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Modernismo y sus caracteres
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El Modernismo
El siglo XX comienza en el momento de máximo
esplendor de la estética modernista.
Iniciado plenamente por Rubén Darío en 1888 con la
publicación de Azul, el Modernismo
Supone una integración de diversas tendencias que se
habían desarrollado a lo largo
De la segunda mitad del siglo XIX, en especial del
Simbolismo y del Parnasianismo.
El Modernismo fue, entre otras cosas, una
resurrección de la angustia que caracterizo
a la literatura europea romántica, que por un
momento parecía haber desaparecido con
la fe del XIX en el racionalismo cientifista.
Demostrada la inoperancia de la razón
(Schopenhauer, Kant... ) se recupera ese malestar. Y
se sueña, en la nueva poesía, con
los momentos felices pasados, donde aun existían
seguridades: la niñez lejana, los
paraísos perdidos, los jardines cerrados y
ordenados; añoranzas de un mundo que se fue.
El Modernismo acoge influencias de diversos
movimientos. En realidad "el Modernismo no
rechazo nada como no fuera la vulgaridad, el
prosaísmo, la rutina y el conformismo
estético y adocenado" (E. Rull). Con antecedentes
tan diversos (Parnaso, Simbolismo,
Poe, decadentismo, prerrafaelismo...), es fácil
entender que existieran tendencias
diferenciadas, fundamentalmente dos: En América (y
algunos españoles: M.Machado,
Marquina, Villaespesa...) tomo un sesgo
fundamentalmente esteticista; se escribe una
poesía cromática, brillante, sensual. En España se
toma una segunda línea, mas sobria y
sencilla, que arraigo en los hombres preocupados por
el la decadencia nacional: es la
vertiente conocida como "Generación del 98", que no
deja de ser una línea del Modernismo.
El Modernismo fue conscientemente cosmopolita. Sus
cultivadores, sorprendidos,
comprendieron que estaban participando en una
evolución de la sensibilidad que no se
limitaba a España, ni siquiera a Europa. El centro
era, indiscutiblemente, Paris.
Los poetas españoles se inspiraron directamente en
Francia (Verlaine), salvo en los
aspectos formales, en los que Darío fue el maestro.
Principales tendencias del Modernismo.
Las tendencias que influyen en la génesis del
Modernismo son muy variadas. Especialmente
relevantes son los movimientos estéticos franceses.
Hay un deseo evidente en los
escritores de habla hispana de crear un lenguaje
nuevo ("anti-español", según Jean Franco;
quizás, sencillamente, anti-burgues). Otros
movimientos influyen: la poesía de los
estadounidenses Whitman y Poe; el Prerrafaelismo
británico, el decadentismo de D'Anunzio...
Sin olvidar las fuentes hispánicas: Berceo,
Manrique, los Cancioneros... Juan Ramón
definió al Modernismo como un movimiento
"envolvente", que va acumulando elementos de
diversa procedencia y los hace suyos. E. Rull afirma
que "el Modernismo no rechazo nada
como no fuera la vulgaridad, el prosaísmo, la rutina
y el conformismo estético y adocenado"
Las dos tendencias mas marcadas dentro del
Modernismo son:
Modernismo Canónico (parnasiano).
Movimiento surgido a raíz del Parnaso Contemporáneo
francés (Parnasianismo), liderado por
Leconte de Lisle. Nace cuando un grupo de poetas
franceses se unen en 1866 para imponer en
el arte un sentido de disciplina, equilibrio y
objetividad. Temas mas importantes:
-El escapismo: evasión del mundo real por medio del
ensueño. Evasión que se nutre con una
elegancia exquisita, y que se produce bien huyendo
en el espacio (a Oriente) bien en el
tiempo (al mundo medieval). Se da también un gusto
por la mitología clásica. Todo ello
como fruto de la idea de que el arte (imaginación,
magia) supera a la vida (vulgar y
despreciable) y que esta debe imitarlo. Se busca una
ética -forma de vida, principios-
basados en una estética.
Dioses, ninfas, centauros, caballeros, pierrots,
odaliscas, pagodas y viejos castillos,
salones versallescos, jardines perfumados; cisnes,
elefantes y camellos; flores de lis o
de loto; brillo de perlas y de marfiles, de piedras
preciosas... son los elementos de
este mundo modernista.
-El cosmopolitismo. Es un aspecto mas del deseo de
evasión. Además, aporta a los
modernistas un sentido aristocrático. Paris será la
capital del Modernismo.
-La desazón romántica: se exaltan las pasiones y lo
irracional; el misterio, lo
fantástico, el sueño. Manifestaciones de tedio y de
profunda tristeza. La melancolía es
un elemento central. Presencia de lo otoñal, lo
crepuscular, la noche (aquí se alejan del
Parnaso francés).
-Amor y erotismo. Aparecen poemas de amor delicado
y, frente a ellos, otros de intenso
erotismo:
los primeros, de amor imposible, los segundos, de
desenfreno, motivados por una actitud
antisocial y amoral (búsqueda del escándalo).
-Temas americanos. No va en contra del
cosmopolitismo: se trata de una evasión mas hacia
el pasado legendario, hacia los mitos indígenas. En
Hispanoamérica esta línea será básica
(siempre están muy preocupados por su propia
identidad).
-Lo hispánico. Este tema se acentúa (sobre todo en
Hispano-América) al advertir el auge de
los Estados Unidos. Se reivindica lo español frente
a los valores culturales de la
civilización "yanqui".
En conclusión, se ansia un mundo armónico, pleno y
rodeado de perfección. Esos deseos son
también la base de la Estética modernista:
-Búsqueda de los valores sensoriales, para que todo
sea un goce para los sentidos
-Prodigioso manejo del idioma. Se enriquece
poderosamente el lenguaje poético. La palabra
adquiere una importancia vital. Se cuida el sonido,
el ritmo, la referencia histórica o
cultural, los valores simbólicos. Se intenta renovar
el significado de las palabras usuales,
crear un léxico propio de la poesía.
-Enorme renovación en el campo de la métrica.
Modernismo Simbolista.
Parte del Simbolismo francés: Baudelaire, Rimbaud,
Mallarme, Verlaine. Lo esencial es la
sugerencia (de ahí la importancia que dan a la
música), el poder evocador de las palabras.
El didactismo debe quedar desterrado (Poe hablaba de
la "herejía del didactismo").
El Modernismo Simbolista, si bien deja notar la
influencia de todas las características
señaladas para la línea parnasiana, toma otras
vertientes distintas: su "evasión" no se
produce hacia mundos lejanos, sino hacia el mundo
interior del poeta. Los autores españoles
leen antes que Rubén Darío a Verlaine. Ello explica
que el Modernismo español sea mas
Simbolista que el hispanoamericano. Machado, por
ejemplo, aprendió de Rubén Darío la
musicalidad, pero la interiorización la aprendió en
Unamuno y, con anterioridad, en Becquer
y Rosalia (R.Gullon). Y esto resulto mucho mas
influyente, ya que por este camino se llega
al Simbolismo (notemos que el Modernismo simbolista
esta muy próximo a la Generación del 98,
frente al Modernismo Canónico, que se aparta
bastante). El Modernismo Simbolista va dejando
de ser, poco a poco, Modernismo, iniciando una
búsqueda de nuevos caminos, de salidas
poéticamente validas (A. Machado, Juan Ramón).
Después de la interiorización el poeta vuelve sus
ojos al mundo exterior. Se descubre el
paisaje, que se entiende como símbolo de la Historia
o del poeta. Cuando A. Machado nos
hable del campo castellano, nos estará hablando o de
si mismo o de la Historia. Este paisaje
tendrá un valor de símbolo (R. Senabre).
Definición de símbolo.
El símbolo se diferencia de la metáfora en que esta
sustituye algo preexistente, mientras
que el símbolo se crea para nombrar una realidad que
carece de nombre; es decir, no es un
método de sustitución léxica, ya que no designa a
algo materialmente preexistente.
El símbolo tiende a designar lo no designado, lo
inefable. Pero como el poeta necesita
usar palabras que se entiendan, tiene que recurrir a
palabras cotidianas a las que dota
de un significado del que carecen en la lengua
común. Y se es consciente de que estamos ante
un lenguaje nuevo, por eso el poeta nos va dando
claves de interpretación, para que podamos
acceder a el.
Juan Ramón Jiménez escribe el siguiente poema, que
abre el libro Piedra y Cielo:
"El Poema"
No le toques ya mas,
que así es la rosa!
El titulo ("El Poema") nos da una clave. El
pronombre /le/ hace referencia al mismo poema.
"No le toques mas, no lo cambies", parece decirnos
J.R., "puesto que ya hemos llegado a la
perfección. Y a ese poema perfecto, con el máximo de
expresividad y el mínimo de palabras
lo llamaremos "rosa". Se ha definido un símbolo.
Métrica modernista.
La métrica modernista esta marcada por la
experimentación y la renovación. Sus rasgos
principales son:
-Uso de los versos alejandrinos (14), dodecasílabos
(12), y eneasílabos (9), escasos en la
tradición poética anterior.
-Introducción de novedades en las estrofas clásicas:
Sonetos en alejandrinos, con serventesios en
vez de cuartetos.
Sonetillos (sonetos de arte menor).
Abundante uso de la silva, en la que, además de
los clásicos endecasílabos y
heptasílabos, se añaden pentasílabos (5) y
eneasílabos. También se escriben
silvas octosílabas.
Romances de 7, 9, 11 silabas por verso.
Uso de los endecasílabos dactílicos, con
acentos principales en las silabas
4, 7 y 10.
Uso generalizado del alejandrino en todo tipo
de estrofas.
Aparición del versolibrismo es las ultimas
etapas del Modernismo, por influjo de
W. Whitman.
Intentos de crear una poesía basada en pies
métricos, al estilo de la latina
("Salutación del optimista", de Rubén,
escrita en hexámetros).
Nómina modernista.
Rubén Darío.
Nació en Nicaragua en 1867. Fue un hombre
cosmopolita; viajo por toda Europa y América
(Chile, Buenos Aires, España, Paris -en 1900...).
Los excesos le llevan a la muerte en
1916. Es el creador y principal representante del
Modernismo. Se caracteriza por su
capacidad para poetizar todo tipo de temas:
medievales, renacentistas, dieciochescos,
americanos... Es el poeta del amor y el erotismo
(Amoros), en un afán de gozar sin limites.
Obra.
*Azul (1888). Observamos ya variedad de ritmos y
metros. Son poemas de elegancia refinada,
otros de enorme sensualidad. El libro fue
desigualmente recibido (Valera le acuso de
"galicismo mental").
*Prosas profanas (1896; en 1901 se añaden 21
poemas). Junto con Azul, pertenece al
Modernismo parnasiano. Esta obra representa la
plenitud del movimiento. Se produce una
castellanización de las formas francesas. Sorprende
por la musicalidad de los versos, de
enorme variedad: versos de 11, 9, 14, 12... Es una
poesía preciosista, exótica, de fantasía
refinada. El poeta, que ya declaro que detestaba "la
vida y el tiempo que me toco nacer",
se refugia en una torre de marfil.
El ultimo soneto del libro ("Yo persigo una
forma...", poema 54, añadido en 1901) marca la
evolución en su estilo.
*Cantos de Vida y Esperanza (1905). Se produce una
crisis en el esteticismo anterior. Ahora
asistimos a una poesía mas intima, mas preocupada
por el Hombre, mas angustiada. Por eso,
en esta obra abundan temas serios, hondos, a veces
muy amargos. Darío reflexiona sobre el
arte, el placer, el amor, el tiempo, la muerte
(preocupación obsesiva), la vida, la
religión...
Destacan varios poemas: "Juventud, divino tesoro" y
"Lo fatal". También trata temas
españoles ("Salutación del optimista", escrito en
hexámetros). Muy conocida es la "Oda a
Roosevelt", en la que se critica el imperialismo de
los Estados Unidos.
-Estética: Es el principal modernista. Lleva al
máximo todos los postulados de este
movimiento (originalidad, renovación métrica y
estrófica, perfección formal, elevado
numero de figuras retóricas...). Su figura es
fundamental el la lírica española de este
siglo.
El Modernismo en España.
En España existía un ambiente premodernista similar
al hispanoamericano, que resulto muy
influido por la irrupción de Rubén Darío (al igual
también que en H. A.). El Modernismo en
España vino a romper con el tradicionalismo de la
poesía anterior.
Son fundamentales las figuras de Becquer y Rosalía,
puente a la modernidad. Su poesía
intimista marcara a los mejores modernistas
españoles (se ha hablado de un "Modernismo
intimista", denominación que acogería a A. Machado y
a Juan Ramón).
Premodernistas.
Continúan la línea de Campoamor y Nuñez de Arce, con
una poesía gran-dilocuente y vacía,
de raíz parnasiana.
Autores: Ricardo Gil, Manuel Reina y Salvador Rueda
(que introduce innovaciones métricas;
su principal obra es En Tropel (1893), prologada por
R. Darío).
Modernistas plenos.
Manuel Machado (1874-1947).
-Injusticia histórica con M. Machado.
-Brillantez poética. Preciosismo. Elegancia.
Decadentismo. Poesía desarraigada y escéptica.
-Entre Andalucía y Paris; se deja notar muy
fuertemente el influjo de Verlaine. Alma(1902)
es su mejor obra: ligereza, agilidad, gracia,
colorismo. El resto de su producción no
alcanza, en su conjunto, la misma calidad. Cante
hondo (1912) Ars Moriendi (1922),
Phoenix (1936).
Otros autores:
Fco. Villaespesa (1877-1936),
Eduardo Marquina (1879-1946)...
