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El MEt En México:En vivo dEsdE nuEva YorkEl MEt En México:En vivo dEsdE nuEva York

EdiciÓn EsPEcial

año xxi • octubre 5, 2013 – Mayo 10, 2014 • sesenta pesos www.proopera.org.mx

Programa de la temPorada de óPera 2011-2012Programa de la temPorada de óPera 2013-2014

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PATRONATO Y BENEFICIOS

BENEFACTORESAnuar Manuel Charfen Pría

Luis Gutiérrez Ruvalcaba Alfredo Harp Helú

Gumaro Lizárraga MartínezSamuel Rimoch (qepd)

María Luisa Serrato de Chávez

PATROCINADORESJorge Ballesteros Franco

Jacques LevyCarlos y Mayra Müggenburg

Víctor Ortiz EnsasteguiJosé Alfredo Santos AsseoJorge Vargas Diez Barroso

CONTRIBUYENTESJavier Alejandro Álvarez Figueroa

Constancia Díaz EstradaFelipe García Fricke

Marilú HerreraArmando Loyzaga B.

Roberto Núñez y BanderaElena Quintanilla

AMIGOSAdriana Alatriste

Beatriz BackalJuan Fabregas CardelusCarlos Gracida Canseco

Luz María LlorenteCarlos de la Mora

Ignacio Orendain KunhardtFrancisco Pallach Poupa

Santiago ParedesRaúl Ramírez Degollado

Luis Rebollar CoronaFausto Rico Álvarez

Jorge Antonio Sánchez Cordero DávilaRafael Sánchez FontanGreta Shelley Medina

López Velarde, Heftye y Soria. S.C.

DONADORESJosé María Abascal Zamora

Manuel Álvarez Antonio Amerlinck

Alfredo Arvizu Juanita Ayala

Laura Cao Romero de AbascalRaúl Caballero Vilchis

Rafael Rogelio Cárdenas RodríguezJosé Coballasi Hernández

Víctor Cohen LevyJorge Díaz Estrada

Margarita Díaz RubioAtala Elorduy Elorduy

Fela FábregasAlicia García Cobos de Clark

Roberto Gómez AguadoGerardo Gutiérrez Bello

Carlos H. Hernández TorresWendy HeskethChristiane Keller

Gloria Guadalupe Lanzagorta RuizBeatriz Lobo de Ortiz

Manuel MarrónRoberto y Maggy Martínez Guerrero

PRO ÓPERA, A. C.PRESIDENTE HONORARIO

Ramón VargasCONSEJO DIRECTIVO

PRESIDENTEMaría Luisa Serrato

TESOREROGumaro Lizárraga Martínez

SECRETARIOCarlos Müggenburg

VOCALESAdriana Alatriste Lozano

Alfredo ArvizuRaúl Caballero Vilchis

Othón CanalesAnuar Charfén Pría

Luis Gutiérrez RuvalcabaCarlos de la Mora

Charles H. OppenheimVíctor Ortiz

Elena Quintanilla del CampoRafael Sánchez Fontan

José Germán Sánchez PadillaGreta Shelley Medina

Jorge A. Vargas Diez BarrosoEXPRESIDENTES

Antonio y Josephine Dávalos (qepd)Ignacio Sunderland

Elías SheinbergAdolfo Patrón LujánLuis Rebollar Corona

Benjamín Backal (qepd)Ignacio Orendain Kunhardt

DIRECTORAIrma Cavia

Nuestros Patronos

Francisco Méndez PadillaArmando Nuricumbo

Fran NewellBruno J. Newman FloresMario y Yolanda Ortega

Nelly Paullada de Del CastilloRamón Pedroza Meléndez

Eduardo Pérez VaronaJosé Pinto Mazal

Sylvia RimochAlfredo Ruiz del Río José Sánchez PadillaDavid y Jennie SerurAlfonso Solloa Junco

Cecilia Guadalupe Soto GonzálezManuel M. Soto Gutiérrez

Carmen SunderlandAna Stella Uhthoff

Javier Vargas Mendoza

AFICIONADOSSofía Aspe

Javier Becerra HernándezYomtov y Eugenia Béjar

Irma BravoOthón Canales Treviño

José Antonio Casanueva PérezYolanda Chemor

Guillermo Javier DelgadoJorge Farell

Blanca GalindoJosé Galindo M.

Carlos Alberto Garza CuéllarAna Elena Guerra Quintanilla

Renée GuindiVicky Guindi

Luis de Icaza RezaEmilia Kanan Farca

Teresa Madero de SadaIgnacio Morales Camporredondo

Gloria NiñoJaime Panqueva Bernal

Julia PugaCecilia Reyes Retana

Carmen Ruiz de AutriqueAlejandro Sánchez González

Héctor Ignacio de la Torre HernándezXavier Torres Arpi

Marco A. ValleMarcelo Vargas e Ivone Camil

Salvador Villalpando HernándezArturo Eduardo Villaseñor Rojas

Elías Zaidman

SIMPATIZANTESJoaquín de la Borbolla Carmen Díaz Ugalde

Amira EscalanteFernando Estandía

Fernando González Aguilar Ana María Mancidor A.

Jorge Alejandro Montes JiménezMa. Guadalupe Moreno y Aguirre

José Ignacio Moreno OliverosJorge Pérez RuízMatilde Romo

José Ignacio Vilchis GurzaSergio Enrique Vázquez Hernández

BENEFICIOS

Pro Ópera, A. C. es un patronato sin fines lucrativos fundado en 1985 que tiene como misión promover, apoyar y difundir la cultura operística de México. Para cumplir con esta misión, recaba donativos con autorización del Servicio de Administración Tributaria para entregar recibos deducibles de impuestos. A cambio de estos donativos, la asociación otorga beneficios, según las siguientes categorías:

BENEFACTORESAportan un donativo anual de $ 50,000 pesos o más, y tienen como beneficio el derecho a reservar seis boletos en lugares fijos y cuatro más en lugares preferentes para cada título de ópera.

PATROCINADORESAportan un donativo anual de $35,000 pesos o más, y tienen como beneficio el derecho a reservar cuatro boletos en lugares fijos y cuatro más en lugares preferentes para cada título de ópera.

CONTRIBUYENTESAportan un donativo anual de $20,000 pesos o más, y tienen como beneficio el derecho a reservar cuatro boletos fijos y dos adicionales en Luneta 1 en lugares preferentes para cada título de ópera.

AMIGOSAportan un donativo anual de $15,000 pesos o más y tienen como beneficio el derecho a reservar dos boletos fijos y dos boletos en Luneta 1 en lugares preferentes para cada título de ópera.

DONADORESAportan un donativo anual de $8,000 pesos o más y tienen como beneficio el derecho a cuatro boletos en Luneta 1 en lugares disponibles para cada título de ópera.

AFICIONADOSAportan un donativo anual de $4,000 pesos o más y tienen como beneficio el derecho a reservar dos boletos en Luneta 2, en lugares disponibles para cada título de ópera.

SIMPATIZANTESAportan un donativo anual de $2,000 pesos o más y tienen como beneficio el derecho a reservar dos boletos en Luneta 2, en lugares disponibles para cada título de ópera.

BENEFICIOS GENERALES PARA LOS SOCIOS DE PRO OPERA• Información anticipada y reservación de boletos en preventa para las funciones de ópera organizadas por Pro Ópera y la Ópera de Bellas Artes.• Suscripción por un año a la revista Pro Ópera.• Derecho de reservación para viajes de Pro Ópera en México y el extranjero.• Derecho de reservación para cursos y ciclos de conferencias de Pro Ópera.• Recibo deducible de impuestos.

REVISTA - EDICIÓN ESPECIAL

EDITORCharles H. Oppenheim

TEXTOS Ingrid Haas

DISEÑO GRAFICOIda Arellano

GERENTE Juan Ignacio Gutiérrez

INFORMACIÓNMetropolitan Opera de Nueva York

PORTADAMariusz Kwiecień y Anna Netrebkoen Eugene OneginFoto: Lee Broomfield/Metropolitan Opera

Informes sobre Patronato y Beneficios: info@proopera.org.mx

Pro Ópera Programa de la temporada de ópera 2013-2014 del Met en vivo desde Nueva York.Año XXI, edición especial fuera de serie, octubre 5, 2013 – mayo 10, 2014. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo de Pro Ópera, A. C.: 04-2008-061711331300-102. Certificado de Licitud de Título No. 13084 y Certificado de Licitud de Contenido No. 10657, ambos de fecha 20 de Abril de 2005 y con número de Expediente 1 / 432-05/16969, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas.Publicada por Pro Ópera, A. C. Domicilio de la publicación: Thiers 273-A, Col. Anzures, 11590, México, D.F. Teléfonos: 5254-4820, 5254-4822, 5254-4823. Fax: 5254-4825.E-mail: revista@proopera.org.mx. Editor responsable: Pro Ópera, A.C.Impreso por: Editores Buena Onda, S. A. de C. V. Suiza 14, Col. Portales Oriente, Del. Benito Juárez, 03570 México, D. F.El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores. Todos los derechos están reservados. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido sin el consentimiento por escrito de los editores.www.proopera.org.mx

El MEt En México:En vivo dEsdE nuEva YorkEl MEt En México:En vivo dEsdE nuEva York

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El pasado mes de septiembre se cumplieron cinco años de transmisiones en vivo de la ópera en alta definición desde el Metropolitan Opera House de Nueva York en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, que trajo por

vez primera vía satélite hasta nuestro país la temporada 2008-2009 de la reconocida casa de ópera, a través de la proyección en una pantalla gigante de alta definición, instalada al frente del escenario.

Este interesante proyecto operístico, que ha puesto de manifiesto la importancia de aprovechar la tecnología al servicio del arte y la cultura, forma parte del programa The Met: Live in High Definition, creado por esta prestigiada casa de ópera dedicada al bel canto desde hace más de un siglo.

La primera transmisión que realizó el Auditorio Nacional desde el Met de Nueva York fue una Gala inaugural protagonizada por el tenor mexicano Ramón Vargas y la soprano Renée Fleming, quienes ofrecieron un programa integrado por escenas de tres óperas: La traviata, Manon y Capriccio.

Desde 2008 hasta la fecha, las transmisiones de más de 50 óperas han demostrado el éxito de este proyecto operístico, del cual el

Cinco años de transmisiones en vivoen el Auditorio Nacional

Auditorio Nacional no sólo ha sido pionero sino también líder y promotor para que se lleve a cabo en otros foros del país.

La temporada 2013-2014 En el quinto año de transmisiones en vivo de la temporada de ópera en el Auditorio Nacional, el programa 2013-2014 del Metropolitan Opera House ofrece cuatro nuevas producciones que desplegarán sobre el escenario vanguardistas recursos escénicos encabezan el programa de esta temporada del Met: Eugene Onegin de Chaikovski, Falstaff de Verdi, Principe Igor de Borodin y Werther de Massenet.

A estos estrenos se sumarán seis reposiciones de grandes clásicos, para presentar en esta temporada en total 10 óperas, a partir del 5 de octubre de 2013 y hasta el 10 de mayo de 2014.

Durante el ciclo En vivo desde el Met de Nueva York, el Auditorio Nacional estrenará este año una pantalla gigante —de 20 por 10 metros, la más grande en la que se presenta este programa en todo el mundo—, que es complementada por el sistema Meyer Sound de alta definición que utiliza 32 bocinas de tecnología de punta.

EDITORIAL

EL MET EN MÉXICO

Fabio Luisi, director principal de la Orquesta del MetFotos: Koichi Miura

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FIL JAL

Los estrenosEl programa 2013-2014 abrirá el 5 de octubre con la nueva producción de Eugene Onegin de Chaikovski. Una ambiciosa producción de Deborah Warner, que pone en escena una poderosa tormenta de nieve. Dirige el ruso Valery Gergiev y contará con las voces de Anna Netrebko y Mariusz Kwiecień.

Falstaff, la última ópera de Verdi, llegará el 14 de diciembre bajo la batuta de James Levine, con producción de Robert Carsen y las voces de Ambrogio Maestri y Angela Meade.

El 1 de marzo podrá verse la épica puesta en escena de Principe Igor de Borodin. La espectacular producción de Dmitri Tcherniakov será protagonizada por Ildar Abdrazakov, bajo la dirección de Gianandrea Noseda.

Werther, adaptación de Massenet del revolucionario y trágico romance de Goethe, reunirá el 15 de marzo las voces de Jonas Kaufmann y Sophie Koch en su debut en el Met (luego de la cancelación de Elina Garanča), con dirección escénica y diseño de Richard Eyre y Rob Howell, y bajo la dirección musical de Alain Altinoglu.

Otros títulosVolverán al escenario del Met óperas como la vanguardista puesta en escena de La nariz de Shostakovich, producida por William Kentridge con Paulo Szot en el rol protagónico (26 octubre).

Figuran también Tosca de Puccini, con Patricia Racette y Roberto Alagna (9 de noviembre) y Rusalka de Dvořák, protagonizada por Renée Fleming bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin (8 de febrero).

La bohème de Puccini será interpretada por Anita Hartig y Vittorio Grigolo en la tradicional producción de Franco Zeffirelli (5 de abril), y Così fan tutte de Mozart sonará bajo la dirección de James Levine, con Susanna Phillips, Danielle De Niese e Isabel Leonard (26 de abril).

La Cenerentola de Rossini contará con Fabio Luisi al frente de la orquesta, y con Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez en los roles estelares (10 de mayo). o

Esta temporada marcará el regreso al podio del director musical del Met, James Levine

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Mariusz Kwiecień (Oneguin) y Anna Netrebko (Tatiana)

Foto: Lee BroomfieldEUGENIO ONEGUINAnna Netrebko y Mariusz Kwiecień estelarizan esta ópera romántica, como la enamorada Tatiana y el imperioso Onegin. La nueva producción, de Deborah Warner, con dirección escénica de Fiona Shaw, está ubicada a finales del siglo XIX y captura el esplendor y la pasión de la ópera de Chaikosvki. Piotr Beczala es Lenski, el amigo de Oneguin que se convierte en su rival. Dirige el concertador ruso Valery Gergiev.

Escena del Acto III Foto: Ken Howard

Sábado 5 de octubre, 2013 • 12:00 horas Duración aproximada: 3:45 horas

Música Piotr Ilich ChaikovskiLibreto Piotr Ilich Chaikovski y Konstantin Shilovsky

Basado en la novela en verso Eugenio Oneguin de Alexandr Pushkin

Dirección Valery GergievProducción Deborah WarnerDirección de escena Fiona ShawEscenografía Tom PyeVestuario Chloe Obolensky

Tatiana Lárina Anna NetrebkoOlga Lárina Oksana VolkovaVladimir Lenski Piotr BeczalaEugenio Oneguin Mariusz KwiecieńPríncipe Gremin Alexei Tanovitski

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House de Nueva YorkCo-producción del Met con la English National Opera de Londres.

Datos sobre la producción y el elencoEsta es la tercera vez que la soprano rusa Anna Netrebko inaugura una temporada del MET. Las otras dos han sido cantando las óperas Anna Bolena (2011) y L’elisir d’amore (2012). Esta es la tercera colaboración en HD de Netrebko con el barítono polaco Mariusz Kwiecień. Sus otras dos presentaciones juntos han sido en Don Pasquale y en L’elisir d’amore.

Es la primera vez que Kwiecień canta el rol de Oneguin en el MET y que Netrebko canta Tatiana en dicho teatro. Ella debutó este rol en Viena, en abril 2013. Fiona Shaw es una actriz irlandesa que ya ha incursionado antes en la dirección de ópera; recientemente dirigió la nueva producción de Le nozze di Figaro en la English National Opera. Próximamente dirigirá una nueva producción de la ópera The Rape of Lucretia de Benjamin Britten en Glyndebourne.

Sobre el compositor y su obraPiotr Ilich Chaikovski (1840-1893), nacido en Vótkinsk, Rusia, es mejor conocido por sus ballets El cascanueces, El lago de Los cisnes y La bella durmiente, así como por su trabajo sinfónico, donde podemos nombrar la Obertura 1812, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (la Patética), la obertura fantástica Romeo y Julieta y sus conciertos para piano y para violín. Compuso diez óperas, de las cuales las más conocidas son Eugenio Oneguin, La dama de picas y Iolanta.

Chaikovski concibió su Oneguin como una sucesión de escenas líricas en tres actos. Decidió estrenar esta ópera en el Conservatorio de Moscú ya que quería cantantes jóvenes interpretando a los personajes principales. No quería que cantantes de edad madura personificaran a Tatiana, Lenski u Oneguin. El libreto conservó varios de los versos de Pushkin.

Su música ilustra perfectamente las

diferentes clases sociales de la Rusia del siglo XIX; podemos escuchar en esta ópera la grandiosidad de la nobleza de San Petersburgo en la “Polonesa” del acto III, la atmósfera hogareña de la clase media en el vals y la mazurka del acto II y los cantos reminiscentes del folclor ruso en los coros de los aldeanos que se escuchan en el acto I. Es esta progresión del campo, pasando por la comodidad de la finca de las Lárina hasta llegar al lujo de San Petersburgo, lo que más le interesa mostrar a Shaw y Warner en esta nueva puesta en escena. El único cambio que hizo Warner en esta producción fue situar la obra a finales del siglo XIX y no a principios, como se concibió originalmente.

Tres personajes son los que dominan la acción en cada acto: Tatiana en el primero, Lenski en el segundo y Oneguin en el

tercero. Los fragmentos musicales más famosos de esta ópera son la escena de la carta de Tatiana en el acto I, el aria de Oneguin al final de este mismo acto, el vals y la mazurka que abren el segundo acto, el aria de Lenski, la Polonesa del acto tercero, el aria del Príncipe Gremin y el dúo final. Basado en la novela en verso Eugenio Oneguin de Alexandr Pushkin. o

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Mariusz Kwiecień (Oneguin) y Anna Netrebko (Tatiana)

Foto: Lee BroomfieldEUGENIO ONEGUINAnna Netrebko y Mariusz Kwiecień estelarizan esta ópera romántica, como la enamorada Tatiana y el imperioso Onegin. La nueva producción, de Deborah Warner, con dirección escénica de Fiona Shaw, está ubicada a finales del siglo XIX y captura el esplendor y la pasión de la ópera de Chaikosvki. Piotr Beczala es Lenski, el amigo de Oneguin que se convierte en su rival. Dirige el concertador ruso Valery Gergiev.

Escena del Acto III Foto: Ken Howard

Sábado 5 de octubre, 2013 • 12:00 horas Duración aproximada: 3:45 horas

Música Piotr Ilich ChaikovskiLibreto Piotr Ilich Chaikovski y Konstantin Shilovsky

Basado en la novela en verso Eugenio Oneguin de Alexandr Pushkin

Dirección Valery GergievProducción Deborah WarnerDirección de escena Fiona ShawEscenografía Tom PyeVestuario Chloe Obolensky

Tatiana Lárina Anna NetrebkoOlga Lárina Oksana VolkovaVladimir Lenski Piotr BeczalaEugenio Oneguin Mariusz KwiecieńPríncipe Gremin Alexei Tanovitski

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House de Nueva YorkCo-producción del Met con la English National Opera de Londres.

Datos sobre la producción y el elencoEsta es la tercera vez que la soprano rusa Anna Netrebko inaugura una temporada del MET. Las otras dos han sido cantando las óperas Anna Bolena (2011) y L’elisir d’amore (2012). Esta es la tercera colaboración en HD de Netrebko con el barítono polaco Mariusz Kwiecień. Sus otras dos presentaciones juntos han sido en Don Pasquale y en L’elisir d’amore.

Es la primera vez que Kwiecień canta el rol de Oneguin en el MET y que Netrebko canta Tatiana en dicho teatro. Ella debutó este rol en Viena, en abril 2013. Fiona Shaw es una actriz irlandesa que ya ha incursionado antes en la dirección de ópera; recientemente dirigió la nueva producción de Le nozze di Figaro en la English National Opera. Próximamente dirigirá una nueva producción de la ópera The Rape of Lucretia de Benjamin Britten en Glyndebourne.

Sobre el compositor y su obraPiotr Ilich Chaikovski (1840-1893), nacido en Vótkinsk, Rusia, es mejor conocido por sus ballets El cascanueces, El lago de Los cisnes y La bella durmiente, así como por su trabajo sinfónico, donde podemos nombrar la Obertura 1812, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (la Patética), la obertura fantástica Romeo y Julieta y sus conciertos para piano y para violín. Compuso diez óperas, de las cuales las más conocidas son Eugenio Oneguin, La dama de picas y Iolanta.

Chaikovski concibió su Oneguin como una sucesión de escenas líricas en tres actos. Decidió estrenar esta ópera en el Conservatorio de Moscú ya que quería cantantes jóvenes interpretando a los personajes principales. No quería que cantantes de edad madura personificaran a Tatiana, Lenski u Oneguin. El libreto conservó varios de los versos de Pushkin.

Su música ilustra perfectamente las

diferentes clases sociales de la Rusia del siglo XIX; podemos escuchar en esta ópera la grandiosidad de la nobleza de San Petersburgo en la “Polonesa” del acto III, la atmósfera hogareña de la clase media en el vals y la mazurka del acto II y los cantos reminiscentes del folclor ruso en los coros de los aldeanos que se escuchan en el acto I. Es esta progresión del campo, pasando por la comodidad de la finca de las Lárina hasta llegar al lujo de San Petersburgo, lo que más le interesa mostrar a Shaw y Warner en esta nueva puesta en escena. El único cambio que hizo Warner en esta producción fue situar la obra a finales del siglo XIX y no a principios, como se concibió originalmente.

Tres personajes son los que dominan la acción en cada acto: Tatiana en el primero, Lenski en el segundo y Oneguin en el

tercero. Los fragmentos musicales más famosos de esta ópera son la escena de la carta de Tatiana en el acto I, el aria de Oneguin al final de este mismo acto, el vals y la mazurka que abren el segundo acto, el aria de Lenski, la Polonesa del acto tercero, el aria del Príncipe Gremin y el dúo final. Basado en la novela en verso Eugenio Oneguin de Alexandr Pushkin. o

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Escena de la producción de William Kentridge

Datos sobre la producción y el elencoEsta es la primera reposición que hace el Met de la aclamada producción de William Kentridge de La nariz. El estreno fue en el año de 2010 y fue recibida con gran éxito por el público y la crítica. Esta ópera trata de las peripecias de un burócrata ruso que pierde su nariz y todo lo que le sucede en el camino para recuperarla.

Kentridge decidió usar, para esta puesta en escena, varias proyecciones que se fusionan con el mundo real de los personajes de la trama. Le interesa esta mezcla entre personas reales e imágenes para ilustrar la fugacidad del mundo y de los individuos que, a primera vista, podrían parecer entes sólidos e inquebrantables. Habla acerca de lo que nos constituye como personas; todas las partes de un ser humano son características de cada uno.

Hay varios interludios musicales en los cuales Kentridge creó momentos visuales basados en episodios que complementan la trama. Usa mucho material de los archivos de video soviéticos para mostrar al personaje de La nariz en diferentes momentos de la historia rusa. De esta manera hace que lo absurdo del personaje se tome con seriedad al ponerla dentro de un contexto de episodios serios de la historia de la ex-Unión Soviética. La obra lidia con una comicidad brutal que hace que la línea entre lo trágico y lo cómico sea muy delgada. La música de Shostakóvich da esa posibilidad.

El barítono brasileño Paulo Szot, quien canta por segunda vez el rol de Kovalyov, incursionó en 2008 en el musical South Pacific de Rodgers and Hammerstein en Lincoln Center, cantando el rol de Emile de Becque. Ganó tres premios por este rol: el prestigioso premio Tony del teatro musical norteamericano, el Drama Desk Award y el Outer Critics Circle Award como mejor actor principal en un musical.

Sobre el compositor y su obraDmitri Shostakóvich (1906 - 1975) es uno de los compositores más importantes del siglo XX. Sus composiciones son mayormente de carácter tonal pero también tiene obras

LA NARIZWilliam Kentridge tomó por asalto al Met con su inventiva producción de esta ópera de Shostakóvich, que encantó a los amantes de la ópera que agotaron los boletos en su estreno de 2010. Ahora Paulo Szot repite su aclamada interpretación del burócrata cuyas desaventuras satíricas en busca de su faltante nariz están basadas en el cuento cómico de Gogol. Dirige Pavel Smelkov.

donde emplea la atonalidad, la politonalidad y el cromatismo. Escribió quince sinfonías, música de cámara, conciertos para piano, para violín y para violonchelo, música para el cine, ballets y óperas, entre las que destacan La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk.

Sus obras fueron altamente influenciadas por los acontecimientos políticos y sociales que vivía la Unión Soviética y, aunque fue apoyado por el sistema comunista, algunas de sus obras fueron prohibidas por el Partido Comunista entre los años 1936 y 1948.

La nariz fue escrita entre 1927 y 1928; emplea en ella música atonal además de temas folclóricos y populares rusos. En 1929 se representó por primera vez, en forma de concierto, aún en contra del deseo de Shostakóvich. Él decía que su música para esta ópera partía de la acción, así que debía ser experimentada en una puesta en escena y no en concierto. La presentación en concierto fue severamente criticada; el año siguiente, el 18 de enero de 1930, se hizo una función escenificada en el Teatro Maly Operny de Leningrado. Tampoco tuvo éxito y

fue incomprendida hasta por el propio gremio musical. Solamente el director de orquesta y maestro del Conservatorio de Leningrado, Nikolai Malko, dijo que era una obra maestra.

Se volvió a presentar hasta 1974, en una reposición hecha por el director Gennady Rozhdestvensky. El mismo Shostakóvich asistió a esta función. Se presentó posteriormente en Boston en 2009 y en 2010 se hizo esta nueva producción para el Metropolitan Opera House de Nueva York. o

Paolo Szot como Kovalyov Fotos: Ken Howard

Sábado 26 de octubre, 2013 • 12:00 horas

Duración aproximada: 2:15 horas

Música Dmitri ShostakóvichLibreto Yevgeny Zamyatin, Georgy Ionin, Alexander Preys y Dmitri Shostakovich

Basado en el cuento corto La nariz de Nikolai Gogol.

Dirección Pavel SmelkovProducción William KentridgeDirección de escena William Kentridge y Luc de WitEscenografía William Kentridge y Sabine TheunissenVestuario Greta GoirisIluminación Urs Schönebaum

Kovalyov Paulo SzotInspector de Policía Andrey PopovLa nariz Alexander Lewis

Orquesta y Coro del Metropolitan OperaCo-producción del Met con el Festival Aix-en-Provence y la Ópera National de Lyon, Francia

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Escena de la producción de William Kentridge

Datos sobre la producción y el elencoEsta es la primera reposición que hace el Met de la aclamada producción de William Kentridge de La nariz. El estreno fue en el año de 2010 y fue recibida con gran éxito por el público y la crítica. Esta ópera trata de las peripecias de un burócrata ruso que pierde su nariz y todo lo que le sucede en el camino para recuperarla.

Kentridge decidió usar, para esta puesta en escena, varias proyecciones que se fusionan con el mundo real de los personajes de la trama. Le interesa esta mezcla entre personas reales e imágenes para ilustrar la fugacidad del mundo y de los individuos que, a primera vista, podrían parecer entes sólidos e inquebrantables. Habla acerca de lo que nos constituye como personas; todas las partes de un ser humano son características de cada uno.

Hay varios interludios musicales en los cuales Kentridge creó momentos visuales basados en episodios que complementan la trama. Usa mucho material de los archivos de video soviéticos para mostrar al personaje de La nariz en diferentes momentos de la historia rusa. De esta manera hace que lo absurdo del personaje se tome con seriedad al ponerla dentro de un contexto de episodios serios de la historia de la ex-Unión Soviética. La obra lidia con una comicidad brutal que hace que la línea entre lo trágico y lo cómico sea muy delgada. La música de Shostakóvich da esa posibilidad.

El barítono brasileño Paulo Szot, quien canta por segunda vez el rol de Kovalyov, incursionó en 2008 en el musical South Pacific de Rodgers and Hammerstein en Lincoln Center, cantando el rol de Emile de Becque. Ganó tres premios por este rol: el prestigioso premio Tony del teatro musical norteamericano, el Drama Desk Award y el Outer Critics Circle Award como mejor actor principal en un musical.

Sobre el compositor y su obraDmitri Shostakóvich (1906 - 1975) es uno de los compositores más importantes del siglo XX. Sus composiciones son mayormente de carácter tonal pero también tiene obras

LA NARIZWilliam Kentridge tomó por asalto al Met con su inventiva producción de esta ópera de Shostakóvich, que encantó a los amantes de la ópera que agotaron los boletos en su estreno de 2010. Ahora Paulo Szot repite su aclamada interpretación del burócrata cuyas desaventuras satíricas en busca de su faltante nariz están basadas en el cuento cómico de Gogol. Dirige Pavel Smelkov.

donde emplea la atonalidad, la politonalidad y el cromatismo. Escribió quince sinfonías, música de cámara, conciertos para piano, para violín y para violonchelo, música para el cine, ballets y óperas, entre las que destacan La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk.

Sus obras fueron altamente influenciadas por los acontecimientos políticos y sociales que vivía la Unión Soviética y, aunque fue apoyado por el sistema comunista, algunas de sus obras fueron prohibidas por el Partido Comunista entre los años 1936 y 1948.

La nariz fue escrita entre 1927 y 1928; emplea en ella música atonal además de temas folclóricos y populares rusos. En 1929 se representó por primera vez, en forma de concierto, aún en contra del deseo de Shostakóvich. Él decía que su música para esta ópera partía de la acción, así que debía ser experimentada en una puesta en escena y no en concierto. La presentación en concierto fue severamente criticada; el año siguiente, el 18 de enero de 1930, se hizo una función escenificada en el Teatro Maly Operny de Leningrado. Tampoco tuvo éxito y

fue incomprendida hasta por el propio gremio musical. Solamente el director de orquesta y maestro del Conservatorio de Leningrado, Nikolai Malko, dijo que era una obra maestra.

Se volvió a presentar hasta 1974, en una reposición hecha por el director Gennady Rozhdestvensky. El mismo Shostakóvich asistió a esta función. Se presentó posteriormente en Boston en 2009 y en 2010 se hizo esta nueva producción para el Metropolitan Opera House de Nueva York. o

Paolo Szot como Kovalyov Fotos: Ken Howard

Sábado 26 de octubre, 2013 • 12:00 horas

Duración aproximada: 2:15 horas

Música Dmitri ShostakóvichLibreto Yevgeny Zamyatin, Georgy Ionin, Alexander Preys y Dmitri Shostakovich

Basado en el cuento corto La nariz de Nikolai Gogol.

Dirección Pavel SmelkovProducción William KentridgeDirección de escena William Kentridge y Luc de WitEscenografía William Kentridge y Sabine TheunissenVestuario Greta GoirisIluminación Urs Schönebaum

Kovalyov Paulo SzotInspector de Policía Andrey PopovLa nariz Alexander Lewis

Orquesta y Coro del Metropolitan OperaCo-producción del Met con el Festival Aix-en-Provence y la Ópera National de Lyon, Francia

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La imperecedera partitura verista de Puccini se verá bien servida con este elenco excepcional, encabezado por Patricia Racette en el rol epónimo de la diva celosa, junto con Roberto Alagna como su amante, Cavaradossi. George Gagnidze interpreta al malvado Scarpia.

Roberto Alagna (Cavaradossi) y Patricia Racette (Tosca)TOSCA

Sábado 9 de noviembre, 2013 • 12:00 horas

Duración aproximada: 3:35 horas

Música Giacomo PucciniLibreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica

Basada en la obra de teatro La Tosca de Victorien Sardou

Dirección Riccardo FrizzaProducción Luc BondyEscenografía Richard PeduzziVestuario Milena Canonero

Floria Tosca Patricia RacetteMario Cavaradossi Roberto AlagnaBarón Vitelio Scarpia George GagnidzeSacristán John del Carlo

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera

Co-producción del Met con el Teatro alla Scala de Milán y la Bayerische Staatsoper de Múnich.

Datos sobre la producción y el elencoPatricia Racette es una de las mejores intérpretes actuales de las óperas de Puccini. La vimos anteriormente en otra transmisión del Met cantando el rol de Cio-Cio-San en Madama Butterfly. Además de su faceta como cantante de ópera, Racette ha incursionado recientemente en la comedia musical y en la interpretación de canciones de Edith Piaf, grabando un disco de este repertorio llamado “Diva on Detour”.

El tenor francés Roberto Alagna también ha hecho espacio, en su apretada agenda operística, para cantar y grabar canciones populares francesas, italianas, napolitanas, sicilianas y latinoamericanas. Actualmente prepara su primera incursión en el rol titular de Otello de Verdi en la Sala Pleyel de París en concierto y posteriormente lo cantará en escena en Orange. Aunado a esto, cantó por primera vez, en concierto, el rol de Eneas en Les troyens de Berlioz el pasado mes de septiembre.

Esta producción fue la que inauguró la temporada 2009-2010 del Met y fue transmitida, en vivo, dos veces: el día del estreno fue proyectada en la Plaza del Lincoln Center, en Times Square y a través de la radio por internet. Posteriormente hubo una transmisión de otra función en los cines de todo el mundo. El elenco en aquellas funciones incluyó a Karita Mattila como Tosca, Marcelo Álvarez como Cavaradossi y George Gagnidze como Scarpia, dirigidos por Joseph Colaneri. De este elenco, solo el barítono georgiano Gagnidze repite su rol en esta transmisión de 2013.

El concepto de Luc Bondy es extremadamente austero y, hasta cierto punto, atemporal. Esto permite al espectador concentrarse en los personajes y sus sentimientos en vez de distraerse con efectos visuales o escenografías deslumbrantes.

Sobre el compositor y la obraGiacomo Puccini nació en Lucca, Italia el 22 de diciembre de 1858 y murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924. Compuso las óperas Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La bohéme, Madame Butterfly, La fanciulla del West, Il Trittico (que consta de las

óperas Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi), Tosca y Turandot. Ésta última fue completada por el compositor Franco Alfano ya que Puccini murió antes de terminarla.

La obra de teatro La Tosca fue estrenada en 1887 en París y Puccini la vio posteriormente en Milán. La ópera de Puccini se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. La gran actriz Sarah Bernhardt actuó el rol de Floria Tosca y fue ella la que implementó el ritual del final del segundo acto, en el que Tosca coloca un crucifijo y dos candelabros cerca del cadáver de Scarpia y luego sale corriendo. Esta costumbre escénica se ha seguido en muchísimas producciones pero, curiosamente, en esta producción del Met se omite.

La acción de Tosca transcurre en Roma en un solo día, el 14 de julio de 1800, día en el que Napoleón vence a los austriacos en la Batalla de Marengo. o

George Gagnidze (Scarpia) Fotos: Ken Howard

pro ópera13

La imperecedera partitura verista de Puccini se verá bien servida con este elenco excepcional, encabezado por Patricia Racette en el rol epónimo de la diva celosa, junto con Roberto Alagna como su amante, Cavaradossi. George Gagnidze interpreta al malvado Scarpia.

Roberto Alagna (Cavaradossi) y Patricia Racette (Tosca)TOSCA

Sábado 9 de noviembre, 2013 • 12:00 horas

Duración aproximada: 3:35 horas

Música Giacomo PucciniLibreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica

Basada en la obra de teatro La Tosca de Victorien Sardou

Dirección Riccardo FrizzaProducción Luc BondyEscenografía Richard PeduzziVestuario Milena Canonero

Floria Tosca Patricia RacetteMario Cavaradossi Roberto AlagnaBarón Vitelio Scarpia George GagnidzeSacristán John del Carlo

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera

Co-producción del Met con el Teatro alla Scala de Milán y la Bayerische Staatsoper de Múnich.

Datos sobre la producción y el elencoPatricia Racette es una de las mejores intérpretes actuales de las óperas de Puccini. La vimos anteriormente en otra transmisión del Met cantando el rol de Cio-Cio-San en Madama Butterfly. Además de su faceta como cantante de ópera, Racette ha incursionado recientemente en la comedia musical y en la interpretación de canciones de Edith Piaf, grabando un disco de este repertorio llamado “Diva on Detour”.

El tenor francés Roberto Alagna también ha hecho espacio, en su apretada agenda operística, para cantar y grabar canciones populares francesas, italianas, napolitanas, sicilianas y latinoamericanas. Actualmente prepara su primera incursión en el rol titular de Otello de Verdi en la Sala Pleyel de París en concierto y posteriormente lo cantará en escena en Orange. Aunado a esto, cantó por primera vez, en concierto, el rol de Eneas en Les troyens de Berlioz el pasado mes de septiembre.

Esta producción fue la que inauguró la temporada 2009-2010 del Met y fue transmitida, en vivo, dos veces: el día del estreno fue proyectada en la Plaza del Lincoln Center, en Times Square y a través de la radio por internet. Posteriormente hubo una transmisión de otra función en los cines de todo el mundo. El elenco en aquellas funciones incluyó a Karita Mattila como Tosca, Marcelo Álvarez como Cavaradossi y George Gagnidze como Scarpia, dirigidos por Joseph Colaneri. De este elenco, solo el barítono georgiano Gagnidze repite su rol en esta transmisión de 2013.

El concepto de Luc Bondy es extremadamente austero y, hasta cierto punto, atemporal. Esto permite al espectador concentrarse en los personajes y sus sentimientos en vez de distraerse con efectos visuales o escenografías deslumbrantes.

Sobre el compositor y la obraGiacomo Puccini nació en Lucca, Italia el 22 de diciembre de 1858 y murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924. Compuso las óperas Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La bohéme, Madame Butterfly, La fanciulla del West, Il Trittico (que consta de las

óperas Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi), Tosca y Turandot. Ésta última fue completada por el compositor Franco Alfano ya que Puccini murió antes de terminarla.

La obra de teatro La Tosca fue estrenada en 1887 en París y Puccini la vio posteriormente en Milán. La ópera de Puccini se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. La gran actriz Sarah Bernhardt actuó el rol de Floria Tosca y fue ella la que implementó el ritual del final del segundo acto, en el que Tosca coloca un crucifijo y dos candelabros cerca del cadáver de Scarpia y luego sale corriendo. Esta costumbre escénica se ha seguido en muchísimas producciones pero, curiosamente, en esta producción del Met se omite.

La acción de Tosca transcurre en Roma en un solo día, el 14 de julio de 1800, día en el que Napoleón vence a los austriacos en la Batalla de Marengo. o

George Gagnidze (Scarpia) Fotos: Ken Howard

pro ópera14

FALSTAFF

Datos sobre la producción y el elencoEsta puesta en escena marca el regreso al pódium de James Levine, director artístico del Metropolitan Opera, quien tuvo que ausentarse dos años de los escenarios por motivos de salud.

Es la primera nueva producción de esta ópera en 40 años en el Met, sustituyendo a la mítica y hermosa puesta en escena de Franco Zeffirelli. El director Robert Carsen sitúa la acción de la ópera en la campiña inglesa en la segunda mitad del siglo XX, en vez de situarla en Windsor, Inglaterra, durante el reinado de Enrique IV en el siglo XIV.

Para Carsen, Falstaff es una comedia social; el aspecto de la caza como una actividad hecha por la clase alta inglesa forma parte de su concepto, especialmente en el último acto. Dos grandes placeres para el viejo John Falstaff destacan también en esta puesta: la comida y la bebida. Ambos simbolizan actividades que generalmente se hacen en grupo y esto sirve para ilustrar que se trata de una ópera de conjunto. No hay muchos momentos de lucimiento individual; depende mucho del ensamble de cantantes.

El barítono Ambrogio Maestri, a quien vimos recientemente como Dulcamara en L’elisir d’amore en la pasada temporada del MET en el cine, canta el rol titular después de estrenar esta misma producción en Londres y en Milán.

La soprano Angela Meade fue la ganadora del Richard Tucker Award en 2011 y del Beverly Sills Artist Award en 2012. Participó en la transmisión en vivo de la ópera Ernani de Verdi, cantando el rol de Elvira, y esta temporada en el Met, además de cantar a Alice Ford, debutará en dicha casa de ópera el rol titular de Norma de Bellini.

Sobre el compositor y su obraGiuseppe Verdi nació en Le Roncole, cerca de Busseto, el 10 de octubre de 1813, y murió en Milán el 27 de enero de 1901.

Maestro indiscutible de Falstaff, el director musical del Met, James Levine, dirige la última ópera de Verdi por primera vez desde 2005. La producción de Robert Carsen —el primer nuevo Falstaff del Met desde 1964— está ubicado en la campiña inglesa a mediados del siglo XX. Ambrogio Maestri canta el rol titular del estrepitoso John Falstaff, al lado de un magnífico ensamble que incluye a Angela Meade, Stephanie Blythe, Lisette Oropesa y Franco Vassallo.

Sólo escribió dos óperas cómicas en toda su carrera: Un giorno di regno (1840), que no tuvo éxito, y Falstaff, que sería su última ópera.

Falstaff es la tercera ópera de Verdi basada en una obra de Shakespeare; las otras dos óperas son Macbeth y Otello. Verdi y uno de sus libretistas, Salvatore Cammarano, tuvieron la idea de hacer una versión operística del Rey Lear pero abandonaron el proyecto. Otras dos obras de Shakespeare que estuvieron en la mente del compositor para ser adaptadas fueron La Tempestad y Hamlet.

Arrigo Boito, el libretista de Falstaff, fue también un afamado poeta y compositor que escribió para Verdi el libreto de Otello (1883). Como compositor tiene dos óperas completas: Mefistofele y Nerone. Compuso una ópera de nombre Ero e Leandro pero la destruyó al no quedar contento con su propio trabajo.

Sábado 14 de diciembre, 2013 • 12:00 horas

Duración aproximada: 3:20 horas

Música Giuseppe VerdiLibreto Arrigo Boito

Basada en Las Alegres Comadres de Windsor y algunos fragmentos de Enrique IV de William Shakespeare.

Dirección James LevineProducción Robert CarsenEscenografía Paul SteinbergVestuario Brigitte Reiffenstuel

Nanetta Lisette OropesaAlice Ford Angela MeadeMistress Quickly Stephanie BlytheMeg Page Jennifer Johnson CanoFenton Paolo FanaleFalstaff Ambrogio MaestriFord Franco Vassallo

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera

Co-producción del Met con el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, the Canadian Opera Company de Toronto y De Nederlandse Opera, Amsterdam.

Falstaff fue estrenado el 9 de febrero de 1893 en el Teatro alla Scala de Milán. La fuga final ‘Tutto nel mondo è burla’ es el momento culminante de esta ópera en donde vemos que Verdi, a sus 80 años, compuso una obra de carácter moderno que daría paso al nuevo lenguaje musical de la ópera italiana del siglo XX. o

Ambrogio Maestri (Falstaff)

Escena de la producción de Robert Carsen Fotos: Catherine Ashmore

pro ópera15

FALSTAFF

Datos sobre la producción y el elencoEsta puesta en escena marca el regreso al pódium de James Levine, director artístico del Metropolitan Opera, quien tuvo que ausentarse dos años de los escenarios por motivos de salud.

Es la primera nueva producción de esta ópera en 40 años en el Met, sustituyendo a la mítica y hermosa puesta en escena de Franco Zeffirelli. El director Robert Carsen sitúa la acción de la ópera en la campiña inglesa en la segunda mitad del siglo XX, en vez de situarla en Windsor, Inglaterra, durante el reinado de Enrique IV en el siglo XIV.

Para Carsen, Falstaff es una comedia social; el aspecto de la caza como una actividad hecha por la clase alta inglesa forma parte de su concepto, especialmente en el último acto. Dos grandes placeres para el viejo John Falstaff destacan también en esta puesta: la comida y la bebida. Ambos simbolizan actividades que generalmente se hacen en grupo y esto sirve para ilustrar que se trata de una ópera de conjunto. No hay muchos momentos de lucimiento individual; depende mucho del ensamble de cantantes.

El barítono Ambrogio Maestri, a quien vimos recientemente como Dulcamara en L’elisir d’amore en la pasada temporada del MET en el cine, canta el rol titular después de estrenar esta misma producción en Londres y en Milán.

La soprano Angela Meade fue la ganadora del Richard Tucker Award en 2011 y del Beverly Sills Artist Award en 2012. Participó en la transmisión en vivo de la ópera Ernani de Verdi, cantando el rol de Elvira, y esta temporada en el Met, además de cantar a Alice Ford, debutará en dicha casa de ópera el rol titular de Norma de Bellini.

Sobre el compositor y su obraGiuseppe Verdi nació en Le Roncole, cerca de Busseto, el 10 de octubre de 1813, y murió en Milán el 27 de enero de 1901.

Maestro indiscutible de Falstaff, el director musical del Met, James Levine, dirige la última ópera de Verdi por primera vez desde 2005. La producción de Robert Carsen —el primer nuevo Falstaff del Met desde 1964— está ubicado en la campiña inglesa a mediados del siglo XX. Ambrogio Maestri canta el rol titular del estrepitoso John Falstaff, al lado de un magnífico ensamble que incluye a Angela Meade, Stephanie Blythe, Lisette Oropesa y Franco Vassallo.

Sólo escribió dos óperas cómicas en toda su carrera: Un giorno di regno (1840), que no tuvo éxito, y Falstaff, que sería su última ópera.

Falstaff es la tercera ópera de Verdi basada en una obra de Shakespeare; las otras dos óperas son Macbeth y Otello. Verdi y uno de sus libretistas, Salvatore Cammarano, tuvieron la idea de hacer una versión operística del Rey Lear pero abandonaron el proyecto. Otras dos obras de Shakespeare que estuvieron en la mente del compositor para ser adaptadas fueron La Tempestad y Hamlet.

Arrigo Boito, el libretista de Falstaff, fue también un afamado poeta y compositor que escribió para Verdi el libreto de Otello (1883). Como compositor tiene dos óperas completas: Mefistofele y Nerone. Compuso una ópera de nombre Ero e Leandro pero la destruyó al no quedar contento con su propio trabajo.

Sábado 14 de diciembre, 2013 • 12:00 horas

Duración aproximada: 3:20 horas

Música Giuseppe VerdiLibreto Arrigo Boito

Basada en Las Alegres Comadres de Windsor y algunos fragmentos de Enrique IV de William Shakespeare.

Dirección James LevineProducción Robert CarsenEscenografía Paul SteinbergVestuario Brigitte Reiffenstuel

Nanetta Lisette OropesaAlice Ford Angela MeadeMistress Quickly Stephanie BlytheMeg Page Jennifer Johnson CanoFenton Paolo FanaleFalstaff Ambrogio MaestriFord Franco Vassallo

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera

Co-producción del Met con el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, the Canadian Opera Company de Toronto y De Nederlandse Opera, Amsterdam.

Falstaff fue estrenado el 9 de febrero de 1893 en el Teatro alla Scala de Milán. La fuga final ‘Tutto nel mondo è burla’ es el momento culminante de esta ópera en donde vemos que Verdi, a sus 80 años, compuso una obra de carácter moderno que daría paso al nuevo lenguaje musical de la ópera italiana del siglo XX. o

Ambrogio Maestri (Falstaff)

Escena de la producción de Robert Carsen Fotos: Catherine Ashmore

pro ópera16

Datos sobre la producción y el elencoEl rol de Rusalka es uno de los papeles más asociados a la soprano Renée Fleming y se considera una de las grandes intérpretes de este papel. Grabó esta ópera dirigida por uno de los directores expertos en ópera checa, Sir Charles Mackerras.

El actor y director de ópera y teatro Otto Schenk es originario de Viena, Austria. Ha dirigido producciones de ópera en los mejores teatros del mundo tales como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Festival de Salzburgo, la Royal Opera House de Londres y la Ópera Estatal de Viena, entre otros. Muchas de estas producciones fueron filmadas para videos comerciales; una de sus más famosas creaciones fue la producción de la Tetralogía (El anillo del nibelungo) de Wagner para el Met en 1990. Su escenógrafo para esa puesta en escena fue Günther Schneider-Siemssen, colaborador frecuente de Schenk y con quien creó esta Rusalka.

Las producciones de Schenk tienen como características principales su realismo visual, y ser tradicionales y fieles a la época de las tramas de las óperas y el poco o nulo uso de efectos que distraen a la audiencia de la acción o los personajes. Se apega cien por ciento a lo que dice el libreto y su dirección de escena de los cantantes es honesta y sin pretensiones.

Su última puesta en escena para el Met fue Don Pasquale, la cual fue transmitida en HD en 2010.

Sobre el compositor y su obraAntonin Dvořák nació en Nelahozeves, Bohemia (al norte de Praga, República Checa) en 1841 y murió en Praga en 1904. Compuso diez operas (entre las que destacan El Demonio y Kate y Dmitrij), sinfonías (siendo la más famosa de todas la llamada Sinfonía del Nuevo Mundo), música de cámara, conciertos para piano, violín, poemas sinfónicos, cuartetos y quintetos de cuerdas, danzas, sonatas, rapsodias y canciones. Tocó, durante nueve años, en la Orquesta del Teatro Provisional de Praga y presenció lo que sería el nacimiento de

RUSALKALa soprano Renée Fleming regresa a uno de sus roles más célebres, cantando la fascinante “Canción de la Luna” en este conmovedor cuento de hadas operístico de Dvořák. El tenor Piotr Beczala interpreta el rol del Príncipe, Dolora Zajick es Ježibaba, y al frente de la orquesta el joven y dinámico concertador Yannick Nézet-Séguin.

la ópera checa, siendo dirigido por Bedřich Smetana.

Rusalka es un cuento lírico en tres actos op. 114. Dvořák la compuso en siete meses y es su novena ópera. Jaroslav Kvapil basó el libreto en el cuento Ondine de De la Motte Fouquet y añadió algunas ideas tomadas de La sirenita de Hans Christian Andersen y del cuento La campana hundida de Gerhard Hauptmann. Los cuentos A Garland of National Tales de Karel Jaromir Erben también influenciaron en el estilo en que Kvapil desarrolló la historia y unificó todas estas ideas.

Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 31 de marzo de 1901. El éxito de Rusalka llegó a oídos del compositor y director Gustav Mahler, quien propuso a Dvořák estrenar su ópera en Viena en 1902.

Lamentablemente, por varios motivos —fuesen estos de negociaciones de contratos, regalías, enfermedades de los cantantes o cuestiones políticas— Rusalka no se estrenaría en Viena hasta mucho después de la muerte de Dvořák.

El fragmento musical más conocido de Rusalka es la llamada “Canción de la Luna”, aria que canta el personaje principal en el primer acto. o

Renée Fleming (Rusalka)Foto: Ken Howard

Sábado 8 de febrero, 2014 • 12:00 horas

Duración aproximada: 4:00 horas

Música Antonin DvořákLibreto Jaroslav Kvapil

Dirección Yannick Nézet- SéguinProducción Otto SchenkEscenografía Günther Schneider- SiemssenVestuario Sylvia StrahammerIluminación Gil Wechsler

Rusalka Renée FlemingPrincesa Extranjera Emily MageeJežibaba Dolora ZajickPríncipe Piotr BeczalaEspíritu del Agua (Vodnik) John Relyea

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Piotr Beczala (Príncipe) Foto: Marty Sohl

pro ópera17

Datos sobre la producción y el elencoEl rol de Rusalka es uno de los papeles más asociados a la soprano Renée Fleming y se considera una de las grandes intérpretes de este papel. Grabó esta ópera dirigida por uno de los directores expertos en ópera checa, Sir Charles Mackerras.

El actor y director de ópera y teatro Otto Schenk es originario de Viena, Austria. Ha dirigido producciones de ópera en los mejores teatros del mundo tales como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Festival de Salzburgo, la Royal Opera House de Londres y la Ópera Estatal de Viena, entre otros. Muchas de estas producciones fueron filmadas para videos comerciales; una de sus más famosas creaciones fue la producción de la Tetralogía (El anillo del nibelungo) de Wagner para el Met en 1990. Su escenógrafo para esa puesta en escena fue Günther Schneider-Siemssen, colaborador frecuente de Schenk y con quien creó esta Rusalka.

Las producciones de Schenk tienen como características principales su realismo visual, y ser tradicionales y fieles a la época de las tramas de las óperas y el poco o nulo uso de efectos que distraen a la audiencia de la acción o los personajes. Se apega cien por ciento a lo que dice el libreto y su dirección de escena de los cantantes es honesta y sin pretensiones.

Su última puesta en escena para el Met fue Don Pasquale, la cual fue transmitida en HD en 2010.

Sobre el compositor y su obraAntonin Dvořák nació en Nelahozeves, Bohemia (al norte de Praga, República Checa) en 1841 y murió en Praga en 1904. Compuso diez operas (entre las que destacan El Demonio y Kate y Dmitrij), sinfonías (siendo la más famosa de todas la llamada Sinfonía del Nuevo Mundo), música de cámara, conciertos para piano, violín, poemas sinfónicos, cuartetos y quintetos de cuerdas, danzas, sonatas, rapsodias y canciones. Tocó, durante nueve años, en la Orquesta del Teatro Provisional de Praga y presenció lo que sería el nacimiento de

RUSALKALa soprano Renée Fleming regresa a uno de sus roles más célebres, cantando la fascinante “Canción de la Luna” en este conmovedor cuento de hadas operístico de Dvořák. El tenor Piotr Beczala interpreta el rol del Príncipe, Dolora Zajick es Ježibaba, y al frente de la orquesta el joven y dinámico concertador Yannick Nézet-Séguin.

la ópera checa, siendo dirigido por Bedřich Smetana.

Rusalka es un cuento lírico en tres actos op. 114. Dvořák la compuso en siete meses y es su novena ópera. Jaroslav Kvapil basó el libreto en el cuento Ondine de De la Motte Fouquet y añadió algunas ideas tomadas de La sirenita de Hans Christian Andersen y del cuento La campana hundida de Gerhard Hauptmann. Los cuentos A Garland of National Tales de Karel Jaromir Erben también influenciaron en el estilo en que Kvapil desarrolló la historia y unificó todas estas ideas.

Se estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 31 de marzo de 1901. El éxito de Rusalka llegó a oídos del compositor y director Gustav Mahler, quien propuso a Dvořák estrenar su ópera en Viena en 1902.

Lamentablemente, por varios motivos —fuesen estos de negociaciones de contratos, regalías, enfermedades de los cantantes o cuestiones políticas— Rusalka no se estrenaría en Viena hasta mucho después de la muerte de Dvořák.

El fragmento musical más conocido de Rusalka es la llamada “Canción de la Luna”, aria que canta el personaje principal en el primer acto. o

Renée Fleming (Rusalka)Foto: Ken Howard

Sábado 8 de febrero, 2014 • 12:00 horas

Duración aproximada: 4:00 horas

Música Antonin DvořákLibreto Jaroslav Kvapil

Dirección Yannick Nézet- SéguinProducción Otto SchenkEscenografía Günther Schneider- SiemssenVestuario Sylvia StrahammerIluminación Gil Wechsler

Rusalka Renée FlemingPrincesa Extranjera Emily MageeJežibaba Dolora ZajickPríncipe Piotr BeczalaEspíritu del Agua (Vodnik) John Relyea

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Piotr Beczala (Príncipe) Foto: Marty Sohl

pro ópera1�

EL PRÍNCIPE ÍGOREsta ópera rusa épica de Borodín, famosa por sus danzas polovtsianas, llega al Met por primera vez en casi un siglo. La nueva producción de Dmitri Tcherniakov es un brillante viaje psicológico a través de la mente del héroe en conflicto, con la fundación de la nación rusa como telón de fondo. El bajo-barítono ruso Ildar Abdrazakov estelariza el rol epónimo monumental, con Gianandrea Noseda en la batuta.

Datos sobre la producción y el elencoEl príncipe Ígor no se presentaba en el Met de Nueva York desde 1917. Ésta es la primera nueva producción de esta ópera en más de 90 años. Curiosamente, la parte más conocida de esta ópera no es de carácter vocal, sino las danzas polovtsianas.

Noseda y Tcherniakov han elaborado una nueva versión de esta ópera construyéndola con base en material recabado durante años de investigación. Incorporaron toda la música que se sabe que escribió Borodin para esta obra, incluyendo su orquestación original, cambios en el orden de las escenas y tres piezas de material nuevo, orquestado por el director y compositor Pavel Smelko.

Dmitri Tcherniakov, conocido por sus innovadoras puestas en escena, decidió usar solamente dos escenografías básicas para ilustrar los dos mundos que aparecen en esta ópera: la corte del príncipe Ígor y el mundo bárbaro de las tribus polovtsianas. Para este director ruso, otro tema de gran relevancia en esta ópera es el viaje de conocimiento interior de Igor, después de ser derrotado y capturado por los polovtsianos.

Sobre el compositor y su obraAlexandr Porfírievich Borodín nació en San Petersburgo en 1833 y murió en su ciudad natal en 1887. Fue químico y compositor; formó parte del llamado “Grupo de los cinco”, que incluía también a Mili Balákirev, César Cui, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov. Su tarea principal era componer música de raíces típicamente rusas, sin dejar que otros estilos venidos del extranjero los influenciaran.

El príncipe Ígor es una ópera en cuatro actos y un prólogo. El propio Borodín, con la ayuda del crítico musical Vladímir Stásov, adaptó el libreto basándose en la epopeya rusa El cantar de las huestes de Ígor del siglo XII, que narra las campañas del príncipe Ígor Sviatoslávich contra las tribus polovtsianas invasoras en 1185, así como en dos crónicas medievales de Kiev.

Durante 18 años Borodín luchó con

la partitura, puesto que su actividad primordial era la química y durante mucho tiempo apoyó la causa de la mujer, por lo que, cuando murió en 1887, dejó la ópera incompleta, que fue terminada posteriormente por Rimski-Kórsakov y Alexandr Glazunov. Su estreno fue en San Petersburgo en 1890, con el barítono Iván Mélnikov en el rol principal (creador también del rol de Boris Godunov de Músorgski) y el bajo Fiódor Stravinski (padre de Ígor) en el rol de Skula.

Una de las más relevantes premieres internacionales de la obra fue la de 1909 en París, con una producción de Sergei Diaghilev con Fiódor Chaliapin como Gálitsky y Maria Kuznetsova como Yaroslavna. o

Sábado 1 de marzo, 2014 • 11:00 horas

Duración aproximada: 4:30 horas

Música Alexandr BorodínLibreto Alexandr Borodín y Vladímir Stásov

Dirección Gianandrea NosedaProducción Dmitri TcherniakovEscenografía Dmitri TcherniakovIluminación Gleb Flishtinsky

Yaroslavna Oksana DykaKonchákovna Anita RachvelishviliVladímir Ígorevich Sergey SemishkurÍgor Sviatoslávich Ildar AbdrazakovPríncipe Gálitsky Mikhail PetrenkoEl Khan Konchak Štefan Kocán

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House Nueva producción

Arte de la producción de Dmitri Tcherniakov Fotos: Micaela Rossato

Ildar Abdrazakov (Ígor)

pro ópera1�

EL PRÍNCIPE ÍGOREsta ópera rusa épica de Borodín, famosa por sus danzas polovtsianas, llega al Met por primera vez en casi un siglo. La nueva producción de Dmitri Tcherniakov es un brillante viaje psicológico a través de la mente del héroe en conflicto, con la fundación de la nación rusa como telón de fondo. El bajo-barítono ruso Ildar Abdrazakov estelariza el rol epónimo monumental, con Gianandrea Noseda en la batuta.

Datos sobre la producción y el elencoEl príncipe Ígor no se presentaba en el Met de Nueva York desde 1917. Ésta es la primera nueva producción de esta ópera en más de 90 años. Curiosamente, la parte más conocida de esta ópera no es de carácter vocal, sino las danzas polovtsianas.

Noseda y Tcherniakov han elaborado una nueva versión de esta ópera construyéndola con base en material recabado durante años de investigación. Incorporaron toda la música que se sabe que escribió Borodin para esta obra, incluyendo su orquestación original, cambios en el orden de las escenas y tres piezas de material nuevo, orquestado por el director y compositor Pavel Smelko.

Dmitri Tcherniakov, conocido por sus innovadoras puestas en escena, decidió usar solamente dos escenografías básicas para ilustrar los dos mundos que aparecen en esta ópera: la corte del príncipe Ígor y el mundo bárbaro de las tribus polovtsianas. Para este director ruso, otro tema de gran relevancia en esta ópera es el viaje de conocimiento interior de Igor, después de ser derrotado y capturado por los polovtsianos.

Sobre el compositor y su obraAlexandr Porfírievich Borodín nació en San Petersburgo en 1833 y murió en su ciudad natal en 1887. Fue químico y compositor; formó parte del llamado “Grupo de los cinco”, que incluía también a Mili Balákirev, César Cui, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov. Su tarea principal era componer música de raíces típicamente rusas, sin dejar que otros estilos venidos del extranjero los influenciaran.

El príncipe Ígor es una ópera en cuatro actos y un prólogo. El propio Borodín, con la ayuda del crítico musical Vladímir Stásov, adaptó el libreto basándose en la epopeya rusa El cantar de las huestes de Ígor del siglo XII, que narra las campañas del príncipe Ígor Sviatoslávich contra las tribus polovtsianas invasoras en 1185, así como en dos crónicas medievales de Kiev.

Durante 18 años Borodín luchó con

la partitura, puesto que su actividad primordial era la química y durante mucho tiempo apoyó la causa de la mujer, por lo que, cuando murió en 1887, dejó la ópera incompleta, que fue terminada posteriormente por Rimski-Kórsakov y Alexandr Glazunov. Su estreno fue en San Petersburgo en 1890, con el barítono Iván Mélnikov en el rol principal (creador también del rol de Boris Godunov de Músorgski) y el bajo Fiódor Stravinski (padre de Ígor) en el rol de Skula.

Una de las más relevantes premieres internacionales de la obra fue la de 1909 en París, con una producción de Sergei Diaghilev con Fiódor Chaliapin como Gálitsky y Maria Kuznetsova como Yaroslavna. o

Sábado 1 de marzo, 2014 • 11:00 horas

Duración aproximada: 4:30 horas

Música Alexandr BorodínLibreto Alexandr Borodín y Vladímir Stásov

Dirección Gianandrea NosedaProducción Dmitri TcherniakovEscenografía Dmitri TcherniakovIluminación Gleb Flishtinsky

Yaroslavna Oksana DykaKonchákovna Anita RachvelishviliVladímir Ígorevich Sergey SemishkurÍgor Sviatoslávich Ildar AbdrazakovPríncipe Gálitsky Mikhail PetrenkoEl Khan Konchak Štefan Kocán

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House Nueva producción

Arte de la producción de Dmitri Tcherniakov Fotos: Micaela Rossato

Ildar Abdrazakov (Ígor)

pro ópera20

Jonas Kaufmann encabeza el reparto en esta sublime adaptación de Massenet del romance trágico y revolucionario de Goethe, al lado de Sophie Koch como Charlotte. La nueva producción es dirigida por Richard Eyre y Rob Howell, el mismo equipo que creó el más reciente hit escénico del Met con Carmen. Dirige el maestro Alain Altinoglu.

WERTHERSábado 15 de marzo, 2014 • 11:00 horas

Duración aproximada: 3:15 horas

Música Jules MassenetLibreto Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann

Basado en la novela epistolar de Johann Wolfgang Goethe Las desventuras del joven Werther.

Dirección Alain AltinogluProducción Richard EyreEscenografía y vestuario Rob HowellIluminación Peter Mumford

Sophie Lisette OropesaCharlotte Sophie KochWerther Jonas KaufmannAlbert David BižićLe Bailli Jonathan Summers

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Datos sobre la producción y el elencoEl director Richard Eyre y el escenógrafo Rob Howell participaron en la nueva puesta en escena de Carmen de Bizet, protagonizada por Elīna Garanča, que se vio en HD en todo el mundo en 2010. Este mismo equipo nos presenta ahora una producción de Werther. La propuesta de Eyre es mostrar un ambiente más privado y menos espectacular para resaltar el carácter íntimo y romántico de la obra. Resalta los colores otoñales como marrón, beige, cafés claros, verdes claros y amarillos cremosos. En vez de que la acción se lleve acabo a principios del siglo XIX, como sucede en la novela de Goethe, Eyre prefirió situarla en 1890, la década en la cual se estrenó la ópera de Massenet.

Hace ya más de 40 años que no se hacía una nueva producción de esta ópera en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Jonas Kaufmann y Sophie Koch vuelven a cantar juntos esta ópera en los roles de Werther y Charlotte, después del enorme éxito que tuvieron interpretando estos roles en París en 2010.

Sobre el compositor y su obraJules Massenet nació en Saint-Étienne el 12 de mayo de 1842 y murió el 13 de agosto de 1912. Entre sus óperas más conocidas tenemos Werther, Manon, Herodiade, Le Cid, Le Roi de Lahore, Chérubin, Cendrillon, Thaïs, La Navarraise, Thérèse, Le Jongleur de Notre Dame, Sapho y Esclarmonde, entre otras.

Se estrenó primero en una traducción al alemán en febrero 1892 en Viena y luego vino su estreno en francés, en Ginebra, en diciembre del mismo año. El estreno en Francia fue en 1893 en la Ópera Comique de París y no tuvo mucho éxito. Fue hasta su reposición en 1903 cuando alcanzó la fama que tiene hoy en día. En 1902, Massenet adaptó el rol de Werther para ser cantado por el barítono Mattia Battistini.

La adaptación que Blau, Millet y Hartmann hicieron del texto original de Goethe es bastante fidedigna; el carácter sombrío de Werther y su amor obsesivo por Charlotte están perfectamente bien ilustrados por el libreto y la música de Massenet. El final

es diferente en la ópera ya que, en la obra original de Goethe, Werther muere solo, después de darse un balazo. En la ópera de Massenet, Charlotte llega al cuarto de Werther, después de sospechar el motivo por el cual el poeta pidió prestadas las pistolas de su marido Albert. Lo encuentra herido y moribundo pero, a diferencia de su contraparte literaria, el Werther operístico muere en brazos de su amada. o

Jonas Kaufmann (Werther)

Arte para la producción de Richard Eyre Fotos: Brigitte Lacombe

pro ópera21

Jonas Kaufmann encabeza el reparto en esta sublime adaptación de Massenet del romance trágico y revolucionario de Goethe, al lado de Sophie Koch como Charlotte. La nueva producción es dirigida por Richard Eyre y Rob Howell, el mismo equipo que creó el más reciente hit escénico del Met con Carmen. Dirige el maestro Alain Altinoglu.

WERTHERSábado 15 de marzo, 2014 • 11:00 horas

Duración aproximada: 3:15 horas

Música Jules MassenetLibreto Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann

Basado en la novela epistolar de Johann Wolfgang Goethe Las desventuras del joven Werther.

Dirección Alain AltinogluProducción Richard EyreEscenografía y vestuario Rob HowellIluminación Peter Mumford

Sophie Lisette OropesaCharlotte Sophie KochWerther Jonas KaufmannAlbert David BižićLe Bailli Jonathan Summers

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Datos sobre la producción y el elencoEl director Richard Eyre y el escenógrafo Rob Howell participaron en la nueva puesta en escena de Carmen de Bizet, protagonizada por Elīna Garanča, que se vio en HD en todo el mundo en 2010. Este mismo equipo nos presenta ahora una producción de Werther. La propuesta de Eyre es mostrar un ambiente más privado y menos espectacular para resaltar el carácter íntimo y romántico de la obra. Resalta los colores otoñales como marrón, beige, cafés claros, verdes claros y amarillos cremosos. En vez de que la acción se lleve acabo a principios del siglo XIX, como sucede en la novela de Goethe, Eyre prefirió situarla en 1890, la década en la cual se estrenó la ópera de Massenet.

Hace ya más de 40 años que no se hacía una nueva producción de esta ópera en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Jonas Kaufmann y Sophie Koch vuelven a cantar juntos esta ópera en los roles de Werther y Charlotte, después del enorme éxito que tuvieron interpretando estos roles en París en 2010.

Sobre el compositor y su obraJules Massenet nació en Saint-Étienne el 12 de mayo de 1842 y murió el 13 de agosto de 1912. Entre sus óperas más conocidas tenemos Werther, Manon, Herodiade, Le Cid, Le Roi de Lahore, Chérubin, Cendrillon, Thaïs, La Navarraise, Thérèse, Le Jongleur de Notre Dame, Sapho y Esclarmonde, entre otras.

Se estrenó primero en una traducción al alemán en febrero 1892 en Viena y luego vino su estreno en francés, en Ginebra, en diciembre del mismo año. El estreno en Francia fue en 1893 en la Ópera Comique de París y no tuvo mucho éxito. Fue hasta su reposición en 1903 cuando alcanzó la fama que tiene hoy en día. En 1902, Massenet adaptó el rol de Werther para ser cantado por el barítono Mattia Battistini.

La adaptación que Blau, Millet y Hartmann hicieron del texto original de Goethe es bastante fidedigna; el carácter sombrío de Werther y su amor obsesivo por Charlotte están perfectamente bien ilustrados por el libreto y la música de Massenet. El final

es diferente en la ópera ya que, en la obra original de Goethe, Werther muere solo, después de darse un balazo. En la ópera de Massenet, Charlotte llega al cuarto de Werther, después de sospechar el motivo por el cual el poeta pidió prestadas las pistolas de su marido Albert. Lo encuentra herido y moribundo pero, a diferencia de su contraparte literaria, el Werther operístico muere en brazos de su amada. o

Jonas Kaufmann (Werther)

Arte para la producción de Richard Eyre Fotos: Brigitte Lacombe

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Esta conmovedora historia de amor juvenil de Puccini es el título operístico más representado en la historia del Met, y con razón. En esta ocasión, la clásica producción de Franco Zefirelli será protagonizada por Anita Hartig como la frágil Mimì, con Vittorio Grigolo como Rodolfo, su apasionado amante. Susanna Phillips es Musetta y Massimo Cavalletti canta el rol de Marcello.

LA BOHÈMESábado 5 de abril, 2014 • 11:00 horas

Duración aproximada: 3:25 horas

Música Giacomo PucciniLibreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica

Basado en Escenas de la vida bohemia de Henri Murger

Dirección Stefano RanzaniProducción Franco ZeffirelliEscenografía Franco ZeffirelliVestuario Peter J. HallIluminación Gil Wechsler

Mimí Anita HartigMusetta Susanna PhillipsRodolfo Vittorio GrigoloMarcello Massimo CavallettiSchaunard Patrick CarfizziColline Oren GradusBenoit/Alcindoro Donald Maxwell

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Datos sobre la producción y el elencoEsta es la segunda vez que se transmite La bohème dentro de las temporadas del Met en HD a nivel mundial. La primera vez fue en 2008 y el elenco estuvo integrado por Angela Gheorghiu (Mimì), Ramón Vargas (Rodolfo), Ludovic Tézier (Marcello) y Ainhoa Arteta (Musetta), bajo la dirección de Nicola Luisotti.

La bohème es la ópera que más se ha representado en el Met de Nueva York. Esta producción fue estrenada en 1981 y televisada a nivel mundial en 1982 con Teresa Stratas (Mimì), José Carreras (Rodolfo) y Renata Scotto (Musetta), bajo la batuta de James Levine.

La soprano rumana Anita Hartig debuta en el Met cantando Mimì, rol que le ha dado dado muchos triunfos en teatros como la Welsh National Opera, la Royal Opera House de Londres y el Teatro alla Scala de Milán. El tenor Vittorio Grigolo hizo su debut en el Met en esta misma ópera en 2010, al lado de la

soprano letona Maija Kovalevska como Mimì.

Sobre el compositor y la obraGiacomo Puccini nació en Lucca, Italia el 22 de diciembre de 1858 y murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924. Compuso las óperas Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La Bohéme, Madame Butterfly, La Fanciulla del West, Il Trittico (que consta de las óperas Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi), Tosca y Turandot.

La Bohéme fue estrenada el 1 de febrero de 1896 en Turín, dirigida por el mítico Arturo Toscanini. Es la cuarta ópera de Puccini y considerada, por muchos, como su obra maestra.

Puccini tomó la idea de hacer una ópera basada en la novela de Henri Murger de su colega Ruggero Leoncavallo, autor de Pagliacci, quien decidió hacer una ópera sobre el mismo tema y que se estrenó en 1897 en Venecia, pero sin éxito. Giuseppe

Vittorio Grigolo (Rodolfo) Foto: Marty Sohl

Escena del acto II con Susanna Phillips (Musetta) Foto: Cory Weaver

Giacosa y Luigi Illica hicieron el libreto adaptando la novela Escenas de la vida bohemia de Murger y tomaron partes de la versión teatral de la misma historia llamada La vie de bohème, adaptada por Théodore Barrière y el mismo Murger en 1849. El editor de Puccini, Giulio Ricordi, participó indirectamente en la creación de esta ópera ya que fue el mediador entre el compositor y sus libretistas cuando estos no podían ponerse de acuerdo en algún aspecto en específico de la trama con relación a la música. o

pro ópera23

Esta conmovedora historia de amor juvenil de Puccini es el título operístico más representado en la historia del Met, y con razón. En esta ocasión, la clásica producción de Franco Zefirelli será protagonizada por Anita Hartig como la frágil Mimì, con Vittorio Grigolo como Rodolfo, su apasionado amante. Susanna Phillips es Musetta y Massimo Cavalletti canta el rol de Marcello.

LA BOHÈMESábado 5 de abril, 2014 • 11:00 horas

Duración aproximada: 3:25 horas

Música Giacomo PucciniLibreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica

Basado en Escenas de la vida bohemia de Henri Murger

Dirección Stefano RanzaniProducción Franco ZeffirelliEscenografía Franco ZeffirelliVestuario Peter J. HallIluminación Gil Wechsler

Mimí Anita HartigMusetta Susanna PhillipsRodolfo Vittorio GrigoloMarcello Massimo CavallettiSchaunard Patrick CarfizziColline Oren GradusBenoit/Alcindoro Donald Maxwell

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Datos sobre la producción y el elencoEsta es la segunda vez que se transmite La bohème dentro de las temporadas del Met en HD a nivel mundial. La primera vez fue en 2008 y el elenco estuvo integrado por Angela Gheorghiu (Mimì), Ramón Vargas (Rodolfo), Ludovic Tézier (Marcello) y Ainhoa Arteta (Musetta), bajo la dirección de Nicola Luisotti.

La bohème es la ópera que más se ha representado en el Met de Nueva York. Esta producción fue estrenada en 1981 y televisada a nivel mundial en 1982 con Teresa Stratas (Mimì), José Carreras (Rodolfo) y Renata Scotto (Musetta), bajo la batuta de James Levine.

La soprano rumana Anita Hartig debuta en el Met cantando Mimì, rol que le ha dado dado muchos triunfos en teatros como la Welsh National Opera, la Royal Opera House de Londres y el Teatro alla Scala de Milán. El tenor Vittorio Grigolo hizo su debut en el Met en esta misma ópera en 2010, al lado de la

soprano letona Maija Kovalevska como Mimì.

Sobre el compositor y la obraGiacomo Puccini nació en Lucca, Italia el 22 de diciembre de 1858 y murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924. Compuso las óperas Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La Bohéme, Madame Butterfly, La Fanciulla del West, Il Trittico (que consta de las óperas Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi), Tosca y Turandot.

La Bohéme fue estrenada el 1 de febrero de 1896 en Turín, dirigida por el mítico Arturo Toscanini. Es la cuarta ópera de Puccini y considerada, por muchos, como su obra maestra.

Puccini tomó la idea de hacer una ópera basada en la novela de Henri Murger de su colega Ruggero Leoncavallo, autor de Pagliacci, quien decidió hacer una ópera sobre el mismo tema y que se estrenó en 1897 en Venecia, pero sin éxito. Giuseppe

Vittorio Grigolo (Rodolfo) Foto: Marty Sohl

Escena del acto II con Susanna Phillips (Musetta) Foto: Cory Weaver

Giacosa y Luigi Illica hicieron el libreto adaptando la novela Escenas de la vida bohemia de Murger y tomaron partes de la versión teatral de la misma historia llamada La vie de bohème, adaptada por Théodore Barrière y el mismo Murger en 1849. El editor de Puccini, Giulio Ricordi, participó indirectamente en la creación de esta ópera ya que fue el mediador entre el compositor y sus libretistas cuando estos no podían ponerse de acuerdo en algún aspecto en específico de la trama con relación a la música. o

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Datos sobre la producción y el elencoEsta producción se estrenó en el Met en 1996 con un elenco encabezado por Carol Vaness (Fiordiligi), Susanne Mentzer (Dorabella), Cecilia Bartoli (Despina), Jerry Hadley (Ferrando), Dwayne Croft (Guglielmo) y Thomas Allen (Don Alfonso), dirigidos por James Levine. Fue el debut de Bartoli en el Met y esta función fue televisada por la cadena PBS.

Esta es la segunda vez que la soprano Danielle De Niese y la mezzosoprano Isabel Leonard cantan los roles de Despina y Dorabella en esta puesta en escena, habiendo participado en ella anteriormente en 2010 con gran éxito.

Isabel Leonard es graduada de la Julliard School, en donde participó en varias puestas en escena. Recibió el Premio Beverly Sills en 2011 y cantó el papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia en las funciones con las que el tenor mexicano Javier Camarena debutó en el Met. El barítono Rodion Pogossov también participó en este Barbiere, al lado de Leonard y Camarena. El tenor Matthew Polenzani ha cantado cuatro roles mozartianos en el Met: Belmonte en Die Entführung aus dem Serail, Don Ottavio en Don Giovanni, Ferrando en Cosí fan tutte y Tamino en Die Zauberflöte. Recientemente lo vimos en dos transmisiones del Met: como Nemorino en L’elisir d’amore y como Leicester en Maria Stuarda.

Sobre el compositor y su obraWolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Compuso óperas, sinfonías, música para piano, violín, música sacra, canciones y música de cámara. Fue considerado niño prodigio ya que, desde los 5 años, ya componía música y tocaba perfectamente el piano y el violín. Entre sus óperas más conocidas están

COSÌ FAN TUTTE El director musical James Levine concertará esta dilecta ópera de Mozart que pone a prueba los vínculos del amor. El elenco está formado por jóvenes estrellas del Met: Susanna Phillips y Isabel Leonard son las hermanas Fiordiligi y Dorabella; Matthew Polenzani y Rodion Pogossov son sus amantes, Ferrando y Guglielmo, con Danielle de Niese como la astuta Despina y Maurizio Muraro como el cínico Don Alfonso.

Idomeneo, Le nozze di Figaro y La clemenza de Tito, además de las ya mencionadas arriba.

Cosí fan tutte se estrenó el 26 de enero de 1790 en Viena y fue la tercera y última colaboración del libretista Lorenzo Da Ponte con Mozart. Previamente habían compuesto juntos Le nozze di Figaro y Don Giovanni. No se sabe a ciencia cierta cuál fue el origen del libreto de esta ópera. Da Ponte lo llamó dramma giocoso (drama jocoso) y hay la creencia de que se basó en una anécdota que sucedió en el círculo de la alta sociedad vienesa y que el propio rey José II la sugirió como tema de la nueva ópera de Mozart.

Danielle DeNiese (Despina) e Isabel Leonard (Dorabella)

Sábado 26 de abril, 2014 • 12:00 horas

Duración aproximada: 4:05 horas

Música Wolfgang Amadeus MozartLibreto Lorenzo Da Ponte

Su nombre completo es Cosí fan Tutte, ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes)

Dirección James LevineProducción Lesley KoenigEscenografía Michael YearganVestuario Michael YearganIluminación Duane Schuler

Fiordiligi Susanna PhillipsDorabella Isabel LeonardDespina Danielle De NieseFerrando Matthew PolenzaniGuglielmo Rodion PogossovDon Alfonso Maurizio Muraro

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Escena del acto II Fotos: Marty Sohl

Ya anteriormente Ariosto, Boccaccio y Shakespeare habían incursionado en el tema de la infidelidad femenina y estos tres autores pudieron haber influido también en el desarrollo del tema en el libreto de Da Ponte. o

pro ópera25

Datos sobre la producción y el elencoEsta producción se estrenó en el Met en 1996 con un elenco encabezado por Carol Vaness (Fiordiligi), Susanne Mentzer (Dorabella), Cecilia Bartoli (Despina), Jerry Hadley (Ferrando), Dwayne Croft (Guglielmo) y Thomas Allen (Don Alfonso), dirigidos por James Levine. Fue el debut de Bartoli en el Met y esta función fue televisada por la cadena PBS.

Esta es la segunda vez que la soprano Danielle De Niese y la mezzosoprano Isabel Leonard cantan los roles de Despina y Dorabella en esta puesta en escena, habiendo participado en ella anteriormente en 2010 con gran éxito.

Isabel Leonard es graduada de la Julliard School, en donde participó en varias puestas en escena. Recibió el Premio Beverly Sills en 2011 y cantó el papel de Rosina en Il barbiere di Siviglia en las funciones con las que el tenor mexicano Javier Camarena debutó en el Met. El barítono Rodion Pogossov también participó en este Barbiere, al lado de Leonard y Camarena. El tenor Matthew Polenzani ha cantado cuatro roles mozartianos en el Met: Belmonte en Die Entführung aus dem Serail, Don Ottavio en Don Giovanni, Ferrando en Cosí fan tutte y Tamino en Die Zauberflöte. Recientemente lo vimos en dos transmisiones del Met: como Nemorino en L’elisir d’amore y como Leicester en Maria Stuarda.

Sobre el compositor y su obraWolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Compuso óperas, sinfonías, música para piano, violín, música sacra, canciones y música de cámara. Fue considerado niño prodigio ya que, desde los 5 años, ya componía música y tocaba perfectamente el piano y el violín. Entre sus óperas más conocidas están

COSÌ FAN TUTTE El director musical James Levine concertará esta dilecta ópera de Mozart que pone a prueba los vínculos del amor. El elenco está formado por jóvenes estrellas del Met: Susanna Phillips y Isabel Leonard son las hermanas Fiordiligi y Dorabella; Matthew Polenzani y Rodion Pogossov son sus amantes, Ferrando y Guglielmo, con Danielle de Niese como la astuta Despina y Maurizio Muraro como el cínico Don Alfonso.

Idomeneo, Le nozze di Figaro y La clemenza de Tito, además de las ya mencionadas arriba.

Cosí fan tutte se estrenó el 26 de enero de 1790 en Viena y fue la tercera y última colaboración del libretista Lorenzo Da Ponte con Mozart. Previamente habían compuesto juntos Le nozze di Figaro y Don Giovanni. No se sabe a ciencia cierta cuál fue el origen del libreto de esta ópera. Da Ponte lo llamó dramma giocoso (drama jocoso) y hay la creencia de que se basó en una anécdota que sucedió en el círculo de la alta sociedad vienesa y que el propio rey José II la sugirió como tema de la nueva ópera de Mozart.

Danielle DeNiese (Despina) e Isabel Leonard (Dorabella)

Sábado 26 de abril, 2014 • 12:00 horas

Duración aproximada: 4:05 horas

Música Wolfgang Amadeus MozartLibreto Lorenzo Da Ponte

Su nombre completo es Cosí fan Tutte, ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes)

Dirección James LevineProducción Lesley KoenigEscenografía Michael YearganVestuario Michael YearganIluminación Duane Schuler

Fiordiligi Susanna PhillipsDorabella Isabel LeonardDespina Danielle De NieseFerrando Matthew PolenzaniGuglielmo Rodion PogossovDon Alfonso Maurizio Muraro

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

Escena del acto II Fotos: Marty Sohl

Ya anteriormente Ariosto, Boccaccio y Shakespeare habían incursionado en el tema de la infidelidad femenina y estos tres autores pudieron haber influido también en el desarrollo del tema en el libreto de Da Ponte. o

pro ópera26

Datos sobre la producción y el elencoEsta producción fue vista, en 2010, en las transmisiones del Met en los cines con Elīna Garanča en el rol titular y Lawrence Brownlee como Don Ramiro, dirigiendo Maurizio Benini. El estreno de esta producción fue en 1997 con Cecilia Bartoli como Angelina y Ramón Vargas como Don Ramiro, dirigidos por James Levine.

Esta es la primera vez que la mezzosoprano Joyce DiDonato canta el rol de Angelina en el Met de Nueva York, habiéndolo cantado en Houston Grand Opera, el Liceu de Barcelona, la Ópera Lírica de Kansas City, la Ópera National de París y el Teatro alla Scala de Milán en la producción de Jean-Pierre Ponnelle.

El tenor peruano Juan Diego Flórez es uno de los grandes intérpretes de las óperas de Rossini. Su más reciente participación en el Met fue en la reposición de la puesta en escena de la ópera Le comte Ory, la cual estrenó en este teatro en 2011, al lado de la soprano alemana Diana Damrau y Joyce DiDonato. Acaba de hacer su debut en el rol de Arnold en Guillaume Tell en el Festival de Pesaro en una nueva producción de dicha ópera.

Sobre el compositor y su obraGioachino Rossini nació en Pesaro el 29 de febrero de 1792 y murió el 13 de noviembre de 1868. Después de una carrera exitosa, Rossini decidió de repente retirarse de la música en 1829. Para ese entonces había compuesto treinta y ocho óperas; entre las más conocidas están Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L’italiana in Algeri, Il turco in Italia, Tancredi, Le comte Ory, Guillaume Tell, Otello, La gazza ladra, Il viaggio a Reims y Semiramide, entre otras.

El título completo de esta ópera es La Cenerentola o La bontà in trionfo (La Cenicienta o la bondad triunfa). Esta versión operística del cuento de la Cenicienta no está

LA CENERENTOLAUna pareja de virtuosos rossinianos sin parangón juntan sus fuerzas para La Cenerentola de Rossini —un tour de force para la mezzo-soprano Joyce DiDonato, quien cantará sus primeras funciones del rol de Angelina en el Met, y el tenor de altos vuelos Juan Diego Flórez como su Príncipe Azul. Alessandro Corbelli es el padrastro de la Cenicienta, Don Magnifico, y Luca Pisaroni aparece como el tutor de Don Ramiro, Alidoro. La lectura de la efervescente partitura estará a cargo del concertador principal del Met, Fabio Luisi.

basado en el cuento de Perrault. Una de las fuentes que sirvió a Rossini y a su libretista Ferretti para el libreto de La Cenerentola fue la ópera Agatina o La virtù premiata de Stefano Pavesi. Esta obra fue estrenada en 1814, tres años antes de que comenzara la composición de la ópera de Rossini. La Cenerentola se estrenó en Roma el 25 de

Joyce DiDonato (Angelina)

Sábado 10 de mayo, 2014 • 12:00 horas

Duración aproximada: 3:40 horas

Música Gioachino RossiniLibreto Jacopo Ferretti

Director Fabio LuisiProducción Cesare LieviEscenografía Maurizio BalòVestuario Maurizio Balò

Angelina (La Cenerentola) Joyce DiDonatoDon Ramiro Juan Diego FlórezDandini Pietro SpagnoliDon Magnifico Alessandro CorbelliAlidoro Luca Pisaroni

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

enero de 1817 y es la ópera número veinte de Rossini. No tuvo un éxito inmediato pero en subsecuentes representaciones el público la acogió con agrado, estrenándose en el teatro Haymarket de Londres en 1820 y en Nueva York en 1826. o

Alessandro Corbelli (Don Magnifico) Fotos: Ken Howard

pro ópera27

Datos sobre la producción y el elencoEsta producción fue vista, en 2010, en las transmisiones del Met en los cines con Elīna Garanča en el rol titular y Lawrence Brownlee como Don Ramiro, dirigiendo Maurizio Benini. El estreno de esta producción fue en 1997 con Cecilia Bartoli como Angelina y Ramón Vargas como Don Ramiro, dirigidos por James Levine.

Esta es la primera vez que la mezzosoprano Joyce DiDonato canta el rol de Angelina en el Met de Nueva York, habiéndolo cantado en Houston Grand Opera, el Liceu de Barcelona, la Ópera Lírica de Kansas City, la Ópera National de París y el Teatro alla Scala de Milán en la producción de Jean-Pierre Ponnelle.

El tenor peruano Juan Diego Flórez es uno de los grandes intérpretes de las óperas de Rossini. Su más reciente participación en el Met fue en la reposición de la puesta en escena de la ópera Le comte Ory, la cual estrenó en este teatro en 2011, al lado de la soprano alemana Diana Damrau y Joyce DiDonato. Acaba de hacer su debut en el rol de Arnold en Guillaume Tell en el Festival de Pesaro en una nueva producción de dicha ópera.

Sobre el compositor y su obraGioachino Rossini nació en Pesaro el 29 de febrero de 1792 y murió el 13 de noviembre de 1868. Después de una carrera exitosa, Rossini decidió de repente retirarse de la música en 1829. Para ese entonces había compuesto treinta y ocho óperas; entre las más conocidas están Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L’italiana in Algeri, Il turco in Italia, Tancredi, Le comte Ory, Guillaume Tell, Otello, La gazza ladra, Il viaggio a Reims y Semiramide, entre otras.

El título completo de esta ópera es La Cenerentola o La bontà in trionfo (La Cenicienta o la bondad triunfa). Esta versión operística del cuento de la Cenicienta no está

LA CENERENTOLAUna pareja de virtuosos rossinianos sin parangón juntan sus fuerzas para La Cenerentola de Rossini —un tour de force para la mezzo-soprano Joyce DiDonato, quien cantará sus primeras funciones del rol de Angelina en el Met, y el tenor de altos vuelos Juan Diego Flórez como su Príncipe Azul. Alessandro Corbelli es el padrastro de la Cenicienta, Don Magnifico, y Luca Pisaroni aparece como el tutor de Don Ramiro, Alidoro. La lectura de la efervescente partitura estará a cargo del concertador principal del Met, Fabio Luisi.

basado en el cuento de Perrault. Una de las fuentes que sirvió a Rossini y a su libretista Ferretti para el libreto de La Cenerentola fue la ópera Agatina o La virtù premiata de Stefano Pavesi. Esta obra fue estrenada en 1814, tres años antes de que comenzara la composición de la ópera de Rossini. La Cenerentola se estrenó en Roma el 25 de

Joyce DiDonato (Angelina)

Sábado 10 de mayo, 2014 • 12:00 horas

Duración aproximada: 3:40 horas

Música Gioachino RossiniLibreto Jacopo Ferretti

Director Fabio LuisiProducción Cesare LieviEscenografía Maurizio BalòVestuario Maurizio Balò

Angelina (La Cenerentola) Joyce DiDonatoDon Ramiro Juan Diego FlórezDandini Pietro SpagnoliDon Magnifico Alessandro CorbelliAlidoro Luca Pisaroni

Orquesta y Coro del Metropolitan Opera House

enero de 1817 y es la ópera número veinte de Rossini. No tuvo un éxito inmediato pero en subsecuentes representaciones el público la acogió con agrado, estrenándose en el teatro Haymarket de Londres en 1820 y en Nueva York en 1826. o

Alessandro Corbelli (Don Magnifico) Fotos: Ken Howard