El impresionismo, análisis de la obra Sol Naciente, Claude Monet

Es un cuadro pintado en 1872 por el francés Claude Monat, utilizando la técnica de

óleo sobre lienzo, Sol Naciente es, probablemente el más importante de todas sus

obras, el cual ha dado nombre al movimiento impresionista, debido a que en su

momento era una obra moderna para todos los que desearan contemplarla, pues era

considerado el punto de partida del movimiento contemporáneo; aunque teniendo en

cuenta el contexto, el impresionismo en sus principios fue en desacuerdo con algunos

artistas de los temas clásicos y por las formulas artísticas impuestas por la Academia

Francesa de Bellas Artes, debido a que rompía con los esquemas y proponía algo

nuevo y diferente al mostrar la cotidianidad y la naturalidad del momento.

Con base en todo esto, la pintura deja ver un contraste de colores, donde los tonos

cálidos se pueden percibir fácilmente, y se dejan resaltar unos sobre otros, dándole

un nuevo sentido, donde como su nombre lo dice se observa el sol naciente frente al

puerto de Le Havre en Francia, donde precisamente en 1845 el autor y su familia se

mudaron debido a la caída de su negocio, que en relación con la pintura tenía que ver

con el comercio de especies de ultramar y por la actividad que se está realizando en

esta se puede concluir que económicamente tenía que ver con la pesca hecha por

personas de clase social media.

Según Claude Monet: "El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión

instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión

en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes

destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía

realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión".

En el siglo XIX el único canal de exposiciones para los pintores Franceses era el Salón

de París, que a su vez estaba vinculado a la Escuela de Bellas Artes, donde después de

un tiempo se originó la creación del Salón de los Rechazados, el cual tenía más éxito

entre los jóvenes creadores que el oficial al mostrar obras más modernas, y en el cual

Monet presento nueve de sus obras, entre ellas Sol Naciente, que fue una de las más

representativas de todas las exposiciones y a la cual el crítico Louis Leroy calificó como

una “exhibición para los impresionistas”.

Claude, en relación con el Salón de Paris (lugar donde fue expuesta la obra), tuvo

momentos importantes, porque estuvo encargado de muchos retratos que fueron

hechos por medio de encargos, especialmente por Louis-Joseph-François Gaudibert, y

que posteriormente ayudaron de manera significativa económicamente, pues su

situación en ese momento no era buena en este sentido. Posteriormente en 1867 fue

rechazada la obra mujeres en el jardín, creada por Monet y para apoyar a su amigo,

Bazille la compro, aunque su situación siguió empeorando aún más cuando decidió

casarse con Camille Doncieux el 26 de junio del mismo año, pues se alejó de manera

considerable de lo único que lo sostenía para el momento que era el Salón.

Luego de esto y por sus dificultades financieras fingió un rompimiento con Camille para

acercarse nuevamente a su familia, para recibir ayuda económica, aunque después con

el comienzo de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870, Monet abandona Francia y

se muda a Londres para evitar ser reclutado, porque en abril de 1861 Claude Monet

recibió el llamado para el servicio militar obligatorio, que duraba aproximadamente siete

años pero se le presentó la oportunidad de evitarlo por medio del pago que su familia

solo le ofreció solo si abandonaba la pintura y tomaba las riendas del negocio en El

Havre.

En las obras de Monet se imponía de alguna forma una nueva tendencia que ningún

pintor podía plasmarlo de esa forma y menos situando las obras en una mirada

netamente impresionista. Con su esfuerzo logro introducir un carácter que no era tan

importante para los demás y era el factor dominante para él, pues tenía que ver con la

luz, sobre todo al air libre, y aunque anteriores a él existieron muchos pintores

paisajistas se notaba entre ellos que la mayoría de sus obras han sido realizadas dentro

de un lugar cerrado y con previo esbozo. Para Monet era más importante contagiarse

con lo real, era sobretodo cuestión de gustos, por esto al aire libre, bajo la luz del sol,

pudo observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la

luz sobre los objetos como es muy frecuente ver en las pinturas impresionistas, a su vez

Fue haciendo los cambios y las vibraciones de esa luz; por esta razón la pintura de

Monet resulta especialmente vital y llena de armonías.

La obra en sí es, una pintura fácil de interpretar porque no guarda mayor misterio, es

decir, representa una simple escena al aire libre donde se aprecia con mucha claridad

un paisaje en el cual el sol se refleja en el agua y en esta también se reflejan los botes

pescadores del lugar, donde según el autor tienen un significado que no va más allá de

una vivencia real y cotidiana para un fin decorativo eligiendo como elemento más

importante para su obra la luz y sobre todo a través de sus reflejos sobre el agua. Para

realizarlo, construyó un pequeño barco con el que va a recorrer las orillas del Sena

tratando de reflejar ese mismo hecho de inestabilidades y de “realidades eternas” que

constituyen la esencia del agua. De esta forma, su pintura se da con tres aspectos

básicos: La atmósfera, la intensidad lumínica y los reflejos acuosos; y como lo dice su

autor:

"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe

entre el motivo y yo".

Además de todo esto la el placer parece la cualidad más notoria de su obra, el placer

inmediato que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y

llegó a decir que “el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared” y

que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos. Sin

embargo para él poder captar completamente un momento detenido por el lienzo era

muy difícil, y se convirtió rápidamente en una incapacidad, por lo tanto empezó a hacer

su trabajo por medio de pinturas seriadas, es decir un número indeterminado de cuadros

que reflejan lo mismo pero en diferentes horas del día, con el fin de conseguir la

variación que el tanto quería en cuanto a la luz que podía ofrecer el día, y así se

acercaba más a lo que quería comunicar.

En cuanto a los pasos de la percepción de la obra Ana Galván nos explica que

“Impresión Sol Naciente es una imagen tomada directamente del natura en un puerto

francés, mostrando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol despunta.

Creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo, mientras se divisa a lo

Lejos, la maquinaria del puerto y en planos más cercanos al espectador, varias barcas

con figuras que contrastan con el humo de las fábricas, que son las gran protagonistas

de Sr Lazare, una de sus obras más destacadas, y que a su vez propicia el juego

compositivo de verticales.

El juego está en paralelo a los reflejos del sol frente a las horizontales de las

instalaciones del puerto, con estampas japonesas, que tanto marcaron las obras de los

impresionistas. En el cuadro la sensación atmosférica está plenamente conseguida,

pues con la mezcla de azul, anaranjado y verde la obra muestra un vivo colorido con

pinceladas rápidas y empastadas, muy abocetadas”.

Dentro del análisis que muchas personas le han hecho a la obra se ha concluido que su

estructura principal está basada en la luz como una tonalidad que deja contemplar todas

sus dimensiones y sobretodo los sentido de su pintor, que no se dejó llevar por su

imaginación sino simplemente por lo que en ese momento se veía frente a la ventana de

su casa donde permanecía en el verano con su familia.

Los impresionistas se inclinaron hacia diferentes estilos individuales y compartían sus

diversos intereses y aplicaciones sobre el color, sin embargo solo Monet aplico de

manera correcta la teoría del impresionismo. Denominados como impresionistas, esta

corrientes supondría el comienzo de una nueva era, que posiblemente seria continuada

por las siguientes generaciones, por sus aplicaciones e impacto que tenía sobre todo en

los jóvenes del momento, por su carácter moderno.

Fue precisamente después del impresionismo, que surgieron otras corrientes, que más

adelante traerían aspectos muy importantes para el arte que conocemos hoy como una

forma de renovación y continuación de este. Entre ellos están el post impresionismo, el

fauvismo, expresionismo, Cubismo, futurismo, y surrealismo.

El juicio estético de la obra, la temática del cuadro es paisajística, con representativos

ejemplos del Renacimiento, Barroco el siglo XVII o el XIX, pues en este siglo fueron

procedentes los impresionistas sobretodo de la escuela Francesa de Barbizón. El

cuadro es el paisaje de una marina pues a su autor Monet le apasionaba mucho el mar,

y se sentía muy a gusto allí en especial porque allí paso la mayor parte de toda su

infancia como lo decíamos anteriormente. Muestra el gran interés por la mencionada

teoría del color que muestra de manera significativa todos los antecedentes del cuadro,

al destacar que las marinas fue un motivo pictórico tratado por los artistas desde

tiempos inmemorables.

Teniendo en cuenta el contexto y la clara identificación del análisis y la interpretación de

la obra como tal, los juicios estéticos del autor, se basan principalmente en el pintor

romántico ingles Turner, que se le denomino como pre impresionista por cuadros que

estaban muy relacionados con la marina; él fue quizás la gran influencia y la inspiración

para Monet sobre todo por su toque de naturaleza que imprimía a sus obras. En este

caso lo innovador es que para este pintor lo característico de sus obras no es la

reproducción exacta y realista de algo, sino la impresión que nos deja. No obstante algo

que los relaciona fuertemente es que ninguno de los dos para sus pinturas utiliza ningún

tipo de connotación heroica, mitológica, religiosa o de la historia.

A Claude Monet no le interesa el detalle, como se aprecia en Sol Naciente con las

barcas y el fondo gris que se ven un poco disueltas por el pincel, por el contrario lo único

que le interesa es el momento, el instante como tal, lo real y lo que nosotros como

espectadores podemos definir como lugar y acto en el primer momento que apreciamos

el cuadro. Por ejemplo nosotros a diario podemos apreciar este tipo de arte, porque

hace parte de nuestra vida diaria, desde un simple atardecer hasta cualquier otro lugar

que queramos detenernos a contemplar.

En conclusión podemos afirmar que esta obra maestra de Monet fue verdaderamente

una de las pinturas más importantes en toda la historia del arte occidental, además de

ser una pintura que a pesar de sus reducidas dimensiones y a su aparente sencillez que

la caracteriza, revoluciono su época ya que anticipaba una nueva forma para captar lo

real, muy lejos de lo imaginario, imponiendo también lo que hoy conocemos como el

impresionismo.

Bibliografía y Cibergrafia

ZUNZUNEGUI, Santos, Pensar la imagen. Madrid. Cátedra, 1998

GÓMEZ MOSQUERA, Pilar. El mundo a su imagen y semejanza. Medellín: Universidad

Pontificia Bolivariana, 2003

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/3363.htm

http://leitersblue.com/2009/10/impresion-sol-naciente-claude-monet/

http://www.youtube.com/watch?v=3vbP1vEeCYk

http://www.loquelartesellevo.com/1impresion/

http://artpower-ana-blogspot.com/2012/05/impresion-sol-naciente-de-clude-monet.html