Puerto Rico, Nueva York. El mundo está sembrado de libros cartoneros y no es una metáfora. Eloísa cartonera es un taller abierto al público, a los que quieran venir a conocernos, charlar y pasar una tarde trabajando con nosotros. Si andan por La Boca, vengan, los estamos esperando.

Cooperativa Eloísa Cartonera. Aristóbulo del valle 666, La Boca. www.eloisacartonera.com.ar

MOVIDA TEATRAL

IX ENCUENTRO 2014La Movida Teatral de las Dos Orillas tendrá lugar desde el jueves 30 de octubre hasta el domingo 2 de noviembre, en el ECuNHi. Ser desarrollará en cuatro jornadas completas, mañana y tarde, en las que se ofrecerán seminarios, talleres y obras teatrales a cargo de excelentes profesionales de distintos países. Este año, como en ediciones anteriores, la Movida cuenta con notables docentes que se han sumado a esta experiencia. Ellos son: Edda Díaz; Corinne Marnnier (Integrante de la Liga Nacional de Francia); Sandra Zúñiga (Conservatorio Nacional de Danza de París -Francia); Gustavo Garzón; La Tríada (batería de murga uruguaya - Uruguay); Orlando Contrera (Director del Conservatorio Nacional de las Artes de Chile); Jorge Azurmendi; Mara Campanelli y Daniel Cartagena (Chile).En cuanto a las obras, este año participan Cara de fuego (Chile), Nosotros los artistas (elenco de la Movida) y Médico a palos (grupo GAE de Pergamino, actores especiales). Cierre musical con Jesús Fernández (Uruguay), La Tríada (Uruguay), Sergio Ralluy (Tenor - España), Salto (Unipersonal de Mercedes Hernández - ex clown del Cirque du Soleil), Cuarteto Vocal Phonia y Sebastián Pckznik, entre otros.Toda la actividad es gratuita pero los talleres requieren inscripción previa, que se hace por mail: movidateatraldelasdosorillas@gmail.com. Por su parte, la programación completa de las actividades puede consultarseLa Movida Teatral de las Dos Orillas ha sido declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, la Legislatura porteña, la Embajada de la República Oriental del Uruguay, con el auspicio de la Secretaría de Cultura de CABA, Honorable Cámara de Diputados, Proteatro y Mecenazgo.

30-31 DE OCTUBRE, 1-2 DE NOVIEMBRE | ENTRADA GRATUITA

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ANTONIO BERNI (1905/1981)Pintor, grabador y muralista argentino, fue un artista representativo de su época, caracterizado por el fuerte contenido social de su obra, influenciada por los acontecimientos históricos que vivió a lo largo de su vida.

////// ACERCA DEL ARTISTA DE TAPA

Jujuy, 1937 (detalle)Óleo sobre arpillera190 x 285 cmColección Museo de la Patagonia Francisco P. Moreno, Bariloche.

EQUIPO ECUNHI

Dirección Honorífica: TERESA PARODI / Dirección Ejecutiva: JORgE ESPIñEIRA / Dirección Artística: mARÍA DE LOS áNgELES LEDESmA / Dirección

Social y Educativa: vERóNICA PARODI / Departamento de Administración: BEATRIz BALLARIO / Departamento de Comunicación, Prensa y

Publicaciones: LILIANA SzWARCER / Departamento de Producción Gral.: NATALIA mATINHOS / Departamento de A. Visuales: vANINA mATINHOS

/ Departamento de Letras: LUCÍA BUCETA / Departamento de Música: LUCRECIA mERICO / Departamento de Musicoterapia: PATRICIA kNOPf -

SILvINA mANSILLA / Departamento de Teatro: JORgE BRAmBATI / Administración: mARÍA TERESA AgÜERO - CRISTINA SECCHIARI / Audiovisual:

fLORENCIA fRANCO / Biblioteca: mARTA ROJAS / Comunicación: ROBERTO PERSANO / Diseño Gráfico: SOfÍA gABRIELUDIS - JULIETA gRYNBLAT

/ Informes: PAULA PORTO - LUIS A. PéREz - CELESTE OJEDA / Mantenimiento: ARIEL mORANO - mAx ALINCASTRO - DANIEL SORAIRE / Producción:

NICOLáS mASCIA - ASTRID CASARELLA BOURLOT - HéCTOR ENCINAR - JOAQUÍN BERRI / Técnica: RUBéN gONzáLEz - ROBY PESINO