El Investigador #10

7/30/2019 El Investigador #10

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El I nv est i gado r es una pub l i caci on c on t em a t i c a r et r o f u t u r i s t a de d i s t r i buc i on g r at u i t a .

- Numero 10 -- Diciembre -- Mexico 2011 -



“Do It Yoursel”

La época más eliz del año, el momento para estar con la amilia y olvidar las peleas por un rato, en el nortehuele a río mientras que en el sur el calor veraniego comienza a caer, pero el clima es lo de menos, con pinos o con

palmeras, con muérdago y chocolate caliente o con bikinis y una soda, este es momento más eliz del año.También es el mes del consumismo, el Black Friday, el Buen Fin o las oertas según el país.

Es hora de sacar los ahorros y cazar los mejores precios, de hacer las compras para el intercambio de regalos amiliar, escolar y de la ocina.

También es momento de hacer la lista de obsequios que nos gustaría recibir la mañana del 25. Ah… sí, esta época me hace recordar la canción de nuestro querido Voltaire: “Así es como vino a ser después de dos lar-gos siglos que, en nombre de la codicia humana, la Revolución Industrial arregló todo para mí. Vino a nuestras vidas adarnos uniormidad alejando de nosotros el poder de elegir.” No suena bonito, pero aún queda un atisbo de esperanza,

aún puedes elegir, si algo no te gusta, hazlo tú mismo.Todos tenemos el poder de crear, solo es cuestión de encontrar un momento, los materiales adecuados y, no hay mayorexcusa, el que quiere hacerlo encontrará la manera, es por ello que para este número quiero hacer especial énasis en

una amosa rase de Picasso: “la inspiración existe, pero debe encontrarnos trabajando”




N. Inmunsapa

Von Marmalade

Mr. Xpk

Mayor Jaques Lovesteel, Prof. Lecum-

berri, Kattalina Salazar, Meyrilu

Wendorf, Hodson, G´Mork, Rouge Girl,Profesor Heitmann

Numen Nona ........................... 06División Lúdica ........................ 09El Péndulo ............................... 10Le Pettit Trianon ...................... 11Catálogo Navideño SP .......... 12

Fonógrao ................................. 15Catálogo Navideño Diesel ... 19Letras ajenas ........................... 20 Articulo Steamgoth ................. 22Micro-Scope ............................. 25From Hell ................................... 28

Retrouturismo .......................... 30Tutorial ....................................... 31En El Archivo ............................. 32








Bob Basset, un estudio de dise-ño que crea objetos de arte de dierentestipos de materiales, principalmente decuero, así como huesos, metal, madera y vidrio.

Bob Basset trabaja con cuero, za-iro articial, madera, latón, cobre, aceronegro. Pero sin duda su material avoritoes el cuero. El estudio se encuentra enuna constante búsqueda de nuevas tec-

nologías y materiales, pero usando aúnlos viejos métodos, métodos olvidadosde la artesanía en cuero.

La hoja de servicio del estudio in-cluye proyectos para Givenchy, el estilistade Panos Yiapanis, RSA Films, publica-ciones en la revista Vogue Homme Inter-national y The New York Times FashionMagazine.

Historia

El taller, que despuésse convirtió en el estudioBob Basset, ue undadoen 1989 en Kharkiv, Ucra-nia. Producían accesoriosde cuero, undas y armasblancas decorativas.

En 2006 Bob Bassetinició un blog (http://bob-basset.livejournal.com)

en el que publicó “estoytrabajando con un grupode lunáticos, hago cosasdivertidas para ganarme elpan”.

Las otos de los objetos llamaron mucho laatención y ueron publi-cadas nuevamente por

varias uentes, como Blogga.ru, BizzareMagazine y, nalmente, BoingBoing, unade las mejores uentes, dedicada a la tec-nología, gadgets y ciencia cción.

Cory Doctorow, un co-undador deBoingBoing, se interesó personalmenteen las máscaras Steampunk. Publicóuna otograía de su máscara avorita,creyendo que se había hecho en la USSR.

Uno de los lectores del blog lo corrigió,nombrando a los creadores.

Doctorow le mostróla oto a su amigo,

el novelista de c-ción especula-

tiva WilliamGibson, quiense impresionó y la etiquetócomo “prob-

ablemente elmejor objeto Ste-

ampunk que haya visto antes”.

El alto aprecio del“noir prophet” del sub-

género Cyberpunk hizo aBob Basset muy popu-lar entre los ans delSteampunk.

Texto original por Bob BassetTraducción por Miguel y Daniel

Manzo

Las otograías de los objetos credos por el estudio ueron publicadas reglarmente en los medios de comunicaciópor ejemplo, zapatos de piel en orma d

patas de animales se exhibieron en la r vista The New York Times Fashion Magzine.

En el 2009 cuatro máscaras de BoBasset ueron adquiridas por RSA Filmperteneciente al productor británico Riley Scott para la campaña cinematogr ca Parallel Lines, lmada en Moscú.




El productor del proyecto CarlErik Rinsch insistió en usar las máscarasde Bob Basset.

El año 2010 inició una cooper-ación con Panos Yiapanis que resultóen un proyecto conjunto para Givenchy y Vogue Homme International. Las más-caras de piel de Bob Basset ueron usadascomo accesorios clave en la colección pri-mavera-verano 2011 de Givenchy, durantela Paris Fashion Week.

Después se usaron en carteles pub-licitarios de esta casa de moda. En otoñodel 2010 Vogue Homme Internationalpublica 12 páginas de improvisación es-tilística de Panos Yiapanis, en todas seusaron las máscaras de Bob Basset.

MáscarasLas máscaras Steampunk

son la especialidad del EstudioBob Basset: Demonios, Zombies,

Unicornios, Aliens, Animales, Dragasí como Cthulhu. Experimentando ormas y tecnología, intentado prque la piel puede ser usada como maal para cualquier diseño, incluso hiciuna máscara copiando el rostro del Dde Miguel Ángel.

DragonesLos dragones son avoritos d

tudio. Tienen juguetes de dragones,chilas de dragones, mascaras y disrde dragones. En el 2006 el estudio pr jo la mochila dragón, que atrajo matención. Los dragones de Bob Bass

vendieron a coleccionistas privados dEstados Unidos, Australia, Ucrania, R y Taiwan.

Navajas hechas dezafro artifcial

Otra área del Estudio Bob Bason las navajas de zaro articial, qucasi tan duros como los diamantes. Tellas son dierentes en diseño y decor

en piel, madera y hueso.






Por [email protected]

El péndulo regresa nuevamentea su marcha y me lleva a un momentomemorable de la historia del hombre. Unmomento que parece ugaz pero que serápor siempre signicativo en el espíritu

humano.

Es el año 1914 y la primera guer-ra mundial se desarrolla de manera nor-mal en los distintos rentes. La llamadaguerra que terminará todas las guerras,uno de los enrentamientos más cruen-tos del ser humano, se encuentra en unpunto crítico. En las trincheras los solda-dos luchan contra el enemigo, contra elhacinamiento, la enermedad, el hambre

y la muerte.

Miles de hombres divididos porun páramo de muerte conocido comola tierra de nadie miran al enemigoanónimo como alguien a quien sus altosmandos han ordenado exterminar paralograr la paz y la prosperidad, aunquemuchos de estos combatientes no teníanmuy claro como esto se relacionaba conla carnicería que se ejecutaba todos losdías. En uno de estos campos de guerraubicado en Bélgica, uno de los batallonesalemanes se preparan para la vísperade navidad. Los soldados se disponen

a cambiar por un momento los usiles y las máscaras de gas por un chocolatecaliente y cantos navideños.

Es una actividad inusual para unejército en guerra, sin embargo, puedemás el espíritu de paz en el corazón delos hombres que las órdenes de los altosmandos. Este punto en común de reli-giosidad y paz entre ambos ejércitos esaprovechado por los generales de ambosejércitos para negociar una tregua que lespermita estejar la Navidad en momentostan llenos de confictos.

Es así como un villancico va sus-tituyendo los gritos de horror entre losejércitos. Al ritmo del alemán y el inglés,se entona la canción “Noche de Paz” ylos soldados descubren que aquel terri-ble enemigo del que se les había habladotanto era en realidad otro ser humano.

No tarda en darse el milagro espe-

rado por ambos ejércitos y terminan este- jando juntos muchos de los batallones de esecampo. Con una mezcla de inglés y alemán,ambas razas estejan con bebidas calientes,austeros árboles de navidad e incluso inter-cambio de regalos, el momento de mayor pazque estos guerreros habían podido ver en me-ses de conficto.

La víspera y el día de navidad se pas-an ugazmente, y lo que era algo momentá-neo en el papel, en la práctica no es ácil deborrar. De repente estos soldados se dieron

cuenta de que el terrible enemigo rente a el-los era otro ser humano. Uno muy parecido aél. Una cultura y nación similares que teníanla misma idea y pensamiento cuando uerona la guerra. De repente se sintieron timadospor sus gobiernos. Los políticos decían queesto debía hacerse, pero, ¿Por qué hacerlo?¿Valía más la vida de un hombre… no, de unamigo, que el bienestar de la política y el ga-nar un conficto sanguinario? Para muchossoldados, la respuesta era armativa.

Entonces el verdadero milagro su-cedió en el corazón de los hombres. Estos va-lientes dejaron de ser soldados para conver-tirse en personas. Gente que aprecia la vidamás allá de cualquier conficto. Habiendoconocido al enemigo y dándose cuenta queno se trata de otro que de personas similares,buscaron prolongar la paz que habían logra-do. Esos días se allaron miles de disparos, secalibraron mal cientos de cañones y muchoscomandantes planearon estrategias ilógicas

para evitar lastimar al enemigo.

Ese momento ue el que logródemostrar de una vez por todas que lapaz no es un ideal en la mente de unpensador sino un anhelo en el corazónde la raza humana. Sin embargo el con-

ficto también lo es. Y no tardaron los

altos mandos de ambos ejércitos endarse cuenta de lo que estaba pasan-do y temiendo una deserción masiva,cambiaron a los ejércitos, dividieronsus tropas, ordenaron brutales bom-bardeos e hicieron gran propagandapara evitar que esto volviera a pasar.

A pesar de todo, el suceso yase había dado. Y de alguna maneraaquellos que pelearon durante laTregua de Navidad ya no serían losmismos. Porque cuando un soldado

regresa de la guerra, regresa en conficto porque acaba con una vida sindarse cuenta de lo que en realidadhace. Y esos hombres regresaron sabi-endo que no solo era el ideal político

y económico el que se peleaba en elcampo de batalla, sino que se peleabapara matar a otros hombres. Personasque en otras circunstancias pudieranhaber llamado amigos, vecinos o her-manos.

Un momento tan único en lahistoria pocas veces se ha dado contanta claridad y esto es porque mu-chas veces los ejércitos están plagadosde iletrados, pobres o esclavos. Peropor una vez en la historia, un campode batalla, estuvo conrontado por dosejércitos de verdaderos caballeros quereconocieron en el oponente un rival

y un igual, al que muchos aprendierona respetar. Mas allá de la guerra y lalucha por el poder, esta la lucha por elenaltecimiento del espíritu humano.

El péndulo se aleja y se mueve

en nuevas direcciones. Y como es yha sido, cambia constantemente. Lapróxima vez que nos veamos quizásno seamos los mismos pero seguire-mos reconociéndonos por nuestrascualidades. Hasta pronto.

El Péndulo cambiara de ormato narrapartir del próximo año, esto con la nal

poder desarrollar mejor temas más am Nos leeremos el próximo año.



IO

Por [email protected]

Cuando comencé a jugar el ArkhamCity, tenía muchas dudas sobre el juego.Claro, es un juego que tenía a todos los quenos gusto el Arkham Asylum al pendientede su salida este octubre pasado. Como se-cuela siempre existe la comparación entreambas versiones y esperas que tanto la ju-gabilidad como la historia y el arte sean demayor calidad.

Fue una grata sorpresa ver que unabuena parte de la historia toma elementosretrouturistas que están presentes a par-tir de cierta parte del juego. Veamosun poco de historia del

juego antes de entrar enmateria.

La historia co-mienza en el juego ante-

rior de Arkham Asylum,donde Batman escoltaa un

Joker recién der-rotado a un asilo

regido por un Alcalde opresor

que pretende reormar el estilo de rehabili-tación de súper-criminales, la historia secomplica cuando el Joker revela que todo

ue un plan para hacerse cargo del asilo ytenderle una trampa a Batman utilizandouna droga que vuelve a sus matones en ver-daderas maquinas de matar.

Después de los sucesos en Arkham

Asylum, el Alcaide Sharp es elegido Alcaidede Ciudad Gótica y decide llevar su visióncarcelaria a un extremo inusitado al crearuna súper prisión de criminales llamada

Arkham City. Mientras Batman investigatodo lo que está pasando en la prisión, seda cuenta de que debe enrentar al pelig-roso Ra´s Al Gull, quien está escondido ensu guarida subterránea.

Al llegar nuestro héroe se encuentra conuna ciudad completa construida bajo laactual Ciudad Gótica. Es ahí donde des-

cubre la infuencia queRa´s ha estado tenien-do sobre la ciudad ydevela el avanzadonivel tecnológico quetenía aún en épocasantiguas.

En laCiudad Won-

der, la tecnologíade vapor, las má-

quinas impulsadaspor el químico de la órmula Lázaro, losrobots humanoides y los servicios au-

tomatizados, todoscreados por ellíder de la Liga

de Asesinos, lle- varon a Ciudad

Gótica a un

nivel tecnológico inusitado y un estilo vida uturistas a mediados del siglo XIX.

La historia de Ciudad Wondparecía gloriosa hasta que la ambición dtambién conocido como “Cabeza de Demnio” llegó demasiado lejos. La exposicióprolongada a la ormula de Lázaro volvlocos a los pobladores de la uturista c

dad. Que vieron en tanto progreso un riego demasiado grande. Y a pesar de la restencia, al nal Ciudad Wonder ue cerradpor completo.

Esta parte de la historia pretenseñalar la posibilidad de avance y de prgreso, pero a su vez también el temor qtenía la gente de la época a tantos cambitan rápidos. Si bien la ambición del Ra´s Gull ue la que provocó la caída de Ciud

Wonder, los propios pecados de la ciudevitaron que saliera a fote rápidamente. Ra´s Al Gull está ahí esperando a Batmpara combatir una vez más. Sobre su tronrodeado de maquinas impulsadas por fudos y de sus mortales asesinos. Pero al n

y a pesar del genio criminal, el CaballeOscuro de Ciudad Gótica saldrá adelante

Les recomiendo mucho este juego. nal te da las muestras de arte conceptuque se van desbloqueando. Especialmen

vistosos son los carteles de orden donaparecen los guardias automatizados.

Es una experiencia lúdica agradabque nos hace ver que el retrouturismo esmuy de moda y la industria del entreteimiento lo está tomando como reerencada vez más.




9, una película animada quenos deja a pensar en muchas cosas,precisamente porque transcurre enun uturo próximo post-apocalípticoen donde la guerra de las máquinascontra la humanidad se salió de con-trol.

Con un productor como TimBurton sabemos que la película será

ascinante y misteriosa; al inicio dela película vemos como un muñeconombrado como nueve, despierta.

Después de una guerra mundi-al solo queda pobreza, un país en suintento de recuperarse le da la tareade crear una máquina que ayude ala nación de salir de ese estado a uncientíco, éste crea B.R.A.I.N. (Binar-io Reactivo Articialmente Inteligente Neurocircuito), pero es robado y pas-

ado a malas manos que lo modican

Visita su blog “La Torre de Vaporhttp://sombradevapor.blogspot.co

creando una orma ísica de arácnido yusan este sistema como una máquinade abricación que según hará mas ácillas cosas a las personas sin embargo esusado para nes bélicos.

9, se da cuenta que no está solo,de que no es el único en ese lugar tanabandonado y destruido, se encuentracon otros personajes similares a el quese aerran a esconderse de las máquinasque destruyen lo poco que queda, sinembargo, el valiente 9 los concientiza deque esconderse no los llevará a nada. El uturo de la civilización dependerá de el-los.

Con música del maestro Dann

Elman y un protagonista como Eli jah Wood, es bastante prometedoraacción, antasía, muchas máquinas, ymucha emoción es tan solo una partde lo que podremos apreciar en est lme.

Número 9

Título Original: 9Género: Animación, Aventuras,

Fantasía Nacionalidad: USA

Año: 2009Director: Shane AckerGuión: Pamela Pettler

Reparto: (Voces V.O.) ChristopherPlummer, Martin Landau, JohnC. Reilly, Crispin Glover, JennierConnelly, Fred Tatasciore, Elijah Wood, Alan Oppenheimer, Tom

Kane, Fred Tatasciore,Helen Wilson



A ún no sabes qué regalar en esta Navidad? Puedes recurrir a los gadgets quetodo explorador retrouturista necesita, los avances en tecnológia siempre sonbienvenidos, especialmente por los más aventureros por lo que aquí te hemospreparado un listado de opciones con lo que llenar tu cartita a Robot Claus.






Catalogo Navideño (Steampunk)

A si les presentamos algunos de los proyectos que realizaron duranteel año 2011 los diversos talleres Steampunk con los que tenemos contacto,

para solicitar inormacion sobre los objetos aqui presentados, ponerse en

contacto con nosotros ¨Mercenarios de Dios¨




Por: Djinn

En este número, toca hablar deuna banda que rápidamente se ha con- vertido en una de mis avoritas de la es-cena steampunk, tanto por su propuestamusical, que sin duda es muy interesante,como por sus ideas acerca del steam. Vic-tor Sierra es una banda que recomiendoa todo aquel que guste del steampunk ydel retro-uturismo en general. Sus miem-bros se mostraron muy amables para re-alizar esta entrevista, que les dejo a con-tinuación.

¿Antes que nada,háblanos de la

banda, algunas personas ya están amil-iarizadas con tu trabajo, pero podríaspresentarnos el proyecto? ¿Cómo descri-birían su música a aquellas personas quenunca la han escuchado?

Bob: Mas que un proyecto, Vic-tor Sierra es un universo. Las personasque nos han venido siguiendo saben eso. Nuestra música está impulsada por unagran cantidad de sustancias de diversos

orígenes geográcos, históricos y artísti-cos. Se usan varios idiomas y nuestrascanciones están hechas de cualquier

cosa disponible, ya sea ísica, digital o cualquiercosa que sea útil.

El oeste, el este,el Norte y el Sur se en-

cuentran en nuestromundo. Nuestrabrújula varía de vez en cuando y elnorte magnéticono siempre es loque usualmentesuele ser. Y porúltimo, pero nomenos impor-tante, somos unabanda DIY.

A nouk: Me gustaría mencilas letras de Victor Sierra. Estas nosolo sonidos, sino también ideas. Hrias para escuchar. Un viaje que cuaera puede hacer.

Big Machine: Cuando el utoca a tu puerta...

¿Qué es para ustedes el stpunk?

Bob: El steampunk es una esión de “ucronía” (el tiempo que noiste como “utopía” es un lugar quexiste)...… En estos días el steampunel epicentro de todo. Pero el steamépoca victoriana no son mis únicos teprincipales. La electricidad es crucialbién, esta representa un conjunto de

menos altamente inspiradores. Tamel dieselpunk me atrae mucho. En opalabras estoy más en el retro-uturiDisruto mucho los ¿Qué hubiera pasi...? Varias realidades que se cruzan

A nouk: Desde autómatas a rocoqueteando con muñecas de cera se hicieron en su mayoría durante glo XIX) es un mundo donde la mecátiene su propia poesía.

Big Machine: El steampunk esu mayoría un movimiento literariotes de que uera uno musical... Asíimagínate a Jules Verne compartiun par de cervezas y LSD con PhillDick y después manejando un helicópimpulsado a vapor hasta Tokyo... AhImagina el soundtrack de ese viaje y tel perecto sonido steampunk !

¿Podrían hablarnos del pasad Victor Sierra? ¿Cómo y cuando cozaron como banda? ¿Cuáles son su fuencias? ¿Siempre han sido una binfuenciada por el steampunk?

Bob: Anouk y yo creamos VSierra al nal del siglo pasado. A logo de estos años que han pasado hetenido otros varios miembros e



banda, pero siempre ha habido algunosproblemas para entender esta gran visión“ucrónica” de nosotros. Puedo decir quehasta que Big Machine entró nadie lo en-tendió. Victor Sierra ha sido una bandasteampunk desde el comienzo sin que noshubiéramos dado cuenta.

tamos hacer nuestros videos nosotrosmismos. Por el momento no hemos en-contrado a nadie capaz de saltar a bordopara hacerlos. (Otro ejemplo de DIY y ar-tilugios).

Hay un debate acerca de la músicasteampunk como género musical, paraalgunas personas no hay tal cosa como

música steampunk, pero hay algunasquienes usan el término para denir sumúsica. ¿Qué piensan de esto? ¿Cómo de- ne Victor Sierra su estilo musical?

Bob: Estoy consciente de ese de-bate y he publicado algunos de mis pensa-mientos en el grupo de Facebook “Music or steampunks”. Creo que la razón prin-cipal es la pauta “épica”. El gusto por latransgresión de los conceptos principalesdel mundo. Como las situaciones que de- orman el tiempo, lugares y eventos queno existen pero que cobran vida a travésdel prisma de la imaginación. Me gustahablar de lo “imposible” con palabras“improbables”. Obviamente el steampunk no debería denir la música en sí mismacomo un género único, ya que en ese casoperderíamos la ilimitada riqueza de ban-das de, digamos, Gilded Age Records (¡laelegí al azar!)

que pueden encajar en él... Somos steampunkers tocando la música que amarímos escuchar leyendo un libro de Gibsoo uno de Verne...

Actualmente, la música steampunk no tiene un sonido denitivo, gra

parte de las bandas steampunk suenamuy dierentes una de otra. ¿Qué piensade esto? ¿Debería tener el steampunk usonido denido que lo pueda identica¿O van más con la idea de una músicsteampunk más individual y experimetal?

Bob: Esta pregunta está de algna orma conectada con la anterior. Lmúsica steampunk es, aortunadamentmás un ambiente general y una visión dcómo pudo haber sido el mundo, que uestilo de sonido exacto o una moda. Vaos de ellos coexisten en el mundo steampunk y la idea más estúpida sería uniceste mundo donde de hecho, todo puedser posible. Así que mi voto va para la sgunda opción.

A nouk: Estoy de acuerdo, Tengun ejemplo en mente: El año pasado compartimos el escenario con Frenchy an

the Punk. Y aunque sonábamos muy dirente uno de otro, cada pieza estaba en slugar. Estamos en el mismo barco. Y estosegura que es lo mismo con cada SteamCon.

Big Machine: Temo que el stampunk llegue a ser una moda MAINSTREAM... Eso para mí realmente seruna patada en el trasero... Creo que p

Nos sentíamos un poco aisladossin conocer exactamente la existenciade aquel movimiento estético... de hechoel mundo en sí mismo era totalmentedesconocido para nosotros. Nuestropasado siempre ha sido una exhaustivamezcla de cosas donde todo es posible... Y ciertamente disrutamos los arteactos y artilugios.

H áblanos del proceso creativo

en Victor Sierra. ¿Cómo creas tu música?¿Qué te inspira a escribir música?

Bob: Escucho ritmos martille-ando en mi cabeza, melodías o ris deinstrumentos... Nadie puede hablarme enesos momentos. El proceso creativo tiene vida propia y es mejor que estés prepara-do para atrapar lo mejor de este... No hayun momento preciso, situación o algo enparticular que me inspire.

Pero creo que escucho, veo y sien-to intrincados caminos en mi mente y en-tonces surge una base. Soy aortunado eneso. Así que puedo llamarme a mí mismoun compositor. Una vez que una canciónestá escrita, Anouk, Big Machine y yo tra-bajamos juntos y vemos qué sucede...

La mayoría de las veces las cosascambian y evolucionan. Además disru-

El steampunk debería denir soloel panorama. Victor Sierra es denitiva-mente una banda steampunk y puedes eti-quetar nuestra música como “steampunk”pero solo como un aspecto de nuestrotrabajo.

Big Machine: Como dije antes, elsteampunk es un movimiento literario, asíque pienso que hay muchos soundtracks




dría ser la música del uturo, como solíaserlo el Techno cuando apareció... Perotenemos que trabajar en eso un pocomás...

¿Por qué escogieron el steampunk como estilo musical? ¿Qué les atrajo delsteampunk?

Bob: Es totalmente al contrario...¡¡el steampunk nos escogió!! Como dijeantes ya éramos una banda steampunk yni siquiera lo sabíamos... Olvidé mencio-nar que ue Big Machine quien nos dio elconsejo cuando entró en la banda. -Gra-cias amigo…

A nouk: Cuando conocí este mov-imiento estético lo identiqué con VictorSierra, así como conmigo misma.

BigMachine: En realidad he cono-cido el steampunk por 25 años, casi des-de que comenzó. Pero en aquel entonces yo era más un cyberpunk, uno real (y enFrancia, ¡¡en el 85 habíamos montones!!), yo era realmente un adicto de Wild Wild West con Robert Conrad (el autentico James West).

En los últimos años han apareci-do más bandas musicales steampunk en

países de habla no inglesa, por supuesto Victor Sierra es un buen ejemplo. ¿Cómocreen que esto pueda infuenciar a la co-munidad steampunk?

Bob: ¡¡Gracias por tu apreci-ación!! Nunca nos hemos visto comouna banda de algún país u otro. Somosinternacionales. Puedes verlo por ti mis-mo: nuestras canciones son cantadas en varios idiomas. Las únicas ronteras enlas que puedo pensar con aquellas de las

Sleeping Lands, las Badlans y las de Com-monwealth... (Ver la letra de “Blood in theskies” en nuestro próximo álbum). ¡¡Fron-teras muy imaginarias y ONDULANTES!! Y siempre ha sido de esa orma. Las le-tras llegan instintivamente en un idiomau otro, yo no las escojo. Así que basán-donos en eso, no es tan relevante paranosotros. Obviamente tenemos dieren-cias y probablemente estas jueguen algún

papel en el proceso nal, pero... piensa en Jules Verne, el era rancés y solo porquealgunos steampunks estadounidensespensaron en él, regresó a la primera pla-na como un icono ineludible... La últimaparte de tu pregunta solo la contestará el uturo (¡o el retro-uturo!) de nuestra cre-ciente audiencia. Gracias a ellos por adel-antado...

A nouk: Estoy de acuerdo contodo. Pero creo que mi orma de cantar viene de la cultura europea. Esto es tam-bién parte del panorama...

Big Machine: El uturo está hechode todos los colores, todos los sonidos ytodos los idiomas...

¿Que sigue para Victor Sierra?

¿Qué es lo próximo que podemos esperar ver?

Bob: Bueno, ustedes ya estánconscientes del inminente lanzamientode nuestro tercer álbum “Electric Rain”.Hemos hecho un pequeño avance que pu-eden ver en aquí: HYPERLINK “http:// youtu.be/IA3o-1bbRIE”h ttp: //youtu.be/IA3o-1bbRIE Estará disponible a -nales de Noviembre. Habrá una canciónnuestra en la compilación que se venderá

con “Blood in the skies” la más recientenovela de G. D. Falksen (una operaciónorganizada por Evelyn Kriete). “A steam-punk Symphony” de nuestro último EPacompañará a la Primera Antología Ste-ampunk en español, una iniciativa queencabeza Josué Ramos y que será vendidoen España y quizá en el mundo entero. Jor-dan Bodewell (Sepiachord) amablementenos oreció la oportunidad de tener unacanción en el Sepiachord Almanac 2012.Estaremos de gira en el sur de Francia

en la próxima primavera, las echas es-tarán disponibles en nuestros sitios web.Tenemos proyectos de gira con Ghostrede Londres y nuestros buenos amigos deFrenchy and the Punk de Nueva York.

Estamos contratados para un estival en Gales (Llanyllin Welsh

val) para el próximo Agosto. Es asomso ver nuestro nombre junto a Ghost Abney Park... y creo que pasarán muotras cosas.

Como conclusión, ¿Hay algoquieran decir a la audiencia hisphablante?

(Nota del autor: Debo mencionar qesto lo contestaron en español, así q

dejaré tal cual)

A nouk: Solamente una cme gusta realmente cantar en Españo

Bob: Quisiéramos venir car en México y América del sur y el mundo hipánico. Ya tenemos mucontactos en España (Barcelona u ociudades). Seguro que se montará dentro de poco. Sigo escribiendo entellano desde mucho y creo que esparte muy importante de nuestro tra

con historias distintas.Hay un tema llamado “Laberinto” próximo álbum…Me encantaría dedia todos mis amigos hispánicos… ¡Hla próxima!

http://itunes.apple.com/r/album/secret-page-ep/id397428465 www.cdbaby.com/cd/victorsierrahttp://victorsierra.bandcamp.com/












Por: Proesor Heitmann

El toque oscuro está presenteaún en la que se supone debería serla época más eliz del año, por ellorecordamos, solo basta encontrar eserincón oscuro para hablar de “La Bes-tia” o el ”Mago Negro”, estos ueronlos no muy halagadores adjetivos quele adjudicaban a Edward Alexander

Crowley.Nacido en Inglaterra en 1875,

ue uno de los más grandes ocultis-tas de la historia. Hijo de un rico cer- vecero galés, que se convirtió en unser renacido (de tal orma se deníaél mismo) cuando se unió a una sectaque abrazaba la palabra de Jesucristollamada los “Exclusive Brethren” (Her-manos Elegidos de Plymouth).

Hecho esto, el padre de Crowley vendió su cervecería y se dedicó a via- jar por campos y ciudades predicandolas verdades de su nuevo credo, mien-tras que su madre, también cristianadevota y estricta, se quedaba en casacuidando del pequeño Crowley, cuyaeducación, en palabras de su propiamadre, resultaba una auténtica pesa-dilla.

Y es que Crowley demostró ser,desde muy temprana edad un niño muyinteligente y precoz, aunque con muchasnecedades y antasías como cualquierniño de su edad. Una noche, durante un uerte berrinche, teniendo apenas seisaños, su madre le dijo que se comportabade orma tan maligna que seguro él era

la “Gran Bestia” de la que hablaba el Li-bro del Apocalipsis. El pequeño Crowleyal escuchar esas palabras, empezó a reír eincluso pareció gustarle el adjetivo que lehabía proerido su airada madre.

A medida que el pequeño Crowleycrecía, se mostraba totalmente en con-tra de cualquier clase de religión que leintentaran imponer, actuando de orma violenta contra cualquier religioso. Comoanécdota curiosa, se hizo con una rana

con la que jugaba y a la que bautizó conel nombre de “Jesucristo”, para despuésde unos días sacricar a la desaortunadacriatura cabeza abajo.

Pero el pequeño Crowley sehacía mayor, y su educación era estric-tamente puritana, en varias escuelasde prestigio de la época, nalizandosus estudios en la Universidad de Cam-bridge.

Cuando aún era un estudi-

ante universitario, publicó bajo elpseudónimo de “Un Caballero de laUniversidad de Cambridge”, un poe-ma místico llamado “Aceldama”, en elque anunciaba que Dios y el Demoniohabían luchado por la posesión de sualma y que él no estaba seguro quiénhabía resultado ganador. Se dice quesi “White Stains” (Manchas Blancas),el libro que publicó más tarde uneditor especializado en pornograía, ue escrito realmente por Crowley, el

vencedor indudablemente había sidoel Demonio, ya que los poemas de esaobra eran tan obscenos y trataban deperversiones sexuales tales como la




necrolia y la coprolia, que realmentepodría pensarse que habían sido inspi-rados por el mismo Satanás.

En el transcurso de pocos años,Crowley publicó una gran cantidad depoesía, siempre pagando él las edicio-nes, pasando la mayoría sin pena ni

gloria.

A partir de 1898, la mayor partede la obra poética de Crowley tratabatemas como el yoga, la magia y otrosaspectos del ocultismo, lo cual ue unaconsecuencia directa de su ingreso enla “Orden Hermética del AtardecerDorado”.

Formada por hombres y mu- jeres practicantes de lo oculto que se

dedicaban a estudiar la magia ritual,la astrología y otras ramas del esot-erismo bajo la dirección de S.L. Mc-Gregor Mathers, que poseía ampliosconocimientos de ocultismo occiden-tal y quien creía ser el representante

en la Tierra de los Jees Secretos suprahu-manos normalmente invisibles, quienessupuestamente eran los responsablesde la evolución espiritual de la humani-dad. Crowley se impresionó mucho conMathers y aprendió bastante de él y deotros miembros de la secta, especialmentecon Allan Bennett, con quien compartía

un piso en Londres, y en cuya compañíarealizó viajes en el plano astral, adivinóel uturo e incluso invocó a ciertos demo-nios.

Durante ese tiempo comenzó a ve-stirse y a actuar como un escocés, cam-biando su nombre a “Aleister” para quesonara más escocés, y jaos qué casuali-dad (que no era tal): su nombre “AleisterCrowley” sumaba 666 en la numerologíahebrea, griega e inglesa.

Después de pertenecer tres años ala Orden del “Atardecer Dorado” la aban-donó por problemas con su líder, quienarmaba, al igual que Crowley, estarposeído por el Demonio, armación queMathers no aceptaba ya que insistía enque él era el único receptáculo del Demo-nio en la Tierra. Además acusó a Crow-ley de querer hacerse con el control de laOrden, y se propuso expulsarle cuantoantes. Después de su primera disputa,

ambos recurrieron a la magia negra paracontinuar su pleito. Mathers practicóuna ceremonia en la que invocó al diosegipcio Set, el cual según Crowley solo lemató algunos perros de caza. La ceremo-nia practicada para atacar a Mathers, queconsistió en la invocación de Belzebú pormedio de ciertas ceremonias escatológi-cas, resultó al parecer, aún más inocuaque la de Mathers.

Y es que Crowley no dejaba indie-rente a nadie, manteniendo una vida muyactiva en muy diversos ámbitos: ue unaceptable y en ocasiones vulgar poeta; seconvirtió en un tenaz escalador, tratandode escalar la segunda montaña más altadel mundo, el amoso K-2, y se dice que ueresponsable de la muerte de gran parte dela expedición. También llegó a convertirseen un maestro en ajedrez, hasta tal puntoque podía jugar ocho partidas a la vez

con una venda puesta. Pero aparte dsus considerables habilidades, tení

una abultada cara oscura: hacía galade un sentido del humor muy agudo y cáustico, aparte de ser racista y antisemita, y una de sus conocidas debilidades era su adicción a la cocaína la heroína.

Dejando a un lado esto, lo qusí es evidente es que llegó a ser uno dlos ocultistas más infuyentes del pasado siglo, y ciertamente el satanistmás importante. Creía haber hecho loque muy pocos ocultistas habían logrado hacer: cruzar el «Gran abismoun «hoyo negro» espiritual que existentre el séptimo y el octavo grado dlos rangos mágicos. En ese momentose dice que llegó a ser un MagisteTempli (Maestro del templo) y adoptóel máximo título de su carrera mágica, TO MEGA TERION: que en griegoquiere decir «La gran bestia».






Cuenta la historia que Nico-

lás nació en el siglo IV, en Mira (actualTurquía). Nacido en la cuna de amiliarica y acomodada, desde su niñez, Nico-lás siempre se hizo popular por su bon-dad y por su generosidad con los pobres.Siempre se preocupó por los demás.

Pero una terrible epidemia de unaenermedad incurable dejó sin vida a su amilia, haciéndolo heredero de una gran ortuna. A los 19 años de edad, Nicolásdecidió entonces dedicarse al sacerdocio y invirtió su ortuna en hacer regalos alos niños pobres y huéranos. Proesabaen un monasterio y ue nombrado poste-riormente obispo, en Mira (Turquía).

El aspecto de San Nicolás de Bariera muy distinto al que se le atribuye hoy.Tenía la complexión delgada y de gran es-tatura, y se vestía como un sacerdote.

El hecho de que lo representensiempre con una bolsa y tenga la ama derepartidor de regalos se debe a que San

Nicolás supo en una ocasión que uno desus vecinos se encontraba en bancarrota y que estaba desesperado por no tenerla dote de su hija, comprometida paracasarse en echa próxima.

Al conocer las dicultades de su vecino, San Nicolás dejó una bolsa conmonedas de oro como un obsequio en lacasa del mercader.

La boda se celebró y desde enton-

ces cobró uerza la costumbre de inter-cambiar regalos en Navidad.

San Nicolás ue un santo muypopular que alleció el 6 dediciembre del año 345.

En razón de que la echa del santose acercaba a la de la Navidad, se decidióque San Nicolás sería una gura excelentepara repartir regalos y golosinas a los ni-ños el día de Navidad.

En el año 1087, los restos de San Nicolás ueron llevados a Bari (en Ita-lia), donde se construyó una iglesia en sunombre.

Se han construido muchísimostemplos dedicados a este santo, desde elsiglo VI. Es el santo patrón de Rusia, deGrecia, y de Turquía.

También ue nombrado Patronode los marineros porque, cuenta otra his-toria, estando algunos de ellos en medio

A los norteamericanos tambiéresponsabilizan por la imagen de P Noel. En 1931 una marca de rere(Coca Cola) encargó al caricatuThomas Nast que dibujara un Papá para su campaña navideña.

La imagen del Papá Noel vesde rojo, con cinturón y botas negra

quedó en el imaginario pop y jamás ha sido cambia

de una terrible tempestad en alta m viéndose perdidos, comenzaron a y a pedir a Dios por intervención de Nicolás. Las agua sse calmaron ensda. En el siglo XII la tradición católicSan Nicolás creció por Europa, y hacsiglo XVII emigrantes holandeses llevla costumbre a Estados Unidos, donsuele dejar galletas o pasteles caseros

vaso de leche a Santa Claus.

Por cierto, el nombre Santa Cnació a raíz del nombre del santoalemán, San Nikolaus.

Aunque la leyenda de Papá sea antigua y compleja, y proceda en parte de San Nicolás, la imagen amde Santa Claus, con el trineo, los re y las bolsas con regalos es una invenestadounidense.

El escritor inglés Clement Mlo imaginó en un trineo llevado por renos, Papá Noel repartía sus regalpie o montado en un caballo.



En 1862 durante la guerra Civil Norteamericana, el caricaturista Thomas Nast dibujó un Santa Claus para la revistaHarper’s Weekly vestido como un peque-ño elo que ayudaba a las tropas de laUnión. Nast cosntinuó dibujando a Santadurante 30 años, tiempo durante el cualcambió el abrigo que el personaje llevabaa color rojo.

La versión más amosa de Papá Noel cargado de juguetes, luciendo son-risa bonachona y kilos de más, es lacreada por el ilustrador Haddon Sundb-lom.

Haddon Sundblom (1899-1976)-un renombrado ilustrador dedicado aa crear imágenes para empresas- ue elque acertó con la visión de Papá Noel queThe Coca-Cola Company estaba buscan-do para sus publicidades cuando decidiócambiar el traje típico de Santa Claus en verde, azul, negro y amarillo, por otromás sencillo con los colores de la marca.

Además le dio un carácter alegre y aspecto de anciano con algunos kilosde más. Aún cuando varios artistas inten-taron representar al que se convertiría enel mítico personaje, ue Haddon Sundb-

lom quien creó a un sonriente Papá Noelque nalmente terminó grabado en elalma de todos los norteamericanos.

La primera ilustración de Sundb-lom debutó en 1931

Sundblom creó un símbolo per-durable, que Coca-Cola comparte con

el mundo anualmente en sus envases de Navidad y en una exhibición itinerante

de más de 40 pinturas originales de

Papá Noel que el artista realizó paraCoca-Cola.

La gura que inventó y que me- joró con los años representa a un

hombre eliz con mejillas sonro-sadas, una barba blanca y un

traje rojo con un gran cinturónnegro.

Sundblom encontró en unamigo suyo llamado Lou

Prentice, su primer modelopara representar a Papá Noel, que tenía todas las

características y representa-ba el espíritu del mítico per-sonaje. Su cara era perecta

para el papel: bondadosa,con aspecto de abuelo y conarrugas que acentuaban su

elicidad cada vez que sonreía.

Así que el traje rojo de Papá Noel vino de la visión de Nast de San Nicolás,no del color corporativo de Coca-Cola.

Hasta los años 20 la gentepensaba que la Coca Cola era unabebida solamente adecuada parael clima cálido y los veranos cal-urosos.

Para corregir esa per-cepción, la compañía co-menzó a publicar anunciosen 1922 con el lema “Lased no conoce estaciones”(Thirst Knows No Season)

y luego siguió con unacampaña que conectabala bebida con Santa Clausprestando credibilidad ala idea del “claim” origi-nal.

Con el allecimiento de Lou, Sudblom comenzó a buscar un modelo qulo reemplazara, hasta que un amigo le sgirió que se mirara en el espejo.

Lo hizo y desde entonces él mismse convirtió en Papá Noel.

A través de las publicidades dCoca-Cola la gente comenzó a conocla verdadera personalidad de Papá No

Siempre travieso, ataca la heladera, comgalletitas y, por supuesto, le gusta disrtar de una ría botella de Coca-Cola, parerescarse luego de una larga noche darduo trabajo.






Por: Proesor Lecumberri

J oseph Carey Merrick era hijo delcomerciante Joseph Rockley Merrick yMary Jane. Me contó que empezó a presen-tar los primeros síntomas a los 18 meses. Y a los 4 o 5 años de edad, en su cuerpoempezaron a ormarse bultos y los huesos

de sus extremidades y de su cráneo se de-sarrollaron de orma anormal. Su madre,se empeñó en que asistiera a la escuela.Ella, de amilia muy humilde, sabía leer yescribir, algo sobresaliente para la época.

Tuvo dos hermanos menores queél: William que alleció de escarlatinaen 1870, y Marion Eliza, nacida muertaen 1870. Sus hermanos menores ueronsanos y no presentaron ninguna deor-mación.

Su padre se ganaba la vida comocochero, abrió una pequeña mercería jun-to a su mujer que alleció a causa de bron-coneumonía. Según Joseph que tenía porentonces 11 años, ese ue el peor suceso desu vida, incluso peor que su enermedad, ya que su madre era la única persona quele había demostrado amor verdadero y lohabía cuidado.

Poco tiempo después, su padre volvería a casarse con una viuda que teníados hijos. Además los golpes y maltratoshacia su deormado cuerpo y alma sen-

sible continuaron por mucho tiempo, leexigieron que trabajara y ganara dineropara la amilia. Joseph me contaba conlágrimas y angustia que su madrastrasolía quitarle el plato de comida cuandotodavía estaba a medio terminar recrim-inándole que, con lo poco que aportaba,lo que se había comido era mucho más delo que merecía.

Por los abusos de su amilia, Jo-seph se marchó de su casa para siempre,

llevándose sus pocas pertenencias ensu carro de vendedor luego de 5 años.Continuó vendiendo durante el día lasmercancías de la mercería que se habíallevado consigo y por la noche dormía enla calle. Su tío, Charles Merrick, que teníauna barbería y alertado por vecinos de lasituación de su sobrino, salió a buscarlo y lo tuvo en su casa durante dos años.

El decidió cómo ganarse la vida:en las erias ambulantes de la época. Era

la única salida para él pero no le gust-aba la idea. Supo por un periódico queun conocido promotor de erias llamadoSam Torr estaba enLeicester y decidióescribirle contándole su situación y queestaba interesado en trabajar para él. Elpromotor en cuanto lo vio, supo que iba aganar muchas libras. Inmediatamente lometió en su eria y así Joseph empezó sutránsito por sus maravillosas deormacio-nes.

Un hombre llamado Tom Normatomó la eria. Merrick no tuvo malos rcuerdos e incluso llegó a hacer amistadcon otros compañeros.

Con Norman llegó a Londres a nales de 1884. Norman consiguió alquilun local rente del Royal London Hosptal donde exhibió a Joseph durante unsemanas debido a una recomendación dunos estudiantes de medicina. FrederiTreves y yo quedamos uertemente impactados con el aspecto de Merrick y slicitó a Norman que le dejase hacerle ureconocimiento médico. Treves observóprimera vista a Joseph y supimos que e

especial y único. Terriblemente único.

La exhibición en Londres continuhasta que ue cerrada por las autoridade No era la primera vez que la exhibicióde Joseph era clausurada por encontrar“indecente”.




En esta situ-ación, Norman

conoció a un promo-tor italiano llamado Ferrari

quien le propuso llevarse a Joseph alcontinente europeo. Joseph se embarcórumbo a Bélgica. Siendo esto un total racaso ya que en Europa las leyes acercade la exhibición de personas con deor-midades eran muy severas. Y las exhibi-ciones de Joseph eran cerradas.

Compró un pasaje para regresara Inglaterra. Llegó a Londres en diciem-bre de 1886. Al bajar del tren, la gente sedio cuenta de su presencia y le empezarona increpar, a rodearle e intentar quitarlela gorra con el velo que escondía su cara.

Joseph intentó escapar inútilmente. A laspreguntas de la policía sólo entregó la tar- jeta del doctor Treves que había conserva-do casi dos años. Treves ue llamado a laestación y se lo llevó al London Hospital.

El hospital no aceptaba, por enton-ces, enermos crónicos. Se consideró laposibilidad de enviarlo a algún asilo, peroen todos lo rechazaron. El mismo Merrick sugirió que lo mandasen a la instalación

de un aro marítimo o a un asilo paraciegos y pidió reiteradamente que no lomandaran a una Workhouse, un lugar enel que se trabajaba por comida y techo.

Sin embargo, el director del hospi-tal tuvo la gran idea de insertar un anuncioen la prensa solicitando ayuda económicapara poder hacer un ondo para Joseph yasí justicar el poder tenerlo alojado depor vida. La respuesta inglesa ue un totaléxito; recibió cuantiosas sumas de dine-ro. Se habilitaron unas habitaciones para Joseph que se convertirían en su últimohogar.

Nuevamente logró gran reper-cusión cuando la propia Alexandra,Princesa de Gales, y el Duque de Cam-bridge se interesaron personalmente porla suerte del inortunado Merrick. Sería

ahí donde Merrick, por primera vez al-canzada la paz que ansiada, se dedicó asus dos grandes pasiones: la lectura denovelas románticas y la escritura. Mer-rick comenzó a recibir visitas, a las cualessiempre sorprendió con su extraordinariaeducación y sensibilidad.

Pero cuando era realmente elizmurió en la mañana del 11 de abril de1890, a los 27 años de edad. Merrick ueencontrado muerto en su cama. Treves,

tras un examen, concluyó que murió deasxia al quedarse dormido. La cabeza deMerrick era enorme y sólo con esuerzoconseguía mantenerla erguida. Su des-mesurado peso y tamaño impedían quepudiese dormir acostado, obligándolosiempre a que lo hiciese sentado y en unaposición especial; de otra orma las de- ormidades le comprimían la tráquea y ledicultaban gravemente la respiración.

Su muerte me sorprendió. Fue una

pérdida para mí. Él era un buen amigo, deuna sensibilidad enorme y corazón de oropara todos lo que le conocimos de mane-ra más prounda pues sus terribles deor-maciones no eran obstáculo para ver su verdadero ser. Atesoro un par de cestos y otros utensilios en mimbre que abrica-ba y solía regalar a todo aquel que teníaamistad con él o que le trataba con am-abilidad y respeto. Era su manera de sen-tirse útil. A pesar de que su mano izquier-

da era pequeña y rágil como la deun niño de doce años y laderecha enorme, tenía una granhabilidad y paciencia para los trabajmanuales.

En el museo del Royal London pital, se encuentra ahora el esquelet Joseph mas no se exhibe al público, sí algunas pertenencias suyas: un con ruedas que tuvo en sus dependenen el hospital, cartas manuscritas suel libro de admisiones del hospital coentrada, el gorro con el trapo cosido abricara Tom Norman y que usaba cubrirse el rostro y la cabeza, tambiégunos vaciados de yeso que le realizuna vez muerto.

Joseph C. Merrick, el llam

“Hombre Eleante”, alma incompren y amigo sincero, en estas echas decerinas al pensarle me alegra saber queun lugar mejor mientras yo le recudesde el inerno.



3O

por N. Inmunsapá

De entre todas las cosas que ex-isten y que orman parte del steampunk,una de las más llamativas es el área dela creación de artilugios, aparatos, ma-quinaria y demás arteactos; así como lamodicación de objetos existentes paradarles una imagen que se apegue a laestética del movimiento.

Accesorios para acompañar losatavíos, armas de utilería, goggles, joy-ería, modernos aparatos que pueden irdesde memorias USB, teléonos móviles,reproductores de música, computado-ras de ocina y portátiles hasta cosas

menos útiles y completamente decorativas, como esculturas, instrumentos musi-cales y un sinín de objetos. Prácticamentetodo puede ser dotado de la estética ste-ampunpunk si se cuenta con unas manoshábiles, el material adecuado, el tiempo ysobre todo creatividad.

El DIY es la maniestación de lo

que comienza como un género literario aser una estética aplicada en otras artes ycon ello el engrane que le dio movimien-to a todo. Artistas como Richard Nagy“DATAMANCER”, Jake Von Slatt, GregBroadmore “Dr Grordbort”, Bob Basset ymuchos otros han sido y son una inspi-ración en el momento de maniestar elsteampunk através del DIY.

El ámbito hispano parlante no sequeda atrás con nombres como Dr Pek yMaalev de “Steampunk-Studio”en España,“Clock Tower” en Chile o “El Santo Taller”en México. Muchos arman incluso quelo punk del movimiento radica precisa-mente en este “hazlo tú mismo” aunque eldieselpunk tenga escaso DIY y no por ellodeje de llamarse así.

Otros más sostienen que la ide-ología del steampunk recae en el desapegodel consumismo y la producción en masa,similar al movimiento del Arts & Cratssurgido a nales del siglo XIX y cuyo auge

se dio entre 1910 y 1925 periodo que yano corresponde a la Era Victoriana en lacual se inspira el steampunk. ¿Pero enton-ces no es acaso el DIY el alma misma delsteampunk?

Pues no. En la opinión de un servi-dor, armar eso sería dejar uera muchasotras cosas que -en conjunto- constituyenla estética steampunk y que dan cabida

a las dierentes expresiones y por enda dierentes personas en todo el mundque ormamos parte de la comunidasteampunk.

“Un steampunk tiene que crearha sido una de las consignas expresadapor muchos entusiastas del movimient y en la que estoy absolutamente de acuedo. La orma en que lo haga sea ucrónicadistópica, escribiendo cción, haciendcosplay, creando un personaje steam

punk, haciendo ilustración, música, cino simplemente apreciar estas o cualquieotra expresión artística dependerá de sindividualidad.

No hay nada más punk que seuno mismo, así que más que “do it yousel” yo diría “Be yoursel” Ahí radic verdaderamente el alma del steampunk

Sé tú mismo.




3I

Por Tristan MuñozClock Tower

H ola, aeronautas, el tutorial dehoy les mostrará cómo hacer una ballenaa partir de piezas de un reloj mecánico.Pero antes, como en todo buen tutorial,les dejo la lista de materiales que van anecesitar para este proyecto.

-Piezas de reloj (Es importante que

piensen qué van a hacer antes de buscarlas piezas; hoy será ballena, pero puedeser un ave, un pulpo, etc. Depende de su

creatividad).-Herramientas para soldar: Cautín, pasta y soldadura de estaño (el más delgadoque puedan encontrar). Esto se consigue

ácilmente en cualquier erretería.-Un par de monedas. (Van a servir como

bases al momento de soldar)-Pinzas. De punta na es la mejor opción.

Cuando tengan todo listo, separensus piezas y empiecen por un extremo. Aquí empezaremos por la cola, pues esuna sola unión. IMPORTANTE: para queno se vean los puntos de soldadura, va-mos a dar vuelta las piezas y soldar por elreverso. Con una varilla, apliquen pastaal punto donde se sobreponen las piezas,apliquen también al extremo de su solda-

dura y ahora a soldar. RECUERDEN QUEEL CAUTIN QUEMA. Si nunca han solda-do antes, tranquilos, no es diícil, dirijanla punta de su cautín hacia el área a sol-dar y con cuidado empujen el extremo desu estaño contra éste. El calor del cautínderretirá el estaño y al entrar en contactocon la pasta se solidicará en cosa de se-gundos. Toma un poco de práctica perono es imposible.

¡Felicidades, han completadballena! Pero no estamos listos. Mienadmiran su obra aprovechen de limlos residuos de la pasta y quizás replos puntos de soldadura si lo estiman veniente. Para terminar, podemos haun ojo a nuestra ballena con lo que tea mano. Yo usé un rubí relojero (así sllama) y lo soldé por el reverso. Pu

usar engranajes o lo que quieran. Ququieran usar pegamento para este ppero es opcional. Por último, una ca y un par de argollas para hacerlo unlar y ¡BRAVO! ¡Está listo!

Ahora a lo divertido. Sobre una su-percie de madera (recuerden que vamosa soldar) dispongan sus piezas y jueguenun rato hasta encontrar la composiciónque más les guste. Quizás sobre la marchaharán algún cambio menor o descubriránque cierta pieza está sobrando. Háganseuna idea y estén preparados para impro- visar.

Con la primera parte lista, segui-mos con las siguientes. Uniremos el cu-erpo a lo que será la aleta de nuestraballena. Aquí vamos a necesitar las mone-das para acomodar todo al momento desoldar. Repetimos el paso de soldadura ydejamos enriar. Ahora, volvemos a aco-modar nuestras piezas y soldamos la ca-beza al cuerpo que hemos armado. Comoson piezas más grandes vamos a soldaren dos puntos de unión para así reorzarla estructura.



Por Kattalina Salazar

El Cuartelazo de Quetzalcóatl

DE MEXICO PARA EL MUNDO:

CUETLAXÓCHITL

El símbolo de nueva vidaFlor originaria de México, en la

voz náhuatl signica:“for de pétalos resistentes como el

cuero”.Para nuestros antepasados la forera insustituible, tanto en la vidacotidiana como en la vida reli-

giosa; la consideraban un símbolo,no sólo para representar la her-

mosura ísica, sino la belleza en suexpresión.

A la poesía la llamaban “PalabraFlorida”, y en la escritura prehis-pánica un poeta era dibujado con

el símbolo de la palabra “la vírgularodeado por forecillas.Por su hermoso colorido, y porqueprincipalmente forece en invierno

se le conoce como “La Flor de Nochebuena”.

En algunos países se le llama poin-setia, porque en 1828 el embajador

de Estados Unidos en México legusto tanto que se la llevo y la bau-tizó con su nombre y la propagó

en Europa.En 1899 la Basílica de San Pedro

en el Vaticano ue adornada con laFlor de Nochebuena.

Los pétalos macerados y mezcla-dos con “oxtle” y otras sustancias,servían para teñir cuero y algunos

textiles.En México prehispánico no sóloera una planta medicinal o de

ornato, era también un símbolo dela NUEVA VIDA, alcanzada por los

guerreros muertos en batalla.

México , un país que por su situ-ación de mestizaje había vivido la con-quista espiritual, denió su ideologíareligiosa de una manera disímbola, con-

jugando tradiciones prehispánicas y ritos

paganos con los cultos del cristianismo,los cuales ueron enseñados a los indíge-nas por los railes y órdenes religiosas;al pasar de los años , el pueblo adquiereuna devoción inmensa a la cuestioneseclesiásticas, y la celebración de la Nativi-dad de Jesucristo se arraigó con demos-traciones de alegría como las pastorelas,los nacimientos, los villancicos….

La vida política a partir de lasLeyes de Reorma, buscaba una nuevaidentidad Nacional, una identidad laica,

undamentándose en la Constitución: Así pues, Pueblo, Gobierno e Iglesia tu-

vieron uertes enrentamientos con esterespecto, durante el Porriato y despuéscon la Guerra Cristera.

En los gobiernos post-revolu-cionarios, la Identidad Nacional seprodigaba como el amor a la Patria, elconocimiento de la cultura propia y laautenticidad de nuestras raíces.

Corría el año de 1930cuando una noticia llenó de asombro apropios y extraños: “Quetzalcóatl será elsímbolo de la Navidad en nuestro país”.

La indignación no se hizo espe-

rar, ¿Un dios pagano y violento para cel-ebrar el nacimiento del “Niño Dios”? No-tas periodísticas por doquier, caricaturasque ponían a la “Serpiente Emplumada”de ormas ridículas y surge entonces elcuento llamado “El cuartelazo de Quet-zalcóatl” donde se describe a la deidadprehispánica conspirando como jee rev-olucionario para “pasar por las armas” aSanta Claus.

Quienes deendían el cambio alnuevo símbolo de navidad mexicana, es-grimían una serie de situaciones: Quet-zalcóatl pertenecía legítimamente a latradición indígena y la cristiana y, por

lo tanto, no podía ser más “nuestro”,además de que sus virtudes y ejemploinspiraban “reverencia y amor”

Total que, contra burla e indie-rencia, el proyecto ocial siguió adelante

y el 23 de diciembre de ese año se cele-bró el anunciado estival en el Estadio

Nacional, donde Quetzalcóatl entregaríadulces, regalos y “sweaters rojos” a 15mil niños mexicanos. Para la ceremonia,se construyó una “imitación del templodonde Quetzalcóatl recibía el homenajede su tribu”

Ese día, Quetzalcóatl llegó puntu-

almente a las cuatro de la tarde. Despuésde que la concurrencia entonó el Himno

Nacional, el dios subió a su templo y re-cibió el homenaje de su corte de honor:sacerdotisas, tehuanas, aztecas, indiosde Veracruz y Tlalnepantla. Después seinició la esta.Muy pronto, relatan las crónicas, “el

templo estaba materialmente lleno deaztecas, indios, chinas poblanas, sac-erdotes” que, al son de los tambores,“bailaban rítmicamente”. Quetzalcóatlcumplió con su encomienda, repartió re-

galos a miles de niños y, al ritmo de losacordes del Himno, la ceremonia se diopor concluida. Los honorables invitadosse retiraron y, después de esa Navidad de1930, el “Santa Claus Mexicano” nuncamás volvió a ver a los niños subir por laescalinata de su Templo, en busca de losregalos que salían de su ayate divino.




=Directorio= A continuacion presentamos las direc-

ciones de contacto de los diversosgrupos Steamer en habla hispana

=SP Argentina=http://steam-argentina.oroargentina.

net/

=SP Spain=http://steampunksp.4rumer.net/

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El Investigador #10