El proceso creativo de personas invidentes como una forma ... · PDF filecentra fundamentalmente en aportar información en el funcionamiento de la mente creativa del invidente

Raquel Espinosa Castañeda: El proceso creativo de personas

invidentes como una forma de expresión comunicativa.

Creatividad y diseño gráfico.

Creatividad y Sociedad, número 22, agosto de 2014. NºXXII

nº22 1 Revista Creatividad y Sociedad

/ Salud, 15 5º dcha 28013 – Madrid - www.creatividadysociedad.com

El proceso creativo de personas invidentes como

una forma de expresión comunicativa

Raquel Espinosa Castañeda Catedrático de la Escuela de Ciencias de la Comunicación

de la UASLP

[email protected]

Resumen

Las formas de expresión comunicativa de personas videntes e invidentes se

reflejan en los diferentes procesos creativos. El tema central de éste trabajo se remonta al

estudio de los procesos creativos, como resultado de una aproximación teórica y una

investigación experimental con sujetos invidentes del “Instituto para Ciegos y Débiles

visuales Ezequiel Hernández Romo” de San Luis Potosí, México. Los sujetos fueron

expuestos a un taller de pintura diseñado para ellos con el fin de resolver la interrogante

inicial ¿qué significa ser creador, y crear en una disciplina totalmente visual practicada por

personas que no ven? El acercamiento teórico presentado al estudio de la creatividad, se

centra fundamentalmente en aportar información en el funcionamiento de la mente creativa

del invidente. Por otro lado, la investigación experimental se centra en evaluar la

Nº22 Revista Creatividad y Sociedad

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Espinosa: El proceso creativo de personas invidentes como una forma de expresión comunicativa

capacidad creativa del invidente reflejada en una pintura, así como su expresión

comunicativa.

Palabras clave

Creatividad – Invidentes y Débiles Visuales - Pensamiento Creativo - Pintura

Abstract

The communicative expression methods of sighted and blind people are reflected in

the different creative processes. The focus of this work goes back to the study of creative

processes. This is the result of a theoretical approach and experimental investigation with

blind people from the "Institute for the Blind and visually Impaired Ezequiel Hernandez

Romo" from San Luis Potosi, Mexico. The blind people were exposed to a paint shop

designed for them in order to solve the initial question of What is the meaning of being

creative and create in an entirely visual discipline practiced by people who do not see? The

theoretical approach presented about creativity studies, focuses primarily on providing

information about the creative functionality of blind people mind. On the other hand, the

experimental investigation is focused on evaluating the creative capacity of blind people by

means of a painting, and also the communicative expression.

Key Words

Creativity - Blind and Visually Impaired - Creative Thinking - Painting



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1. Introducción

Se han propuesto varias definiciones de la creatividad, sin embargo, de acuerdo a

la Real Academia Española, la creatividad se define como la “facultad de crear” y/o

“capacidad de creación”. Por su parte, crear es “producir algo de la nada” o “establecer,

fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado”. Un

resultado común de la creatividad son las expresiones artísticas que se ven reflejadas en

obras de arte como son pinturas, esculturas, música, etc. A través de estas obras de arte

el artista crea o produce algo de la nada, pero además expresa sus sentimientos,

emociones, frustraciones, etc. En otras palabras, mediante su expresión artística, además

de reflejar su creatividad, comunica y exterioriza sus pensamientos y emociones.

En el caso particular de la pintura, además de ser una evidencia de un proceso

creativo ésta puede considerarse como una forma de comunicación de la propia

personalidad. De acuerdo a Nicole Bédard la finalidad de analizar los dibujos infantiles es

“captar del modo más exacto posible los mensajes que el niño nos transmite

inconscientemente a través de sus dibujos” (1999), es decir, identificar qué comunica el

niño con sus dibujos. También Bédard asegura que dicho análisis puede ser aplicado a

adultos. Sin embargo, en personas videntes éste fenómeno puede ser indiscutible, pero en

el caso de personas invidentes, en donde hay carencia de visión, la creatividad y la

expresión comunicativa plasmadas en una pintura o dibujo no es tan evidente.

Por tanto, el objetivo general del presente trabajo de investigación es analizar el

proceso creativo de las personas invidentes como una forma de expresión comunicativa.

La hipótesis planteada considera que las personas invidentes pueden reflejar su

creatividad mediante una pintura así como comunicar su personalidad, sentimientos y



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emociones aun cuando carecen de visión. Los objetivos específicos del trabajo de

investigación son: a) identificar y analizar el proceso creativo de personas invidentes

mediante la creación de una pintura amateur, y b) evaluar la expresión comunicativa de

personas invidentes a través de la pintura.

Para cumplir los objetivos de esta investigación, se seleccionó un grupo de

personas invidentes del Instituto para Ciegos y Déviles Visuales Ezequiel Hernández

Romo de San Luis Potosí, México (IPACIDEVI), a los cuales se les pidió realizar un dibujo

o pintura. El IPACIDEVI surge con la iniciativa del Lic. Alejandro Fernández Montiel con tan

solo 17 años de edad debido a la promesa realizada a un niño ciego de 7 años de construir

un lugar donde pudiera jugar y estudiar como cualquier otro niño. El objetivo principal del

IPACIDEVI es lograr la integración del ciego y el débil visual en todos sus ámbitos, como

en lo educativo, laboral, social, cultural y deportivo, para lograr como resultado, personas

productivas e independientes bajo los valores de respeto, disciplina, filantropía social,

integración, corresponsabilidad y equidad. El instituto ofrece servicios de dormitorios,

comedor y lavandería de manera gratuita, así como de intervención temprana a 45 días de

nacidos, desde preescolar a preparatoria, inglés, computación, psicología, biblioteca e

impresora Braille, talleres, exploración a las artes y capacitación laboral, entre otros

(IPACIDEVI, 2012). El Instituto Ezequiel Hernández Romo, cuenta con niños potosinos del

interior del estado de San Luis Potosí y de otros estados como Oaxaca, Veracruz,

Tampico, Tabasco, Guanajuato, Zacatecas, Guerrero, Estado de México y Distrito Federal,

ocupando a nivel nacional el primer lugar en servicios.



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2. La naturaleza del pensamiento creador

Para ser creativos se nace y se hace. La creatividad es un hábito y un ejercicio que

para aquellos que dicen no tenerla, simplemente no la han fomentado, la tienen dormida.

Si no se tiene una mente abierta a dejar volar la imaginación y pensar cosas que aunque

parezcan triviales, pero que a nadie se le habían ocurrido, entonces se aprisiona esa

mente creativa que por naturaleza se tiene. Sin embargo, el pensamiento creativo no

resulta de la noche a la mañana, se tiene que tener una actitud creadora, echar a volar la

imaginación, generar, romper, estar abierto a pensar y a idear cosas, es decir, se debe

tener un pensamiento creador.

Cuando el creador de una imagen inicia su tarea, se encuentra con que dentro del

amplio campo perceptivo o imaginario ha de elegir consciente o inconscientemente un

contenido icónico para representarlo. Esa elección según Francisco García “es producto,

entre otras cosas, de su sensibilización ante el problema. Y esta sensibilidad de dar forma

al contenido persiste a lo largo del proceso de la producción de la imagen” (2004).

El autor José María Toro Alés en “La creatividad del corazón” menciona que “es la

misma palabra creatividad la que se autodefine y por tanto sugiere una travesía, un

horizonte, un destino” (2008). Toro Alés descompone y propone que la palabra habla por sí

misma de la siguiente manera:

CREA TI VIDA D

Crea en ti una vida despierta, dichosa, divina

Unificando las ideas de García y Toro, se puede decir que el contenido icónico

representado en una imagen es el producto de crear desde el interior un espacio en el que



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cada individuo se puede descubrir, expresar y compartir lo mejor de sí mismo mediante la

transformación dichosa de un pensamiento en un contenido plástico y tangible.

Esa transformación de pensamiento en contenido se presenta en al menos tres

tipos de personas creativas que según René Valqui en su artículo “La creatividad:

conceptos. Métodos y aplicaciones” se caracterizan de la siguiente manera:

“En primer término el solucionador de problemas: la persona (sujeto) intenta

resolver un problema (objeto) de una forma creativa, que es la tipología

correspondiente a los solucionadores profesionales de problemas. En

segundo término, el artista (sujeto) que crea una nueva obra de arte

(objeto), habitualmente mediante una estrecha interacción entre ambos (el

alma del artista estará presente en la obra). El objeto puede ser un producto

(cuadro, obra musical, película) o un proceso (danza, teatro, performance).

Y, en tercer lugar, nos encontramos con las personas que adoptan la

creatividad como estilo de vida, siendo creativos en el trabajo, en el hogar y

en cualquier parte, tanto en sentido extrovertido como introvertido

(inventores, ciertos artistas, diseñadores de moda, etc.)” (Valqui, 2009).

En el mismo artículo, Valqui menciona refiriéndose a una persona que ve, que “la

creatividad en un individuo tiene tres componentes: experiencia, habilidades de

pensamiento creativo y motivación” (Valqui, 2009). Resulta difícil ofrecer una definición

general y simple de creatividad. El presente trabajo de investigación se limitará solo a lo

relacionado a la creatividad del (sujeto) artista invidente, que experimenta los tres

componentes que Valqui menciona al crear su obra de arte (objeto).



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2.1 La experiencia

José Antonio Rodríguez Piedrabuena, en su libro “La Mente de los Creadores”, dice

que la médula expresiva del creador “se alimenta de lo que oye, ve, toca, observa y

encuentra gracias a su atención concentrada y a su dedicación insistente; en fin de los

cinco sentidos que se despiertan y se entrenan favorecidos por ambientes, funciones

identificadoras, figuras protectoras, como bien lo demuestran Bach y Mozart” (2002:44). Es

lógico el pensamiento que lleva a decir que lo que entra por los sentidos es la médula del

creador, ya que el arte como lo menciona Rodríguez, “está relacionado con experiencias

universales, con las preocupaciones primordiales, y fructifica si se da el adecuado balance

entre lo consciente y lo inconsciente, lo personal biográfico, lo arquetípico y lo ambiental”

(2002:46). El mismo Freud señala “qué profundas transformaciones ha de pasar una

impresión de la vida del artista antes de poder aportar algo a la obra del arte” (1910). Es

decir que el artista, en este caso el sujeto invidente, en ese pensamiento creador

transforma de lo mental consciente e inconsciente a lo tangible, de la experiencia personal

de la vida en tinieblas a la plástica en color.

Esa vida en tinieblas que el invidente experimenta, y la capacidad de sustituir la

imagen visual por imagen sensorial es parte de la experiencia creadora que Rodríguez

asegura que en videntes “no podría llevarse a cabo si no se examinan, aceptan, viven,

trabajan y elaboran emociones que tienen que ver con lo destructivo-regresivo y lo

progresivo-constructivo, pues en esa contradicción y lucha se genera el estado de

creación” (2002:55); en invidentes ocurre lo mismo.



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2.2 Habilidades del pensamiento creativo

No solo la experiencia conlleva a la creación, sino también el hábito y una actitud

creadora, el estar abierto a nuevas posibilidades. “Ser creadores, posee una técnica

vinculada al ensayo y error, aprender y desaprender, hacer y dejarse esponjar, pues toda

obra creadora, del tipo que sea, se gesta en un medio ambiente externo y

simultáneamente interior a la persona en donde coexisten valores, afectos, ilusiones, ideas

y configuraciones contrapuestas, a veces, hasta compitiendo entre sí en un conjunto de

simetrías y dualidades” (Rodríguez, 2002:45). Esa gestión creadora está empapada del

pasado y del presente con valores culturales, sociales y del grupo en que se vive. Por ello

Rodríguez menciona que “las obras están llenas de contenidos de la propia personalidad,

de la propia identidad declarados en ellas, pero mucho más del conjunto de la sociedad,

de partes de ésta que aparecen como objetos exteriores y, que luego, en un proceso de

ida y vuelta, vuelven al interior para retornar al exteriorizarse de nuevo en forma de

comunicación creadora de sentido. O dicho de otra manera, el escritor testimonia lo que

somos, pues ha arribado a aquello común a cada cual, cada obra lo transforma, permuta y

define” (Rodríguez, 2012: 24).

La postura de Rodríguez es muy interesante si se aplica a los invidentes, ya que

también deben exteriorizar desde el interior el conjunto de ideas forjadas en una sociedad

que si bien los excluye del mundo visual, aprenden, sienten y manifiestan el mundo visual

de la sociedad en la que se desenvuelven con todo y sus valores, siguiendo un proceso

coherente, un acto creador que culmina en la manifestación plástica de una pintura. En

palabras de Rodríguez dicha manifestación sería “el acto creador”, el cual “es la

culminación de la idea, la forma, el orden y la organización del significado latente, y eso no

puede hacerse en un acto, es un proceso. Si todo ello tiene coherencia, lo denominamos



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solución estética” (2002:190). Por ello es pertinente mencionar que la originalidad, según

Toro, “como rasgo creativo, no está tanto en la espectacularidad o novedad de algo sino

en su origen, en la fuente de ese algo, en su vibración, en su dimensión transformadora y

en su vocación humanizadora” (2008). Lo cual lleva a decir que el origen y la fuente del

pensamiento creativo del invidente pueden estar también relacionados con la motivación

que le impulsa a expresar su interioridad.

2.3 Motivación

Para Freud “el ejercicio del arte es una actividad encaminada a la mitigación de

deseos insatisfechos” (Freud, 1910). En la psicología Freudiana es bien sabido que

mucho de los actos realizados son el resultado del deseo anhelante. Por qué un ciego

quisiera pintar, qué le motiva a hacerlo, cuestionamientos como estos pueden vislumbrar

una respuesta desde el punto de vista en que Rodríguez afirma que “el significado de la

obra de creación está originado por infinidad de evocaciones o representaciones

personales, pero también universales de comunicación a través de un lenguaje simbólico

común a toda la especie y que ha de ser desarrollado por el artista. Lenguaje cuya

finalidad última es la comunicación; un diálogo interno es el que están presentes, además

de los «objetos» internos personales, los «objetos» culturales y, por lo tanto, su relación

particular con ellos: los motivos, ideas, pensamientos que flotan en el ambiente y que el

creador, al poseer mayor sensibilidad, pude hacer suyos” (2002:46). Rodríguez ha puesto

el dedo en la llaga al decir que “la finalidad última es la comunicación” ya que la pintura

comunica y trasciende y en un invidente es la ventana del alma que ilumina y llena de color

el universo interno que busca expresar y desvanecer la necesidad de expresión. El

desarrollo de la capacidad de expresión artística no verbal según Jerez, “forma parte de



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las necesidades que se presentan desde edades muy tempranas. El niño siente la

necesidad de expresarse a través del sonido, del tacto, del movimiento corporal, del

garabato, del color, de las formas, del volumen, del espacio..., en definitiva expresarse en

el más amplio sentido del término” (2005).

Así mismo, el invidente cubre su necesidad de expresión a través de los sentidos y

mediante ellos crea imágenes mentales (Espinosa, 2014). Si McLuhan (1969) tenía razón

en decir que los medios son una extensión del hombre y, percibiendo a la pintura como un

medio (no tecnológico), ésta entonces será la extensión del pensamiento creativo de

imágenes mentales del (sujeto) artista invidente.

3. La comunicación mediante la creatividad artística

El axioma interdisciplinario que Salvador Aburto Morales expone en su artículo

“ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto”, expresa que se puede entender

que “el arte en su esencia es comunicación, porque compromete a sus interlocutores para

asumir la responsabilidad de su trascendencia como seres humanos; obvio será también

descubrir con esto, que además es un fenómeno vivencial” (2009). Continúa diciendo que

“el arte juega un papel importante en la comunicación, ya que todo tipo de arte envía un

mensaje, muchas veces no es entendido de la misma forma por todas las personas, ya

que el arte es muy subjetivo, y se aprecia mucho desde el punto de vista de cada

individuo”, y se podría añadir que el arte no solo se aprecia sino se crea desde el punto de

vista de cada individuo.

La persona invidente al ser un individuo que interactúa socialmente con el grupo

que le rodea, también se expone al proceso de comunicación recíproca en la que se le

comunica y a su vez comunica experiencias, sensaciones e imágenes no solamente



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visuales sino sensoriales. Hereida en su tesis titulada “Artes Plásticas: La comunicación de

la experiencia artística en las personas con ceguera”, menciona que “las texturas, sus

contrastes, las luces, las sombras, los ritmos hacen que una persona ciega pueda

expresar y recibir estos elementos plásticos de una obra desde su propio mundo creativo y

desde su propio medio de accesibilidad”, es decir desde los sentidos que le han permitido

acceder a la información que integra el mundo social en el que vive. Por tanto y en

concordancia con la conclusión de Hereida, “las artes plásticas no se limitan a lo visual, ya

que se crea, se produce, se concreta y se accede por medio de distintos canales siendo el

origen de la expresión el mundo interno creativo” (2009).

Para Tolstoi, el arte “es un medio de fraternidad entre los hombres que les une en

un mismo sentimiento y por lo tanto, es indispensable para la vida de la humanidad”

(1982:46). Si bien es cierto, la creatividad es necesaria en cualquier actividad, el arte se ha

considerado como una de las condiciones de la vida humana, de este modo, el arte es uno

de los medios de comunicación entre las personas que forzosamente pasa por el proceso

creativo del individuo que la practica. “La palabra que transmite los pensamientos de los

hombres es un lazo de unión entre ellos; lo mismo le ocurre al arte. Lo que le distingue de

la palabra es que ésta le sirve al hombre para transmitir a otros sus pensamientos,

mientras que por medio del arte, sólo le transmite sus emociones” (Tolstoi, 1982:46-47).

La obra de arte es una creación como la naturaleza pero sin nexo con ella, según el

historiador del arte Wilhem Worringer en su disertación Abstraktion und Einfühlung

(Abstracción e Intuición) (1906), porque no está dentro de lo visible, sino en el terreno de la

imaginación. Salvadora Mª Nicolás Gómez en el artículo “El «afán de abstracción» en la

creación artística según Wilhelm Worringer. Prólogo para estudiantes” en el que expone

que (2008):



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Metodológicamente, W. Worringer, representa el estudio de la Historia del

arte desde el punto de vista psicológico, y la interpretación del proceso artístico y

de la obra de arte como expresión, sobre todo de sentimientos, según una

cosmovisión (weltanschauung) de tipo existencial cuyo enfoque analiza los cambios

artísticos en la Historia del Arte como producto o resultado de determinadas

tensiones anímicas. Arte y vida están, para él, indisolublemente unidos. Considera

la experiencia del arte, y también el proceso creativo artístico, como si fuera una

vivencia, como un sentir de tipo global, y defiende que el arte implica a todas las

zonas y aspectos de la existencia, donde la obra de arte no es fruto solo de una

tensión estética, sino mucho más de una tensión de tipo vital. En mayor o menor

grado, el arte es entendido como identificación del yo con el mundo, y la obra de

arte como intermediario entre ambos.

Esa experiencia del arte como proceso creativo, no sólo se puede ni se debe

relacionar al vidente, sino al invidente que también tiene una identificación del yo con el

mundo, por lo que su obra de arte es también intermediaria entre ambos. Hereida concluye

su hipótesis respecto al ciego como receptor de arte, mencionando que “una persona con

ceguera que recibe una obra plástica a través de sus sentidos, lo hará receptor, siempre y

cuando le sea accesible. Por ejemplo, el tacto y el oído son los sentidos que mayor

sensibilidad tiene una persona con ceguera, si se los ha podido estimular para que el

conocimiento sea incorporado, en consecuencia, esta persona con ceguera o disminución,

siente la obra de arte o el hecho artístico con sus otros sentidos y podrá perfectamente

acceder al arte” (2009), a lo cual se puede añadir que no solo accedería al arte, sino que

podría ser capaz de crear arte a través de sus sentidos y no sólo eso, podría imprimir su

huella en el papel o lienzo exteriorizando las particularidades de cada sujeto.



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4. Pautas de interpretación del dibujo infantil

Cada línea que se dibuja puede dar información acerca de la personalidad de una

persona según lo afirma Guadalupe Carrión Varón en el artículo “El dibujo como medio

creativo de desarrollo” (2008), así mismo asegura que mediante el dibujo, se pude revelar

el “nivel de inteligencia, creatividad, habilidad, coordinación, e incluso si su estado de

ánimo es o no positivo”. Según la especialista canadiense Nicole Bédard citada en el

artículo de Carrión, las pautas de interpretación del dibujo infantil son las siguientes:

• Posición del dibujo: Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del

papel está relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la

curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. La parte inferior del

papel nos informa sobre las necesidades físicas y materiales que

pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos que giran

en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se

sitúa en el centro del papel representa el momento actual.

• Dimensiones del dibujo: Los dibujos con formas grandes muestran

cierta seguridad, mientras los de formas pequeñas suelen estar

hechos por niños que normalmente necesitan de poco espacio para

expresarse, pero también pueden mostrar a un niño reflexivo o con

falta de confianza.

• Trazos del dibujo: Los trazos continuos y sin cortes corresponden a

personas dóciles de espíritu tranquilo mientras que los trazos finos,

ligeros, que se cortan denotan a personas inseguras e impulsivas.



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• Presión del manejo: Una buena presión indica entusiasmo y

predisposición (también más agresividad), mientras que una presión

superficial demuestra falta de voluntad o fatiga física.

Colores del dibujo según Bédard:

Colores del dibujo

Connotación

Rojo Indica energía, vida, actividad y a veces agresividad.

Amarillo Es el color del conocimiento y la curiosidad, la extroversión y el optimismo.

Naranja Indica rapidez, impaciencia, necesidad de contacto con los demás.

Azul Es el color de la tranquilidad, la introversión, deseo de ir a su aire y de pocos amigos.

Verde Es el color de la naturaleza, indica madurez, sensibilidad e intuición.

Negro Indica seguridad en sí mismo, adaptación a los cambios pero asociado a más colores oscuros puede ser indicio de depresión.

Rosa Es el color de las personas adaptables a las que les gustan las cosas agradables y fáciles.

Marrón Indica estabilidad, minuciosidad, planificación y seguridad.

Gris Es el color de la inseguridad y de la preocupación hasta de los hechos

Tabla 1. Connotaciones de los colores en los dibujos infantiles (Recopilada de Carrión, 2008).

Julián Zornoza Navarro menciona que “el estudio de la expresión plástica infantil no

debería abordarse analizando solamente el dibujo terminado, como si se tratase de un

producto artístico que adquiere vida por sí mismo. Es una huella sobre un papel y como

tal, no puede reflejar todas las particularidades y detalles del sujeto que la deja. Es preciso

conocer en profundidad el mundo infantil y también al autor en particular para que todas

las huellas no nos parezcan iguales” (1996). En este sentido se entiende que la expresión

o la comunicación creativa no se refleja sólo en la pintura terminada de invidentes, sino

también es necesario identificar la huella de cada autor invidente.



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5. Metodología

La metodología general utilizada para la investigación experimental se resume en

los siguientes puntos:

1. Selección de participantes. Se utilizó la denominada muestra por conveniencia

(Hernández, Fernández & Baptista, 2010), debido a que los participantes

considerados fueron las seis personas invidentes disponibles del IPACIDEVI.

2. Primera sesión. En la primera sesión se pretende obtener datos para establecer

una comparación entre lo que manifiestan los invidentes sobre su percepción del

proceso creativo en la pintura.

3. Segunda sesión. En la segunda sesión se realizó un taller de pintura en donde a

cada participante se le pidió dibujar su estado de ánimo, así como explicar el

significado de su propia obra. También se obtuvieron las oopiniones de percepción

de personalidad de cada participante desde el punto de vista de su maestra Marieta

Bracho.

4. Sesión comparativa. En esta sesión se entrevistó a dos personas videntes pintores

de profesión, con el fin de identificar similitudes en los constructos cognitivos

respecto al concepto de pintura. Las características de las entrevistas cualitativas

fueron de carácter anecdótico para obtener perspectivas, experiencias y opiniones

detalladas de los participantes en su propio lenguaje.

A continuación se presenta en detalle cada uno de los pasos de la metodología

anterior.



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5.1 Primera Sesión

En una primera sesión se realizó una entrevista semiestructurada a 4 de los

participantes, ya que por cuestiones escolares los 2 sujetos faltantes no se encontraban en

las instalaciones del instituto. Las preguntas clave formuladas de las que más adelante

emergerían las categorías importantes de análisis son:

• ¿Define a la pintura en 10 adjetivos?

• ¿Cómo sabes qué es lo que pintas?

• ¿Cómo es tu proceso mental, en qué piensas cuando pintas?

Las preguntas anteriores fueron formuladas con el propósito de obtener información

acerca de su proceso creativo, así como su percepción de la actividad de pintar y su

proceso de creación de una pintura.

5.2 Segunda Sesión

Para la segunda sesión se diseñó la actividad “taller de pintura” con la finalidad de

hacer un acercamiento al estudio de la creatividad desde lo experimental y adentrarse en

el funcionamiento de la mente creativa de los invidentes participantes, ver Fig. 1.



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Fig. 1. Ciegos en taller de pintura con la maestra Marieta Bracho.

Se reprodujo música ambiental y a los participantes se les dieron las siguientes

instrucciones:

• Ponerse cómodos en la mesa de trabajo.

• Utilizar la superficie de cartón proporcionada por la instructora, la cual fue

previamente preparada con pedazos de tela pegada sobre el cartón, con el fin de

obtener diferentes texturas en la superficie a utilizar como lienzo.

• Utilizar uno o varios de los diferentes instrumentos suministrados para pintar:

brochas, rodillos, esponjas, palillos. Se les dio la opción de también utilizar los

dedos y palmas de las manos.

• Se les facilitó una charola con 4 colores a cada uno, indicándoles que los dos

colores de arriba eran el azul y el verde y los de abajo el amarillo y el rojo.

• Se les preguntó cómo se sentían en ese momento y en seguida se les indicó que

pintaran su estado de ánimo.



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La instructora no les ayudó en ningún momento a hacer los trazos, sólo fungió como

auxiliar o guía en caso de así requerirlo, como en momentos en los que los participantes

preguntaban por el color deseado, o para poner más pintura en la charola.

5.3 Sesión comparativa con videntes: pintor y dibujante

Para contrastar los resultados, se entrevistó al pintor profesional Bernardo

Calderón, respecto a su proceso creativo y a lo que para él representa la pintura. También

se entrevistó al dibujante de cómics Daniel Celestino, con el mismo fin y después se le

pidió que hiciera un dibujo con los ojos vendados y que nos contase su experiencia. Ver

Figura 2. Ambos pintor y dibujante son videntes.

(a) (b)

Figura 2. a) Pintor Bernardo Calderón, b) Dibujante de cómics Daniel Celestino.

Las preguntas realizadas a los dos profesionales de la pintura y dibujo fueron:

• ¿Se representan emociones en las pinturas?

• Define a la pintura en diez adjetivos

• ¿Qué representa el proceso creativo?, ¿Cómo es tu proceso mental y en qué

piensas cuando realizas tu pintura?



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• ¿Si te quedaras ciego, seguirías pintando?

Estas preguntas fueron formuladas para efectos de comparación con las personas

invidentes.

6. Resultados

6.1 Primera sesión

Se presentan las unidades de análisis elegidas en cuanto al proceso creativo de los

6 pintores invidentes que 4 años atrás tomaron el taller de artes plásticas y que en ésta

primera sesión responden cuestionamientos respecto a la percepción de su propio proceso

creativo, ver Tabla 2.

Participante

Edad a la que perdió

la vista

Edad a la fecha de

la entrevista

¿Cómo sabes qué es lo que pintas?

¿Cómo es tu proceso mental, en qué piensas cuando realizas tu pintura?

Hugo 10 años 26 Hago un dibujo visual en mi mente y lo voy plasmando en el papel.

Yo tengo noción de los colores. Me imagino y me veo pintándolos en mi mente.

Ruby 8 meses 19 Pues la verdad que ni yo sé qué es lo que dibujo, ni que pinto, porque como te digo son cosas que me van surgiendo en el momento. Generalmente en el momento conservo en mi mente la primera línea, el primer trazo que hago, y de ahí empiezo a hacer lo demás.

Antes de pintar no soy de los que tiene una imagen ya para plasmar en el papel, sino yo lo que me surge en ese momento, me concentro y van surgiendo ideas y las voy plasmando e incluso yo no trazo una línea y la voy tocando sino que si se me ocurre hacer una curva en esa misma línea la hago, a veces salen unos dibujos medios extraños. Si hay ocasiones en que tengo una imagen mental para llevarla a cabo en una pintura pero es muy raro. A veces hago algún árbol con alguna otra cosa y ya se ve distinto a un árbol. Entonces para mí es eso, como que me relaja y me distrae un poco de las actividades cotidianas.

Alex Ciego de 18 Porque alcanzo a Pues me agradan los colores y solo



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nacimiento percibir algunos colores a 3 cm de distancia

comienzo a dibujar, a pintar, y al mezclar colores, por ejemplo rojo con azul, o azul con verde, se da una combinación muy bonita.

Lucero Ciega de nacimiento

22 Porque alcanzo a ver poquito

Pues sólo dibujo lo que me gusta y ya.

Tabla 2. Percepción del invidente del proceso creativo.

Las unidades o segmentos de significado recolectados en las entrevistas

semiestructuradas arrojaron datos interesantes en cuanto a la definición de pintura que

cada participante concibe, como se puede observar en la Tabla 3.

Participante Hugo Ruby Alex Lucero Menciona 10

adjetivos que para ti definen a la pintura

Es forma de expresión. Es comunicar. Es

distracción. Es otro mundo. Es imaginar. Es una forma de

decir lo que quiero. Es salirse de la

realidad y ponerse a imaginar cosas,

poner a funcionar tu creatividad.

La pintura para mi es creatividad, imaginación,

transmisión de algo, una comunicación entre la persona que está viendo lo que estoy haciendo y yo, entendimiento entre lo que se me ocurre y los colores que estoy

utilizando, una coherencia entre esos mismos, también es

tranquilidad y paciencia.

La pintura para mi es armonía, es

expresarle a una persona que la

quiero mucho, es amor es fortaleza, es enseñar lo que yo

siento.

Es una forma muy padre de

comunicarte a través de ella, es bonita, dulce, suave.

Tabla 3. Definición de pintura según cada invidente.

6.2 Segunda sesión

Los seis participantes se reencontraron con su maestra de artes plásticas que hace

4 años les daba clase una vez por semana. En esta ocasión se identificó en sus

respuestas que el proceso por el que pasaban al pintar era “liberador”, como una forma de



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“catarsis” e inclusive les ayudaba a olvidarse del sentimiento inicial de sentirse “deprimido”

o “solo”. Ver Tabla 4.

Categorías Unidades o segmentos resultantes del Grupo Focal en Taller de Pintura

Estado de ánimo de los participantes al inicio de realizar el grupo focal en forma de taller de pintura

• Raro • Solo • Deprimido • Emocionado • Contento • Distraído

Representación del proceso creativo al término del taller de pintura según cada participante

• Catarsis • Como liberador • Es olvidarse del sentimiento inicial • Incluso relajante. • Poder ver a lo lejos

Qué transmiten los colores desde el punto de vista de los participantes

Color Rojo: • amor, violencia

Color Azul: • Paz • Obscuridad


La maestra Bracho quien instruyó a los participantes durante dos años, resaltó que

la personalidad, el carácter y el sello personal de cada participante se relata en los cuadros

pintados. En la Tabla 5 se muestran las pinturas resultantes del “taller de pintura” (cuatro

años después), la percepción de la maestra Bracho ante la personalidad que cada

participante reflejó durante los 2 años de ser sus alumnos y la constante repetida en el

taller diseñado para la presente investigación, así mismo se muestra el significado que

cada participante expresó haber pintado.

Pintura y pintor

Percepción de la Maestra Marieta Bracho sobre la personalidad de cada

participante

Significado de la pintura realizada según el sujeto

participante y sentimiento al iniciar la actividad

David

“Es muy temperamental.”

“Texturas” “No hice algo específico, me gusta sentir la pintura en las manos”. Dijo sentirse: emocionado

Daniel

“Es muy estructurado en su pensamiento y lo que quiere poner.”

“Un león con dos colas.” Dijo sentirse: raro



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Alex

“Es muy callado pero seguro de lo que quiere hacer y no se mueve, o sea tiene perfectamente idea de lo que va hacer.”

“El amor.” Dijo sentirse: contento

Ruby

“Es como entusiasta y además sobre eso, sobre el soporte va implementando ¿no? va improvisando cosas. Es expresionista.”

“Líneas de distracción” Dijo sentirse: distraído

Hugo

“Le encantan los paisajes y siempre lo logra.”

“El paisaje de mi infancia.” Dijo sentirse: solo

Abel

“la característica que tiene es que siempre quiere representar la perspectiva, las profundidades, los diferentes planos, también representa mucho los paisajes pero con mucho sentimiento.”

“Un atardecer con perspectiva”, vista desde un río. Dijo sentirse: deprimido

Tabla 5. Pinturas resultantes, comentarios por parte de la instructora y significado de la pintura

según el pintor invidente.

6.3 Sesión comparativa con videntes: pintor y dibujante

Preguntas Bernardo Calderón: Pintor Daniel Celestino: Dibujante de comics

¿Se representan emociones en las pinturas?

Sí, muchas veces, aunque uno no quiera, mucho del trabajo que hacemos los artistas o no artistas son autoexpresiones. Y lo que pasa con el arte, es que queda más evidente esa autoexpresión que en otro tipo de manifestaciones humanas. Pero te digo, hay otros ingredientes además de la emoción.

Sí, es como dejar un rastro, y lo que queda de ese rastro es el dibujo. El dibujo para mi es, una forma de expresión, una disciplina, una seducción, cuando está uno dibujando de pronto, no se da uno cuenta de que ya se acabó de reproducir la música que tiene uno en la radio pueden pasar las horas y no se da uno cuenta de eso, y pues eso es seductor.

10 adjetivos que definen a la pintura

Constancia, entrega, observación, amor, compromiso, reto, expresión personal, es un camino sin fin, alegría, frustración, e ilusión.

Es la necesidad de expresarse. Es un trabajo, una manera de formarse como persona, voluntad, exploración, es colonización y civilización, es una manera de fanfarronear.

Qué representa el proceso creativo ¿Cómo es tu proceso mental, en qué piensas cuando realizas tu pintura?

De lo que se trata es de olvidarse de todo, y abrirse a una experiencia nueva, totalmente libre de prejuicios y de cosas, de estorbos mentales. Para las cuestiones artísticas así es, particularmente en el dibujo, de eso se trata, hay que vaciarse de todas las ideas, si uno lo hace con la sencillez adecuada, con la paz, con la tranquilidad y con la entrega, entonces las cosas pueden darse de una manera mejor.

Pienso en algo y lo dibujo.

¿Si te quedaras ciego,

No. Si yo me quedara sin ver, pues lo primero yo creo que sería más conveniente es la escultura. Y bueno,

Pues con mucha frustración, pero tendría que seguir haciéndolo, porque es algo que no concibo no estar haciendo.



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seguirías pintando?

pues a lo mejor con tantos años que tengo en la pintura, pues a lo mejor también pintaría algo pero no sé, digo, habría que estar en la situación para ver qué, verdad.

Otros comentarios…

Esto que yo hago sí es muy visual. Pero mi trabajo no sólo porque me da de comer, sino porque es un interés para mi vital. Sí, significa, parte de mi forma de vida.

Es fundamental la vista para hacer un dibujo pero el chiste es percibirlo a través de los sentidos. En el momento en el que está haciendo uno la obra, usa lo que tiene. No tiene que haber una jerarquización sino qué es lo que el artista quiere decir, la postura del artista.


7. Análisis de resultados

El análisis de los resultados de las pinturas generadas en el taller, se basa en las

pautas de interpretación del dibujo infantil de Nicole Bédard (1999), ver sección 4, las

cuales pueden ser utilizadas tanto para niños como para adultos. Estas pautas se adecuan

en cada caso vinculando el color utilizado por el artista invidente, y los elementos posición,

dimensiones, trazos y presión del manejo en el dibujo (ver sección 4).

7.1 David

“Texturas”

Posición: El color predominante en la pintura es el marrón, aunque es el resultado

de revolver las pinturas otorgadas al principio de la actividad, sin embargo según las



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pautas de Bédarsd, el color marrón se podría relacionar a una persona estable, minuciosa

y planificadora.

Dimensión: Siguiendo la misma lógica de análisis y debido a que el tamaño de la

pintura abarca prácticamente todo el lienzo, se hablaría de una persona segura y confiada.

Trazos: De igual manera, los trazos que el sujeto realizó eran continuos y sin cortes

al principio, al utilizar las palmas de las manos y dedos, lo que el sujeto hacía era revolver

la pintura en el lienzo, incluso uno de los comentarios que hizo fue “que rico se siente la

pintura en las manos”. El sujeto no se limitó a pintar un objeto reconocible, sino que sentía

las texturas, al final del ejercicio se sacudió las manos y vació el contenido de pintura que

restaba en su charola salpicando y saturando el lienzo. Es difícil empatar y asegurar que

estos tipos de trazos denotan un “espíritu tranquilo” como lo menciona Bédarsd, sin

embargo, la persona nunca mostró inseguridad al momento de colocar la pintura sobre el

lienzo. A pesar de no tener como objetivo realizar una imagen reconocible, la persona se

mostró animada en cada trazo que hacía.

Presión del manejo: Se puede decir que la presión era intensa, lo cual indicaría

entusiasmo y predisposición al realizar la actividad.

Las pautas de interpretación de Bédard aplicadas a la pintura “Texturas” del sujeto

“David” no concuerdan con los datos extraídos de la entrevista a profundidad en la que le

cuesta trabajo expresar su personalidad, duda en cuanto a las respuestas que da y

contradice sus comentarios, por lo que se podría decir que es una persona insegura y no

segura según las pautas de Bédard reflejarían. Así mismo la percepción que tiene su

maestra Bracho al expresar que es una persona temperamental contradice el análisis

Bédard en el que según los trazos continuos representan un espíritu tranquilo.



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7.2 Daniel

“Un león con dos colas”

Posición: La pintura resultante contiene una cuasi simetría de colores. De

cualquier lado en el que se mire, se puede dividir la pintura en mitades y los colores

seguirían siendo prácticamente simétricos. Analizando el lienzo en la posición en la que el

sujeto pintó, podríamos decir que el dibujo se sitúa en el centro del papel representando el

momento actual de la persona. La utilización del verde indica madurez, sensibilidad e

intuición, el rojo energía y vida y el azul tranquilidad. Es curioso que además el significado

que el sujeto invidente dijo querer representar es un león con dos colas, que según el

DRAE, representa a un hombre audaz, imperioso y valiente, sin embargo las dos colas

representarían a un hombre que está en último lugar en una competición o juego.

Dimensiones: La pintura sí abarca todo el lienzo, y el león al estar más cargado a

la derecha denotaría la importancia del hombre audaz en la vida futura del sujeto.

Tanto los trazos como la presión del mismo son continuos y firmes, por lo que indicaría

ser una persona tranquila, entusiasta y con disposición.



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7.3 Alex

“Amor”

Posición: en la parte superior se encuentra el color verde, el cual velaría madurez,

sensibilidad e intuición relacionado al deseo de descubrir cosas nuevas. En la parte

derecha que indica los pensamientos con el futuro presenta el color azul, lo cual indicaría

tranquilidad, introversión y pocos amigos. Concordando con el argumento del sujeto

cuando dice que los amigos los puede contar con la palma de su mano. Los colores

amarillo y rojo se encuentran en el centro, sin embargo el amarillo está en el lado izquierdo

que representaría su pasado y el rojo en el derecho que sería el futuro próximo. Por lo que

según las pautas de Bédard, se diría que el sujeto ha sido curioso y optimista y pretende

seguir enérgico, activo y lleno de vida.

Dimensiones: esa importancia de estar lleno de vida, también se vería reflejada en

el tamaño importante que tienen el amarillo y el rojo, lo cual sería la relación consigo

mismo, la curiosidad de aprender y el optimismo de crear.

Trazos y presión del dibujo: debido a los trazos continuos que presenta y a la

presión y cuidado con que los bosqueja, se diría que es una persona tranquila y

entusiasta.



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7.4 Ruby

“Líneas de distracción”

Posición: Es interesante que el color predominante en este objeto sea el color azul

el cual es el color de la tranquilidad, ya que el sujeto expresó que la actividad se le hizo

relajante; “hice líneas rectas y líneas curvas, así como me fueron surgiendo en el

momento, no tenía una imagen en la mente, para mí la actividad fue eso, relajarme”. Así

mismo, al estar en el centro del lienzo, reflejaría el estado de ánimo actual en el que se

encuentraba el sujeto, quien dijo sentirse distraído.

Las dimensiones, trazos y presión de los mismos indicarían que es una persona

segura, tranquila y entusiasta.

Estas pautas de interpretación de Bédard aplicadas a la pintura “Líneas de

distracción” del sujeto “Ruby” concuerdan con los datos extraídos de la entrevista a

profundidad en la que expresa ser una persona segura consigo misma. Así mismo

concuerda con la percepción que tiene su maestra Bracho cuando expresa que es una

persona entusiasta.



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7.5 Hugo

“Paisaje de la infancia”

Posición: En el objeto presentado claramente se pueden diferenciar los elementos

de la parte inferior y superior. El verde que denota la naturaleza, la madurez, sensibilidad e

intuición se encuentra en la parte inferior del lienzo que informa sobre las necesidades

físicas y materiales que se puedan tener. Añadiendo a esto, es importante mencionar que

el sujeto expresó que ese verde representa el pasto que recuerda de su niñez antes de los

10 años en que perdiera la vista, por lo que podríamos decir que la pintura es el reflejo de

la necesidad por ver lo que ya no puede ver y que en su momento le era placentero; “los

campos verdes de mi lugar natal”.

La parte superior se relaciona con el intelecto, la curiosidad y el deseo por

descubrir; el color azul que según el autor es el cielo, indicaría la tranquilidad del sujeto y,

el sol amarillo sería el optimismo y la curiosidad por el conocimiento.

Dimensión, trazos y presión: Al ser un dibujo que abarca todo el lienzo indicaría

seguridad, así como los trazos continuos y sin cortes corresponderían a una persona dócil

de espíritu tranquilo y también entusiasta y dispuesta, indicado en la buena presión que

maneja en la aplicación de la pintura. Ese entusiasmo se refleja cuando el sujeto menciona



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que “cuando yo perdí la vista yo creí que ya no podría pintar y me di cuenta gracias al taller

de la maestra Bracho eso si era posible”.

Las características expresadas en el lienzo corresponderían según las pautas de

Bédard a la personalidad del sujeto quien en la entrevista expresó: “yo vengo de un

pueblito en donde me gustaba mucho estar, en las temporadas de lluvia se ponía muy

bonito y a mí me gusta recordar y plasmar esas imágenes que yo guardé en mi memoria,

plasmarlas en el papel”. En la psicología Freudiana, diríamos que el sujeto en ese

pensamiento creador transforma de lo mental consciente e inconsciente a lo tangible,

plasmando la experiencia personal de la infancia a la plástica en la pintura a color.

7.6 Abel

“Un atardecer con perspectiva”

Posición: Todo lo que se dibuja en la parte superior está relacionado con el

intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas, en el objeto

dibujado este deseo se divide en dos etapas según los colores que utilizó, la etapa

pasada que se sitúa a la izquierda predominando el color azul el cual indicaría que la

persona ha sido tranquila introvertida y quizá con pocos amigos, y la parte superior



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derecha relacionada con el futuro, contiene el color rojo el cual indicaría el deseo de la

vitalidad, la energía y la actividad. En la parte inferior de la pintura, que según las pautas

de interpretación de Bédard informa sobre las necesidades físicas y materiales, predomina

el color azul, el cual indicaría la necesidad de la persona de continuar en el estado de

tranquilidad e introversión en el que se ha encontrado.

Dimensiones, trazos y presión: El objeto abarca todo el lienzo por lo que la

persona denotaría seguridad sin embargo los trazos no son continuos, por lo que podría

deberse a momentos de inseguridad o denotar que se trata de una persona impulsiva. La

presión con la que realizó los trazos indicaría entusiasmo y disposición del sujeto.

8. Discusión de resultados

Evidentemente y en términos de Tolstoi (1982), lo que se encuentra en estos

lienzos son “emociones transmitidas”. Ya sea que la persona lo haya plasmado consciente

o inconscientemente, el proceso creativo artístico que experimentó la mayoría de los

participantes se dio a partir de sus vivencias, de su sentir interior, siendo entonces, en

términos de Worringer, una creación de identificación del yo con el mundo.

El pensamiento creativo puede y no ser conceptualizado con antelación a la

creación, sin embargo una característica recurrente en los participantes tanto invidentes

como videntes es que es una experiencia placentera que en la mayoría de los casos

representa emociones satisfactorias tanto del pasado como los “campos de la infancia”, o

los recuerdos de la madre que describió al color verde “como la naturaleza y el pasto

recién cortado” o los “atardeceres junto a mi padre quien me apoyó hasta que murió”; así

como deseos del futuro como el amor, o la curiosidad por el conocimiento de nuevas cosas

y el deseo de compartir el interior personal.



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Este deseo por compartir se le llamará el deseo de la expresión comunicativa,

artística y emotiva. La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir

información de un sujeto a otro, y el modo de hacerlo es infinito, una de esas posibilidades

es la pintura. Una constante repetida en los comentarios de los participantes tanto videntes

como invidentes fue el reconocer a la pintura como una forma de comunicar o expresar,

denotaciones que indican el manifestar de alguna manera lo que se quiere dar a entender;

en algunos casos son sentimientos y en otros deseos. Entonces según las unidades o

segmentos de significado recolectados en las entrevistas, la pintura es: comunicación,

expresión y creatividad.

La creatividad y propiamente dicho el proceso creativo es la culminación de las

ideas, la forma, el orden y la organización del significado latente, en una plástica coherente

que además representa una catarsis como lo expresaron los participantes, un proceso

relajante y liberador; resaltado al final del taller en el que los sentimientos de soledad o

depresión de algunos participantes se olvidaron dando pie a pinturas que evocan el

pasado de los sujetos participantes, un pasado en el que aún podían ver y compartían

momentos con sus seres queridos; la madre y el padre por ejemplo. Así que las emociones

pueden claramente reflejarse en las pinturas como una forma de autoexpresión.

9. Conclusiones

Con el desarrollo del presente trabajo de investigación se ha logrado analizar el

proceso creativo de personas invidentes, así como su expresión comunicativa reflejada en

una pintura o dibujo artístico. En general se ha observado que una persona invidente

puede tener o desarrollar un pensamiento creativo plástico a través de sus sentidos.

Además una persona invidente a través de la pintura puede reflejar su condición emocional



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y sentimental. La experiencia del arte como proceso creativo, no sólo se debe relacionar al

vidente, sino también al invidente que tiene una identificación del yo con el mundo, por lo

que su obra de arte es también un intercambio de sentimientos, opiniones, e información

con signos reconocibles por la sociedad en la que se desenvuelve.

Los artistas plásticos invidentes deben también exteriorizar desde el interior el

conjunto de ideas forjadas en una sociedad visual, en la que se desenvuelven, aprenden,

sienten y manifiestan los valores de lo que no ven, como la predisposición del color. El

proceso creativo artístico de personas invidentes es una vivencia, un sentir con su mundo

circundante, y la obra (la pintura) de arte no se consolidada sólo en lo estético, sino en lo

emocional, en la identificación del sujeto mismo con el mundo.

10. Agradecimientos

Los autores agradecen el apoyo financiero del Programa de Apoyo a la Producción

e Investigación en Arte y Medios 2012 otorgado por el Consejo Nacional para la Cultura y

las Artes (CONACULTA) de México a través del Centro Multimedia; y al Programa de

Mejoramiento del Profesorado (PROMEP) de la Secretaría de Educación Pública de

México.

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El proceso creativo de personas invidentes como una forma ... · PDF filecentra fundamentalmente en aportar información en el funcionamiento de la mente creativa del invidente