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EL
MODERNISMO
Sofía Chinchilla Gómez
Mª Pilar Ruiz Ráez
Mª Elena Sánchez Sánchez
Lorena Vargas Vicario
Claves de la Historia del Arte – 1º Grado de Español en Lengua y
Literatura
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ÍNDICE
1. Introducción al Modernismo
2. Origen y denominaciones
3. Características generales
3.1. Modernismo Ondulante
3.2. Modernismo Geométrico
4. Modernismo en España.
4.1. Las Remodelaciones Urbanas
4.2. Gaudí
4.2.1. Lenguaje arquitectónico
4.2.2. Principales obras de Gaudí
4.2.2.1. Casa Milá
4.2.2.2. Parque Güell
4.2.2.3. Casa Batló
4.2.2.4. Sagrada Familia
4.2.2.5. Otras obras
5. Escultura y pintura
6. Conclusión
7. Bibliografía
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1. INTRODUCCIÓN AL MODERNISMO
En este trabajo se desarrollará el movimiento artístico denominado
“Modernismo”, cuyo término es con el que, en Hispanoamérica y en España, se designa
a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios
del XX. En consecuencia, se hará hincapié principalmente en Gaudí, autor modernista
español por excelencia, así como en sus grandes obras y su lenguaje arquitectónico;
además de mencionar a otros autores europeos.
A pesar de que las manifestaciones más celebradas de esta corriente
internacional se dieron en el campo de las artes aplicadas (como el tejido, la vidriera, la
joyería, la cerámica, el cartel publicitario y el mobiliario), serán los arquitectos quienes
otorguen rasgos de naturaleza al estilo, doblegando los muros exteriores y el diseño
interior de sus edificios a la unidad curvilínea.
Este movimiento ornamental rompe con el pasado historicista y decora el fin de
siglo con obras refinadas.
2. ORIGEN Y DENOMINACIONES
Entre 1890 y 1910 se produjo en Europa este movimiento artístico que buscaba
su fuente de inspiración en la naturaleza y en la integración de las artes, especialmente
el diseño ornamental con líneas serpenteantes entre motivos florales y geométricos. Es
decir, su característica definitoria fue la línea sinuosa, basada en los tallos vegetales, en
las elegantes flexiones de los cuellos de cisne y de las olas de pavo real, y en el ritmo
ondulante de la rizada melena femenina.
La burguesía y en parte la aristocracia, deseaban un refinamiento que no les
proporcionaba ni la arquitectura derivada de las exposiciones universales ni la
norteamericana, por ello este arte de fin de siglo busca el lenguaje más adecuado para la
burguesía tratando de compaginar el sentido de la utilidad y de la belleza.
Tuvo sus orígenes en Inglaterra en la obra de W. Morris y sus “Arts and Crafts”
(Artes y Oficios), que defendían el valor de la obra artesanal frente a la industrial.
Sus denominaciones distintas:
-En Francia “Art Nouveau”.
-En Inglaterra “Modern Style”.
-En Alemania “Jugendstil”.
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-En Austria “Sezession”.
-En España “Modernismo”.
-En Países Bajos “Nieuwe Kunst”.
- En Italia “Liberty o Floreale”.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear
un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos
dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el Historicismo o
el Eclecticismo) como los rupturistas (Realismo o Impresionismo). En la estética nueva
que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se
incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el
cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del
siglo XIX.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Lucha contra lo vulgar, lo feo, lo repetitivo y lo mecánico derivado de la
industrialización.
-Exposición de los elementos constructivos, especialmente el hierro, para que
sean visibles y decorativos en fachadas, balcones y escaleras.
-El vidrio se convierte en un medio independiente de expresión arquitectónica, a
veces utilizado en líneas austeras y otras en suave curvatura en balcones, ventanas y
esquinas.
-Predilección por la asimetría tanto en la distribución general del edificio como
en puertas y ventanas.
-A veces se emplea decoración ornamental de azulejos en las fachadas, frecuente
en Bélgica y en España.
-Las distintas partes que constituyen los interiores de las casas están engarzados
rítmicamente dando sensación de integración y continuidad.
-La comunicación de unas habitaciones con otras es propia de la arquitectura
orgánica (filosofía arquitectónica que promueve la creación de espacios humanos que
armonicen con la naturaleza, procurando conseguir una construcción unificada).
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3.1. Modernismo ondulante
Se destacan dos concepciones bastante
diferentes.
El modernismo eminentemente plástico,
inspirado a veces en motivos de la Edad Media, con
utilización decorativa del hierro forjado. Todos sus
elementos están dotados de una gran plasticidad y
dinamismo, con gran predilección de la línea curva,
tanto en lo estructural como en lo decorativo (motivos
vegetales, figuras femeninas de largos cabellos y
sinuosas vestimentas. Sus figuras más destacadas
fueron el belga Víctor Horta y el catalán Antonio Gaudí.
Con un amplio desarrollo por Bélgica, Francia y España, particularmente en
Cataluña.
Ejemplo de ello son la Casa Batló de Gaudí y la Casa
Tassel de Victor Horta, en Bruselas; la cual es considerada como
el manifiesto del Art Nouveau, al romper con los estilos pasados
y proponer un lenguaje nuevo en el que se funden estructura,
función y ornamento; utilizando el hierro como material
estructural pero, al aplicarle formas curvas que se asemejan a
tallos u ondas, lo convierte también en elemento decorativo.
3.2. Modernismo geométrico
Basado en la línea recta y en una
decoración de carácter geométrico, con cuerpos
tridimensionales y austeros. Contiene
características del mundo anglosajón (Gran
Bretaña, Austria y Alemania), que enlazan con el
“Racionalismo” del siglo XX. Su concepción, más
severa se difundió por Inglaterra y Austria.
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Unas de sus figuras más sobresalientes fue el
escocés Charles Rennie Mackintosh, con su Escuela
de Arte de Glasglow, cuya sobriedad se refleja en el
predominio de las líneas rectas y la austeridad
decorativa; además de hacerse evidente una
organización de los espacios basada en una simple y rectilínea geometría, de carácter
funcional.
Otro gran ejemplo de ello es la Iglesia de San Leopoldo de Otto Wagner en
Steinhof.
4. MODERNISMO EN ESPAÑA.
4.1. Las Remodelaciones Urbanas
Las grandes transformaciones urbanas se acontecieron en la segunda mitad del
siglo, ya que se hizo inaplazable la realización de cambios en las viejas ciudades, donde
el proceso de industrialización estaba provocando un crecimiento continuo y
desordenado. Su objetivo no era tanto mejorar las condiciones de vida del nuevo
proletariado, cada vez más numeroso y activo, como evitar las epidemias provocadas
por el hacinamiento y la insalubridad.
Podemos destacar El plan para el ensanche de Barcelona de Ildefonso Cerdá
(consistía en un trazado en forma de red de veintidós manzanas, atravesado por dos
avenidas diagonales, cada manzana estaría ocupada por dos bloques de viviendas
paralelas, con cierto trozo de terreno destinado a jardín. Iglesias, escuelas y edificios
administrativos se distribuían de manera descentralizada, para evitar que su
concentración ocasionase zonas privilegiadas), y uno de los proyectos más innovadores
del urbanismo formulado por Arturo Soria y Mata: La <<Ciudad Lineal>> (constaba
de una larga calle por cuyo centro transcurría una vía de ferrocarril. A ambos lados se
disponían parcelas para casas unifamiliares con huerta y jardín, separadas a su vez por
calles; reconciliando así campo y ciudad).
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4.2. Gaudí
Antonio Gaudí (1852-1926), mezcla de
intelectual burgués, artesano medieval, y bohemio
modernista que formula las leyes totalizadoras del
urbanismo; fue uno de los arquitectos más personales y
originales del movimiento modernista. Gaudí pone la
decoración que define al modernismo en el exterior del
edificio. Esta característica le hace ser un personaje
singular y aislado dentro del movimiento. Su
imaginación para la decoración exterior es desbordante.
Utiliza profusamente los juegos de curvas y contracurvas, las luces y las sombras. Sus
soluciones son tan originales que en muchas ocasiones supera los límites del
modernismo e influye, claramente, en la arquitectura de los años 80 y 90 del siglo XX.
Fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como
una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de
sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados
de sus obras; prefería moldear todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En
otras ocasiones, iba improvisando de manera inmediata, dando instrucciones a sus
colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus
edificios de una forma global, atendiendo tanto a las estructuras que ideaba como a
las funciones y elementos decorativos. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura trabajos artesanales que dominaba él
mismo (cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc.) Asimismo, introdujo
nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho
con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influenciados por el arte “Neogótico” y ciertas
tendencias de oriente, Gaudí desembocó con el Modernismo en su época de mayor
auge. Sin embargo, fue más allá del “Modernismo ortodoxo”, creando un estilo personal
basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas
geométricas.
Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de
Gaudí culminará en un estilo “orgánico”, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la
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experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es
una fusión perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está
marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la
naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión
internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la
arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en
general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de
España. Además, siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.
4.2.1. Lenguaje arquitectónico
-Dignifica el ladrillo, el mosaico, etc. Frente a la utilización de los
nuevos materiales que también usó.
-Tras un conocimiento científico del sistema de cargas y
contrarrestos, los soportes renuncian a la verticalidad.
-El espacio interior se comunica al espacio exterior a través de zonas
de transición (puertas, ventanas, balcones).
-Las fachadas rompen los ejes horizontales y verticales, apareciendo
más pesadas arriba que abajo.
-No hay diferencia entre estructura y decoración.
-Su arquitectura es integradora de todas las artes y tiene en la
naturaleza al principal referente. De ahí que sus edificios no sólo tengan un
carácter dinámico y fluido sino que parezca que pueden seguir creciendo día a
día.
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4.2.2. Principales Obras de Gaudí
4.2.2.1. Casa Milá
En la Casa Milá elimina
las esquinas rectangulares imponiendo
un ritmo libre y ondulado en la fachada
y en los espacios interiores. Es una de
sus obras más conocidas e
internacionales. Asombra su decoración
de guerreros, sus luces y sus sombras y
las diferentes texturas que se observan.
La concibió como un gran pedestal de
roca erosionada; la arquitectura se
convierte así en organismo vivo con
referencias al mundo natural: se asemeja a un grupo de montañas excavadas, con
arbustos metálicos en balcones y cumbres nevadas con chimeneas antropomórficas; toda
la fachada presenta un ritmo ondulante que concuerda con la ordenación espacial
interior, y esta adopta una planta libre, presentando la baja dos accesos con vestíbulos
que comunican interior con exterior, y que conectan los dos patios de luces,
favoreciendo igualmente el tránsito interior entre las dos zonas del edificio.
El proyecto de Milá era construir un edificio de grandes dimensiones, el cual
serviría como su propia residencia, para alquiler a otras personas y en la planta baja
instalaría tiendas. La construcción sufrió varios retrasos ya que el edificio superó en
altura y anchura a lo establecido en las ordenanzas municipales.
En cuanto a la fachada, la casa Milá tiene tres fachadas, Sin embargo las tres
presentan una continuidad superficial y estilística que, por su forma sinuosa y ondulada,
parece una roca modelada por las olas del mar. El conjunto de entrantes y salientes
imprime un gran dinamismo al conjunto que le otorga la sensación de estar en
movimiento, a la vez que crea un conjunto de luces y sombras en constante cambio
según la hora del día.
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4.2.2.2. Parque Güell
Encargado por el industrial y mecenas
de arte Güell, el Parque Güell es la muestra
más imaginativa de la fusión de la arquitectura
y en la naturaleza, con reducción en la escala
de los edificios, brillantes mosaicos, formas
pétreas en columnas y árboles. Este parque es
una de las obras más originales. Es, en
realidad, un proyecto para una ciudad jardín
pero se queda en su preparación. Para la
decoración de todos sus motivos usa la
cerámica rota, que pega a modo de mosaico. Utiliza como recurso las columnas
inclinadas para dirigir el peso, así como arcos y arbotantes con distintos ritmos, dando
al conjunto una apariencia caótica.
El proyecto, muy atractivo, no tuvo el éxito esperado entre la burguesía
barcelonesa, convirtiéndose rápidamente en un estrepitoso fracaso. Los motivos hay que
buscarlos en la lejanía de la ciudad y en la incomodidad para los desplazamientos y para
la construcción de las casas que presentaba el territorio.
En 1922, el Ayuntamiento de Barcelona decidió comprar la urbanización con la
idea de convertirla en parque público. En 1984 fue declarado Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO.
4.2.2.3. Casa Batló
En la casa Batló emplea ventanas ovales y formas pétreas ondulantes. La casa de
Felipe Batló es otras de sus obras más representativas. Los volúmenes asemejan cuerpos
de animales; así, la fachada se diseña como si fuera un paisaje marino onírico.
En la planta baja y en el piso principal deja una estructura más abierta donde
predomina el vacío sobre el muro. Lo escultórico se impone sobre lo arquitectónico. Las
cornisas parecen rocas erosionadas por las olas y las columnas extraños huesos que
actúan de pórticos. La espuma y las burbujas del agua al retirarse las olas son los
reflejos de la coloreada cristalera y los ovalados óculos de los balcones. En los pisos
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superiores Gaudí talla la piedra para crear formas curvadas y caprichosas en el muro. En
la arena de “la playa” quedan las marcas onduladas de las suaves olas. Los vanos
cartilaginosos van dejando paso a los balcones de hierro, como grandes bocas de peces
abisales.
El muro brilla con tonos verdes y azules debido al revestimiento hecho con
fragmentos de cristal y de porcelana a modo de mosaico o trencadís. Esta técnica la
emplea Gaudí en casi todos sus edificios y se
popularizará entre los arquitectos mediterráneos
por su capacidad para ofrecer en la fachada luz y
color. El efecto es como si el mar hubiera dejado
en la playa salpicaduras de algas y espuma.
La parte más alta, el tejado, está coronado
por un montículo irregular que recuerda las
escamas petrificadas del lomo de un dragón. La
sensación es que en la cumbre vive un gran
monstruo del que vemos la piel y el espinazo y
que incluso se mueve según le incida la luz del
día.
La zona de las buhardillas es la más
novedosa, puesto que Gaudí la realizó de nuevas.
Interiormente despliega en los pasillos una
cubierta con arcos parabólicos muy originales.
Exteriormente, además del tejado escamado, levanta chimeneas coloristas y una torre de
forma cilíndrica coronada por un chapitel bulboso que sostiene una cruz cerámica de
cuatro brazos. Este motivo fue muy utilizado por el arquitecto y en él se manifiesta el
misticismo que late en todas sus obras, no sólo por la cruz, sino también por los
anagramas de Jesús, María y José dispuestos helicoidalmente sobre la torre. El conjunto
denota un marcado simbolismo fantástico.
El interior del piso principal también está diseñado por Gaudí. Continúa en él la
emoción orgánica del exterior, pese a los condicionamientos de la estructura antigua de
los muros de carga y viguería de madera. Las puertas, los techos y los muebles son
originales y a la vez funcionales.
La fantasía gaudiniana se hace patente cuando la luz mediterránea incide en la
fachada metamorfoseándola.
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4.2.2.4. Sagrada Familia
Se trata de un templo “expiatorio” que se empezó a construir con
intención de compensar los excesos antirreligiosos de su convulsiva época. En la
actualidad sigue en fase de construcción y aún quedan partes importantes sin concluir.
-Dimensiones: es un edificio de grandes proporciones, tanto en plata
como en altura, con torres elevadísimas. Predomina, por tanto, la tendencia a la
verticalidad más acentuada aún que en la arquitectura gótica, en la que está inspirado.
-Elementos Arquitectónicos:
La planta, como todo el edificio, es de gran
complejidad pero se puede reducir a una cruz
latina, formada por cinco largas naves
longitudinales, de las cuales la central tiene el
doble de anchura que las laterales. La cabecera
es un ábside, con siete capillas radiales en
forma de absidiolos y deambulatorio alrededor
del presbiterio.
La cruz latina queda inscrita
dentro de un rectángulo delimitado por un
claustro que recorre el templo, atraviesa por
dentro las fachadas y aísla el templo del
exterior. La forma y ubicación del claustro son
inusuales, pues lo más común es que se una a la
iglesia por uno de sus lados y adopte la forma
de un patio cuadrado, con galerías porticadas alrededor.
Los muros exteriores carecen de función sustentante, por lo que a
partir de un basamento de 4 metros de altura se suceden dos series de ventanales: una
primera de 20 metros, y por encima de ella otra de 10 metros. El conjunto, por tanto,
ofrece una impresión de gran ligereza y proporciona una abundante luminosidad al
interior.
Los soportes son columnas que, imitando el crecimiento de los
árboles, se ramifican a una determinada altura y se inclinan para recibir los empujes de
las cubiertas. Así, la contemplación de las naves nos sugiere la imagen de un bosque.
Los capiteles desde donde las columnas se ramifican están decorados con símbolos.
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Tiene tres fachadas: dos en los
extremos del transepto y otra mayor a los pies de la
iglesia, que sería la entrada principal y aún está
pendiente de construir. Cada una de ellas constaría de
cuatro torres de campanario de gran altura. Además,
sobre el crucero se elevaría una torre aún mayor,
rodeada de otras cuatro, y una más sobre el ábside.
-Elementos decorativos: Todo el
edificio fue ideado para albergar un amplio repertorio
de elementos decorativos, fundamentalmente
esculturas, cuyo destino son las tres fachadas, cada una de ellas dedicada a un tema
central de la vida de Cristo. A estas esculturas se les ha de añadir una multitud de
detalles que llenan las claves de las bóvedas, los capiteles, los remates de las torres, etc.
-Espacio interior: es unitario, cerrado y simétrico, con un eje
direccional definido por la nave central, que arranca de los pies del templo y conduce a
la cabecera. Las numerosas fuentes de luz, dotan al interior de
una gran diafanidad y resaltan las formas constructivas, que
producen la impresión de estar dentro de un bosque sagrado.
-Relación con el entorno: el templo es un
edificio exento, situado en una gran plaza cuadrada de la
Barcelona moderna.
-Simbolismo: es una construcción cargada de
él. Cada una de las tres fachadas está dedicada a un ciclo de la
vida de Cristo: la oriental a la Natividad, asociada al nacimiento de la luz; la occidental
a la Pasión, asociada al ocaso y a la muerte; y la meridional, a la Gloria, asociada a la
Resurrección. Cada una de las doce torres más bajas, en las
que se encuentran las ocho ya construidas, simbolizan a los
doce Apóstoles. A ellas se añadía la torre central, más alta, y
sobre el crucero, dedicada a Jesucristo, rodeada de otras cuatro
en representación de los Evangelistas, y una última dedicada a
la Virgen. Por último, cada capilla, ventana, columna… hace
referencia a diversos santos, instituciones o creencias del
catolicismo.
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En definitiva, se trata de una obra compleja y de extraordinaria
variedad, tanto en su concepción general, como en cada uno de los elementos
constructivos que la forman, que no se ajustan a las tipologías tradicionales aunque
parezcan inspirarse en soluciones góticas.
Durante la Guerra civil se quemó la cripta y el taller de Gaudí, con sus
planos, dibujos y maquetas sobre el proyecto, lo que ha complicado mucho la
continuación de las obras.
4.2.2.5. Otras obras
-El Capricho: situado en Comillas (Cantabria), fue un encargo del
cuñado del Marqués de Comillas, que deseaba una residencia de verano de tipo oriental.
Tiene planta alargada, contiene sótano y desván,
con una torre cilíndrica en forma
de alminar persa, revestida completamente
de cerámica. El acceso presenta
cuatro columnas y arcos adintelados,
con capiteles decorados con pájaros y hojas
de palmito. El salón principal destaca por un
amplio ventanal con ventanas de guillotina, y
dispone de un fumadero cubierto por falsas
bóvedas de estilo árabe.
En la decoración repite el tema del girasol y se combinan la sillería,
el ladrillo, el hierro y la cerámica con las formas orgánicas que caracterizan al
arquitecto catalán. Cabe destacar el vivo colorido que Gaudí aplicó al Capricho,
combinando la cerámica verde con la piedra y el ladrillo en tonos rojos y amarillos.
-Palacio Episcopal de Astorga:
Gaudí trató de proyectar esta construcción en
estilo neogótico. Se había producido un incendio
en el palacio episcopal, que lo dejó totalmente
destruido; así, el obispo de la ciudad decidió
encargar la construcción del nuevo palacio
episcopal a su amigo Gaudí. La fachada presenta
cuatro torres cilíndricas, y está rodeada de un foso.
El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados,
hechos con sillares separados entre sí
por contrafuertes inclinados; Gaudí había proyectado coronar la fachada con un ángel de
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cinco metros de altura, que finalmente no se llevó a cabo. La parte posterior presenta
un ábside en la capilla, rodeado de tres pequeños absidiolos. La planta baja contiene un
gran vestíbulo, del que parte la escalera, adquiriendo una gran altura que permite la
apertura de grandes ventanas, de forma triangular, que proporcionan una gran
luminosidad. La estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y
en bóvedas de crucería sobre arcos de cerámica vidriada. Se remata con un almenado de
estilo mudéjar.
-Casa de los Botines: ubicada en León, originalmente fue un almacén
comercial y residencia particular. El edificio sirvió para albergar en sus plantas bajas los
despachos y almacenes del negocio de tejidos, y disponía al mismo tiempo de viviendas
en las plantas superiores: en la principal los dos pisos de los propietarios, y en las
restantes pisos de alquiler; por último, se ubica un desván.
La construcción se
realizó con muros de sólida piedra caliza,
dispuesta en forma de almohadillado. El
edificio está flanqueado por cuatro torres
cilíndricas rematadas con elevadas agujas
de forma cónica, hechas de pizarra; y
rodeado por un foso con rejas. Las
ventanas son de guillotina.
La fachada es de estilo gótico, con arcos lobulados, y tiene un reloj y
una escultura de San Jorge y el dragón.
El interior del edificio no obedece a ningún esquema o patrón y es que
en este edificio, Gaudí ensaya innovadoras técnicas que desarrollará posteriormente. De
este modo, en la planta baja y en el semisótano, aplicó por primera vez la planta libre.
Desde el punto de vista estructural, Gaudí hace una clara distinción
entre muros y pilares. En las viviendas tradicionales, los techos se cargan sobre muros
convencionales en el semisótano y en la planta baja de la casa Botines. Por todo lo
anterior, es evidente que pese a conservar esquemas procedentes del Gótico, Antonio
Gaudí abandona cualquier patrón árabe o mudéjar para la elaboración del edificio; se
inclina pues, y sobre todo en lo estructural, a una mayor racionalidad.
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5. ESCULTURA Y PINTURA
-Pintura modernista: en contraposición tanto al academicismo como
al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por los contenidos
simbólicos y conceptuales, entre los que destaca la mujer, con un
tratamiento erótico que llega hasta la perversión. Técnicamente se insiste
en la pureza de la línea (lo que le da un carácter bidimensional) y la
expresividad del dibujo, ambas cosas ya presentes en autores post
impresionistas, especialmente en Toulouse-Lautrec.
Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y
espirales (flores, hojas, tallos retorcidos),
que rellenan todo el espacio (“horror vacui”)
ya presentes en movimientos ingleses anteriores, se
convierten en un “leit motiv” paralelo a las formas
decorativas de las artes gráficas, con las que están
estrechamente identificadas, así como con el cartelismo y
la reproducción litográfica.
Los formatos preferidos son los alargados y
apaisados.
-Escultura modernista: la escultura
modernista o “Art nouveau” tuvo como tema central la
figura femenina en distintas actitudes.
Más allá de la sucesión cronológica
entre “Art nouveau” y” Art decó” (antes y después
de 1920) no hay una nítida separación estilística
entre los desarrollos escultóricos identificables con
ambas etiquetas. En ambos se utilizaron una gran
variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el
marfil, los metales preciosos (muy a menudo la combinación crisoelefantina de marfil y
oro), la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la
orfebrería.
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Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado a esa escala
menor estuvieron Ferdinand Preiss, Demetre Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-
Roberte Colinet.
6. CONCLUSIÓN
A caballo entre dos siglos (1890-1910), el Modernismo representa la transición de la
arquitectura decimonónica a la arquitectura del XX. Su denominación implica la idea de
innovación, novedad y proyección de futuro. El precedente hay que buscarlo en Williams
Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero inspirador de los "Arts and Crafts",
movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la
deshumanización de la producción industrial y que poco a poco irá derivando en el
Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina.
En ésta época, la expansión de la producción en masa (capitalismo) con todo lo que ello
confiere (guerras, dominación, control, etc.) y la legitimidad ideológica-política capitalista con
todo lo que ello confiere (medios de comunicación, libros, pensamientos, formas de seguridad,
etc.) propiciaron un cambio sociocultural orientado al consumo constante de vanguardia.
Por lo que podemos dilucidar que dicho movimiento resulta del nacimiento del sistema
capitalista como método de producción avanzada donde las clases dominantes encuentran
formas para poder expandirse y enriquecerse cada vez más; utilizando el consenso social que
está manipulado a través de diferentes medios y métodos para que se "acepte" y asiente de
alguna forma dicho sistema.
El Modernismo simboliza la puerta que orienta a una dominación escondida o dibujada
en los "avances" tecnológicos, culturales y sociales, teniendo por base el dinero.
Por ello, todo esto hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de
tradición academicista (el “Historicismo” o el “Eclecticismo”) como los rupturistas (“Realismo”
o “Impresionismo”).
En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a
la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el
cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
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7. BIBLIOGRAFÍA
Maroto, José, Historia del Arte, Casals, Barcelona, 2009
http://es.wikipedia.org/wiki/Modernismo_(arte)#Pintura_modernista
http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD
http://es.wikipedia.org/wiki/Capricho_de_Gaud%C3%AD
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Episcopal_de_Astorga
http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Botines
http://cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/modernismo.htm
http://oa.upm.es/10539/1/reflexionessobreelmodernismo.pdf??y
http://diloengrafico.wikispaces.com/Art+Nouveau,+Modernismo,+Art+Deco