EL PRERRENACIMIENTO EN ESPAÑA: SIGLO XV

Prerrenacimiento: siglo XVPrerrenacimiento: siglo XV• Se considera una época de transición: entra en crisis el sistema

de valores que había caracterizado la edad media y se van imponiendo unos valores más apegados a lo terreno que anuncian las formas de vida y la mentalidad propias del renacimiento.

• El creciente peso social de la burguesía favoreció el aprecio por los valores mundanos, tales como el bienestar material o el ansia de riquezas. Este cambio de valores desencadenó un proceso de secularización de la sociedad que produjo una alteración en la forma de concebir la vida y la muerte. Con una actitud que anunciaba el vitalismo renacentista, se consideró la existencia no solamente como un camino hacia la vida eterna, sino como fuente de alegrías y placeres dignos de ser disfrutados. En consecuencia, la muerte pierde su sentido liberador y comienza a percibirse como un trance doloroso.

• Los principales reinos españoles, Castilla y Aragón, vivieron crisis internas durante gran parte del siglo. La situación mejoró con el matrimonio de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, los Reyes Católicos. Bajo su reinado tuvieron lugar el descubrimiento de América, en 1492, y el fin de la reconquista con la toma del reino de Granada, en ese mismo año. Durante el siglo XV se rompió la convivencia entre judíos, musulmanes y cristianos, que había caracterizado a la Edad Media peninsular. La cultura se convirtió en un signo distinción entre nobles y burgueses adinerados, a la vez que cortes y universidades iban sustituyendo a los monasterios como principales centros de cultura.

• Por otro lado, se empieza a abrir paso una corriente más espiritual, que criticaba los aspectos externos de la religión y el poder material de la Iglesia. Se iniciaba así una tendencia que culminó en los distintos movimientos de reforma.

GÉNEROSGÉNEROS• Lírica. Se desarrolló una corriente de poesía

culta, representada por nobles cortesanos. Junto a ella existió una corriente de poesía popular, de la que son muestra los romances.

• Teatro. Al final del siglo se publica la Celestina, de Fernando de Rojas, una de las obras más importantes de la literatura española.

• Narrativa: las novelas de caballerías. Se inicia en esta época el género de la novela de las caballerías, que gozó de especial prestigio en el siglo XVI.

GRANDES POETAS DEL SIGLO XVGRANDES POETAS DEL SIGLO XV

Íñigo López de Mendoza,

Marqués de Santillana

Juan de Mena

Jorge Manrique

GRANDES POETAS DEL SIGLO XVGRANDES POETAS DEL SIGLO XVGRANDES POETAS DEL SIGLO XVGRANDES POETAS DEL SIGLO XV

ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA,ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA,MARQUÉS DE SANTILLANAMARQUÉS DE SANTILLANA

Su mejor obra : Serranillas, poemas que narran el encuentro entre un caballero y una pastora; unas veces consuman el amor, otras no.

Intentó adaptar a la literatura española el soneto italiano. Sonetos fechos al itálico modo Serranillas

JORGE MANRIQUE JORGE MANRIQUE

(- 1479)(- 1479)

Jorge Manrique es el máximo representante de la lírica castellana del siglo XV.Conservamos una cincuentena de poemas suyos, de corte amoroso, que se ajustan a las normas de la poesía cancioneril.La composición que lo ha convertido en uno de los grandes poetas de nuestras letras son las Coplas a la muerte de su padre.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRECOPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

Las Coplas a la muerte de su padre fueron escritas en 1476, a raíz de la muerte del Maestre don Diego Manrique, padre del escritor. Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta sentenciosa y melancólicamente la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de las vidas humanas y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino. Tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura, hace el elogio fúnebre de su padre. La obra consta de 40 estrofas, llamadas coplas de pie quebrado o manriqueñas. Cada una está formada por dos sextillas con el siguiente esquema: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

Estructura de las coplasEstructura de las coplasEn este desarrollo de lo general a lo particular, de lo abstracto a lo concreto. Se descubren tres partes distintas: Coplas I – XIII. Jorge Manrique plantea la reflexión general y abstracta sobre la vida (brevedad de la vida terrenal), la muerte y la fugacidad de lo material (inconsistencia de los placeres mundanos). Coplas XIV – XXIV. El autor ejemplifica sus reflexiones de la primera parte a través de personajes concretos. De este modo demuestra que la muerte trata por igual a débiles y a poderosos, a pobres y ricos, y que los bienes materiales duran poco. Coplas XXV – XL. El poema se centra en la figura de don Rodrigo Manrique, a quien el autor dedica un encendido elogio (coplas XXV – XXXII). Después se recoge un diálogo ficticio entre su padre y la muerte (coplas XXXIII-XXXIX) y por fin nos dice la forma como don Rodrigo murió (copla XL)

MÉTRICAMÉTRICAMÉTRICAMÉTRICA

La obra está compuesta por 40 coplas formadas cada una por dos sextillas unidas. Los versos 3º y 6º son de cuatro sílabas (pie quebrado) y los restantes de 8.La rima es consonante.Estructura:8 a, 8 b, 4 c, 8 a, 4 b, 4 c, 8 d, 8 e, 4 f, 8 d, 8 e, 4 f.

Es-te-mun-does-el-ca-mi-no 8 apa-rael-o-tro-quees-mo-ra-da 8 bsin-pe-sar 3+1 4 cmas-cum-ple-te-ner-buen-ti-no 8 apa-raan-dar-es-ta-jor-na-da 8 bsin-e-rrar 3+1 4 cpar-ti-mos-cuan-do-na-ce-mos 8 dan-da-mos-cuan-do-vi-vi-mos 8 eya-lle-ga-mos 4 fal- tiem-po-que-fe-ne-ce-mos 8 dasí-que-cuan-do-mo-ri-mos 8 edes-can-sa-mos 4 f

TEMAS DE LA TEMAS DE LA OBRAOBRA

TEMAS DE LA TEMAS DE LA OBRAOBRA

VANIDAD DE VANIDAD DE VANIDADESVANIDADESVANIDAD DE VANIDAD DE VANIDADESVANIDADES

EL TIEMPO EL TIEMPO EL TIEMPO EL TIEMPO

LA FORTUNALA FORTUNALA FORTUNALA FORTUNA

LA MUERTELA MUERTELA MUERTELA MUERTE

LA FAMALA FAMALA FAMALA FAMA

Vanidad de vanidades y desprecio del mundoVanidad de vanidades y desprecio del mundo

Vanidad de vanidades El núcleo del poema arranca de la convicción de que en este mundo nada posee un auténtico valor; por tanto, la actitud más sabia será despreciar todo lo terreno. Con esta idea enlazamos con el segundo tema, el desprecio del mundo, que induce a los hombres a considerar como objetivo de su vida el cultivo de unos valores más transcendentes, ya que los valores mundanos carecen de consistencia al estar sometidos a la acción de tres poderosos enemigos: el tiempo, la fortuna y la muerte.

VIII  Ved de cuán poco valor son las cosas tras que andamos   y corremos, que en este mundo traidor, aun primero que muramos   las perdemos:   de ellas deshace la edad, de ellas casos desastrados   que acaecen, de ellas, por su calidad, en los más altos estados   desfallecen.

IX  Decidme: la hermosura, la gentil frescura y tez   de la cara, la color e la blancura, cuando viene la vejez,   ¿cuál se para?   Las mañas e ligereza e la fuerza corporal   de juventud, todo se torna graveza cuando llega el arrabal   de senectud.

El tiempoEl tiempo

El tiempo introduce la idea de fugacidad, de fluir constante. El presente no existe, ya que es imposible capturarlo, el futuro se va

transformando en sucesivos presentes, por lo que, al final, todo es puro pasado. Esta forma de pensar es un sólido argumento para dedicarse al cultivo de lo espiritual, pero no evita la angustia del hombre que se siente constituido de materia temporal y perecedera.

Esta fugacidad del tiempo se expresa mediante el tópico del ubi sunt? (¿dónde están?) en la segunda parte del poema.

I  Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte   contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte   tan callando;   cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado,   da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado   fue mejor.

                    II  Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido

  y acabado, si juzgamos sabiamente, daremos lo non venido   por pasado.   No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar   lo que espera,más que duró lo que vio porque todo ha de pasar   por tal manera.

  XVI¿Qué se hizo el rey don Joan?

Los infantes de Aragón   ¿qué se hicieron? ¿Qué fue de tanto galán, qué de tanta invención   como trajeron?   ¿Fueron sino devaneos, qué fueron sino verduras   de las eras, las justas y los torneos, paramentos, bordaduras   y cimeras?

                    XVII  ¿Qué se hicieron las damas, sus tocados y vestidos,   sus olores? ¿Qué se hicieron las llamas de los fuegos encendidos   de amadores?   ¿Qué se hizo aquel trovar, las músicas acordadas   que tañían? ¿Qué se hizo aquel danzar, aquellas ropas chapadas   que traían?

LA FORTUNALA FORTUNALA FORTUNALA FORTUNA

Es la poderosa señora que con sus caprichos rige el destino de los hombres. La acción de la Fortuna es una razón más para despreciar los valores terrenales. Para Manrique, la virtud, la vida de honor, es la única def ensa, no sólo f rente a la Fortuna, sino también f rente al tiempo y la muerte.

Se solía representar mediante tres ruedas, que simbolizaban el pasado, el presente y el futuro.

De este modo, se hablaba de la rueda de la f ortuna para significar la inconstancia y la inseguridad.

XI Los estados y riqueza, que nos dejen a deshora ¿quién lo duda?, no les pidamos firmeza, pues que son de una señora; que se muda, que bienes son de Fortuna que revuelven con su rueda presurosa, la cual no puede ser una ni estar estable ni queda en una cosa.

MUERTEManrique partirá de una muerte concreta, y se sirve del personaje de la

muerte de una forma alegórica, presentándose ante su víctima y hablando con ella. Frente a lo que es normal en la literatura medieval, en las Coplas la muerte carece de connotaciones terroríficas: no se ve al personaje, sólo se le oye, y en sus palabras no hay amonestaciones o alusiones satíricas hacia don Rodrigo; antes bien, llega incluso a animar al caballero para ayudarle a salvar el definitivo trance. Otro rasgo con el que se caracteriza a la muerte en el poema es su poder igualatorio (coplas III y XIV). Manrique se limita a señalar que no hay posibilidad de escapar de ella. Por otra parte, Manrique se aparta de su época en lo referente a la actitud ante la muerte. El Maestre no tiene miedo, sino una absoluta serenidad para aceptar su llegada, ya que esa es la voluntad divina.

MUERTEMUERTE•Aparece analizada en las Coplas desde una perspectiva transcendente y cristiana. •Su valoración, por tanto, no es negativa: la muerte es un trance necesario para acceder a la vida eterna. •Es igual para todos.•De acuerdo con ello, la vida terrenal se entiende a la manera bíblica, como “vanidad de vanidades”. El mundo, con todo su aparato de riquezas, honores y privilegios queda definitivamente despreciado.

III Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, allegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos.

XXXV "No se os haga tan amarga la batalla temerosa que esperáis, pues otra vida más larga de la fama glorïosa acá dejáis. Aunque esta vida de honor tampoco no es eternal ni verdadera; mas, con todo, es muy mejor que la otra temporal, perescedera."

FAMAFAMAPara Manrique, la fama es un reflejo de la vida

de honor personal. La fama corre paralela a esa vida de honor, de manera que, cuando la muerte llega, servirá para perpetuar la memoria del desaparecido. Es la tercera vida que, al prevalecer sobre la muerte, hace posible el consuelo de la víctima y de sus allegados.

LA FAMALA FAMAPara Manrique la fama es un reflejo de la vida de honor personal. Los hechos famosos de su padre son consecuencia de su vida ejemplar.Cuando la muerte llega, servirá para perpetuar la memoria del desaparecido. Es la 2º vida que al prevalecer sobre la muerte hace posible el consuelo de la víctima y sus allegados. La fama constituye la única defensa frente a los terribles enemigos: la fortuna y el tiempo.Conclusión: Frente a la acción de la fortuna, el tiempo y la muerte, sólo cabe oponer la trayectoria de una vida ejemplar.

XXXVII “Y pues vos, claro varón, tanta sangre derramaste de paganos, esperad el galardón que en este mundo ganaste por las manos; y con esta confianza y con la fe tan entera que tenéis, partid con buena esperanza, que esta otra vida tercera ganaréis."

[Responde el Maestre:] XXXVIII "Non tengamos tiempo ya en esta vida mesquina por tal modo, que mi voluntad está conforme con la divina para todo; e consiento en mi morir con voluntad placentera, clara e pura, que querer hombre vivir cuando Dios quiere que muera, es locura.”

LAS TRES VIDASLAS TRES VIDASLAS TRES VIDASLAS TRES VIDAS

Jorge Manrique considera que hay tres vidas:

Vida terrenalVida terrenal Termina con la muerte y es sólo un tránsito a la verdadera.

Vida de la famaVida de la fama

Vida eternaVida eterna

Por la que se perdura a través del recuerdo que se deja. Es un rasgo prerrenacentista.

Es la que espera a todo buen cristiano si ha cumplido con su obligación en la tierra.El padre de Jorge Manrique, un noble guerrero, consigue la vida eterna por medio de sus hazañas militares.

UBI SUNT?UBI SUNT?(¿DÓNDE ESTÁN…?)(¿DÓNDE ESTÁN…?)

UBI SUNT?UBI SUNT?(¿DÓNDE ESTÁN…?)(¿DÓNDE ESTÁN…?)

Consiste en una serie de preguntas retóricas en las que el poeta se interroga sobre el paradero de la belleza, las riquezas y los bienes perecederos. Jorge Manrique lo trata con un estilo sobrio, citando a personajes próximos a su tiempo.

TEMPUS FUGITTEMPUS FUGIT(EL TIEMPO HUYE)(EL TIEMPO HUYE)

TEMPUS FUGITTEMPUS FUGIT(EL TIEMPO HUYE)(EL TIEMPO HUYE)

El tiempo transcurre inexorablemente y nos conduce a la muerte. El tiempo es inaprensible e irreversible: se nos escapa de las manos.

LA VIDA COMO RÍOLA VIDA COMO RÍOLA VIDA COMO RÍOLA VIDA COMO RÍO

La conocidísima imagen del poema que equipara la vida como un río:

-curso del río: vida-desembocadura: muerte

Identificación del caudal con la riqueza del ser humano:-río grande: ricos-río mediano: medianos-río chico: pobres

SUBGÉNERO LÍRICO: LA ELEGÍASUBGÉNERO LÍRICO: LA ELEGÍA•Las Coplas tienen tras de sí una larga tradición de literatura funeraria, constituida por elegías y plantos (lamentaciones por la pérdida de su ser querido).•En España esta tradición empezó, curiosamente, con el el planto que el Arcipreste de Hita dedicó a Trotaconventos y continuó más allá de las Coplas. •Así, en La Celestina, Fernando de Rojas pone en boca de Pleberio un planto por la trágica muerte de su hija Melibea.

ESTILO

Expresiones exhortativasPara que el lector participe del sentimiento del poeta. Recuerde el alma…

Los pluralesLos plurales Involucra al lector y da universalidad a lo que afirma: Nuestras vidas son los ríos

SentenciosidadSentenciosidadCondensa el contenido del poema en fórmulas expresivas breves: cualquier tiempo pasado / fue mejor

El ubi suntEl ubi sunt

Preguntas retóricas sobre el paradero de personajes históricos o famosos: ¿Qué se hizo el rey don Juan?

Infinitivos sustantivadosInfinitivos sustantivadosSirven para actualizar el pasado (aquel trovar) o subrayar la condición de hombre de acción de D. Rodrigo (en vencer)

La CelestinaLa Celestina

EdicionesEdiciones• La obra ha llegado en dos versionesdos versiones: la primera titulada “Comedia de

Calisto y Melibea”, que tiene 16 actos; la segunda con el título de “Tragicomedia de Calisto y Melibea” que tiene 21 actos.

• 1ª edición publicada en Burgos en 1499, a la que le faltan hojas del principio y del final y que comienza con el argumento del Acto I.

• Las ediciones de 1500 (Toledo), y 1501 (Sevilla), que contienen una carta “del autor a su amigo”, que contiene unos versos acrósticos, el argumento general de la obra, 16 actos con sus argumentos y unas notas del corrector, Alonso de Proaza, que explican cómo deben leerse los acrósticos.

• Las 5 ediciones de 1502, que ya llevan el nombre definitivo de “Tragicomedia de Calisto y Melibea” en las que se añade un prólogo y ya aparecen 21 actos con la modificación de algunos pasajes.

Fernando de RojasFernando de Rojas• Nace hacia 1476 en la Puebla de Montalbán (Toledo) y muere

el 1541.• 1488-1500. Estudia en la Universidad de Salamanca y obtiene el

título de bachiller en Leyes. Compone La Celestina.• Ejerce de abogado y llega a ser alcalde de Talavera de la Reina.• ¿Posible origen converso? Respecto a su origen judío no hay

dudas, pero sí acerca de si fue judío converso plenamente convencido o como apuntan otros críticos, vivió secretamente su antigua religión y de ahí su interés por pasar lo más desapercibido posible.

AutoríaAutoría

• Autoría única: La Celestina es obra solo de Fernando de Rojas.

• Doble autoría: Rojas continuó un manuscrito de un autor desconocido y lo concluyó en dos etapas (primero XVI actos y después XXI).

• Autoría triple: Rojas concluyó la versión de XVI actos y un tercer autor añadió los cinco actos de la Tragicomedia.

Género de la obraGénero de la obraEn la actualidad se acepta que la obra pertenece al género dramático (teatral), aunque quizá con algunas consideraciones:

→ Que Rojas no pensara nunca en su representación teatral y que por ello se permitiera gran cantidad de licencias.

→ Que Rojas pensara en una representación de teatro de cámara o en una lectura dramatizada.

• “Comedia humanística” creada por Petrarca en el siglo XIV, donde lo importante era el texto y el afán moralizante y lo de menos el que fuera o no representable. Esta comedia humanística se caracterizaba por:

- Obras escritas en prosa- Solían narrar amores ilícitos que se alcanzaban a través de intermediarios- Reflejaban el ambiente y la realidad social- Los personajes recibían nombres grecolatinos...- Utilizan recursos dramáticos como es el uso del aparte, los monólogos de los

personajes…

LA CELESTINA(argumento)

• Calisto, joven de familia noble, persiguiendo a un halcón, entra en el jardín de Melibea, de la que se enamora apasionadamente.

• Al ser rechazado por ella, habla con Sempronio, su criado, quien le aconseja que se ponga en contacto con la vieja Celestina, maestra en el arte de hacer arreglos amorosos, para lograr sus propósitos. Celestina se entrevista con la joven doncella y la convence para que ceda a los requerimientos de Calisto.

• Sempronio y Pármeno, criados y confidentes de Calisto, quieren obtener beneficio de esta situación y se conciertan con Celestina. Ésta para atraerlos más hacia sus planes los pone en contacto con Elicia y Areúsa, dos muchachas que trabajan para Celestina previsiblemente como prostitutas. Riñen en el reparto del dinero y asesinan a la vieja Celestina. Son apresados por la justicia y mueren degollados.

• Las criadas de Celestina y amantes de los criados culpan de la muerte de éstos a Calisto y planean la venganza, contratando para ello a un "matón".

• Una noche, estando Calisto en el jardín de Melibea, oye ruidos de pelea en la calle (el matón y sus criados) y, al escalar precipitadamente la tapia del jardín, se cae y se mata. Melibea, desesperada, se suicida arrojándose desde una torre.

• La obra concluye con el llanto y las lamentaciones de Alisa y Pleberio, padres de Melibea.

LA CELESTINALA CELESTINA(argumento)(argumento)

La estructuraLa estructura• Estructura externa. 21 actos.• Estructura interna:

• Acto I. Planteamiento. • Actos II-XII: los amores de Calisto y Melibea, y la

intervención de los criados y Celestina. • Actos XIII-XX: afán de venganza de Elicia y Areúsa,

desenlace trágico.• Acto XXI: planto de Pleberio (conclusión).

Espacio y tiempoEspacio y tiempo• La localización de la obra es urbana aunque son muy pocas las referencias

para poder situarla en una ciudad concreta. Se han barajado: Toledo, Salamanca, Talavera... Uno de los aspectos que más destacan en cuanto al tratamiento del espacio es la multiplicidad de escenarios (uno de los problemas a la hora de representarla)

• Los escenarios se pueden dividir en dos grupos:• Espacios interiores: las casas de Calisto, Melibea, Celestina, Areúsa y

Centurio.• Espacios exteriores: el huerto de Melibea y las calles y plazas de la

ciudad.• El esquema temporal podría ser el siguiente:• 1.- Actos I-XV: tres días y parte de otro.• 2.- Lapso de tiempo de un mes de duración y que no presenciamos.• 3.- Actos XVI-XXI: un día y parte del otro.

Personajes• Choque de dos mundos: amos y criados.• Celestina, como vínculo de unión entre todos los personajes.• Los señores. Encarnan la decadencia de los valores

caballerescos de la edad media.• Los siervos. No son leales, buscan el propio interés, y ven en el

dinero la única posibilidad de prosperar.• Todos los personajes son egoístas y utilizan a los demás como

un medio para lograr sus fines (riquezas, placer, etc.).• Personajes arrastrados por sus pasiones más bajas: lujuria,

codicia, venganza, etc.

PersonajesPersonajesEl hecho de que Rojas no utilice nombres castellanos sino nombres

tomados del griego y latín es un rasgo típico de la comedia humanística.- Melibea procede del latín melis, que significa miel y quiere caracterizar el

carácter dulce del personaje.- Calisto procede del griego kalos y significa hermoso.- Pleberio está relacionado con el término latino plebis que significa pueblo.En total en la obra aparecen catorce personajes individualizados, es decir, no

representan características de arquetipo sino que tienen características propias.

No obstante se pueden establecer el siguiente esquema: Personajes ricos frente a personajes pobres. Personajes jóvenes frente a personajes viejos. Hombres frente a mujeres.

Calisto y Melibea

Calisto es un joven caprichoso, cristiano viejo, que en ningún momento se plantea respecto a Melibea una actitud de matrimonio, sino que lo que muestra es una avasalladora pasión amorosa, cuya única finalidad es el amor carnal, aunque el comienzo de la obra se inscribiría en el “amor cortés”.

Calisto representa en la obra el capricho, el egoísmo, la obsesión enamoradiza por Melibea, o como se le denominó en su momento “amor mundano” o “loco amor”.

Calisto no muestra esfuerzo nunca, sino que espera confiado que den resultado los esfuerzos de los demás para conseguirle aquello que pretende, de ahí la importancia en la obra de los papeles de sus criados y de Celestina, por eso mismo Calisto queda a merced de sus servidores, precipitándose hacia su propia muerte.

Melibea por su parte se nos muestra al principio como una joven ingenua, idealista, dulce (de ahí el nombre que significa miel), pero luego aparece el carácter práctico y se aprecia claramente su evolución: desde el inicial rechazo hacia Calisto al rechazar la petición de un amor ilícito hasta caer (después de las artes mágicas de Celestina) en el mismo arrebato pasional que Calisto, y en estos momentos en que ya no es capaz de apartarse de su pasión hacia Calisto, lo que procura es que la deshonra no sea pública, es decir, mantener su “buena fama”.

MelibeaEn el I acto, Calisto alaba la belleza incomparable de MelibeaEn el I acto, Calisto alaba la belleza incomparable de Melibea

CALISTO.- Comienzo por los cabellos. ¿Ves tú las madejas del oro delgado que hilan en Arabia? Más lindos son y no resplandecen menos. Su longura hasta el postrero asiento de sus pies, después crinados y atados con la delgada cuerda, como ella se los pone, no ha más menester para convertir los hombres en piedras. Los ojos verdes rasgados, las pestañas luengas, las cejas delgadas y alzadas, la nariz mediana, la boca pequeña, los dientes menudos y blancos, los labios colorados y grosezuelos, el torno del rostro poco más luengo que redondo, el pecho alto, la redondez y forma de las pequeñas tetas, ¿quién te la podría figurar? ¡Que se despereza el hombre cuando las mira! La tez lisa, lustrosa, el cuero suyo oscurece la nieve, la color mezclada, cual ella la escogió para sí.

MelibeaMelibeaSin embargo, más adelante Elicia nos la presenta como una mujer vulgar y de un modo mucho menos idealizado:

ELICIA.- Aquella hermosura, por una moneda se compra en la tienda. Por cierto, que conozco yo en la calle donde ella vive cuatro doncellas en quien Dios más repartió su gracia que no en Melibea, que si algo tiene de hermosura es por buenas ropas que lleva. Ponedlas a un palo, ¿también diréis que es gentil?

¿Es solamente la envidia lo que hace expresarse a Elicia en estos términos?

Lo cierto es que esta combinación de puntos de vista, a veces contradictorios, sobre un mismo hecho, contribuye a la ambigüedad que rodea toda la obra.

Celestina y criadosCelestina y criados

• La Celestina es un personaje arquetípico que ha dado nombre a una manera de actuar. Es la alcahueta por antonomasia. En la obra desempeña diversos oficios: puta vieja, hechicera, componedora de virgos, lavandera, perfumera, vendedora de hilados..., etc.

• La Celestina se nos muestra como una mujer sin escrúpulos, con una gran personalidad, muy apegada a la realidad del mundo que la rodea, que por dinero está dispuesta a hacer lo que haga falta y que representa en la obra la cara de lo medieval: las artes mágicas, los prostíbulos, la hechicería, los embrujos, la avaricia desmedida... etc.

• Es el personaje dramático más importante de la obra porque su misión es mediar entre los amores de Calisto y Melibea, pero el único móvil que tiene es el de obtener dinero y ello le llevará a su dramático final.

• El personaje cuenta con numerosos precedentes en la tradición, que van desde las comedias de Plauto al personaje de la Trotaconventos en Libro de buen amor.

• Los criados, representan junto con Celestina el matiz medieval y vulgar de la obra.• Dentro de los criados estarían los criados de Calisto: Sempronio, Pármeno, y los dos criados

menores (Tristán y Sosia); y las pupilas de Celestina: Elicia y Areúsa. • Los criados actúan en la obra con sus propios conflictos y movidos no por el vínculo con su

amo sino por sus intereses personales.• Los criados y pupilas muestran ya su afán de rebelión frente a los amos y su baja condición,

muestra de la crisis de la sociedad medieval que está llegando a su fin.

TemasTemas• Tema de la “enfermedad de amor”. Parodia del amor cortés,

acaba reducido a una búsqueda egoísta del placer sexual (“carpe diem”).

• El dinero. Enriquecimiento como fin vital cuya consecución está por encima de toda consideración moral (ideología de la burguesía).

• La Fortuna y la muerte. Visión pesimista de la vida, del destino y del amor, y la muerte como algo fatídico e igualador.

• La magia. • La prostitución. Fenómeno cotidiano y aceptado (clientes

procedentes de todas las clases sociales).

EstiloEstilo• Alternancia de registros:

• Lenguaje culto, refinado, adornado con figuras retóricas y tópicos literarios (personajes nobles).

• Lenguaje popular y vivo, lleno de refranes y dichos populares, que refleja la naturalidad del habla coloquial (personajes del pueblo).

• Lenguaje obsceno. Abundan las alusiones eróticas, a veces muy explícitas y otras encubiertas bajo expresiones humorísticas de doble sentido.

• Alusiones eruditas. Abundancia de citas de autores clásicos, referencias mitológicas e históricas, y latinismos.

Técnica dramáticaTécnica dramática• Diálogos. Ante la ausencia de acotaciones, sirven para deducir

lo que ocurre en la escena.• Monólogos. Revelan la psicología de los personajes.• Apartes. Buscan la complicidad del lector y crear situaciones

cómica.• Perspectivismo. Una misma situación es presentada por

duplicado desde la perspectiva de personajes distintos.

PARODIA DEL AMOR CORTÉS EN LA CELESTINA

Ideal cortés Comportamiento de los personajes

El amante Calisto

Idealiza a la amada como un ser superior, la culminación de toda belleza y perfección, y se somete humildemente a su voluntad.

Asume el discurso del amor cortés, pero en realidad solo considera a Melibea como un objeto sexual.

Padece en secreto su sufrimiento amoroso y no comunica sus emociones a la dama.

Declara su pasión a Melibea de buenas a primeras: “en esto veo, Melibea, la grandeza de Dios”.

Debe ser comedido y contener su deseo sexual como muestra de respeto a la dama.

Actúa de manera alocada y ridícula porque es incapaz de controlar su deseo sexual. En la segunda entrevista con Melibea se propasa a pesar de las protestas de la dama.

Guarda silencio sobre sus relaciones con la dama para no menoscabar su honra.

Hace pública su pasión y alardea de los favores que recibe de Melibea, sin importarle poner en riesgo la honra de su amada.

La dama Melibea

Es una joven ingenua y modesta, que nada sabe del amor, y que adopta una actitud pasiva.

Es controladora, domina la situación y toma la iniciativa: coquetea con Calisto cuando es necesario.

Es un compendio de virtudes y perfección física y moral.

Es lujuriosa y, en ocasiones, colérica. Además, su belleza es puesta en cuestión por diversos personajes.

Conflicto social en La Celestina

El mundo social de "La Celestina" / José Antonio Maravall

En La Celestina, los pobres, los criados, apetecen la riqueza, anhelan bienestar y felicidad, son dados al amor y no encuentran fundamento para que el goce de estos y otros bienes esté reservado a los poderosos. Entre otras cosas, porque se considera que no hay diferencia en el fondo, entre los sentimientos de unos y de otros. [...]

Los personajes celestinescos de los estratos inferiores quieren vivir, gozar, enriquecerse por su cuenta y para sí mismos. Su egoísmo es la energía que mueve su voluntad individualista. Por eso detestan la servidumbre en que están, bajo unos señores cuya instalación en un «status» privilegiado no tiene, ante sus ojos, fundamento objetivo. Ello les empuja a querer librarse de su servicio, -no como clase social, claro está, pero sí, por lo menos, personalmente. Y a ese gesto, a primera vista negativo, de librarse de ajena dominación, se le llama libertad.

SimultaneidadSimultaneidad

Un mismo hecho (la muerte de Sempronio y Pármeno) es presentado por duplicado desde la perspectiva de dos personajes distintos.