EL IMAGINARIO URBANO en el ARTE URUGUAYO

Colección Banco Central del Uruguay

GALERÍA CAF

Curaduría y museografía

MARielA PRoVenzAli

impresión

gRáfiCAs ACeA

Diseño gráfico

soCieDAD PRoARte

fotografías

ARChiVo bAnCo CentRAl Del uRuguAy

Reseñas biográficas

ADRiAnA silVA

Montaje

ARte tAlleR 33

Rotulación en sala

PgX PRoJeCt

Jefatura de sala

JuAn José nieto

Producción general

ConsoRCio liKili

Depósito legal nº if74320137003507500 ejemplares

CARACAs, oCtubRe De 2013

eC. MARio beRgARA - Presidente

DR. JoRge gAMARRA - Vicepresidente

eC. WAshington RibeiRo - Director

CRA. elizAbeth oRiA - secretaria general

CAF -banco de desarrollo de América latina- tienecomo misión impulsar el desarrollo sostenible y la inte-gración regional, mediante el financiamiento de pro-yectos de los sectores público y privado, la provisiónde cooperación técnica y otros servicios especializa-dos. Constituido en 1970 y conformado en la actuali-dad por 18 países -16 de América latina y el Caribe,junto a españa y Portugal- y 14 bancos privados, esuna de las principales fuentes de financiamiento mul-tilateral y un importante generador de conocimientopara la región. Más información en www.caf.com

EL IMAGINARIO URBANO en el ARTE URUGUAYO

Colección Banco Central del Uruguay

Portada: Calle. AlCeu RibeiRo

1

Zoma Baitler

Miguel Ángel Bategazzore

José Cúneo

Jorge Damiani

Alfredo De Simone

Anhelo Hernández

Ignacio Iturria

Hilda López

Vicente Martín

Hugo Nantes

Dumas Oroño

Jorge Páez Vilaró

Manuel Pailós

Nelson Ramos

Alceu Ribeiro

Luis Solari

Augusto Torres

Horacio Torres

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Desde el siglo XX la ciudad ha sido el mayor emblema del habitathumano planetario, por su preeminencia como espacio necesario parael acontecer de la economía, de las relaciones sociales y de la cultura.las aglomeraciones urbanas del siglo concentran el más grande volu-men de habitantes del planeta. es un fenómeno en progresión queavanza a gran velocidad, por lo que el siglo XXi será definitivamenteurbano.

los países de América latina no han escapado a este fenómeno decarácter mundial: el 80% de la población latinoamericana es urbana.sus ciudades concentran los esfuerzos económicos y culturales másrelevantes de estos países y CAf está muy presente en el desarrollourbano sostenible con su programa Ciudades con futuro.

en uruguay la tradición plástica ha expresado con especial fuerza ypor larga data la temática urbana, la que ha estado vinculada estre-chamente al movimiento constructivista nacido en Montevideo.

Por esta razón, gracias al apoyo del banco Central del uruguay, CAf-banco de desarrollo de América latina- presenta una muestra artísticarepresentativa de esa tradición uruguaya, con obras de un grupo deartistas que expresan la imagen de la ciudad a través de una diversi-dad de visiones e interpretaciones.

Así, CAf rinde tributo a una nación de destacada tradición urbana y, ala vez, agradece altamente la colaboración del banco Central deluruguay por permitirnos mostrar, en nuestra sede en Caracas, un mag-nifico conjunto de obras pertenecientes a su colección de arte. se trata,además, de la primera vez que la galería CAf exhibe parte del acervodel banco central de uno de sus países miembros.

es un orgullo para nuestra institución que el público pueda apreciar yvalorar esta exposición que manifiesta, a través de las artes plásticas,la gran importancia que la ciudad, en especial la latinoamericana, poseeen la dinámica económica, social, cultural y política de nuestra región.

enRique gARCíA

Presidente ejecutivo CAf

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la colección de arte del banco Central del uruguay comienza a reunir-se en los primeros tiempos de vida institucional y se continúa año a añopor intermedio del Premio figari, un galardón que la institución otorgaen reconocimiento a la trayectoria de destacados artistas nacionales enactividad.

Agradecemos y apreciamos la invitación de CAf a realizar esta exposi-ción conjunta en Caracas. Resulta en una valiosa oportunidad para elintercambio cultural entre dos naciones hermanas y entre dos institu-ciones que comparten su vocación de fomento al desarrollo económico,cultural y, por lo tanto, humano.

el conjunto de obras en exposición es motivo de orgullo, no sólo por lacalidad de los creadores, sino porque también es digna muestra de lacolección del banco Central del uruguay y de lo más destacado del artetradicional y contemporáneo en nuestro país.

saludamos la cuidadosa selección de obras que realizara la galeríaCAf, que además de incluir una representación exquisita de creadoresconsagrados, ha tomado el tema de “la ciudad” como eje curatorial invi-tando al visitante a una lectura particularmente interesante de la socie-dad uruguaya, su modo de ser y sus valores culturales y estéticos.

el banco Central del uruguay expresa su compromiso con la promocióndel arte uruguayo y acompaña las iniciativas todas que contribuyan a ladifusión de la estrecha relación existente entre las bases económicas yculturales de la humanidad.

MARio beRgARA

Presidentebanco Central del uruguay

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Zoma Baitlernació en lituania en 1908, en el seno de una familia judía. estudió en la escuela de Artes y oficiosy asistió al taller del pintor académico Paul Kaufman. A los 19 años dejó lituania rumbo a buenosAires, lo deslumbró el esplendor cultural del Montevideo y decidió quedarse. trabajó como tipógra-fo mientras profesó dedicación diaria a la pintura. su sensibilidad hacia la naturaleza lo motivó apintar paisajes y bodegones de factura impresionista. en 1935 se unió al taller de torres garcía, experimentando con los principios constructivistas quenunca llegó a adoptar por completo. no obstante, el tránsito por el taller le permitió consolidar sutécnica y su propio lenguaje, a partir de una pincelada más libre, del uso del claroscuro y las gamascromáticas. en 1949 viajó a francia e italia favorecido con la misión oficial de estudio, participó enel salón de otoño de París y estudió a los maestros impresionistas. Regresó al uruguay al añosiguiente, ávido de pintar la naturaleza, realizó numerosos viajes por todo el país, registrando el pai-saje uruguayo en todas sus formas. en 1958 participó en la bienal de Venecia, integró la Comisiónnacional de bellas Artes y comenzó a enseñar en su taller. A finales de los 60 su pintura adquirióun cierto tono expresionista, similar al de los pintores de la escuela de París, determinado por unacarga matérica y emotiva. Murió en Montevideo en 1994.

en lA fAlDA Del CeRRo

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Miguel Ángel Bategazzore

foRMAs geoMétRiCAs

nació en Montevideo en 1931. estudió con felipe seade y Miguel ángel Pareja en la escuelanacional de bellas Artes de Montevideo, de donde egresó en 1958. su obra acusa la influencia desus maestros en el uso del color y el gusto por el claroscuro. obtuvo la beca Municipal “CarlosMaría herrera” con la que pudo proseguir sus estudios en europa, complementando su formaciónartística. en paralelo a su pintura diseñó escenografías para varios montajes teatrales enMontevideo. incorporó a su obra el lenguaje simbólico de la escuela del sur, reinterpretándola deuna forma muy personal. Además de añadir colorido al constructivismo apuesta por una suerte dedeconstrucción de los elementos que en torres garcía aparecen ordenados en la característicaestructura de celdas, los rescata del mundo de las ideas y paulatinamente va otorgándoles tridi-mensionalidad y perspectiva hasta alcanzar una puesta en escena de aparente arbitrariedad. en los años 70 se destacó también como documentalista, dirigiendo varios audiovisuales sobre artelatinoamericano. también ha dedicado un precioso tiempo a la enseñanza de las artes plásticas yla cinematografía a nivel universitario. en 1976 ganó el gran Premio “emilio fontana” y en 2000 recibió el prestigioso Premio figari porsu trayectoria en las artes plásticas. Vive y trabaja en Montevideo.

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José Cúneo

CAMino

nació en Montevideo en 1887. Allí inició su formación con el pintor académico Carlos Maríaherrera. Continuó estudios en italia donde realizó paisajes mostrando predilección por la manchapictórica y la iluminación para definir las formas. Vivió otra temporada en París y conoció la pinturafovista y cubista. A su regreso a Montevideo, en 1918, comenzó la etapa planista de su pintura,influenciado por la síntesis geométrica de Cézanne y los grandes planos de color de gauguin. en 1927 volvió a instalarse en francia, esta vez se interesó por la obra de los expresionistas de laescuela de París y la obra de soutine. en los años 30 pintó paisajes nocturnos, cuyas formas mues-tran la característica distorsión y uso subjetivo del color del expresionismo. Aunque la referencia alpaisaje atraviesa toda su obra, no fue siempre una representación naturalista sino más bien unainterpretación personal y emotiva basada en la realidad perceptible. en 1942 obtiene el gran Premio de Pintura del salón oficial, el Primer Premio en el salón nacionalde Acuarelas y el Premio de Pintura en la bienal nacional de Arte. en 1954 viajó nuevamente aeuropa, participó y fue reconocido en la XXVii bienal de Venecia, estudió el movimiento CobRA yexperimentó con el expresionismo abstracto, empleando la fuerza de la mancha y el gesto peromanteniendo cierto grado de referencialidad. A lo largo de su carrera realizó numerosos viajes aeuropa para actualizarse y producir obra. Murió en bonn, Alemania en 1977.

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Jorge Damiani

PAisAJe

nació en nervi, italia en 1931. su familia emigró al uruguay siendo niño. en 1952 volvió a italia,para estudiar en la Academia brera de Milán. Regresó a Montevideo en 1953 y comenzó su tra-yectoria expositiva. Aunque nunca se afilió a ninguna ortodoxia estética, supo vincular el clasicis-mo, la abstracción y el expresionismo en las diversas etapas de su carrera. inicialmente se intere-só por el retrato, demostrando un gran dominio del dibujo y la composición. luego de su estadía en Milán, su obra se enriqueció con los lenguajes de vanguardia vidente enuna cierta síntesis geométrica. Más tarde sus paisajes y retratos acusan una cualidad espiritual ymetafísica, una mezcla de serenidad y dramatismo asociada con una etapa expresionista. Participó en la bienal de são Paulo en 1957 y 59, dos años después obtuvo la beca de la fundaciónguggenheim para estudiar en nueva york, donde el informalismo matérico y el expresionismo abs-tracto se encontraban en pleno auge. Pintó paisajes urbanos y también evocaciones del paisaje rural de su tierra, realizó relieves abs-tractos priorizando la materia y más tarde retomó la tradición de la escuela del sur en sus obrascompartimentadas. Alcanzó los más importantes reconocimientos en su país, como el gran Premiodel salón nacional de bellas Artes en 1966 y el Premio figari en 1995. Vive y trabaja enMontevideo.

Alfredo de Simone

PueRto De MonteViDeo

nació en latarico, italia en 1898. su familia se estableció en Montevideo cuando tenía 3 años. Apesar de su precaria situación económica logró estudiar en el Círculo de bellas Artes y frecuentólos cafés donde se reunían intelectuales y artistas. Como la mayoría de sus contemporáneos, su obra inicial adoptó las características de la pinturaplanista, una adaptación del posimpresionismo y el fovismo francés basada en los planos de color,irrelevancia de la volumetría y predilección por el paisaje. De simone representó de forma subjeti-va el paisaje urbano, puertos y escenas cotidianas, particularmente del barrio sur, y en menormedida el retrato y la naturaleza muerta. Paulatinamente fue personalizando su lenguaje, la mate-ria pictórica se hizo más densa y de tonalidades más frías, continuó representando el entorno perode una forma más expresiva y lírica, enfatizando el gesto y la acción de pintar; empleó la espátulay los dedos al punto de casi modelar la pintura. hacia los años 40 su obra se hizo más personal,proyectando en el paisaje su propia nostalgia, convirtiendo escenas normalmente llenas de vida enlugares inhóspitos, hasta hacer una pintura casi abstracta. Participó en la exposición iberoamericana de sevilla en 1930 obteniendo una Medalla de plata.hasta su muerte en 1950, trabajó como conservador en el Museo nacional de bellas Artes.

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Anhelo Hernández

el MAuRiCio

nació en Montevideo en 1922. tomó clases de dibujo y escultura antes de ingresar a la escuelanacional de bellas Artes en 1942. Más tarde se dedicó a la pintura en el taller torres garcía, enparalelo a su trabajo como docente en tacuarembó. en 1949 viajó por italia realizando bocetos yapuntes de paisajes que luego retomó para su pintura. en los años siguientes trabajó en periodis-mo y participó en el salón nacional, donde sus retratos y grabados fueron galardonados en variasocasiones. en los 60 su militancia política y sensibilidad social orientaron su investigación por la víadel realismo, que supo conciliar con la composición constructivista para representar un imaginariode meninas, centauros y caudillos, que en ocasiones aludían a contenidos políticos. en 1969 obtuvo una beca para estudiar grabado en berlín. en los 70 enfrentó la censura del régi-men militar que lo obligó a exilarse en México, donde su obra ganó en colorido y escala. trabajócomo ilustrador y fue profesor de la unAM hasta su regreso a Montevideo en 1987. Aunque fue esencialmente un pintor no se conformó con el dominio de esta disciplina, mantuvosiempre una actitud experimental respecto a la técnica, abarcando incluso dibujo y gráfica digital.Realizó esculturas y murales, algunos en edificios y plazas de México y uruguay. en 2003 recibió el consagratorio Premio figari. Murió en Montevideo en 2010.

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Ignacio Iturria

sin título

nació en Montevideo en 1949. su familia, de origen vasco, se residenció en el barrio del Cordón dela capital uruguaya. estudió dibujo publicitario y diseño. A los 28 años decidió residenciarse enCadaqués, españa, pintando junto a Ramón Aguilar Moré. la atmósfera del mediterráneo le plan-teó un nuevo aprendizaje visual y humano que se reflejó en una pintura más luminosa y sosegada.en 1984 regresó al uruguay, luego de una intensa experiencia creativa y formativa; expuso enPunta del este y buenos Aires. Continuó madurando su lenguaje, adoptando un nuevo manejo delespacio pictórico, ahora más introspectivo y atemporal, incorpora personajes fantásticos evocado-res de su infancia, que asumen una carga simbólica más allá de su materialidad. en 1988 obtuvo una residencia para artistas con una estancia de tres meses en nueva york, con-viviendo con artistas de otras nacionalidades. esta experiencia lo motivó a fundar en 2002 un cen-tro de enseñanza y creación, con la idea de vincular las múltiples disciplinas artísticas. su entornotambién ha sido en distintos momentos la fuente referencial de su pintura y, residenciado siemprecerca del mar o el río, hizo recurrente el tema de escenas marinas. en 1994 ganó el gran Premiode la bienal internacional de Cuenca y al año siguiente representó al uruguay en la bienal deVenecia. en 2001 fue honrado con el Premio figari. Vive en Cadaqués, españa.

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Hilda López

CAlle nº 8

nació en Montevideo en 1922. en 1941 ingresó a la universidad del trabajo, donde estudió pintu-ra con Manuel Rosé y grabado con guillermo Rodríguez. Complementó su formación en el taller deVicente Martín y trabajando con lino Dinetto a finales de los años 50. inicialmente pintó paisajes,puertos y vistas de la ciudad estructuradas en tenues planos de color. Con la visita del español Jorge oteiza a Montevideo se interesó por el informalismo y comenzó ahacer pintura abstracta restringida al blanco y negro, con gesto enérgico e impulsivo plasmó esque-mas a partir de la mancha sobre grandes superficies. en 1965 participó en la bienal de são Paulo,su pintura fue haciéndose cada vez más sombría y pesada a medida que avanzaba la década.eventualmente interrumpió su actividad plástica y expositiva en medio de un clima político y socialopresivo. en 1973 comenzó a dar clases en su taller luego que los cursos oficiales fueran clausu-rados por la dictadura. A finales de los 70 retomó la figuración con una serie de retratos de desta-cadas personalidades del uruguay, donde el gesto informalista se transformó en línea sutil y suge-rida. Más tarde denunció las problemáticas que enfrentaba su país, como la inmigración y la pobre-za, a través de diversas series testimoniales. Participó en importantes muestras de arte uruguayoy latinoamericano en Washington. Murió en Montevideo en 1996.

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Vicente Martín

AbstRACto

nació en Montevideo en 1911. inició sus estudios de pintura en el Círculo de bellas Artes conguillermo laborde. en 1944 asistió al taller torres garcía donde reafirmó su vocación, realizó natu-ralezas muertas, paisajes y retratos con un dibujo y tono precisos. en 1947 viajó a europa y asis-tió a la academia Grande Chaumière de París, donde valoró el colorido de la pintura fovista. A pesar de su importante formación con torres garcía su obra avanzó en otra dirección; a diferen-cia de la típica atmósfera tenue de la pintura del sur, se inclinó por la vitalidad de los colores a laintensa luz del verano. enriqueció sus primeros aprendizajes con el uso del color, plano y homogé-neo, convirtiéndose en el mejor colorista de su generación. evadió el ideal universal de torresgarcía para concentrarse en la plenitud formal. Más tarde incursionó en el expresionismo, con laserie de gallos y cabezas cuya síntesis figurativa desembocó en la abstracción. en conjunto, su pintura demuestra el uso poético y emotivo del recurso cromático, sitúa los objetosen fondos luminosos como espacios inconmensurables, libres de toda referencialidad que le dan asu pintura un carácter de irrealidad de ensueño. en 1953 participó en la bienal de são Paulo y en 1959 ganó el gran Premio del salón nacional debellas Artes. Murió en Montevideo en 1998.

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Hugo Nantes

CAlle

nació en san José en 1933. inició su formación en el Museo Departamental con los maestrosDumas oroño y edgardo Ribeiro; también estudió técnicas de grabado en la escuela nacional debellas Artes con Adolfo Pastor. en 1963 obtuvo el gran Premio del salón nacional que le permitiórecorrer buena parte de europa. luego viajó a bolivia, Perú, Chile, Argentina y brasil. su obra pictórica siguió la temática paisajística y anecdótica, y en los años 70 elaboró una serie deesculturas llamadas esperpentos y Chatarras; con esta obra participó en las bienales de são Paulo,Venecia y París. el giro que le dieron las vanguardias modernas a la técnica y materia de la escul-tura fue el camino a seguir. Prefirió trabajar con materiales de desecho, obtenidos del uso cotidia-no o de la calle, construyendo personajes grotescos a partir de residuos, madera, resina o yeso,cargados de una estética barroca y teatral que significaban una provocación al buen gusto y unacrítica a la clase política del uruguay. estas piezas alcanzaron la escala monumental incorporadaal espacio público. Junto a su carrera expositiva se dedicó a la docencia en el Museo Departamental y el institutonormal de san José así como en enseñanza secundaria. en 1998 fue galardonado con el Premiofigari del banco Central de uruguay. Murió en Montevideo en 2009.

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Dumas Oroño

sin título

nació en tacuarembó en 1921. Asistió a la escuela de bellas Artes de Montevideo en los años 40.sin embargo, fue en el taller torres garcía donde encontró el ambiente propicio para desarrollar suvocación. inició su carrera expositiva en 1944 y desde entonces su producción pictórica fue muydiversa; trabajó varias series a lo largo de su carrera, entre ellas temas tradicionales como retratosy paisajes de su tierra en los que se destaca el tratamiento de la luz. otra faceta de su pintura se distingue por la síntesis de la forma cercana a la abstracción, los pai-sajes se definen a partir de formas geométricas elementales y los planos de color. Realizó tambiénintervenciones arquitectónicas netamente constructivas en madera y mosaico. fue un artista expe-rimental en diversas disciplinas, más allá de lo pictórico hizo grabado, cerámica, escultura, orfe-brería y murales. Asumió la pintura como una forma de expresión equiparable a cualquier otro len-guaje y como tal se concentró en dominar el léxico, conocer sus manifestaciones y emplearlo enfunción de sus necesidades expresivas, en un constante proceso de investigación y reinvención. sededicó también a la docencia y la gestión cultural como fundador del Museo de san José y asesordel Museo Juan Manuel blanes. en 2004 se le otorgó el máximo reconocimiento artístico deluruguay, el Premio figari; al año siguiente murió en Montevideo.

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Jorge Páez Vilaró

VieJo PoCitos

nació en Montevideo en 1922. hijo del abogado Miguel Páez formoso, creció en un ambiente culto.se formó en Contabilidad y trabajó en importantes industrias mientras alimentaba su vocación artís-tica asistiendo a los talleres de varios maestros, entre ellos Vicente Martín. en los años 50 visitó francia, italia y españa, donde conoció a Picasso, Chagall, giacometti,Moore, bacon, hartung, tapies, entre muchos otros artistas cuyas experiencias y entrevistas fue-ron trascendentales para su carrera. en 1957 viajó a holanda, tomó cursos de museología conWillem sandberg y se relacionó con los miembros del grupo CobRA. ésta sería una experienciarenovadora para su carrera, se concentró en buscar un lenguaje personal, en sintonía con los cam-bios filosóficos y estéticos de la sociedad de posguerra. De vuelta a su país trabajó incansablemente en la gestión cultural, organizando exposicionesemblemáticas y las primeras discusiones sobre arte abstracto, escribiendo ensayos y crítica de arte.Colaboró en la organización de múltiples bienales y la creación de museos en Chile, Colombia,Argentina y brasil. Promotor de las artes plásticas latinoamericanas, buscó también con su pinturaafirmar su identidad cultural, representando la cotidianidad y condición del hombre latinoamerica-no, los paisajes locales, la vida urbana y las expresiones populares. Murió en Montevideo en 2004.

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Manuel Pailós

Pez MADRe

nació en galicia, españa en 1918. sus padres emigraron al uruguay cuando tenía 3 años. Durante su juventud trabajó en diversos oficios para mantenerse mientras dedicaba el tiempo librea su vocación por la pintura. Asistió a las clases del Círculo de bellas Artes, donde estudió conguillermo laborde y José Cúneo. en 1943 se incorporó al taller de torres garcía y asumió lacorriente constructivista, se convirtió en uno de sus discípulos más destacados y participó en lasnumerosas exposiciones organizadas por el taller en uruguay, estados unidos, españa y diversospaíses de latinoamérica. su pintura adoptó la característica división en compartimientos y el reper-torio simbólico de la escuela del sur, no obstante también trabajó la imagen de conjunto que luegoseccionaba a la manera de un rompecabezas, empleando el claroscuro para generar volumen. empleó múltiples materiales en su pintura como la encáustica, cemento, polvo de ladrillo y tierra;realizó construcciones combinando yeso y madera. en los años 60 fue profesor en el taller y reali-zó esculturas, obteniendo el gran Premio para esa disciplina en el salón nacional de ArtesPlásticas en 1968. su trayectoria expositiva incluye además la bienal de são Paulo, 1971 y labienal Coltejer, 1972. en 1996 el banco Central del uruguay le otorgó el Premio figari en recono-cimiento a su trayectoria. Murió en Montevideo en 2004.

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Nelson Ramos

VieJo bARRio

nació en Dolores en 1932. en 1951 ingresó a la escuela nacional de bellas Artes, formó parte delgrupo la Cantera, que creó en 1953 junto a otros compañeros. obtuvo una beca para estudiar téc-nicas de grabado en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1959. se radicó en são Paulo,trabajando en dibujo textil y colaborando como ilustrador para los periódicos locales. en 1962 obtuvo una beca del Ministerio de educación de uruguay que le permitió viajar a españa,francia e italia, donde la vanguardia estaba expandiendo los límites de la pintura y la esculturaempleando nuevos materiales y exaltando sus cualidades físicas. Desde entonces comenzó aexperimentar con objetos cotidianos en ensamblajes y collages. en 1971 creó el Centro de expresión Artística donde se dedicó a la docencia, mientras trabajabaen pinturas blancas incorporando paulatinamente otros materiales como maderas, papeles y cajas.enseñó dibujo y pintura en el College of Art and Design de Mineápolis y dictó cursos y conferenciasen otras universidades de saint Paul, Minneapolis y northfield. en 1992 obtuvo una residencia enel Massachusetts College of Art de boston. Representó al uruguay en la bienal de são Paulo en1963 y 1985, y en la bienal de Venecia, 1997. en 1996 recibió el Premio figari del banco Centralpor su destacada trayectoria y aporte al arte visual uruguayo. Murió en Montevideo en 2006.

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Alceu Ribeiro

CAlle

nació en Artigas en 1919. A los 20 años obtuvo una beca para estudiar en Montevideo, donde asis-tió al taller de torres garcía hasta la muerte del maestro en 1949. Allí aprendió el oficio y la teoríade la pintura, inició su trayectoria expositiva y recibió los primeros reconocimientos en el salónnacional de bellas Artes. en 1942 viajó junto a otros artistas a bolivia y Perú para estudiar de cercalas manifestaciones del arte precolombino. luego de su etapa en el taller de torres garcía fundóel Molino, un espacio para la enseñanza y la extensión cultural que se convirtió en epicentro de laintelectualidad en Montevideo. en 1962 continuó la docencia en la universidad del trabajo y al añosiguiente viajó por europa en misión oficial para el Museo de bellas Artes. figurativa o abstracta,su obra mantiene la lección torresgarciana de la composición y la armonía plástica del conjunto.Pintó paisajes urbanos, puertos y bodegones fundamentados en el rigor geométrico, el color planoy la línea negra que delimita las formas. Realizó también esculturas ensamblando láminas de metal, caracterizadas por la perspectiva simul-tánea propia del cubismo. en 1974 se estableció en Mallorca, españa, sin dejar de exponer y visi-tar su país. en 1992 participó en la muestra dedicada a la escuela del sur en el Museo nacionalReina sofía. Vive y trabaja en Palma de Mallorca, españa.

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Luis Alberto Solari

Reunión PARA no ContAR

nació en fray bentos en 1918. fue alumno de guillermo laborde en la escuela industrial, hoyuniversidad del trabajo del uruguay, y en el Círculo de bellas Artes entre 1934 y 1937. Al culminarsus estudios viajó a buenos Aires para estudiar la pintura de los maestros argentinos. De regresoal uruguay trabajó algún tiempo como escenógrafo y se interesó por las costumbres y fiestas popu-lares, lo cual ejercerá una influencia en la temática y la construcción espacial de su obra. Participó en el salón nacional de bellas Artes desde 1937, y mientras desarrollaba su obra plásti-ca se dedicó también a la docencia, enseñando dibujo. en 1952 estudió la técnica del aguafuerteen l’École Supérieure des Beaux Arts de París. en los años 60 asistió al prestigioso Pratt Graphic

Center de nueva york y luego se residenció en europa hasta 1989. su obra está repleta de escenas cotidianas protagonizadas por personajes con rasgos antropo-morfos, usualmente llevan máscaras de animales como representando fábulas populares en atmós-feras enigmáticas que lo vinculan al llamado realismo mágico. emplea el color con una relativacarga simbólica y también asigna connotaciones a través de los títulos. Mostró su obra gráfica enlos más importantes concursos especializados como la bienal de ljubljana, eslovenia y la bienalde san Juan de Puerto Rico entre otras. Murió en Montevideo en 1993.

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Augusto Torres

sin título

nació en tarrasa, españa en 1913. hijo del pintor uruguayo Joaquín torres garcía, su infanciatranscurrió entre estados unidos y europa donde se relacionó con el arte moderno y estudió lasculturas precolombinas. en París asistió al taller del escultor Julio gonzález, tomó clases de dibu-jo con Amadeo ozenfant y conoció a artistas de vanguardia como Van Doesburg, Calder, Arp ylipchitz, cuyas ideas influyeron en su visión del arte. en 1934 la familia se instaló en Montevideo y su padre fundó la Asociación de Arte Constructivo, dela cual formó parte junto a su hermano y otros jóvenes pintores. la obra de torres garcía y de susdiscípulos conformará la llamada escuela del sur, que conjugó la tradición abstracto-geométrica delarte universal con los preceptos constructivistas de un arte concreto y sensible. Representó paisajes de la ciudad y bodegones con una perspectiva primaria, configurando la formay el fondo a partir de la línea gruesa y los planos de color. Con el taller torres garcía, creado en1943, participó en diversas colectivas en Montevideo, buenos Aires y París; también realizaronmurales e intervenciones arquitectónicas. A la muerte de su padre, en 1949, asumió la dirección deltaller, viajó frecuentemente a europa y participó en las bienales de são Pablo, 1953 y 1979. trasel cierre del taller en 1967 vivió entre Montevideo y barcelona, donde murió en 1992.

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Horacio Torres

CAlle

nació en livorno, italia en 1924. hijo de Joaquín torres garcía, creció en París, donde conoció loslenguajes de vanguardia a través de artistas como Mondrian, Van Doesburg, lipchitz y Arp, quie-nes visitaban el taller de su padre. Debido a la crisis europea, torres garcía decidió regresar consu familia a Montevideo en 1934. Aprendió pintura y dibujo en el taller de su padre, quien creó laAsociación de Artistas Constructivos en 1935. A los 17 años ganó el premio de retrato en el salónnacional de bellas Artes. en 1942 emprendió un viaje a Perú y bolivia para estudiar el arte y las culturas precolombinas. Alaño siguiente su padre fundó el taller torres garcía que congregó a un nutrido grupo de jóvenes.organizaron exposiciones, emitieron manifiestos y realizaron obra colectiva, decididos a revitalizarel medio cultural y difundir el arte constructivista. en 1951 regresó a europa y realizó varios viajesde estudio, se residenció en París durante dos años, mostró su obra en galerías y participó en elSalon des Surindépendants. De regreso a Montevideo pintó desnudos de grandes dimensiones ydiseñó murales constructivistas. su pintura siguió el curso de la figuración sustentada en la tradi-ción renacentista. en los años 70 se estableció en nueva york donde continuó su trayectoria expo-sitiva con gran éxito hasta su prematura muerte en 1976.

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… La ciudad irá en ti siempre. Volverás a las mismas calles. Y en los mis-

mos suburbios llegará tu vejez; en la misma casa encanecerás. Pues la ciu-

dad es siempre la misma. Otra no busques -no la hay- ... afirma ConstantinoCavafis en su conocido poema la Ciudad.

según el poeta griego, todos llevamos la ciudad dentro y no podemos escapar de ella como tampo-co de los arquetipos. Recordemos, en la diosa tike, la imagen urbana más elocuente de la mitolo-gía griega, protectora de las comunidades y su prosperidad, quien lleva como corona la muralla deuna ciudad. esa tiara fortificada parece estar presente en el imaginario de los creadores cuando bus-can representar el entorno de la vida en sociedad.

y por eso, no resulta sorprendente que una entidad bancaria del siglo XXi tenga una colección dearte en la que el tema de la ciudad sea tan relevante que pareciera querer documentar que la vidaen comunidad también es de importancia capital.

en ese particular país, donde el norte es el sur, escritores y poetas uruguayos nos han narrado eldrama humano en el escenario urbano en poemas y novelas que llegan a la invención de ciudadesimaginarias como la Santa María de Juan Carlos onetti. no escapa ese interés por el tema ciudadano en su tradición plástica.

A pesar de las innumerables imágenes anónimas que existen representando a la ciudad en el pasa-do, algunos estudiosos atribuyen al pintor Ambrogio lorenzetti el inicio de la pintura urbana con suobra Ciudad junto al mar, c. 1335.

la historia del arte nos ha precisado “escuelas del imaginario urbano” que se han distinguido porfamosas obras maestras referidas a la ciudad en diferentes épocas, como la Torre de Babel, 1563,de Pieter brueghel perteneciente a la escuela flamenca; o la Vista de Delft, 1661, herencia deJohannes Vermeer de la escuela de Delft; igual destaca Vista del canal grande, c. 1727, de giovanniCanaletto, representante de la escuela veneciana. otros movimientos desarrollan una iconografíapropia, notable en el impresionismo en la obra de Claude Monet y muchos otros pintores pertene-cientes a muchas otras importantes tendencias de los siglos XiX y XX.

y el uruguay hace que latinoamérica se incorpore a esa tradición en la historia del arte universalcon la reconocida escuela del sur, de origen constructivo, que guarda estrecha relación con el temaurbano. fundada por el pintor Joaquín torres garcía ha sido referente para los artistas del siglo XX,marcando una pauta y destacando la importancia que ese país ha aportado a la representación dela ciudad latinoamericana.

Aunque en la muestra que proponemos, la mayoría de las obras tiene una influencia constructivista,hay otras corrientes que reflejan el interés de los pintores uruguayos en imaginar su entorno y cubrenparte de un espectro pictórico de la temática urbana con matices pertenecientes a diversos movi-mientos plásticos universales.

la impronta del hecho edificado ha sido una constante en el curso del panorama histórico de la plás-tica uruguaya, lo que podría enaltecer el rol de la imagen de comunidad en la vida de ese país.

Mariela Provenzali

listA De obRAs

ZomA BAitler

en lA fAlDA Del CeRRo

óleo sobre tela. 76x87 cm

miguel Ángel BAtegAZZore

foRMAs geoMétRiCAs

óleo sobre tela. 77x68 cm

José Cúneo

CAMino

óleo sobre tela. 72x90 cm

Jorge DAmiAni

PAisAJe

Acrílico sobre tela. 72x91 cm

AlFreDo De simone

PueRto De MonteViDeo

óleo sobre cartón. 54x68 cm

Anhelo hernÁnDeZ

el MAuRiCio

óleo sobre tela. 92x72 cm

ignACio iturriA

sin título

óleo sobre tela. 70x78 cm

hilDA lópeZ

CAlle nº 8óleo sobre tela. 116x81 cm

ViCente mArtín

AbstRACto

óleo sobre tela. 58x78 cm

hugo nAntes

CAlle

óleo sobre fibra. 78X58 cm

DumAs oroño

sin título

óleo sobre tela. 80x100 cm

Jorge pÁeZ VilAró

VieJo PoCitos

óleo sobre tela. 115x150 cm

mAnuel pAilós

Pez MADRe

témpera, acuarela y tinta china. 66x76 cm

nelson rAmos

VieJo bARRio

técnica mixta. 86x116 cm

AlCeu riBeiro

CAlle

óleo sobre tela. 53x63 cm

luis solAri

Reunión PARA no ContAR

grabado. 33x35 cm

Augusto torres

sin título

óleo sobre tela. 40x52 cm

horACio torres

CAlle

óleo sobre tela. 60x80 cm

Mercado de Montevideo, c. 1839