BLOQUE III Y IV

SEGUNDO PARCIAL

Relato en el que el autor NO NARRA

es

es decir

La historia se va presentando por sí

sola

a través

dePersonajes que

actúan virtualmente

ya sea en

Representación

Lectura

LOS ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICODISCURSO

• Lenguaje puesto en acción• Contar la historia • Generar en el lector serie de situaciones

emotivas• Es el vehículo de la historia, el lenguaje

puesto en acción. Se refiere a la manera de contar la historia.

Son las enunciaciones verbales que sostienen los personajes( acciones) durante la escenificación por medio de sus parlamentos a través de la actuación

El estilo directo: Recibe este nombre el que los personajes hablen con su “propia voz”.

PARLAMENTO Y MONÓLOGO• Parlamento: lo que emite cada actor o

personaje.• En el texto dramático, los diálogos van

antecedidos por el nombre del personaje que los dice.

• Monólogo: Cada vez que el personaje habla solo, ya sea consigo mismo o pensando en voz alta.

ACOTACIONES• Indicaciones escritas por el dramaturgo para la puesta

en escena de la obra.• Da a conocer al lector el espacio donde sucede la acción,

actitudes, movimientos y gestos de los personajes.• Intercaladas en el diálogo.• Entre paréntesis y con letra cursiva por lo general.• Ayudan al lector a imaginar los espacios

Existen dos tipos de acotaciones.• Generales• Particulares

Acotaciones

GENERALES• Señalan:LugarÉpocaVestuarioEscenografíaAparienciasMovimientosEfectos especiales

PARTICULARES• Entonación• Mímica• Gestos• Movimiento

HISTORIA O DIÉGESIS

La historia no es comunicada a través de un narrador.

Dos planos

• HISTORIA: sucesión cronológica de los acontecimientos. Responde a la pregunta qué sucede?

• DISCURSO: los mismos hechos pero en la forma que son organizados por el autor.

Historia• Acciones. Reales a los ojos del espectador• Funciones. Grupos de acciones que

determinan aspectos de la obra. Hay tres:Esenciales. Indican las acciones principales de

la obra.Complementarias. Secundarias que describen

tiempos o ambientes.Integradoras. Rasgos psicológicos y físicos de

los personajes.

• Secuencias: acciones que permiten ver el proceso de evolución de un personaje.

• Personajes: participan directamente en las acciones de la obra a través de diálogos.

ESPACIO• Lugar determinado donde suceden las acciones

en la obra.• Espacio dramático: Este espacio debe ser

construido por el lector, ayudado por su imaginación, para servir de marco a los personajes y las acciones que éstos ejecutan.

• Espacio escénico: el que el público percibe en las escenas. Es el espacio propiamente teatral, aquel que el público percibe en las escenas, donsde se mueven y evolucionan los personajes y las acciones.

TIEMPO

• TIEMPO DRAMÁTICO. Es el tiempo marcado por la duración de la representación, el que se mide de acuerdo al reloj.

• TIEMPO DE LA FICCIÓN: Intervalo temporal que en la realidad duraría la acción representada.• TIEMPO DE FÁBULA: Es el lapso

que comprende el período total de la historia tratada en la obra, ya sean cinco años o cinco minutos.

AMBIENTE• Se refiere a la situación en la que se desarrolla

la obra, y está condicionado por el tiempo y el espacio.

…

Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación; es el argumento que se desarrolla ante los ojos del espectador.

Funciones del lenguaje=expresi

ones que transmiten

actitudes del emisor

La función poética o estética pretende crear belleza usando el lenguaje.

El acto de la comunicación está centrado en el mensaje mismo, en su disposición y como éste se transmite.

• Depende del estilo del autor• Lenguaje figurado: da fuerza y

variedad para todos los géneros literarios • A través de los parlamentos.

LENGUAJE ARTÍSTICO

Teatralidad

No obedece a la expresión de palabra.

Con este nombre los especialistas se refieren a todo lo que sucede en el teatro más allá del texto, todo lo que no sea la palabra.

Situación inicial: muestra a los personajes y la dirección que toma cada personaje.

Ruptura del equilibrio: expone como se genera el problema entre los personajes.

Desarrollo: secuencia de acciones en las que el personaje se acerca o se aleja de su propósito.

Desenlace: parte donde las cosas vuelven a la normalidad, el conflicto acaba.

ESTRUCTURA INTERNA

ESTRUCTURA EXTERNA• Acto: Es la unidad mayor o la parte de más duración e

importancia en la que se divide el argumento de la obra, y se identifica por el cierre del telón o la subida y bajada del telón.

• Cuadros: Son divisiones menores en la totalidad de la obra y presentan unidad temática para el desarrollo de los conflictos que se llevan a cabo en un mismo lugar; se identifican por los cambios de iluminación o escenografía.

• Escenas: Son divisiones menores en la obra de teatro que se identifican por la entrada y salida de los personajes. Representan una unidad de acción con sentido completo.

consta

de

2 momentos esenciales

Texto dramático y lectores

Acto comunicativo

Se establece en el escenario en el momento de la representación

teatral

Director teatral EspectadorActores

NIVELES

Externo o real Interno o ficticio

Emisor Mensaje Receptor

DramaturgoObra

dramáticaLector

DirectorEspectad

orRepresentac

ión

Emisor Mensaje Receptor

Destinador

dramático

Historia Receptor dramático

• DRAMATURGO: Persona de carne y hueso que escribe textos dramáticos.

• LECTOR: Persona decodificadora del texto dramático.• DESTINADOR DRAMÁTICO: Personaje o actor que

emite un mensaje dentro de la obra• DESTINATARIO O RECEPTOR DRAMÁTICO: Personaje

que cumple la función de receptor en el texto dramático.

• DIRECTOR: Produce y dirige la representación escénica.• ESPECTADOR: Presencia un montaje escénico.• CONTEXTO:Conjunto de circunstancias que facilita la

comprensión de la obra, integrado por el marco histórico – cultural.

Modernismo Barroco

Conjunto de circunstancias que posee el receptor al tener contacto con la obra.

-LECTOR: decodificador del texto dramático.-ESPECTADOR: quien presencia un montaje.-DESTINATARIO DRAMATICO: receptor en el texto dramático.

Elementos que influyen en la

recepción

-Expectativas-Experiencias-Conocimiento de realidad-Conocimientos ideológicos

Circunstancias políticas, sociales, económicas y culturales.

La valoración de la obra depende también de los elementos intrínsecos del receptor.

*intrínsecos: propios

Realización del montaje escénico se requieren los siguientes elementos:

Equipo de realización:

• Dramaturgo • Director• Actor• Escenografo• Realizador• Coreografo• Musica• Iluminador• Farillero• Apuntador• Transpuente• Productor

Equipo de producción:

Se ocupa de tener listos todos los elementos materiales que se requieren para la representación y se divide en:

• Equipo de vestuario y maquillaje• Equipo de escenografía• Equipo de efectos especiales• Equipo de tramoyistas

• Dramaturgo: nombre que recibe el escritor o autor de la obra de teatro• Director: es el encargado de dirigir y supervisar la representación escénica• Actor: es la persona que interpreta un papel en la obra• Escenógrafo: es el encargado de diseñar y preparar los materiales para el

montaje en escena• Coreógrafo: es el encargado de diseñar y montar los bailes.• Música: es el fondo musical que sirve para enfatizar algún momento de la

historia o crear un ambiente específico necesario para la obra• Iluminador:es la persona que diseña las luces en una obra de teatro• Apuntador:• Productor: es quien aporta el capital necesario y organiza la realización de la

obra• Equipo de vestuario y maquillaje: es el equipo encargado de diseñar, preparar

y cuidar los atuendos que vestirán los personajes en la obra.• Equipo de escenografía:• Equipo de efectos especiales:• Equipo de tramoyistas: es este equipo el que se encarga de construir,

transformar, armar y desarmar el escenario

La dramatología o teoría del drama es el estudio de maneras de disponer una historia para su representación teatral.La dramatología se ocupa de la acción.Los subgéneros dramáticos se caracterizan como 3 géneros de la literatura (épico, lirico y dramático)

Subgéneros Características Ejemplos

Tragedia Con un desenlace funesto, su asunto muestra la manera como los personajes pasan del estado de bienestar a un estado de infortunio al no poder escapar de su destino.

El niño y la niebla – Rodolfo Usigil

Comedia Originario de la antigua Grecia, usó personajes de menor categoría social y un desenlace feliz para provocar la risa del espectador

La culta dama- Salvador Novo

Drama Es el subgénero dramático que más se acerca a la realidad, en la cual no todo es triste ni alegre, sino una combinación de las dos. El desenlace está ligado a las decisiones que tome el personaje principal, pero casi siempre será desgraciado.

Melodrama En este subgénero el bien saldrá triunfador y el mal será castigado, y se muestran los sentimientos nobles y heroicos en la lucha contra las pasiones bajas, la maldad, y los vicios del hombre.

La gaviota- Antón Chéjov

Farsa Con un final feliz, este subgénero deforma la realidad para hacerla grotesca. Su propósito es entretener y hacer reír, con una intención satírica.

Los dos catrines- Emilio Carballido

Subgénero Características EjemplosTragicomedia •Este subgénero participa de la tragedia

y de la comedia, y el estilo mezcla lenguaje enfático, del tipo social como el de la tragedia y también el lenguaje cotidiano y vulgar de la comedia.

•La tragicomedia de Calixto y Melibea de Fernando de Rojas.

Teatro didáctico •Se le llama a todo el teatro que tiene como objetivo instruir, enseñar

•Existen varias obras que tratan este tema.

Auto sacramental •De breve extensión y en verso.•Se basa en el misterio de la eucaristía.

•Auto de los reyes magos.

Sainete •breve pieza teatral en un acto.•Tipo jocoso para ridiculizar.

•La herencia del judío de Armando Santaon.

Entremés Originaria de España, este subgénero es de carácter cómico y popular, y se utilizaba en los entreactos de las comedias del Siglo de Oro.

•El retablo de las maravillas.

La ópera Obra dramática cantada totalmente por sus personajes. Nació en Italia, y en este subgénero se mezclan la poesía y la música.

La zarzuela •Otro subgénero dramático español; éste refleja las costumbres populares mediante la combinación del canto con la recitación..

El laurel de Apolo de Calderón de la Barca.

Se desarrollo a partir del ditirambo, himnos corales en honor del

dios Dionisos.

Tragedia: Sófocles

•El autor debe provocar en el publico la piedad y el terror.•La destrucción del héroe trágico es causada por un error de fatalidad.•La idea de noble es fundamental en la vida del héroe.•El héroe aceptara su despiadado destino con dignidad.

•El autor debe provocar en el publico la piedad y el terror.•La destrucción del héroe trágico es causada por un error de fatalidad.•La idea de noble es fundamental en la vida del héroe.•El héroe aceptara su despiadado destino con dignidad.

De acuerdo con Aristóteles la tragedia perfecta debía tener:

•Padre de la tragedia griega•Soldado y poeta nacido en Eleusis•De sus 70 u 80 tragedias se le conocen 7

•Las suplicantes•Las persas•Los siete contra Tebas•Prometeo encadenado•La orestíada ( comprende: Agamenón, Las coéferas, y Las Euménides

•Nació en Colona en el año 496 a.C•Autor dramático•A los 26 años tuvo su primer triunfo sobre Esquilo•Sus obras se calculan en 120•Está considerado como el más importante de los trágicos griegos. Este autor considera que la resignación debe transformarse en conciencia del dolor, a través del cual se llega a la visión trágica. Se conservan sólo siete de sus tragedias, entre las que destacan “Edipo rey”, “Antígona” y “Edipo en Colona”.

•Áyax•Edipo rey•Antígona•Electra•Las traquinias•Filoctetes•Edipo en Colona

•Nació en Salamina en el año 480 a.C

•Pintor, orador, filósofo, poeta , dramaturgo

•De 22 obras solo se conocen 9 y se agrupan en 5 grupos

1. De asuntos diversos: Alcestes y Medea ( la más conocida)

2. Relacionadas con la guerra de Troya3. Sobre las desgracias de Agamenón4. Sobre fábulas áticas

ARISTÓFANES• Dramaturgo griego

enfocado al subgénero de la comedia, que se valió de éste para criticar la situación política de su tiempo. Algunas de sus comedias fueron “Las ranas”, “Los caballeros”, “Las nubes” y “Lisístrata”.

LOPE DE RUEDA

• Dramaturgo perteneciente al “Siglo de oro español” que está considerado como el fundador del teatro nacional, de carácter Barroco, porque estableció las características de la “comedia nueva”, además de su inventiva y amplia obra, la que incluyó más de 483 comedias de variados temas (religiosas, históricas, pastoriles, de enredos y costumbres, entre otras). Entre sus títulos destacan “Los trabajos de Jacob” y “Fuenteovejuna”.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

• La muerte de este dramaturgo marcó el fin de Siglo de Oro español. Su teatro hizo uso de un lenguaje complejo, rico en metáforas, además de la profundidad de sus personajes, y una estructura más complicada que el resto de sus contemporáneos. Entre sus obras más conocidas están “La vida es sueño”, “El médico de su honra” y “El mágico prodigioso”.

WILLIAM SHAKESPEARE

• Está considerado como el más grande dramaturgo de su época. Entre los títulos de su autoría están “Ricardo III”, “Sueño de una noche de verano”, “Macbeth”, “Hamlet” y “Romeo y Julieta”.