El Nacionalismo Musical Argentino

Javier Ignacio Mingrone

Nota Preliminar

Durante toda la historia, toda sociedad que se fundó sobre si misma ha

desarrollado con el tiempo su propia identidad, los elementos de los cuales son

quienes son y no son otros. Pero el motor nunca fue otra cosa que un profundo

sentimiento de apego especial, de pertenencia. Ese sentimiento creador de la

genuina identidad propia, es el germen del nacionalismo.

Una sociedad, un país, un pueblo y una persona, comparten unas cualidades en

común, y al menos una de ellas, sea pensado así sus ejemplos desde el macro al

micro, es la misma; la necesidad de expresión propia. Cuando encuentra su lugar

para tomar vida y desarrollarse, crecer, comienza a definirse la cara de dicha

identidad, de su cultura.

La expresión no siempre está hecha de elementos cien por ciento provenientes de

dicha sociedad, existen miles de ejemplos en todo el mundo, como sucede con el

tango, en que las expresiones artísticas son una creación original pero forjada a

partir de elementos extranjeros que al influenciar encontraron su lugar allí, en una

particular mixtura, pero traídos desde otro lado, y es algo a tener en cuenta

cuando se genera el proceso de transición de revalorización de la música nacional

en contraposición de las vanguardias extranjeras dominantes hasta el momento.

Tampoco hay que olvidar que la palabra nacionalismo tiene implícita una carga de

"institucionalidad", dicho de manera simple; se trata de algo que tuvo que haber

sido ordenado, formalizado y establecido, hasta incluso puede suceder como algo

que remarque los términos de normalidad de costumbres y cultura. Tiene que

poder ser enseñado. No se puede descartar que un punto crucial en la historia

argentina fue la colonización del territorio y posterior fundación del país, (momento

en el que entonces el mundo atravesaba una expansión territorial política). Antes

de esto, las sociedades originarias del territorio ya tenían su propia expresión

genuina, su propia institución por así decir, y es de ellas que muchos y muy

cruciales elementos de la música argentina están integrando hasta hoy en día el

eje troncal de su folclore, tanto en el aspecto técnico como en lo antropológico,

como las leyendas, otros elementos fueron descartados desde un principio. Pero

esto ya es otro tema...

El nacionalismo musical en el mundo

Surgió a mitad del siglo XIX en Europa, la piedra angular del movimiento fue la

reafirmación de los valores esenciales de cada nación mediante su música popular

o folclórica, en países que hasta ese momento habían estado al margen de la

evolución musical, no porque no se haya desarrollado en ellos, sino más bien por

el daño moral que habían sufrido en competencia con las vanguardias del imperio

de la música italiana, en el caso de España, o las influencias globalizadoras de

Francia, en el caso de Rusia. La razón del movimiento fue una manifestación

artística a partir de una ideología. No fue diferente en verdad al Romanticismo

predominante, en ese entonces se había prestado atención a las leyendas

populares, al folclore e incluso a la melodía de carácter popular, solo que se daba

en los países que llevaban el liderazgo musical, nada se oponía a que esta

ideología fuera practicada con más fuerza en países donde, además, podía

constituirse en un fiel reflejo de aspiraciones políticas de tipo nacionalista.

Otra personalidad de renombre es el español Manuel de Falla (Manuel María de

los Dolores Falla y Matheu, 23/11/1876 – 14/11/1946). Alumno de Felipe Pedrell y

virtuoso músico desde su infancia, impartió una prolífica carrera como compositor

pero no tan productiva como sus pares contemporáneos. Su obra fue de gran

influencia para los artistas argentinos, El amor brujo y el ballet El sombrero de tres

picos son de las más renombradas. Su estilo fue evolucionando desde el

nacionalismo folclorista, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o

castellanos, hasta un nacionalismo que buscaba su

inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español,

un período de florecimiento del arte y la literatura en España,

que coincidió con el auge político declive de la dinastías de

Austria. La última etapa de su vida fue su exilio en Argentina,

en Alta Gracia, Córdoba, a raíz de la guerra civil franquista y

su creciente problemática de salud.

Hasta hoy en día, el nacionalismo musical argentino continua

desarrollándose y en muchos estilos. La estética y técnica en

los últimos 100 años no ha hecho más que evolucionar y

definirse a sí misma.

El fenómeno y sus actores se dieron en los países;

Rusia

Mijaíl Glinka (1804-57)

Grupo de Los Cinco; (Mili Balákirev,

César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái

Rimski-Kórsakov y Aleksandr

Borodín.)

Checoslovaquia

Bedřich Smetana (1824-84)

Antonín Dvořák (Nelahozeves, 1841

- Praga, 1904)

Leoš Janáček (1854-1928)

Manuel de Falla

Polonia

Frédéric Chopin (1810-1849)

Stanisław Moniuszko (1819-1872)

Hungría

Béla Bartók

Zoltán Kodály

Noruega

Edward Grieg (1843-1907)

Finlandia

Jean Sibelius (1865-1957)

España

Isaac Albéniz (1860-1909)

Enrique Granados (1867–1916)

Joaquín Turina (1882-1949)

Manuel de Falla (1876-1946)

Reino Unido

Joseph Parry (1841-1903)

Charles Villiers Stanford (1852-1924)

Alexander Mackenzie (1847-1935)

Estados Unidos

Charles Cadman (1881-1946)

Arthur Farwell (1872-1952)

El caso latinoamericano

América Latina tiene una tradición musical que se remonta a sus orígenes étnicos,

continúa con su evolución folklórica, popular y ciudadana, así como con el

desarrollo de la música académica a partir de la colonización española y

portuguesa que manifestó una fuerte influencia de las Misiones Jesuíticas dado

que fueron quienes propagaron el Barroco musical en el siglo 18 y todo nuestro

continente. Desde 1920 y hasta mediados del siglo XX, la música latinoamericana

fue influenciada acentuadamente por las corrientes en boga en Europa (Stravisky,

Bartok, Manuel de Falla, Boulez, Berg, Weber, etc.). Se rendía culto a la ópera

italiana y música de salón de fines de siglo XIX, siempre se trató de una

proyección retardada de las innovaciones que sucedían en los países europeos,

pero con un resaltado sentir nacional (ideológica y política) y hasta indigenista, en

las producciones por parte solo contados autores por cada país hasta mediados

de la década del ’50, y potenciados por los hechos históricos en relación a las

independencias políticas y revoluciones sociales que se desataban. Algunos han

mostrado influencias religiosas cristianas. Gilbert Chase hace una mención que

cabe destacar;..."Es un hecho significativo que la música folklórica y primitiva

cuenta mucho más en las preocupaciones musicales de los latinoamericanos que

en el caso de Norteamérica. Casi todos los compositores latino-americanos

presentan el doble carácter de folkloristas o de etnólogos musicales"...

Estos autores fueron los “emblemas institucionales” de la música nacional de sus

países. Se considera que desde los ’70 en adelante el nacionalismo musical en

Latinoamérica tuvo su acentuación exponencial que hasta hoy en día continua

definiendo y remarcando su identidad.

Algunos ejemplos:

- Guatemala: Jesús castillo, Raúl Castillo y José Castañeda.

- México: Silvestre Revueltas, Manuel M. Ponce, Salvador Contreras Sánchez.

- El Salvador: María de Baratta, Manuel Carcache, Germán Cáceres

- Panamá: Roque Cordero

- Costa Rica: Julio Fonseca, Alejandro Monestel Zamora, Alejandro Cardona, Otto

Castro, Mario Alfagüel.

El caso argentino

Al igual que Uruguay, la tradición musical está predominada por la cultura

gauchesca y por la milonga y el tango en los centros urbanos. Es en 1880

(federalización de Buenos Aires) en que la cultura argentina comienza a cambiar,

a dejar de lado el puramente criollismo para volverse más cosmopolita, un efecto

propio de las olas de inmigrantes que se erradicaron en el país para desarrollarlo,

algunos escapando de problemas bélicos que azotaban Europa, otros como mano

de obra en un país el que estaba todo

por hacerse, otros como esclavos. En

esta era nació el Tango con clara

inspiración en la realidad que se vivía

en los suburbios de la ciudad portuaria

del país, esto quizás, es el inicio de la

música popular en argentina,

marginada en un principio pero

revalorada con el pasar de los años.

El nacionalismo musical argentino, que

había comenzado a desarrollarse de la

mano de precursores como Luis J. Bernasconi (1845-1885) Francisco Hargraeves

(1849-1900) y Saturnino Berón (1847-1898) se va consolidando definitivamente, a

partir de la última década siglo XIX y, con el impulso dado por Alberto Williams. De

hecho, se consideró a la primera camada de músicos profesionales la era de

Williams, Aguirre, Berutti y otros. Era muy difícil concretar los estudios en el país

sin un sustento económico sólido, fue este grupo quienes entonces tuvieron la

oportunidad de desarrollarse académicamente en el extranjero, Williams se refirió

a esto en relación a todas las artes;…”la técnica nos la dio Europa y la inspiración

los payadores de Juárez”… Los cambios en el país estimularon una expansión

que generó un aumento de la interacción entre los centros urbanos y rurales, el

gaucho comenzó a fusionarse con el ciudadano urbano, Williams se inspiró en

este fenómeno y compuso “El Rancho Abandonado”. El autor para entonces era

considerado una institución dentro del nacionalismo argentino, fue nombrado “el

patriarca de la música argentina.”. A esta corriente la continuo la “generación del

Alberto Williams

ochenta”; Carlos López Buchardo, Felipe Boero,

Pascual Rogatis, Floro Ugarte y Manuel Gómez

Carrillo. El enriquecimiento de la música sinfónica

con elementos de raíz folclórica se hizo vanguardia.

El santafesino Carlos Guastavino (1912-2000) fue

otra de las grandes figuras en el desarrollo del

nacionalismo argentino. Predecesor de la

generación de López Buchardo, alumno prodigio de

Athos Palma, premiado por diferentes organismos

internacionales que lo reconocieron como uno de los

poco exponentes de la música nacional argentina,

unió la música clásica con el folclore argentino de

raíz en toda su obra (más de 350 títulos), que hasta

hoy en día se siguen versionando. Fue de los

autores que han dado un paso más en la innovación

compositiva Guastavino amaba la voz, y amaba

cantar. Es por ello que cuando incluso escribió para

piano lo hizo de un modo “coral”, polifónicamente.

Creo que es saludable remarcar que a diferencia de otros países en los 5

continentes, argentina es de los que se destacan en mantener una identidad, una

musa inspiradora latente que no se degrada ante las influencias extranjeras, es

más, llega a encontrar en ellas nuevas herramientas para continuar su desarrollo

pero siempre dejando, explícito o implícito, las marcas más concretas del

nacionalismo.

Bibliografía

- Gabriel Castagna, notas sobre "El Nacionalismo Musical".

- Blog de Alberto Morenour.

http://albertomorenour.blogspot.com.ar/2013/05/nacionalismo-musical-

latinoamericano.html

- Gilbert Chase. FUNDAMENTOS DE LA CULTURA MUSICAL EN LATINO-

AMERICA.

- Manuel Montero. "El Nacionalismo Musical Europeo y Latinoamericano" -

Universidad de Valparaiso.

- Varios artículos a modo de guía en Wikipedia.

Carlos Guastavino