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tesis sobre el desarrollo psicomotor a traves del metodo dalcroze
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I.GENERALIDADES:
TITULO
AUTOR
ASESOR
LOCALIDAD
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN CAPITULO I: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 1.3 OBJETIVOS DEL PROBLEMA 1.4 JUSTIFICACIÓN DEL PROBLEMA
CAPITULO II: MARCO DE REFERENCIA
2.1 ANTECEDENTES 2.2 MARCO TEORICO 2.3 MARCO CONCEPTUAL
CAPITULO III: METODOLOGÍA 3.1 TIPO 3.2 NIVEL 3.3 DISEÑO 3.4 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN 3.5 HIPÓTESIS
3.6 VARIABLES: CONCEPTO Y OPERALIZACIÓN
3.7 POBLACIÓN
3.8 TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
II. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS 2.1 RECURSOS
2.2 PRESUPUESTO
III. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
IV ANEXOS
MATRIZ DE CONSISTENCIA
INTRODUCCIÓN
En este marco teórico la autora plasma el tema del método dalcroze y su relación para el
desarrollo psicomotor en la etapa preescolar en niños de 5 años. Gracias a la unión de
estas dos variables se formara futuras personas capaces de lograr un gran aporte y
cambios para esta sociedad.
Como se sabe La música, además de ser un lenguaje entendido y bien recibido por todos
los habitantes del planeta, es una herramienta indispensable en nuestra labor diaria como
docentes, es una forma de comunicación que los niños y niñas comprenden y les hace
felices. Su valor es invaluable en todos los aspectos del desarrollo integral, como son la
creatividad, la socialización, la coordinación psicomotriz, el lenguaje, la memoria, entre
otros.
En la etapa infantil ya es capaz de sentir su cuerpo globalmente, integrando las partes
afectivas y expresivas. La educación del esquema corporal es una pieza fundamental de
la educación psicomotriz, ya que el niño se va adaptando al mundo a través de su cuerpo,
y debe conocerlo para manejarlo con eficacia. Pero si el movimiento de los niños
(caminar, correr, saltar, palmear, balancearse, gatear) lo unimos al estímulo musical,
supone un descubrimiento emocionante, una mejor comprensión de ella, que no sucede
cuando sólo la escuchan o se mueven sin escucharla.
Para llegar a conocer más de la investigación, la autora vio conveniente dividir este marco
en dos capítulos.
Dentro del primer capítulo están plasmados los antecedentes de estudios; en el segundo
capítulo se plasmo todas las bases teóricas.
CAPITULO I:
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Desde que el hombre piso la tierra, tuvo que encontrar la manera de comunicarse con sus
semejantes, manifestando sus ideas, sus pensamientos, sus impresiones y sentimientos,
desarrollando diferentes formas de comunicación que son la oral, la escrita y la corporal.
Existiendo diferentes técnicas y estrategias que logren que el alumno sea un ser
participativo de sus propios aprendizajes.
Dado a las características del entorno en el que nos encontramos, y en el contexto en el
que se desenvuelven la infancia, el niño aprender de manera lúdica, espontánea y
vivencial. Está comprobado científicamente que los niños aprenden a través de la
vivencia; que es nada menos que el aprendizaje integrado a los procesos de memoria,
para el mejor aprendizaje de esta forma todos los mecanismos cognoscitivos y
fisiológicos se basan en la actividad motriz. (Piaget 1968).“La primera forma de
conocimiento es la del movimiento”, logrando en ellos diferentes beneficios y efectos
positivos para su vida integral.
En la actualidad hablar de psicomotricidad o saber sobre este tema ocupa un aporte
muy importante en la educación ya que la gran mayoría de colegios tienen una sala de
psicomotricidad o adecuan ambientes para una sesión de psicomotricidad el problema
esta cuando algunos docentes no la utilizan de manera adecuada sin explotar aquellos
beneficios que este trae, ya que como se sabe permite la interiorización del niño y abre
puertas para compartir su mundo personal con los demás, haciéndolo un ser más
sociable. Además muestran su nivel de desarrollo y de anhelos, lo que a su vez nos dará
luces para enfocar mejor su educación en base a sus aptitudes naturales.
Existen diferentes tendencias para el desarrollo psicomotor; tomando el arte como un
método para el desarrollar las habilidades motoras en los niños, una de ellas son las
actividades musicales, de las cuales Dalcroze hizo uso dentro de su método. Para
Dalcroze la rítmica va ser la disciplina muscular. Donde el niño que ha sido formado
en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se
trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita
la adquisición de todos los elementos musicales para su desarrollo. Pretende, igualmente,
la percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de lo percibido.
Este método es muy poco utilizado en el Perú, ya que muchos toman el momento de
psicomotricidad como un espacio solo de actividades o ejercicios sin tener un fundamento
apropiado del porque se realiza, o si se puede lograr el desarrollo de otras áreas.
Entonces el desarrollo psicomotor, es un tema muy importante y en el cual todos aquellos
que son los encargados de brindar un aprendizaje en los niños deben poner suma
importancia, puesto que, no es un tema menor en estos tiempos.
Es así que la autora propone y genera la siguiente interrogante:
¿Cuál es la influencia que existe entre el método Dalcroze y el desarrollo psicomotor
grueso en los niños de 5 años?
1.1 FORMULACIÓN EL PROBLEMA
PROBLEMA GENERAL
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y EL
DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
PROBLEMAS ESPECÍFICOS
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y
LA CONCIENCIA CORPORAL EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y LA
ESPACIALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
¿CUÁL ES LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE Y
LA TEMPORALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS?
1.2 FORMULACIÓN DE OBJETIVOS
OBJETIVOS PRINCIPAL Y/O GENERAL
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y EL DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y LA CONCIENCIA CORPORAL EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y LA ESPACIALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
ESTABLECER LA INFLUENCIA QUE EXISTE ENTRE EL MÉTODO DALCROZE
Y LA TEMPORALIDAD EN LOS NIÑOS DE 5 AÑOS.
JUSTIFICACIÓN
La psicomotricidad ocupa un lugar importante en la educación infantil, ya que está
totalmente demostrado que sobre todo en la primera infancia hay una gran
interdependencia en los desarrollos motores, afectivos e intelectuales.
Por lo tanto en los primeros años de la educación del niño, hasta los siete años
aproximadamente, entendemos que toda la educación es psicomotriz porque todo el
conocimiento, el aprendizaje, parte de la propia acción del niño sobre el medio.
Existen diferentes tendencias para el desarrollo psicomotor; tomando el arte como un
método para el desarrollar las habilidades motoras en los niños, una de ellas son las
actividades musicales. La música en los niños viene a ser un tema importante en nuestro
sistema educacional, ya que es aquella estrategia que busca mejorar todas las
capacidades y habilidades que posee todo niño, favoreciendo su desarrollo integral,
convirtiéndolos en seres únicos.
En conclusión se realiza la siguiente investigación, ya que se quiere dar a conocer cuál es
la influencia que existe entre el método dalcroze y el desarrollo psicomotor; sus
beneficios que esta traerá, en los niños logrando agilizar el proceso de enseñanza-
aprendizaje y trayendo como consecuencia un aprendizaje significativo y de calidad.
CAPITULO II
2.1. ANTECEDENTES
Después de haber revisado estudios de diferentes universidades se ha encontrado
algunas informaciones que están relacionados con el tema de esta presente investigación
estos son:
INTERNACIONALES:
GONZALEZ LOPEZ, María Margarita, 2003 "Psicomotricidad y escritura en
preescolar". Tesis de Maestría en Pedagogía. ENE (Escuela Normal Estatal
Ensenada). La tesis de corte cuantitativo arroja datos estadísticos y gráficas de la
correlación entre el conocimiento de las educadoras sobre el tema de la
psicomotricidad y la escritura, llevando a la a concluir: que urge atención en este
tema para mejorar el desarrollo integral del niño y la educadora necesita
capacitarse para atender esta área de suma importancia para el mejor desempeño
psicomotriz y como consecuencia el desempeño intelectual.
SILVA ESCOBEDO, Mireya Edith, 2004 "La práctica docente y las actividades de
escritura guiadas por la madre en los procesos grafomotores de los preescolares".
Tesis de grado de Maestría en Ciencias de la Educación, especialidad en
Pedagogía, en la biblioteca del ISIDM (Instituto Superior de Investigación y
Docencia para el Magisterio), México. Llevando a aportar elementos para construir
una pedagogía grafomotriz como alternativa posible para preparar al niño
preescolar en el aprendizaje de la escritura, utilizar (aplicar o rediseñar) el
instrumento de la batería grafomotriz para el análisis de procesos.
GÓMEZ JÁUREGUI, Maribel. "La coordinación motriz fina en preescolar",2003.
Tesis de licenciatura en educación, UPN. La aplicación de cada estrategia se logró
por medio del trabajo en equipo, presentan el material y actividades. Llevando a
concluir hacer que los menores manipularan los objetos con sus dedos y manos,
hacer movimientos precisos y usar las destrezas, haciendo que desarrollen los
músculos pequeños de la mano, la psicomotricidad fina.
NACIONALES:
AGUADO FABIAN, Emma Flor. “Relación entre el nivel de conocimiento de las
madres acerca de las pautas de estimulación temprana y el grado de desarrollo
psicomotor del lactante del Centro de Salud Max Arias Shreiber”, 2007. Tesis para
optar el título profesional de Licenciada en Enfermería. Universidad Nacional de
San Marcos. Llevando a concluir: favorecer el crecimiento y desarrollo normal del
lactante y evitar a largo plazo la repetición de grados primarios y deserciones
escolares, ya que ellos forman parte de la población futura del país y por ende son
ellos los que favorecerán el progreso del país.
ARUS LEITA, Eugenia, “La incidencia emocional de la música corporal como
conductora educativa en la etapa infantil” 2003. Tesis doctoral. Sus conclusiones
más relevantes fueron:
a) Elaborar e implementar un programa caracterizado por la utilización
reflexiva de la música corporal como conductora educativa
b) Valorar procesualmente su factibilidad y sus los logros.
c) Detectar si una vez evaluado nuevamente el estado emocional del
alumnado, tras la implementación del programa, se observan cambios
determinados con respecto a su evaluación inicial por la aparición o
desaparición de indicadores emocionales.
2.2 MARCO TEÓRICO
2.2.1 LA MÚSICA
En la actualidad hablar de música es algo arriesgado, ya que su definición es compleja. A
lo largo de los siglos se han dado múltiples definiciones, dado que históricamente la
música ha sido interpretada por diferentes y distintos significados.
La música es considerada como arte, como ciencia o como lenguaje y adquiere también
distinto contenido según se la considere en relación con los sentidos, los sentimientos y la
afectividad”.
Willems citado por Pascual (2002) realizo una selección de definiciones de la
música y las agrupo según su afinidad. Algunas de ellas son:
En relación con el mas allá: “todo lo que ocurre en el cielo y en la tierra está
sometido a las leyes musicales” (Isidoro de Sevilla).
En relación con el ser humano: “la música es una expresión humana y una
manifestación humana que piensa, es una voz humana que se expresa”(Chopin)
En relación con lo sensorial: “la música es el arte de combinar los sonidos de
manera agradable para el oído” (Rousseau).
En relación con la afectividad: “la música es lenguaje del sentimiento, es el arte de
expresar una agradable sensación de sentimientos a través de los sonidos”
(Leibniz).
La definición más utiliza y difundida, va ser el arte de combinar los sonidos en el tiempo.
El sonido y las combinaciones de sus parámetros, son los medios donde la música se
expresa en realidad. Dado a esto la música se considera una forma de lenguaje en la que
la función expresiva es una de sus manifestaciones fundamentales, la música ha
adquirido el valor de un instrumento de comunicación masiva que llega y moviliza a los
seres de cualquier edad, condición social o recursos económicos Edgar Willems (2002)
dice que, “la música favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales
facultades humanas: la voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia, imaginación creadora.”
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente,
según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta,
hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.
Gracias a la música se va lograr favorecer la vida integral en el alumno ya que es el
instrumento donde se logra desarrollar y potencializar las habilidades del alumno.
2.2.1.1. ELEMENTOS DE LA MÚSICA
EL RITMO
El ritmo viene a ser el primer elemento musical, ya que sin él la música no sería posible,
entonces se podría decir que significa movimiento. Para hablar en un sentido mas amplio
el ritmo es también parte de la altura, de los aspectos textuales de la música, de la
armonía, etc.
Va ser la ordenación en el tiempo. Y esta puede ser más o menos simétrica, en células
rítmicas o menos extensas, que pueden repetirse o no sucesivamente, pero entre las
cuales nuestra mente tiende a establecer un orden durante su percepción.
Dentro de lo que es ritmo podemos tocar algunos aspectos que se desarrollan
relacionados con el ritmo.
Pulso y Compás
Pulso: es el movimiento interno de la música, que se manifiesta mediante impulsos
continuados, es decir es el latido musical, estos se pueden organizar mediante acentos
de diferentes maneras.
Compás: es aquella organización de la música mediante pulsos acentuados, la cual se
divide en partes iguales en función de los acentos.
Según Pascual Mejía (2006, 30p.) Los compases se separan con líneas divisorias, que
son líneas verticales que sirven para separar los citados compases. La doble barra es una
línea divisoria doble que se coloca para terminar, y cuando el fragmento se repite la doble
barra se acompaña dos puntos verticales denominados puntos de repetición.
Los compases se pueden desarrollar y representar en el espacio por medio de unos
gestos que es realizado por los brazos. A eso se le denomina marcar el compás.
El Tempo
El tempo o también llamado aire o movimiento, viene a ser la velocidad general con la
que se interpreta una obra musical, generalmente esto se da en términos italianos los
cuales se sitúan al comienzo de una obra musical encima del pentagrama indicando
velocidades aproximadas, los que generan los llamados aires musicales.
Según Bellón y Moreno (1999:47) los términos elementales del tempo, ordenados
de menor a mayor velocidad son los siguientes:
AIRES MUSICALES SIGNIFICADO
Largo
Lento
Adagio
Andante
Allegro
Vivace
Presto
Muy despacio
Despacio
Despacio
Tranquilo
Deprisa
Muy deprisa
Muy deprisa
LA MELODÍA
La melodía es el elemento de la música que fácilmente mas reconocemos y recordamos
al tan solo escuchar un fragmento musical.
Según Toch (1985) “indica que los dos elementos que definen la melodía son la
línea de altitudes y el ritmo.”
Se podría definir a la melodía como la sucesión lineal de notas de distinta altura
acompañadas de un ritmo la cuales expresa una idea musical, es lo que podríamos definir
como melodía. La melodía es pues sucesión de sonidos.
La más pequeña parte de una melodía podemos considerarla como una célula rítmica,
porque el ritmo y la acentuación tienen una gran importancia en el contexto melódico.
Es el ritmo, el elemento fundamental en la estructura de la melodía, hasta el punto de ser
difícilmente reconocida alguna de ellas, si la alteración rítmica ha sido grande.
Dentro de lo que es melodía podemos tocar algunos aspectos que se desarrollan
relacionados con ella.
Los Intervalos: como dice Bellón y Moreno (1999),”un intervalo es la diferencia de
altura entre dos sonidos. Se miden con unas unidades de medida específicamente
musicales: semitono y tono”.
Las alteraciones: las alteraciones son el sostenido, el bemol y becuadro. Las
notas, o los signos que son representados la altura de los sonidos, pueden ser
modificados por medio de los signos de alteraciones.
Las escalas: son aquellas ordenaciones de los sonidos en alturas, de manera
ascendente y descendente desde un sonido fundamental.
LA ARMONÍA
En toda audición musical podemos diferenciar dos aspectos: la audición de sonidos
sucesivos y la audición de sonidos simultáneos. Ambos suelen coexistir, porque si antes
se dijo que la melodía no precisaba de acompañamiento instrumental alguno, lo cierto es
que estamos acostumbrados a escuchar las melodías con algún acompañamiento
instrumental y ello da paso al concepto de la armonía.
La armonía es en la música la parte dedicada al estudio de los acordes, de su formación y
empleo de la música tradicional. Forma parte de los estudios de composición musical. El
primero que relaciono la armonía con la música fue Aristóteles el cual se basa en una ley
común.
2.2.1.2. MÚSICA Y EDUCACIÓN
LA MÚSICA EN LA ETAPA PREESCOLAR
La música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio
idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros años de vida. Por
ser una manifestación estética es espiritual, al respecto Weber (1974) señala “... ésta le
da al niño y la niña un alimento que no está presente en el ejercicio físico, ni en el
aprendizaje técnico o intelectual, y lo llena de una sensibilidad que estará presente a lo
largo de su desarrollo como individuo.”
En este sentido, es importante que el docente como mediador del aprendizaje emplee con
frecuencia música como fondo a bajo volumen durante la jornada; por ejemplo, música
instrumental de los grandes maestros clásicos, tonadas, cantos populares melodiosos,
música de flauta de pan, música ambiental de la Nueva Era, ya que ellas permiten en los
niños y niñas una mayor concentración en lo que están haciendo, aportan un ambiente
positivo y relajado en el ámbito educativo, a la vez que favorecen la integración sensorial
necesaria y promueven las diferentes interacciones. Así mismo, las actividades musicales
sirven para disminuir el ruido exterior, imprimir entusiasmo, reducir el stress, mejorar el
aprendizaje de la lectura y escritura, favorecer los procesos matemáticos, aumentar la
creatividad, favorecer las habilidades sociales, así como el desarrollo motor.
Si las docentes y adultos permiten que niños y niñas estén en contacto con la música y
disfruten de ella, favorecerán el interés por las cosas bellas, el arte, la creación y lo
sublime que representa la inteligencia musical.
El desarrollo integral del niño y la niña puede ser potenciado a través de la música. Al
interpretar una canción sencilla acompañada de instrumentos de percusión, compartir la
experiencia con otros compañeros/as y adultos significativos, se fortalece la socialización.
También ayuda a trabajar hábitos, experimentar sentimientos, emociones e incrementar la
noción de grupo. Del mismo, modo permite apoyar la adquisición de normas y reglas
propias de la actividad musical, potencia el desarrollo motor fino y grueso, al bailar,
danzar, percutir su cuerpo, imitar gestos, posiciones y movimientos y establecer
relaciones entre su cuerpo y objetos.
La música contribuye al desarrollo del lenguaje, al favorecer el aprendizaje de palabras y
frases nuevas, utilizar otras ya conocidas, e inventar letras para las canciones. Por lo
general la herramienta musical más relacionada con la Educación Inicial es el canto, el
niño(a) canta cuando juega, al realizar actividades que le son de su agrado, al sentirse
feliz y a veces, sin motivo aparente; esto facilita la retención, le da un carácter placentero
al aprendizaje, incrementa el vocabulario y propicia una mayor fluidez en la expresión
oral. También el canto se constituye en una herramienta clave para el inicio de la lectura y
la escritura a través de los ejercicios rítmicos. Por otra, parte la música favorece la
seguridad del niño y la niña al desplazarse y ubicarse en el espacio y el tiempo.
Igualmente se ve favorecido el desarrollo cognitivo ya que potencia en el niño (a) la
capacidad para observar, explorar, escuchar, producir, comparar, formular hipótesis; es
decir, permite la construcción progresiva y significativa del pensamiento y sus diferentes
tipos de conocimientos mediante la clasificación de sonidos, timbres, materiales; la
seriación al ordenar sonidos agudos y graves, discriminar intensidades, establecer
relaciones temporales de los sonidos, enumerar canciones, contar instrumentos
musicales, entre otras.
VALOR EDUCATIVO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA ETAPA PREESCOLAR
El sonido y la música son innatos de todo ser humano, por lo cual la educación musical se
debe de iniciarse desde muy temprana edad para la formación integral del individuo. La
educación musical tiene una excelente contribución en el ámbito intelectual, corporal y
emocional.
Según Calvo y Bernal (1996) citado por Pascual, indican que la música ha servido
desde el comienzo de su historia para expresarse y comunicarse. Es un lenguaje
universal lleno de expresividad, por lo que, además para el niño pequeño supone
una fuente de energía, actividad y movimiento. Para estas autoras, la música no
es solo para los que tienen dotes especiales, sino que tiene un lugar importante
en la educación por su alto valor educativo. […] Por otro lado, la educación
musical aumenta el nivel académico de los alumnos. Cuando en los primeros
años se recibe una formación rítmica correcta, los niños plantean menos
problemas en el aprendizaje de la lecto- escritura.
Contribución al desarrollo psicomotor: en relación al desarrollo psicomotor y
música se trabaja específicamente el conocimiento de las posibilidades sonoras y
de movimiento del propio cuerpo, su orientación con respecto a los demás, a un
espacio y tiempo determinado.
Esta relación que se da entre estas dos variables es muy estrecha ya que tiene
numerosos puntos de conexión, es así como la educación musical no puede
separarse ni desarrollarse sin el cuerpo y el movimiento. Una adecuada y correcta
educación psicomotriz en los primeros niveles de enseñanza prepara al niño para
los futuros aprendizajes de su etapa escolar.
Según Santiago y Miras (2000) citado por Pascual, indican que en los últimos
años han aumentado los problemas de psicomotricidad, lo cual puede estar muy
relacionado con la pérdida del juego tradicional en los patios y en la calles, y que
los niños que plantean retrasos psicomotrices suelen presentar además
deficiencias en el aprendizaje.
Contribución al desarrollo lingüístico: respecto a la capacidad lingüística, es
inevitable que una adecuada estimulación musical favorece el desarrollo del
lenguaje comprensivo y expresivo, puede lograr en el niño el aumento de número
de conexiones neuronales en el cerebro, estimulando por lo tanto sus habilidades
verbales.
A través del lenguaje los niños organizan su pensamiento, expresan sus ideas,
sentimientos y reciben los de los demás. Es decir el lenguaje va a ser un elemento
indispensable para la expresión e integración, para esto la escuela debe fomentar
las oportunidades de comunicación por medio de la música. Ya que la música
contribuye a que el lenguaje e desarrolle de la forma más rica y compleja.
Contribución al desarrollo cognitivo: en relación al desarrollo cognitivo:
Según Calvo y Bernal (2000) citado por Pascual, señalan que la inteligencia
general y la inteligencia musical se desarrollo a medida que el individuo interactúa
con la música, es por tanto que las experiencias musicales aprovechen el
desarrollo natural del niño. El silencio y la concentración interior son
imprescindibles para la adquisición de las habilidades cognitivas.
La educación musical desarrolla la imitación y la improvisación a partir de las
percepciones previas; y la imitación va desarrolla un importante papel para la
adquisición de símbolos durante el periodo final de la etapa sensorio- motriz y la
pre operativa.
Contribución al desarrollo emocional: en relación al desarrollo emocional, es
posible el logro de todas las capacidades se mejoren escuchando y haciendo
música: porque la música es capaz de sacar emociones y los niños son tan
capaces como los adultos, de comprender el sentido emocional de la música.
La primera habilidad que debemos dominar para relacionarnos bien con los demás
es, el escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo de conectarse con el
otro.
LA MÚSICA DENTRO DEL DISEÑO CURRICULAR NACIONAL
El Currículo Básico Nacional planteado por el Ministerio de Educación (2009) establece
promover el desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad, la sensibilidad estética
y la construcción de la identidad, mediante la exploración de diferentes expresiones
artísticas.
La música emplea como elemento material y mediador ciertas cualidades articuladas de
la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y ritmo. Música, plástica y artes escénicas
constituyen ámbitos artísticos bien diferenciados que, también en la práctica educativa,
deberían distinguirse. Sin embargo, en la educación básica quedan integradas en una
sola área; lo importante es que se dé continuidad al análisis y a la reflexión sobre la
producción artística. En educación inicial estará integrada en el área de comunicación
integral, en educación primaria y secundaria será incorporado en el área de arte.
El Currículo Básico Nacional, establece los siguientes objetivos generales:
Sensibilizar al alumno para que se exprese a través de las artes, critique y disfrute de las
mismas; adquiera conocimientos sobre los materiales y medios de expresión de las artes
plásticas, musicales y escénicas, y desarrollen habilidades y destrezas para su manejo.
1. Desarrollar en el alumno habilidades y destrezas que fortalezcan su capacidad
creativa y permitan el logro de un individuo sensible a las manifestaciones de las
artes plásticas, la música y las artes escénicas.
2. El alumno utilizará la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación
plástica, musical y escénica, a fin de contribuir con ello al equilibrio afectivo y la
relación con el grupo.
3. El alumno comprenderá las capacidades del sonido, la imagen, el gesto y el
movimiento como elemento de representación, a fin de utilizarlas para expresar
ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y libre en situaciones de
comunicación y juego.
4. El alumno explorará el ambiente, materiales e instrumentos diversos musicales,
plásticos y de las artes escénicas para conocer sus propiedades y posibilidades de
utilización con fines expresivos, comunitarios y lúdicos.
5. El alumno realizará de forma cooperativa, producciones artísticas que suponen
actividades diferenciadas y complementarias en la elaboración de un producto final
para el disfrute y goce estético.
6. El alumno conocerá, preservará y valorará el patrimonio artístico cultural de su
estado y la nación; fortaleciendo así la identidad nacional
2.2.1.3 MÉTODOS DE EDUCACIÓN MUSICAL
METODOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN RITMICA
Método Dalcroze: Este método propone la relación directa con la expresión musical a
través del cuerpo y la educación auditiva. Para Dalcroze, la formación del oído debe
comenzar en la edad temprana, para que así el oído este preparado para las actividades
rítmicas basadas sobre las propuestas de los estímulos auditivos.
La rítmica está dirigida mediante el movimiento a favorecer el desarrollo de la motricidad,
la capacidad de pensar y la expresión musical. Esta metodología es una educación por la
música y para la música: esta metodología se favorece la armonización de los
movimientos físicos y la capacidad de adaptación, para la música, porque une
armoniosamente el movimiento y la expresión del cuerpo, el pensamiento y la expresión
del alma.
Método Orff: Esta basado en la obra del compositor Carlos Orff (1895-1982) su teoría se
basa en que el lenguaje verbal y musical tienen el mismo origen estructural: la lengua
materna y el folclore son los elementos esenciales para la socialización musical. De ahí la
relación esencial entre el valor rítmico y expresivo del lenguaje hablado con el lenguaje
musical. Para esta metodología el objetivo principal de la educación musical es estimular
la creatividad de los niños.
La propuesta educativa de Orff es eminentemente activo, ya que parte de una enseñanza
musical donde el niño participa, interpreta y crea.
Método Suzuky: Se trata de una aproximación músico- instrumental, ya que se utiliza el
instrumento para acercarse a la música. Su objetivo es que los niños amen y vivan la
música dentro de una educación global, en donde el instrumento sea el medio para
alcanzarla. El método se basa en:
Una educación personalizada.
La activa participación de los padres.
El desarrollo de las capacidades expresivas, artísticas y creativas.
El desarrollo de la personalidad del alumno.
Este método también es denominado “método de la lengua materna”, o “método de la
educación del talento”, es decir que el talento musical no es fruto del nacimiento o
herencia, sino de la influencia de nuestro medio ambiente especifico, esto se da
especialmente en las primeras edades.
METODOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN AUDITIVA
Método Willems: es el discípulo de Dalcroze, a diferencia de los otros métodos Willems
no relaciona la música con medios no musicales (colores, fonomimias diversas, etc) y
considera que los procedimientos extramusicales son contraproducentes, porque
dispersan la atención del niño y por lo tanto es una pérdida del tiempo del educador.
Willems es el creador de una metodología que parte del estudio de la psicología, como
base de su trabajo educativo musical, y no de la propia música, el desarrolla mas la
audición.
Para él la educación al oído musical es parte imprescindible de la educación musical y de
la formación de la persona. Clasifica la audición en tres tipos:
1 Sensorial(reacción)
2 Afectiva(melodía)
3 Mental(armonía)
Indica la necesidad de que la educación musical sea muy sensorial, porque la práctica
musical exige a la vez la audición, la vista, el tacto. Por eso, se centra en canciones para
el desarrollo auditivo, en el sentido rítmico y la notación musical.
Método Martenot: su método se fundamenta en sus investigaciones acerca de los
materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del niño, de
acuerdo a las características psicofisiologicas del niño y la niña y en los tres momentos
educativos establecidos por Montessori: imitación, reconocimiento, reproducción. Se
diferencia de los demás métodos ya que da gran importancia a la relajación y al control
muscular.
Su obra pretende producir y transmitir un amor profundo por la música, dar los medios
para integrarla en la vida diaria, poniéndolo en servicio de la educación, y favoreciendo a
la expansión del ser humano.
2.2.2 EL MÉTODO DALCROZE
2.2.2.1. ORÍGENES DEL MÉTODO DALCROZE
Emile Jaques-Dalcroze nació en 1865 en Viena, hijo de padres suizos. Sus padres se
mudaron a Ginebra, Suiza en 1873 en donde estudió en el Conservatorio y en la
Universidad. Posteriormente regresó a Viena y estudió con Fuchs y Bruckner; en el
Conservatorio de París tuvo como maestro de orquestación a Delibes. En 1892 Dalcroze
aceptó el puesto de profesor de Solfeo, Armonía y Composición en el Conservatorio de
Ginebra. A medida que pasó el tiempo, se percataba que sus alumnos carecían de
sentido rítmico. Por tal razón comenzó a investigar el ritmo en sus alumnos inventando
una serie de ejercicios que causaron gran indignación en su tiempo ya que los alumnos
debían caminar descalzos en las clases. Debido al rechazo de su metodología por parte
de la administración del Conservatorio, se vio obligado a experimentar extraoficialmente
con voluntarios junto con el psicólogo Edouard Claparide. Después de arduos años de
trabajo, su sistema de enseñanza evolucionó en un enfoque específico al que él llamo
"Euritmia" (buen ritmo). Además de movimientos corporales, su método incorpora dos
áreas relacionadas en el entrenamiento musical que son: el desarrollo de un agudo oído
musical (Solfeo) y la estimulación de la expresión original (Improvisación).
Dalcroze renunció a su posición en el Conservatorio de Ginebra al prohibírsele que
incorporara su enfoque de enseñanza a sus clases regulares. Por tal motivo fundó su
propio estudio en Dresden seguido de sus alumnos. Gradualmente surgieron las primeras
escuelas de Euritmia en Londres, Hamburgo y Viena.
Los empresarios alemanes Wolf y Herald Dhorn financiaron un enorme proyecto en la
villa de Hellerau en el que se combinaron todas las artes y Dalcroze pudo llevar a cabo un
extenso programa de entrenamiento musical. Al estallar la Primera Guerra Mundial el
proyecto de Hellerau se terminó y Dalcroze se mudó a Ginebra estableciendo el Instituto
Jaques-Dalcroze en 1915 en donde trabajó hasta su muerte en 1950. Además de su labor
como pedagogo, Dalcroze fue un prolífico compositor de música de cámara, música
orquestal y ópera. Sus composiciones reflejan el folklor suizo. Actualmente su Enfoque de
enseñanza musical es ampliamente reconocido en Europa, Asia, Estados Unidos,
Australia y Sudamérica.
2.2.2.2. FILOSOFÍA DEL MÉTODO DALCROZE
El método Dalcroze está basado en la idea de que el alumno debe experimentar la
música física, mental y espiritual. Tiene como metas principales el desarrollo del oído
interno, así como establecimiento de una relación consciente entre mente y cuerpo para
ejercer control durante la actividad musical. Para alcanzar estas metas, el Método
Dalcroze divide la formación musical en tres aspectos que están íntimamente
relacionados entre sí: RÍTMICA, SOLFEO E IMPROVISACIÓN.
El trabajo abarca la ejercitación de diferentes aspectos:
Relajación
Control de la energía muscular
Acentuación métrica (regular e irregular)
Memorización rítmico- motriz
Inhibición del movimiento y reacciones rápidas
Disociación entre los diferentes miembros del cuerpo
Audición interior
Improvisación
Equilibrio corporal
Fraseo
Concertación
Velocidad
Expresión
Una vez adquirida la vivencia corporal y lograda la toma de conciencia de los contenidos
trabajado, se aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea con el trabajo
corporal, que se va complejizando paulatinamente. Algunos recursos utilizados son: el
uso del pentagrama en el suelo-sobre el que se caminan las diferentes notas – y del
endecagrama móvil, el solfeo corporal(a través de diferentes posturas), la aplicación de
tarjetas con diversas figuras, etc.
Conjunta e integradamente con el aspecto rítmico, se trabajan también el melódico y el
armónico, siguiendo siempre el mismo criterio.
Las clases de rítmica se componen de diferentes momentos, incluyendo cada un ejercicio
de ritmo, melodía, audición, eutonía y técnica corporal, así como el uso de diferentes
elementos (por ejemplo: aros, pelotas, cintas, pompones, etc.)
El método es aplicable a un espectro de edades que abarca desde los 3 años hasta la
edad adulta. No es necesario tener ningún conocimiento previo.
Este método de origen suizo se aplica en otros países de Europa y América, Japón y
Australia, como parte integrante de la educación elemental.
Actualmente, la Rítmica Dalcroze se desarrolla con muy buenos resultados en las
instituciones más destacadas en la enseñanza del arte musical y del movimiento. Los
aportes de los métodos son sumamente importantes en lo personal: desarrollo de la
creatividad, desinhibición, socialización.
La rítmica es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el
conocimiento de la música se desarrollan a través de la participación corporal en el ritmo
musical.
La rítmica hace intervenir simultáneamente en cada ejercicio los tres componentes:
Su instrumento físico(cuerpo)
Su capacidad de pensar y reflexionar
Su poder de imaginación
2.2.2.3. PRINCIPIOS FUNDAMENTALES
Plantea 3 principios:
1 La experiencia sensorial y motriz: es la primera forma de comprensión, durante
una sesión de rítmica, el cuerpo se pone en acción, conducido por medio de la
música, es decir que el alumno va realizar corporalmente todas las variaciones del
tempo, ritmo, matiz, etc. las sensaciones musculares enriquecen el cerebro de
imágenes motrices.
2 El conocimiento intelectual: se introduce una vez adquirida la experiencia
sensorial motora. El solfeo Dalcroze se apoya en el canto y en el movimiento
corporal para desarrollar las cualidades musicales.
la conciencia del sonido se forma gracias a experiencias reiteradas del oído y la
voz, y la conciencia del ritmo a las del movimiento de cuerpo entero. Las
sensaciones auditivas externas deben crear un estado, interior de consciencia y
emotividad para poder afirmar que se tiene un buen oído musical.
3 La educación rítmica y musical: trata de una educación de la persona, a la que
proporciona una coordinación mayor de sus facultades corporales y mentales y
facilita ampliamente sus posibilidades de conciencia y acción.
La rítmica parte de las posibilidades de expresión espontánea y busca establecer
las relaciones entre los ritmos corporales instintivos y los creados por la
sensibilidad o voluntad razonada. La rítmica no se ocupa especialmente de la
técnica de la música ni tampoco de la técnica corporal, se ocupa esencialmente de
la relación entre la música y el individuo. Lo que pretende favorecer y reforzar la
autonomía, permitiendo al individuo establecer lazos conscientes entre sus propias
sensaciones, movimientos y sentimientos.
2.2.2.4. ÁREAS DEL MÉTODO DE DALCROZE
RÍTMICA
La rítmica entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones
musculares de tiempo y energía en sus manifestaciones en el espacio. El cuerpo se
convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento algún aspecto de la
música. La experiencia rítmica difiere de otros enfoques en que ésta implica la absorción
total de mente, cuerpo y emociones en la experiencia del sonido musical.
El estudio del ritmo desarrolla:
a) El Sentido Rítmico Corporal: se desarrolla, con la ayuda del sistema muscular y de
los centros nerviosos, las cualidades de receptividad, después matices de fuerza y
elasticidad en el espacio y en el tiempo. Enseña a leer, anotar, luego crear interior
y exteriormente los ritmos.
b) El Sentido Auditivo: se desarrolla cultivando especialmente el oído, las cualidades
de receptividad, luego de expresiones de matices de fuerza y duración de sonidos,
concentración y espontaneidad en su análisis y su realización vocal.
SOLFEO
El solfeo dalcroziano desarrolla el oído interno en el alumno para escuchar musicalmente
y cantar afinadamente. Los conceptos se refuerzan a través de la interacción entre
experiencias físicas y auditivas. El Método Dalcroze utiliza el sistema de Do fijo para
propósitos de entonación incorporando las sílabas do-re-mi...etc. Los ejercicios de
entrenamiento auditivo siempre van acompañados de movimiento, gestos o dirección. El
movimiento hace que la mente, los ojos y los oídos estén más atentos a la tarea.
Enseña a oír y representar mentalmente las melodías y sus contrapuntos en todas las
tonalidades, las armonías y sus combinaciones, descifrarlas e improvisar vocalmente,
anotarlas y componer.
IMPROVISACIÓN
El estudio de la improvisación al piano, combina las nociones de rítmica y de solfeo con la
intención de: su exteriorización musical, ayudándose del modo de tocar, desarrollar el
sentido tactilo-motriz y enseñar a los alumnos a traducir en el instrumento los
pensamientos musicales melódica, armónica y rítmicamente.
La improvisación tiene como finalidad:
Ayudar a sintetizar lo aprendido a través de la experiencia
Demuestra que el alumno ha aprendido o entiende concepto
Motiva al alumno a expresar sus ideas musicales propias
Estimula los poderes de concentración, capacidad de escuchar e imaginación
Crea sentimientos de satisfacción y logro.
2.2.2.5. OBJETIVO Y FINALIDADES DEL MÉTODO DALCROZE
El método Dalcroze, cosiste en: “Conocer, comprender y disfrutar de la música a través
del cuerpo en movimiento; para lograr que el cuerpo sea el intermediario entre los sonidos
y el pensamiento, y el intérprete de nuestros sentimientos”.
Como método para la formación musical, la rítmica Dalcroze, se propone relacionar la
movilidad y la audición, el dinamismo y el espacio, la música y la danza.
Su objetivo es lograr la conciencia del ritmo y del sonido, aptitud que permite la
representación de la melodía y el ritmo con los matices agógicos y dinámicos. A través
del desplazamiento regular y los movimientos corporales, se va estableciendo la
coordinación del tempo y la noción de acentuación regular. Entonces se comienzan a
trabajar los diferentes valores rítmicos, desde dos conceptos diferentes: como sumatoria
de valores cortos y como división de un valor dado. A partir de una vivencia corporal, se
aborda la lectura y escritura musical en forma simultánea.
La rítmica Dalcroze comprende:
a) EL CUERPO: Percepción Corporal
Sus objetivos son:
Lateralización
Orientación del cuerpo
Conocimiento del cuerpo
Sentir su cuerpo
Interiorización de su imagen corporal
b) EL ESPACIO: Percepción Espacial
Sus objetivos son:
Descubrir el ambiente de trabajo por la variación de espacios diferentes
Organización en el espacio
Formas de desplazamiento
Formas fijas
Orientación en relación a un objeto
Representación gráfica de una opción corporal en relación a un objeto
c) EL TIEMPO: Percepción Temporal
Sus objetivos son:
Relación en el tiempo (pulso)
La educación rítmica- el espacio estructural por el tiempo y por la música
d) LA COORDINACIÓN MOTRIZ
Desarrollo de:
La atención auditiva, corporal y visual
La memoria
De la motricidad global y fina
Aprender a inventar
2.2.2.6. DALCROZE Y LA INTRODUCCIÓN AL RITMO
La didáctica de la metodología Dalcroze, en todo lo concerniente al mundo sensorial,
auditivo, vocal, expresivo, emotivo y creativo del niño, busca la respuesta corporal,
trabajando mediante contrastes.
La metodología no trabaja los elementos musicales por separado, pero no por ello
descuida ninguno de ellos, sino que presenta los diferentes motivos rítmicos, expresivos,
vocales, etc. con una sutileza y preparación importante, fluida, dinámica y sencilla.
Para llegar a un desarrollo musical completo, es necesario un conjunto de agentes y
cualidades de esencia física y espiritual que son según Dalcroze en su libro: “El Ritmo, la
Música y la Educación.
1 Por el oído podemos percibir el sonido y el ritmo y controlar la percepción.
2 Gracias a los movimientos del todo el cuerpo podemos realizar y percibir los ritmos.
CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE RÍTMICA Y SOLFEO
EDAD: 5 AÑOS
Se trabajara todas las nociones y se perfeccionará la vivencia corporal y espacial de los
siguientes elementos:
1 Graves- agudo
2 Vivencias de la nociones de fuerte- débil
3 Buena postura
4 Lento – rápido
5 Motivos rítmico
6 Las duraciones- sonidos cortos y largos
2.2.3 DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO
2.2.3.1 CONCEPTO
Se conoce como desarrollo psicomotor a la madurez psicológica y muscular que tiene
una persona, en este caso un niño. Los aspectos psicológicos y musculares son las
variables que constituyen la conducta o la actitud. Al contrario del intelectual que está
dado por la maduración de la memoria, el razonamiento y el proceso global del
pensamiento.
El desarrollo psicomotor es diferente en cada niño, sin embargo, es claro que él se
presenta en el mismo orden en cada niño. Es así, por ejemplo, que el desarrollo avanza
de la cabeza a los pies, por ello vemos que el desarrollo funcional de la cabeza y las
manos es primero que el desarrollo de las piernas y los pies.
Los factores hereditarios, ambientales y físicos también influyen en el proceso de
crecimiento psicomotor. Por ejemplo, vemos que la habilidad para hablar más temprano
es propia de ciertas familias y que las enfermedades pueden afectar negativamente el
desarrollo motor; también es claro que la ausencia de estimuladores visuales, táctiles y/o
auditivos afectan la madurez psicológica.
El desarrollo psicomotor es la adquisición de habilidades que los niños adquieren de
forma progresiva desde que son bebés y durante toda la infancia. Este desarrollo se
manifiesta con la maduración del sistema nervioso central, que le permitirá la interacción
con su entorno.
Hay distintos procesos dentro del desarrollo psicomotor, por ejemplo el secuencial es el
que permite adquirir capacidades siguiendo un orden, la primera ayudará a lograr la
siguiente. El progresivo describe las capacidades que van adquiriendo complejidad a
medida que se van adquiriendo funciones y el coordinado es el proceso en el que
interactúan distintas capacidades para llevar a cabo una determinada habilidad.
Según Gabriela Núñez y Fernández Vidal (1994): "La psicomotricidad es la técnica o
conjunto de técnicas que tienden a influir en el acto intencional o significativo, para
estimularlo o modificarlo, utilizando como mediadores la actividad corporal y su expresión
simbólica. El objetivo, por consiguiente, de la psicomotricidad es aumentar la capacidad
de interacción del sujeto con el entorno".
Para Muniáin (1997): "La psicomotricidad es una disciplina educativa, reeducativa,
terapéutica, concebida como diálogo, que considera al ser humano como una unidad
psicosomática y que actúa sobre su totalidad por medio del cuerpo y del movimiento, en
el ámbito de una relación cálida y descentrada, mediante métodos activos de mediación
principalmente corporal, con el fin de contribuir a su desarrollo integral".
2.2.3.2. ELEMENTOS DE LA PSICOMOTRICIDAD GRUESA
La psicomotricidad, sus elementos fundamentales son la conciencia corporal, el
espacialidad y la temporalidad, que interactúan manifestándose en el movimiento.
A. CONCIENCIA CORPORAL
El ser humano se manifiesta a través de su presencia física, y mediante el cuerpo,
establece el contacto con la realidad exterior. Tras analizar las definiciones de diversos
autores como Arteaga, García, Viciana, Conde (1997), observamos que la toma de
conciencia del cuerpo hace referencia al propio cuerpo, a la aceptación de sus
limitaciones y al conocimiento de sus aptitudes. Sin embargo, para llegar a conseguir un
buen dominio del cuerpo, es necesaria una sensibilización, es decir, despertar las
sensaciones corporales internas y la percepción de los estímulos externos a través de los
sentidos.
Aspectos que se van a tratar dentro del esquema corporal:
El Tono.
La Respiración y Relajación.
La Colocación de los Segmentos.
La Toma de Conciencia del Cuerpo en Situaciones Inhabituales.
La Representación Mental del Cuerpo en Movimiento.
El niño o la niña deben expresarse para vivir, y disponen, gracias al cuerpo, de un
maravilloso instrumento para lograrlo. Su cuerpo es una materia privilegiada, abierta a la
belleza del gesto, a la invención, al ritmo, al equilibrio, al arte. La expresión corporal en la
educación infantil se propone esencialmente una meta, lograr que el niño o la niña se
descubran a sí mismos, y darles los medios necesarios para su mejor adaptación al
mundo en cuantos seres humanos individuales y sociales. El cuerpo desempeña, como
trasmisor de un determinado mensaje, un papel de primordial importancia. Constituye la
materia que se debe modelar, organizar, a partir de un tema. Lo que se pretende con la
psicomotricidad:
1. La autenticidad del procedimiento.
2. La riqueza del contenido (con invención, creatividad).
3. La libertad de creación, la espontaneidad, la autenticidad.
B. ESPACIALIDAD
Según Trigueros (1990), el Espacio es “la condición real de localización de todo lo que
existe”. Es el lugar por donde nos movemos y viene determinado por los estímulos que en
él se producen. Es evidente, que la sensación del espacio es fundamental, ya que es el
lugar físico donde se relaciona nuestro esquema corporal con el de los demás.
Los aspectos que están muy relacionados con el conocimiento del espacio:
Discriminación Visual: la agudeza visual permite percibir los pequeños detalles
en el espacio.
Discriminación Táctil: son las percepciones del espacio a través del tacto.
Discriminación Auditiva: orientación en el espacio gracias a los sonidos.
Discriminación Cinestésico-Táctil: es el reconocimiento de formas sin la
participación del sentido visual.
Discriminación Cinestésico-Laberíntica: es la reproducción y memorización de
recorridos en el espacio sin la participación del sentido visual.
Además, Al igual que la palabra, el espacio también constituye un lenguaje. El estudio de
este lenguaje silencioso se denomina Proxémica. Esta ciencia tiene como objeto, el
estudio de la estructuración que hace el ser humano del espacio que le rodea, cómo
utiliza las distancias en las interacciones con los demás y cómo organiza el espacio
habitable.
De esta manera, podemos distinguir en la toma de conciencia espacial, tres espacios
diferentes y fundamentales:
Espacio Vital: el que se necesita para cualquier acción.
Espacio Próximo o Individual: aquel que rodea al propio cuerpo, demarcado por
el movimiento corporal sin desplazamiento.
Espacio Total: el existente entre mi esquema corporal y las personas y objetos
que me rodean.
C. TEMPORALIDAD
Quintana (1997), define el tiempo como un concepto abstracto y de difícil comprensión, ya
que requiere de otras estructuras para poder ser entendido. La persona solo puede sentir
el paso del tiempo valiéndose de estímulos, referencias y acciones que así lo indiquen,
por eso, se expresa como una sucesión ordenada de acciones. La manifestación más
clara del trabajo temporal es la utilización del Ritmo en el movimiento. Siguiendo
a Schinca (citado por Stokoe. y Schächter, 1984), podemos distinguir entre:
Ritmo Interno: se denomina “Tempo”, siendo la velocidad que cada individuo
considera como la más cómoda, natural y agradable para la realización de todas
sus acciones.
Ritmo Externo: manifestación temporal que nos permite ordenar el cuerpo en el
tiempo y en el espacio simultáneamente.
2.2.3.3. LA PSICOMOTRICIDAD SU IMPORTANCIA EN LA INFANCIA
La psicomotricidad no ha sido considerada siempre de la misma manera, no es hasta
llegar al siglo XX cuando se reconoce su vertiente psicológica. En dicho siglo aparecen
numerosos movimientos, como la Escuela Nueva, que con su metodología activa, intenta
convertir la educación en un campo de experiencias reales, vinculadas estrechamente al
ambiente. Poco a poco la psicomotricidad va adquiriendo una nueva concepción “la
educación integral del individuo”. La educación psicomotriz, estará ya vinculada a una
corriente pedagógica que tratará la educación corporal de manera globalizada.
En las últimas décadas, la Educación Infantil ha adquirido una importancia y
consideración social relevantes, configurándose como una etapa educativa con entidad
propia, dotada de unas características que la definen y, a su vez, diferencian de niveles
posteriores. La Educación Infantil adquiere importancia por sí misma si se respetan las
peculiaridades y características propias de este ciclo educativo en cuanto a su
funcionamiento, metodología y diferencias que existen en relación con otros tramos de la
educación. Se trata de dotar al alumnado de las competencias, destrezas, hábitos y
actitudes que puedan facilitar su posterior adaptación a la Educación Primaria.
A través del movimiento se va organizando mentalmente el mundo exterior por lo que las
actividades de psicomotricidad en la Educación Infantil van encaminadas a conseguir, con
el movimiento físico, la activación de lo mental P. Picp y P. Vayer “opinan que hay un
estrecho paralelismo entre el desarrollo de las funciones motrices, del movimiento y de la
acción, y el desarrollo de las funciones psíquicas.”
El niño con las actividades de psicomotricidad, adquiere nociones espaciales, temporales,
de lateralidad, relativas a su cuerpo, a los objetos, a situaciones que le facilitan la
adquisición de nuevos aprendizajes, desarrolla sus capacidades. El Dr. Le Boulch, en la
“Educación por el movimiento” demuestra cómo el dominio corporal es el primer elemento
del dominio del comportamiento. El niño a través de las conductas motrices y perceptivas
motrices, adquiere las destrezas necesarias para conseguir aprendizajes:
1. A través de las conductas motrices
a. Organización del esquema corporal: percepción y control del cuerpo, relajación,
equilibrio, respiración, etc.
b. Organización dinámica general: saltos, marchas, etc.
c. Coordinación viso-manual
2. A través de las conductas perceptivas motrices
a. Organización espacial del esquema corporal y su orientación, representación y
expresión gráfica.
b. Ritmo y actividad motriz.
c. Organización y estructuración del tiempo.
d. La percepción por los sentidos: color y sonido.
La intervención educativa en materia psicomotriz, irá encaminada hacia el siguiente
tipo de actividades:
Situaciones de contacto físico con otros niños/as y con adultos, juegos colectivos
en los que hay que seguir normas, trabajo de postura, el tono, el movimiento, que
le permitirán un mayor autocontrol y conocimiento de sí mismo.
Observación y exploración sensorial como medio de conocimiento del propio
cuerpo y el de los demás, en un contexto de respeto a la individualidad de cada
uno, favoreciendo actitudes contrarias a la discriminación y a los estereotipos de
cualquier género.
Juegos de construcción, de montaje y desmontaje, puzzles y rompecabezas, que,
además de los contenidos específicos, trabajan la precisión de movimientos, lo que
repercutirá en la motricidad fina y por tanto en todas las actividades de
representación gráfica.
Entre los criterios metodológicos y orientaciones didácticas que puedan contribuir a una
mejor realización de las sesiones de psicomotricidad en Educación Infantil podemos
destacar:
Las actividades de psicomotricidad han de ser diarias.
Se pueden realizar en un espacio cerrado o al aire libre.
Los espacios deben ser amplios y no presentar peligros.
Los niños/as deben llevar calzado y ropa adecuada.
Debemos respetar tres fases fundamentales en las sesiones: Fase inicial o
calentamiento, fase principal, fase final o vuelta a la calma.
Las actividades se realizarán en forma de juego, con carácter lúdico (aprendizajes
significativos).
En los juegos colectivos se irán introduciendo normas y pautas nuevas (mayor
capacidad de coordinación y control dinámico).
En los primeros años de la etapa de Educación Infantil, es de gran importancia la
relación afectiva y corporal entre educador/a y niño/a.
De cara al descubrimiento del propio cuerpo, las actividades de observación y
exploración sensorial son de gran utilidad.
Un buen trabajo psicomotriz en la Etapa de Educación Infantil nos va a asegurar una
evolución adecuada para realizar determinadas acciones y movimientos, así como la
representación mental y conciencia de los mismos, preparando con éxito al niño para
siguiente etapa educativa.
2.2.3.4. BENEFICIOS DE LA PSICOMOTRICIDAD GRUESA:
La psicomotricidad le permite al niño un proceso de maduración, primero vivirá el placer a
través de su expresividad motriz, para luego pasar al placer de pensar, crear y
transformar con diversos materiales, logrando así distanciar la emoción y la acción del
movimiento para centrarse en la acción del pensamiento.
Los beneficios de la práctica psicomotriz son:
La Psicomotricidad ofrece un lugar de privilegio, donde el niño puede descargar su
impulsividad sin culpabilidad. Esta descarga será determinante para su equilibrio
afectivo.
Permite el dominio y conciencia de su propio cuerpo.
El niño puede vivenciar y conocer su propio cuerpo y puede ir elaborando su
totalidad corporal como una síntesis entre la imagen y el esquema corporal.
Le permite afirmar su lateralidad, control postural, equilibrio, coordinación,
ubicación en tiempo y espacio.
La percepción y discriminación de las cualidades de los objetos y sus distintas
utilizaciones.
Reafirma su autoconcepto y autoestima, al sentirse más seguro emocionalmente,
como consecuencia de conocer sus propios límites y capacidades.
Se integra a nivel social con sus compañeros.
Se prepara capacidades necesarias para los aprendizajes escolares básicos.
2.2.3.5. LA EDUCACIÓN PSICOMOTRIZ
La educación psicomotriz nace del planteamiento de la neuropsicología infantil francesa
de principio de siglo y se desarrolla a partir de las ideas de Wallon, impulsada por el
equipo de Ajuriaguerra, Soubirán y Zazzo, que le dan el carácter clínico bajo la
reeducación psicomotriz. Este grupo trabajó con individuos que presentaban trastornos o
retrasos en su evolución, utilizando la vía corporal para el tratamiento de los mismos.
En los años 70 la educación psicomotriz vinculada a la educación especial y unida a la
terapia como técnica de recuperación motriz accede al ámbito educativo generalizándose
hacia la educación infantil y primaria, como técnica lúdica y recreativa con el objeto de
prevenir, estimular y favorecer el desarrollo del niño, los procesos de aprendizaje y su
vida de relación.
Es en estos últimos años que la educación psicomotriz ha ido adquiriendo importancia
porque se ha ocupado de establecer modos de abordar el desarrollo del niño, desde la
estimulación en el campo de la patología funcional o psíquica, la reeducación o
intervención en diferentes áreas de las dificultades de aprendizaje, la potencialización del
desarrollo del niño normal en las escuelas, hasta la calidad de vida del anciano.
La educación psicomotriz, hoy en día, cuenta con un caudal de técnicas desarrolladas
bajo el principio de la identidad psicosomática. Todas estas técnicas tienen como común
denominador la importancia que otorgan a la comunicación. Bajo esta premisa y
sustentada en los aportes de la psicología del desarrollo, la educación psicomotriz ha ido
planteando diferentes propuestas para su aplicación, teniendo como principales
exponentes en el campo de la educación psicomotriz a Picq y Vayer (1960), Jean Le
Boulch (1970), André Lapierre y Bernard Aucouturier (1977), cada uno de los cuales ha
realizado sus propias técnicas de acuerdo a su orientación.
2.2.3.6. FUNDAMENTOS DE LA EDUCACIÓN PSICOMOTRIZ
La educación psicomotriz se fundamenta en una pedagogía activa (Costa & Mir, como se
cita en Carretero, 1999) la cual fue la primera en formular la necesidad de construir la
acción educativa no sobre programas o procesos previos, sino sobre la actividad infantil y
aprendizajes particulares, postulando el desarrollo de todas las dimensiones del ser
humano y los principios que deben conducir a la educación integral:
• Respeto a la personalidad de cada niño y sus particulares intereses;
• Acción educativa basada en la vida;
• Actividad del niño como punto de partida de todo conocimiento y relación, y
• El grupo como célula de base de organización social y de conocimientos.
Los métodos activos son una reacción a las concepciones tradicionales de la educación
basada sólo aprendizajes intelectuales, impregnados del dualismo de la época y carentes
del trabajo del cuerpo.
Desde esta perspectiva la educación psicomotriz se sitúa en la que se denomina
educación integral, que trata de conseguir una verdadera relación educativa que
favorezca la disponibilidad corporal, la relación con el mundo de los objetos y con la
sociedad. Una educación integral construida en términos de dinámica de la persona y de
la acción. Se trata, pues, de abordar al niño en términos de globalidad y de unidad,
privilegiando la experiencia vivida, por encima de cualquier otra.
El principio de globalización supone que el aprendizaje es el producto del establecimiento
de múltiples conexiones entre lo nuevo y lo ya sabido, experimentado o vivido. Supone un
acercamiento global del individuo a la realidad que quiere conocer. Esta acción educativa
global facilita la organización social que va a permitir al niño y al grupo desear, acceder y
participar en los valores y conocimientos de la cultura y hacerles evolucionar. La relación
educativa debe conducir a una autorregulación de los intercambios y de las
comunicaciones niño-mundo.
La educación psicomotriz pone de relieve la unidad y la globalidad de la persona humana,
la necesidad de actuar sobre el plano educativo al nivel del esquema corporal como base
de la disponibilidad corporal y la noción de disponibilidad corporal como condición de las
diversas relaciones de "ser" en el mundo. En síntesis, cuando hablamos de globalidad
nos referimos a la estrecha relación entre la estructura somática del ser humano, su
estructura afectiva y su estructura cognitiva.
2.2.3.7. CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO EVOLUTIVO Y MUSICAL DEL NIÑO
DE 5 AÑOS
Al comenzar esta etapa las experiencias y vivencias musicales que los niños realizan son
de un carácter social. Pues incorporan lo que es música y canto al juego imaginativo.
Según Calvo y Bernal (2000: 26), “entre los dos y los seis años, la capacidad de percibir y
sentir alcanza su máximo potencial, y los padres y educadores deben favorecer a su
desarrollo. […] Estas autoras indican que el objetivo inmediato es conseguir que el niño
disfrute plenamente con la música, despierte su gusto por el canto, sienta el ritmo, lo viva
y que manipule, juegue y toque los instrumentos.”
Expresión
Es una edad muy importante en la evolución de la conducta musical infantil, ya que casi
se ha construido su yo corporal.
El desarrollo motor del niño le permite sincronizar los movimientos de la mano o el
pie con la música. Brinca, salta sobre un solo pie y baila rítmicamente al son de la
música.
El desarrollo melódico le permite reproducir con precisión los tonos simples,
contenidos en el intervalo de do medio a fa segundo superior.
Es capaz de crear canciones muy sencillas con pocos sonidos (especialmente con
sol, la, mi)
Le gusta jugar con ejercicios de concentración rítmica, sonora.
Es capaz de realizar dictados musicales expresados en grafías (trazar líneas,
dibujar circulitos que representen los sonidos, graves, duración, etc.)
Percepción
Manifiesta una actitud receptiva ante lo musical, porque ya es capaz de fijar temas,
intelectualizar estructuras de conjunto, fijar su concentración y atención.
Acepta el lenguaje musical lo entiende y lo pone en práctica, con su voz o con los
instrumentos.
Presenta una gran actitud de imaginación musical
Los niños deben adquirir habilidades y destrezas para obtener un buen nivel académico.
Entre 4 y 5 años se encuentran en proceso de preparación para la etapa escolar, son más
independientes, más comunicativos. Sus logros obedecen a su desarrollo neurológico y
sus propios aprendizajes en el jardín de infancia.
Dentro del desarrollo evolutivo del niño se puede apreciar:
Área Lenguaje:
O Relata sus experiencias.
O Narra la secuencia de un cuento.
O Da su nombre, apellido y edad.
O Da su dirección
O Nombra los miembros de su familia.
O Utiliza pronombres posesivos “el mío” y “el tuyo”.
O Utiliza adverbios de tiempo “hoy”, “ayer”, “mañana”.
O Interpreta imágenes y describe algunas características de ilustraciones: dibujo,
fotografías, etc.
Motora gruesa
O Da bote a la pelota con una mano
O Salta obstáculos de 40 cm. de alto.
O Se mantiene de pie con ojos cerrados.
O Tiene equilibrio para patinar.
O Da volantines
O Camina sobre una barra de equilibrio.
O Arroja pelotas dentro de una caja
O Arroja una pelota hacia arriba y agarra con ambas manos.
O Corre en un solo pie.
Motora fina
O Coge el lápiz en forma adecuada.
O Enrolla serpentina
O Utiliza tenedor y cuchillo para comer
O Hecha mantequilla al pan con cuchillo.
O Punza líneas onduladas, rectas y zig-zag
O Colorea respetando márgenes
Socio emocional
O Juega en grupo organizando sus propias reglas.
O Va al baño y se atiende solo
O Se lava la cara sin ayuda
O Se viste solo pero no se ata los zapatos.
Cognitivo
O Logra clasificación, seriación, igualdad, diferencia de los objetos.
O Estructuración de dimensiones: Grande-mediano-pequeño, Alto-bajo, Grueso-
delgado, Largo-corto, Dentro-fuera, Cerca-lejos, Delante-detrás
O Reconoce las figuras geométricas: circulo, cuadrado, triángulo, rectángulo, rombo y
ovalado.
O Identifica derecha-izquierda en sí mismo y en los demás.
2.2.3.8. OBJETIVOS QUE SE DEBE LOGRAR EN EL NIÑO A TRAVÉS DEL MÉTODO
DALCROZE EN EL DESARROLLO PSICOMOTOR GRUESO
En síntesis, los objetivos a conseguir son:
1. Desarrollar y perfeccionar el sistema nervioso y el aparato muscular, gracias a la
estrecha colaboración entre cuerpo y mente, utilizando el sonido, la música como
estímulo.
2. Lograr una armoniosa relación entre los movimientos corporales, con todos sus
diferentes grados de energía, y la realidad temporal y rítmica, con sus manifestaciones de
duración, velocidad y acentuación.
3. Relacionar los movimientos corporales, susceptibles de todo tipo de variaciones en
cuanto a grados de energía y tiempo, con el espacio, concretado en sus dimensiones,
direcciones, planos.
4. Conseguir transformar en expresión corporal los ritmos sonoros, musicales, así como
los ritmos internos, en todos sus matices y combinaciones.
5. Sentido de orientación, lateralidad y equilibrio, la relación con los otros de manera activa y sensible.
2.3. MARCO CONCEPTUAL
Acentuación métrica: El acento es, en poesía, un recurso estilístico asociado
al ritmo, ya que marca la regularidad de los apoyos de tiempo que se realiza al final
de un verso. Este elemento es uno de los factores en los que se basa el ritmo en la
poesía, tanto en castellano como en otros idiomas en los que el acento prosódico
es significativo; otras poéticas (por ejemplo, las clásicas griega y latina) basan el
ritmo en la cantidad, al ser la diferencia entre sílabas breves y largas más
importante que la acentual.
Endecagrama: Es la unión de las dos claves más utilizadas, la de FA abajo y la de
SOL arriba. Es el tipo de pentagrama que se utiliza para escribir el piano, y
comprende todas las alturas de sonido posibles, desde las más graves en la clave
de FA, a las más agudas en clave de SOL.
Esquema corporal: Conocimiento y representación mental del propio cuerpo,
tanto global como segmentariamente que nos permite tanto reconocerlo como
representarlo gráficamente.
Expresión corporal: La expresión corporal es una actividad artística que
desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana.
Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse,
conocerse y manifestarse. Es un aprendizaje de sí mismo y como tal está presente
su posibilidad de cambio y de aprovechamiento de su propia espontaneidad y
creatividad con el objetivo de lograr una mayor profundización y enriquecimiento de
su actividad natural.
Lateralidad: La lateralidad es el predominio funcional de un lado del cuerpo
humano sobre el otro, determinado por la supremacía que un hemisferio cerebral
ejerce sobre el otro.
Proxémica: La proxemia estudia las conductas no verbales relacionadas con el
concepto, la estructuración y la utilización del espacio inmediato de la persona,
como indicadores de actitudes en una relación.
Psicomotriz: La psicomotricidad es una disciplina que, basándose en una
concepción integral del sujeto, se ocupa de la interacción que se establece entre el
conocimiento, la emoción, el movimiento y de su importancia para el desarrollo de
la persona, de su corporeidad, así como de su capacidad para expresarse y
relacionarse en el mundo que lo envuelve. Su campo de estudio se basa en el
cuerpo como construcción, y no en el organismo en relación a la especie.
Rítmica: Es la base del método Jaques-Dalcroze, un método que utiliza el
movimiento corporal como medio de sensibilización y experimentación de los
elementos del lenguaje musical. Constituye una preparación para todas las artes
basadas en el movimiento.
CAPITULO III
3.1. Tipo de Investigación
El tipo de investigación del presente estudio es aplicado, ya que existe la manipulación
intencionada de una variable para analizar luego sus efectos sobre la variable
dependiente. (Hernández 2003 – p188).
En este caso se realizara la aplicación de comportamientos preexistentes a un grupo de
estudiantes para observar el cambio de actitud.
3.2. Nivel
La investigación parte del nivel descriptivo y correlacional. Primero se describen las
características, espacio, problemática que se presentan en el proceso de investigación,
luego la investigación pasa a nivel correlacional, porque mide el grado de influencia de la
variable independiente sobre la variable dependiente. (Sampiere)
3.3. Diseño
Dado a que se trabajara intencionalmente con todo el grupo de estudiantes y se realizara
en ellos las mediciones requeridas para determinar el grado de incidencia sobre la
variable dependiente. El diseño corresponde al experimental, pre- experimental, donde se
va dar un pre prueba y un pos prueba como dice el autor Sampiere
M: es la muestra
O1: es la evaluación al inicio
X: es el proceso donde se realizaran las actividades dadas
O2: es la evaluación de salida
Lo puesto anteriormente se expresa de la siguiente manera:
O1 XO2
3.4. Método de la Investigación
La presente investigación utiliza el método descriptivo y correlacional. Según Hernández
Shampieri, ya que se describirá lo que se observa en el proceso de investigación luego la
investigación pasa a nivel correlacional porque mide el grado de influencia de la variable
independiente (método Dalcroze) sobre la variable dependiente (psicomotricidad).
3.5. Hipótesis
Hipótesis General:
A mayor influencia del método Dalcroze, mayor desarrollo psicomotor grueso en
los niños de 5 años.
Hipótesis específicas:
A mayor influencia del método Dalcroze en la conciencia corporal, mayor desarrollo
psicomotor grueso en los niños de 5 años.
A mayor influencia del método Dalcroze en la espacialidad, mayor desarrollo
psicomotor grueso en los niños de 5 años.
A mayor influencia del método Dalcroze en la temporalidad, mayor desarrollo de la
psicomotor grueso en los niños de 5 años.
3.6. Variables
3.6.1. Concepto
Variable independiente: Método Dalcroze
Es un método activo de educación musical mediante el cual el sentido y el conocimiento
del lenguaje musical se desarrollan a través de la participación corporal en el ritmo
musical. Basado en que el alumno debe experimentar la música física, mental y
espiritualmente, inclinándose al desarrollo de su sensibilidad, psicomotricidad y de su
creatividad.
Variable dependiente: Desarrollo Psicomotor Grueso
Con respecto a la definición del desarrollo psicomotor grueso con mayor aceptación que
se utiliza es la propuesta por Pilar Escudero lo define como: “El desarrollo psíquico que se
obra en el sujeto a través de movimiento, en cuanto al desarrollo de la inteligencia, de la
vida emocional y de la vida social. Siendo el proceso continuo a lo largo del cual el niño
adquiere progresivamente sus habilidades”
3.6.2. Operacionalización
Variable Definición conceptual
Dimensiones Indicadores
Desarrollo Psicomotor
Grueso (V.D)
Con respecto a la definición del desarrollo psicomotor grueso con mayor aceptación que se utiliza es la propuesta por Pilar Escudero lo define como: “El desarrollo psíquico que se obra en el sujeto a través de movimiento, en cuanto al desarrollo de la inteligencia, de la vida emocional y de la vida social. Siendo el proceso continuo a lo largo del cual el niño adquiere progresivamente sus habilidades”.
Conciencia corporal Espacialidad
Realiza una adecuada relajación y manejo de su respiración
Identifica las partes de su cuerpo
Muestra movimientos coordinados al realizar los ejercicios propuestos
Reconoce su propio espacio y el de los demás.
Reconoce nociones espaciales como: delante - atrás, dentro - fuera, arriba- abajo, derecha- izquierda, etc.
Temporalidad
Realiza diversos ritmos a través de su actividad corporal.
Reconoce nociones temporales a través de juegos psicomotor como: antes, después, etc.
3.7. POBLACIÓN
El presente trabajo de investigación tiene una población constituida de 27 niños del aula
de 5 años, turno mañana de la institución educativa “Isacc Newton” del distrito de San
Martin de Porres. La elección de la muestra es a todos los sujetos de la población.
3.7. TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE DATOS
El presente trabajo de investigación empleo la técnica de observación para recoger la
información requerida y el instrumento la ficha de observación, lista de cotejo.
II. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS
2.1. Recursos:
a) Recursos humanos
Los recursos humanos que participaran en el desarrollo del presente trabajo de
investigación son:
- Dos Asesoras: Mg. Esterfilia Alama Sono
Mg. Daniela Medina
- Tesista. Portal Trujillo, Deborah Raquel.
- 27 Alumnos que constituyen las unidades de análisis
b. Recursos materiales
Los materiales necesarios llevar a cabo el proceso de investigación y
específicamente el trabajo de campo, se detallan a continuación:
BIENES Y/O SERVICIOS CANTIDAD PRECIO
UNITARIO
PRECIO
TOTAL
Papel bond A4 300 0.10 30.00
Tipeos 51 0.35 17.85
Fotocopias 102 0.10 10.20
Pasaje 6veces 9.00 54.00
Anillado 3 3.00 9.00
Refrigerio 2 10.00 20.00
Compra de libros 6 15.00 90.00
Cd 1 1.50 1.50
TOTAL 232.55
2.2. Presupuesto o costo del proyecto
El presupuesto del presente proyecto de investigación tiene un costo aproximado de
es de S/.232.55 que será auto financiado por la responsable de la investigación.
III. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS:
PASCUAL, Pilar. Didáctica de la Música para Educación Preescolar. Madrid:
Person Educación, 2006. 336pp. ISBN: 9788483223307.
ESCUDERO, María. Educación Musical, Rítmica y psicomotriz. Madrid: Real
Musical, 1995. ISBN: 8438702724.
STORMS, Ger. 101 Juegos Musicales. España: Graó, 2004. 8478827314.
ALSINA, Pep. El Área de Educación Musical. España: Graó. 2002. ISBN:
8478271554.
ARRIBAS, Teresa. La Educación Física de 3 a 8 años segundo ciclo de educación
infantil y ciclo inicial de enseñanza primaria. 7.a ed. Barcelona: Paidotribo. 2000.
ISBN: 8486475163.
SEFCHOVICH, Galia y WAISBURD, Gilda. Expresión Corporal y Creatividad. 2. a
ed. Mexico: Trillas, 1996. ISBN: 9682454425.
VICIANA, Virginia y ARTEGA, Milagros, Actividades Coreográficas en la esuela:
danzas baile, funky, gimnasia. España: Inde publicaciones, 2004. ISBN:
848733072.
BACHMANN, Marie. EDUCACION POR LA MUSICA Y PARA LA MUSICA. Madrid:
Piramide, 1998. 280pp.ISBN: 9788436811872.
BOLAÑOS BOLAÑOS, Guillermo. Educación por medio del movimiento y
expresión corporal [en línea] Costa Rica: EUNED, 1991[fecha de consulta: 31 de
octubre 2011]. Disponible en:
http://books.google.es/books?id=IvisGiBiafoC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepa
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COMELLAS, María Jesús y PERPINYÀ, Anna. Psicomotricidad en la educación
infantil: recursos pedagógicos [en línea] Barcelona: CEAC, 2003 [fecha de
consulta: 14 de noviembre 2011]. Disponible en :
http://books.google.es/books?id=gSmAKk4yfCoC&printsec=frontcover&dq=psicom
otricidad&hl=es&ei=AOjLTtO0J87BgAegv_zfDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&r
esnum=5&ved=0CFAQ6AEwBA#v=onepage&q=psicomotricidad&f=false. ISBN:
8432995355.
NEUS, Andrés. La educación psicomotriz (3-8 años): cuerpo, movimiento,
percepción, afectividad: una propuesta teórico-práctica [en línea] Barcelona: Grao,
2007 [fecha de consulta 14 de noviembre 2011]. Disponible en:
http://books.google.com.pe/books?id=wFSm7lpoAc4C&printsec=frontcover&hl=es#
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VALDERRAMA, Santiago. Pasos para elaborar proyecto y tesis de investigación
científica. Perú: San Marcos, 2007. ISBN: 9789972380419.
SILVA Escobedo, Mireya Edith. La práctica docente y las actividades de escritura
guiadas por la madre en los procesos grafomotores de los preescolares. Tesis (de
grado de Maestría en Ciencias de la Educación, especialidad en Pedagogía),
México: biblioteca del ISIDM (Instituto Superior de Investigación y Docencia para el
Magisterio), 2004.
AGUADO Fabián, Emma Flor. Relación entre el nivel de conocimiento de las
madres acerca de las pautas de estimulación temprana y el grado de desarrollo
psicomotor del lactante del Centro de Salud Max Arias Shreiber. Tesis (para optar
el título profesional de Licenciada en Enfermería), Perú: Universidad Nacional de
San Marcos, 2007.
IV ANEXOS
MATRIZ DE CONSISTENCIA
PROBLEMA OBJETIVOS HIPÓTESIS
Problema general:
¿Cuál es la influencia que
existe entre el método
Dalcroze y el desarrollo
psicomotor grueso en los
niños de 5 años?
Objetivo general:
Establecer la influencia que
existe entre el método
Dalcroze y el desarrollo
psicomotor grueso en los
niños de 5 años.
Hipótesis general:
A mayor influencia del
método Dalcroze, mayor
desarrollo psicomotor
grueso en los niños de 5
años.
Problemas específicos:
¿cuál es la influencia
que existe entre el
método Dalcroze y la
conciencia corporal
en los niños de 5
años?
¿cuál es la influencia
que existe entre el
método Dalcroze y la
espacialidad en los
niños de 5 años?
¿cuál es la influencia
que trae el método
Dalcroze en la
temporalidad en los
niños de 5 años?
Objetivos específicos:
Establecer la
influencia que existe
entre el método
Dalcroze y la
conciencia corporal
en los niños de 5
años,
Establecer la
influencia que existe
entre el método
Dalcroze y la
espacialidad en los
niños de 5 años.
Establecer la
influencia que existe
entre el método
Dalcroze y la
temporalidad en los
niños de 5 años
Metodología:
Descriptivo-
Correlacional
Tipo de Estudio:
Aplicada
Diseño de Estudio:
Experimental- pre
experimental
Población:
27 alumnos
Técnicas e instrumentos de
recolección de datos:
Ficha de
Observación
VARIABLES E INDICADORES
Variable independiente:
Dimensiones:
Método Dalcroze
Variable dependiente:
Dimensiones:
Desarrollo psicomotor
grueso
Dimensiones de la variable
dependiente:
Conciencia corporal
Espacialidad
Temporalidad
Indicadores:
Conciencia corporal:
•Realiza una adecuada
relajación y manejo de su
respiración
•Identifica las partes de su
cuerpo
•Muestra movimientos
coordinados al realizar los
ejercicios propuestos
Espacialidad:
•Reconoce su propio
espacio y el de los demás.
•Reconoce nociones
espaciales como: delante -
atrás, dentro - fuera, arriba-
abajo, derecha- izquierda.
Temporalidad:
•Realiza diversos ritmos a
través de su actividad
corporal.
•Reconoce nociones
temporales a través de
juegos psicomotor como:
antes, después, etc.
ESCUELA ACADÉMICA PROFESIONAL EDUCACIÓN INICIAL
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
EL MÉTODO DALCROZE EN EL DESARROLLO
PSICOMOTOR GRUESO EN NIÑOS DE 5 AÑOS
AUTOR
PORTAL TRUJILLO DÉBORAH
ASESORES
ESTERFILIA ALAMA
DANIELA MEDINA
Lima – Perú
2011
