ENCUADRE

El encuadre se puede definir como la distancia relativa que existe entre el sujeto u

objeto representado y el observador, asì, el encuadre es el responsable de que

tengamos la impresiòn de estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen. Para

comprender directamente la influencia que tiene el encuadre sobre una misma imagen

se pueden utilizar sencillos recursos a manera de "ventanas o marcos" realizados en

papel o cartòn, ya sean mòviles o con aberturas fijas que, al superponerlas a las

imàgenes, dan vistas parciales de las mismas.

El encuadre es tal vez el elemento que más nos puede ayudar a comprender

cómo se construyen las imágenes, y cómo en éstas podemos ver exclusivamente

aquello que el realizador de las mismas desea que percibamos. En el marco del

encuadre nos asomamos a una construcción de la realidad, nunca a la realidad

misma.

BREVE CRONICA DE LA INVENCION DE LA FOTOGRAFIA

Cuàl serìa el asombro del inventor francès Nicèforo Niepce al comprobar que habìa

formado una imagen del paisaje que veìa desde su ventana. Aquella imagen lograda en

1826 establece el inicio de una tecnologìa: la fotografìa. Niepce, quien dedicò su vida a

la invenciòn y al descubrimiento, buscò afanosamente obtener una imagen y reproducir

la realidad. Como hombre sabio de su tiempo, su formaciòn fue producto del

conocimiento de la fìsica y de la quìmica modernas. Èl sabìa que en Alemania Johann-

Henrich Schulze habìa descubierto, en 1727, que el nitrato de plata se oscurecìa al

exponerse a la luz y tambièn que en 1796 otro alemàn, Alaysius Senefelder, habìa

inventado la litografìa, impulsando las artes gràficas y la posibilidad de obtener

mùltiples copias de una imagen, inclusive a colores. Niepce debiò estar al tanto de los

experimentos del inglès Thomas Wedgwood, quien en 1807 logrò imprimir imàgenes

con luz, siguiendo los experimentos de Schulze, pero las mostraba en la penunbra

pues no habìa logrado fijarlas, es decir, detener la sensibilidad de la plata a la luz.

Desde 1814, Nicèforo Niepce y su hermano buscaron la manera de registrar una

imagen luminosa en una piedra litogràfica, pero sus pruebas y errores los llevaron a

sustituir la piedra por un metal.

Los hermanos Niepce usaban una càmara oscura para formar la imagen, es decir,

una caja hermètica de madera, a prueba de luz y con una lente enfrente. En el respaldo

de la càmara se formaba la imagen proyectada por la lente, exactamente como hoy en

dìa funciona una càmara fotogràfica. Ahì, en el respaldo, los Niepce colocaban varios

materiales sensibilizados con plata: papel, vidrio, aluminio, peltre, etc. Muy al principio

hallaron que el betùn de Judea, hoy llamado asfalto, era sensible a la luz y que su uso

era comùn entre los grabadores de la època, quienes lo utilizaban para recubrir las

placas de cobre antes de dibujar en ellas. El betùn era soluble en aceite de lavanda,

pero una vez expuesto a la luz se endurecìa y entonces ni ese aromàtico aceite lo

disolvìa.

LOS TIPOS DE ENCUADRES

Primero intentaremos identificar el tipo de encuadre, es decir, la distancia que separa

al fotògrafo del sujeto que va a fotografiar. Hay tres tipos bàsicos de encuadre que

llamaremos:

+ Planos generales

+ Planos medios

+ Primeros planos o acercamientos muy pronunciados (algunos autores los denominan

primerìsimos planos)

Por jemplo, si la distancia es considerable (màs de cinco metros), estaremos

refirièndonos a un plano general. En el plano se aprecia al sujeto de la imagen inmerso

en su contexto, en un ambiente.

El plano general puede ser una panoràmica o un paisaje si se trata de una gran

distancia. En este caso el sujeto o tema es el contexto mismo. Toda imagen de paisaje

o panoràmica describe un entorno, un escenario y al mismo tiempo trata de

envolvernos, de hacernos sentir en ese medio. Piense el lector, por un momento, en

una imagen del desierto del Sahara. Los tonos de la fotografìa seràn amarillos y ocres

para la arena y las dunas que se multiplican y pierden en el horizonte. Cuando nuestros

ojos llegan a la ùltima hilera de dunas saltan al azul intenso del cielo y enseguida a un

sol radiante y cegador. Pronto bajamos la mirada al margen inferior de la imagen,

donde encontramos la textura de la arena captada por la nitidez que nos hace sentir

que està ahì, enfrente, y que sòlo basta estirar la mano para sentir el calor de esa

regiòn milenaria.

Cuando analizamos un plano general o un paisaje, nuestros ojos hacen un recorrido

circular de izquierda a derecha y terminan en alguna parte del margen inferior de la

fotografìa. La mirada es guiada por los elementos que forman el paisaje cuando dichos

elementos se hallan en zonas estratègicas, por ejemplo, en los puntos de fuga de la

perspectiva, las lìneas del horizonte, la diagonal de un camino o un rìo que baja de un

margen lateral al margen inferior. Esta àrea del encuadre, el margen inferior,

comprende un tercio de la altura de la imagen vista de abajo arriba y la llamaremos

primer tèrmino. Aquì estaràn los elementos que se encontraban màs cerca de la

càmara cuando se tomò la fotografìa, y màs pròximos a nosotros cuando leemos la

imagen.

El segundo tercio de la altura del encuadre corresponde al segundo tèrmino, y el

tercer tèrmino es el tercio superior del encuadre. Esta segmentaciòn nos permite trazar

una ruta para el anàlisis objetivo de las imàgenes y va de la mano con otra que tambièn

divide en tercios el largo del encuadre. Si trazamos un esquema tendremos un

encuadre con nueve àreas.

Para el lector de imàgenes es necesario ver mentalmente este esquema, el cual le

servirà de mapa durante la exploraciòn de la imagen. De esta manera, una vez que

determine el tipo de encuadre, podrà analizar la relaciòn que guardan entre sì los

sujetos de la imagen.

El plano nos aproxima o aleja del sujeto de la imagen. A mayor distancia màs

elementos secundarios entran en el encuadre y màs informaciòn se tiene sobre el

sujeto de la imagen. Un plano medio circunscribe al sujeto a un àrea limitada que

proporciona informacion muy puntual acerca de èste, entonces el contorno haces las

veces de fondo. El primer plano enfoca al sujeto exclusivamente, lo extrae de su

contexto para aproximarlo a nosotros y atrapar nuestra atenciòn en un detalle, en una

textura o en la pureza de una forma plàstica (un color, la geometrìa, la repeticiòn de

formas,etc).

Encuadre Vertical:

Este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes resultados.

Es el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que

las personas son más altas que anchas. También se le emplea

mucho en publicidad, revistas y moda en general.

El encuadre inclinado:

Este enfoque se obtiene inclinando la

cámara. Se emplea bastante en casos de

deportes extremos o en escenas donde hay

sensación de movimiento y acción.

Seleccionar un tipo de encuadre puede ser

una decisión bastante difícil a la hora de realizar una fotografía y no existen reglas

estrictas que nos indiquen cuando emplearlos.

Leyes de composición:

La composición es sencillamente el posicionamiento de los elementos dentro de la

fotografía, de tal forma que la imagen se note armónica. Hay que tomar en cuenta que

posicionar los objetos en el centro del encuadre no siempre es la mejor idea. Para lograr

una foto bien integrada puedes comenzar por aplicar las que muchos fotógrafos conocen

como las Reglas de Oro de la composición.

1. Ley de horizonte

Consiste en dividir el encuadre con

tres líneas imaginarias horizontales;

no importa si tu encuadre se

encuentra en posición horizontal o

vertical. Estas líneas te ayudarán a

posicionar los elementos principales

en su lugar ideal dentro de la toma.

Esta ley básica es generalmente utilizada en caso de capturar paisajes pero es posible

aplicarla en diferentes situaciones.

2. Ley de tercios

En este caso es necesario

dividir el encuadre en nueve

partes iguales. Traza cuatro

líneas imaginarias y los cuatro

puntos de intersección de las

mismas serán las guías para

posicionar los elementos

principales dentro de tu

fotografía. Cuando los objetos

coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras

digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla.

3. Ley de mirada

Es un recurso recurrente para retratar

personas pero se aplica de la misma manera

para animales y objetos. Para seguir esta ley

es necesario ceder un espacio libre dirigido

hacia donde se encuentra la mirada del

personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más

espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a

fotografiar.

Bibliografia (http://sepiensa.org.mx), http://www.escuelacima.com/encuadre.html

Distancia Diafragma F/5.6 F/8.0 F/10 F/16 F/22

1.5 m Obturador 1/4 1/8 1/6 0.8 1.3