El Renacimiento Italiano del S.XVI Pintura Tres grupos de artistas · Artistas mayores : Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564)

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI PinturaPintura

Tres grupos de artistas

· Artistas mayores: Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564). Los tres protagonizan el periodo del clasicismo (1500-1520).

· Artistas colaboradores y seguidores de estos genios: Romano Julio, fiel de Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, etc.

· Pintores manieristas: 1520-1600 Bajo Clasicismo o Manierismo. Existen tres manierismos: el de la composición, el de la luz, y el del color, con artistas especializados: Parmigianino, El Corregio y Bronfino respectivamente.

Además de estos grupos está la Escuela Veneciana, que evolucionará paralelamente durante todo el siglo XVI, formada por Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto y los Vasano

Artistas y Escuelas

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Pintura LeonardoPintura Leonardo

· Artista integral, hombre del Renacimiento

· Varios Mecenas: Vinci, Florencia (Verroquio), Milán, Roma, Fontainebleau

· Se consideró más un hombre de ciencia que pintor: obra reducida

· Artista integral, hombre del Renacimiento

· Varios Mecenas: Vinci, Florencia (Verroquio), Milán, Roma, Fontainebleau

· Se consideró más un hombre de ciencia que pintor: obra reducida

· Dominio del dibujo, sobre todo en el movimiento. Estudios anatómicos

· “Esfumato” en el color: para integrar la figura en el paisaje o para sutiles expresiones, como la “sonrisa leonardesca”

· Dominio del dibujo, sobre todo en el movimiento. Estudios anatómicos

· “Esfumato” en el color: para integrar la figura en el paisaje o para sutiles expresiones, como la “sonrisa leonardesca”

Obras:

· La Virgen de las rocas: Paisaje de rocas irreales y neblina, esfumato en la Virgen, composición triangular y conversación de gestos.

· La última cena: Encargo de los Sforza, perspectiva para resaltar a Cristo, composición en grupos de tres, gestualidad e individualización

· La Gioconda: Paisaje de fondo irreal, figura fundida, sonrisa leonardesca, historia de Mona lisa, modelado de las manos

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Pintura RafaelPintura Rafael

· 1483-1520. Murió con 37 años pero su obra es extensa. De los tres él era el pintor

· Clasicismo puro. Sintetiza el color de Leonardo y el dibujo de Miguel Ángel. Colores claros y delicados

· 1483-1520. Murió con 37 años pero su obra es extensa. De los tres él era el pintor

· Clasicismo puro. Sintetiza el color de Leonardo y el dibujo de Miguel Ángel. Colores claros y delicados

· Cuatro periodos:

· Urbino hasta los 18 años. Aprendizaje

· Perugia hasta los 21. Inicio

· Florencia hasta los 25. Desarrollo

· Roma hasta los 37. Madurez

· Cuatro periodos:

· Urbino hasta los 18 años. Aprendizaje

· Perugia hasta los 21. Inicio

· Florencia hasta los 25. Desarrollo

· Roma hasta los 37. Madurez

Obras:

· La Madona del jilguero: Tema de moda (Florencia de los Medicis después de Savonarola, belleza sin trasfondo). Hizo 15 madonas. Influjo leonardesco en cara y manos, esfumatos, eje.

· La Escuela de Atenas: Estancias vaticanas: El Incendio, La Asignatura, De Heliodoro y de Constantino. El Tema, la arquitectura, los personajes en dos grupos

· El Incendio del Vorgo: Rafael manierista: el tema relegado al fondo y lateral, angustia en el espacio, dibujo deformado

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Pintura M. ÁngelPintura M. Ángel

· 1475-1564. Más escultor que pintor (a la fuerza). Pinta como esculpe, monumental y gigantesco, con poco paisaje y pocos elementos anecdóticos. Solo pinta grandes héroes, Mesías, hombres grandes en cuerpo y alma

· 1475-1564. Más escultor que pintor (a la fuerza). Pinta como esculpe, monumental y gigantesco, con poco paisaje y pocos elementos anecdóticos. Solo pinta grandes héroes, Mesías, hombres grandes en cuerpo y alma

· La capilla Sixtina: 1508 a 1512. Encargo del Papa Sixto IV. Decorar todo el techo con la Historia de la Creación en 9 paneles. Después le encargó el Testero

· Condiciones duras, andamios, perspectiva, doble del tamaño, densidad de figuras, cansancio

· La capilla Sixtina: 1508 a 1512. Encargo del Papa Sixto IV. Decorar todo el techo con la Historia de la Creación en 9 paneles. Después le encargó el Testero

· Condiciones duras, andamios, perspectiva, doble del tamaño, densidad de figuras, cansancio

Obras:

· El techo: 9 paneles inspirados en el Génesis, desde la Creación de la Luz hasta la embriaguez de Noe (pecado final), leídos desde el altar hasta los pies, pero él empezó al revés.

· Además hay triángulos de arquitectura ficticia con figuras monumentales en equilibrio inestable (manierismo)

· Dios y Adán: El Hombre cercano a Dios, aspecto hercúleo y monumental, color austero y escultórico, prescinde de lo anecdótico, cansancio vital

· El testero: Su última obra pictórica (1534-41) Visión tenebrista del Juicio, Dios castigador, un Júpiter cristiano, elementos manieristas.

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Pintura ManieristaPintura Manierista

· 1530-1600 Sociedad en crisis, declive del equilibrio clasicista, irracionalismo frente a racionalismo.

· Guerras en Italia (Francia contra`España), saqueo de Roma, Reforma Protestante, guerras de religión

· Los grandes maestros se cansan del clasicismo y enfatizan defectos que expresan mejor su visión.

· Los epígonos siguen “a la mauiera di” exagerando estos defectos de cada uno de los tres maestros.

· Nace así un arte refinado, amanerado, elitista y cortesano, anticlásico por aburrimiento, prebarroco.

· 1530-1600 Sociedad en crisis, declive del equilibrio clasicista, irracionalismo frente a racionalismo.

· Guerras en Italia (Francia contra`España), saqueo de Roma, Reforma Protestante, guerras de religión

· Los grandes maestros se cansan del clasicismo y enfatizan defectos que expresan mejor su visión.

· Los epígonos siguen “a la mauiera di” exagerando estos defectos de cada uno de los tres maestros.

· Nace así un arte refinado, amanerado, elitista y cortesano, anticlásico por aburrimiento, prebarroco.

En pintura las características son:

· Angustia del espacio, descompuesto y desequilibrado (Rafael-El Vorgo)

· Inestabilidad de las figuras, equilibrio inestable, a punto de caerse (Miguel Ángel-Sixtina)

· Dibujo deformado, curvas largas, línea serpentinata (Rafael-El Vorgo)

· Colores molestos, agrios, combinaciones de azul y verde, amarillos sucios, ácidos, fríos, óxidos.

En pintura las características son:

· Angustia del espacio, descompuesto y desequilibrado (Rafael-El Vorgo)

· Inestabilidad de las figuras, equilibrio inestable, a punto de caerse (Miguel Ángel-Sixtina)

· Dibujo deformado, curvas largas, línea serpentinata (Rafael-El Vorgo)

· Colores molestos, agrios, combinaciones de azul y verde, amarillos sucios, ácidos, fríos, óxidos.

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Escuela VenecianaEscuela Veneciana

· Evoluciona de forma paralela al resto del Renacimiento Italiano: Clasicismo y Manierismo

· Se dejó influir por los Tres Grandes Maestros pero ella también influyó en Italia y en Europa (Greco)

· Influirá mucho en el Barroco y sus obras fueron muy cotizadas en toda Europa

· Es una escuela esencialmente pictórica

· Evoluciona de forma paralela al resto del Renacimiento Italiano: Clasicismo y Manierismo

· Se dejó influir por los Tres Grandes Maestros pero ella también influyó en Italia y en Europa (Greco)

· Influirá mucho en el Barroco y sus obras fueron muy cotizadas en toda Europa

· Es una escuela esencialmente pictórica

Sus características son:

· Técnicas: óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco

· Afición por el lujo, vestidos, objetos de la vida cotidiana, expresión del alto nivel de vida veneciano.

· Colores cálidos, brillantes, rojos intensos, producen una luz mediterránea

· Paisaje protagonista, lírico, tamizado por una luz idílica. Este paisaje es a veces la propia Venecia

Sus características son:

· Técnicas: óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco

· Afición por el lujo, vestidos, objetos de la vida cotidiana, expresión del alto nivel de vida veneciano.

· Colores cálidos, brillantes, rojos intensos, producen una luz mediterránea

· Paisaje protagonista, lírico, tamizado por una luz idílica. Este paisaje es a veces la propia Venecia

Artistas y Obras

· Giorgione: el paisajista de la escuela: La tempestad y Concierto Campestre

· Veronés: Ilustrador del lujo con Venecia como marco de fondo: Jesús comiendo en casa de Leví

· Tiziano: El maestro de la escuela, solicitado por todas las Cortes italianas y europeas. Evoluciona desde un clasicismo a la veneciana hasta un expresionismo prebarroco: Carlos V

· Tintoretto: El manierista a la veneciana: El lavatorio de los pies y el Cuerpo de San Marcos

Artistas y Obras

· Giorgione: el paisajista de la escuela: La tempestad y Concierto Campestre

· Veronés: Ilustrador del lujo con Venecia como marco de fondo: Jesús comiendo en casa de Leví

· Tiziano: El maestro de la escuela, solicitado por todas las Cortes italianas y europeas. Evoluciona desde un clasicismo a la veneciana hasta un expresionismo prebarroco: Carlos V

· Tintoretto: El manierista a la veneciana: El lavatorio de los pies y el Cuerpo de San Marcos

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Arquitectura BramanteArquitectura Bramante

· Es el Clasicismo total, la perfección, la meta perseguida en el Cuattrocento

· Se tiende a la planta centralizada, circular a ser posible (perfección), equilibrada, suave y sin añadidos

· El Clasicismo dura el primer tercio. Luego, hasta el 1600 se divide en dos: la religiosa bajo el influjo de la Contrarreforma y la Civil plenamente manierista.

· El foco principal ya no es Florencia sino Roma (San Pedro), después Venecia con Palladio.

· Los arquitectos principales son Donato Bramante (1454-1514), Miguel Ángel, Vignola (1507-1573) y Andrea Palladio

· Es el Clasicismo total, la perfección, la meta perseguida en el Cuattrocento

· Se tiende a la planta centralizada, circular a ser posible (perfección), equilibrada, suave y sin añadidos

· El Clasicismo dura el primer tercio. Luego, hasta el 1600 se divide en dos: la religiosa bajo el influjo de la Contrarreforma y la Civil plenamente manierista.

· El foco principal ya no es Florencia sino Roma (San Pedro), después Venecia con Palladio.

· Los arquitectos principales son Donato Bramante (1454-1514), Miguel Ángel, Vignola (1507-1573) y Andrea Palladio

Donato Bramante: Sus dos obras más importantes son el Templete de San Pietro in Montorio y el primer proyecto de San Pedro Vaticano.

· RRCC, tholos, orden arquitectónico, módulo, purismo sin ornamentos y colores naturales (Brunelleschi), capricho estético, perfección.

Donato Bramante: Sus dos obras más importantes son el Templete de San Pietro in Montorio y el primer proyecto de San Pedro Vaticano.

· RRCC, tholos, orden arquitectónico, módulo, purismo sin ornamentos y colores naturales (Brunelleschi), capricho estético, perfección.

ComentarioComentario

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Arquitectura S. PedroArquitectura S. Pedro

· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado, con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en redondo y sin fachada principal. Bramante murió antes de empezar

· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado, con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los 4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados en redondo y sin fachada principal. Bramante murió antes de empezar

· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina alargando un brazo con tres naves longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni torres y con una fachada monumental. También murió antes de empezar

· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en latina alargando un brazo con tres naves longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni torres y con una fachada monumental. También murió antes de empezar

· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de Bramante volviendo a la planta centralizada pero también murió y, como nadie quería retomar el proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.

· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de Bramante volviendo a la planta centralizada pero también murió y, como nadie quería retomar el proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.

· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero con una fachada monumental, con columnas de orden gigante y una gran escalinata. No pone las torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos de los brazos en redondo.

· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada pero con una fachada monumental, con columnas de orden gigante y una gran escalinata. No pone las torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula central pero deja las cupulillas de los ángulos, así como los extremos de los brazos en redondo.

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Arquitectura M. ÁngelArquitectura M. Ángel

· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo San Pedro menos la fachada. Lo más destacado de su obra es la Cúpula: inspirada en Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble tambor y linterna, ventanas falsas por la doble cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia

· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo San Pedro menos la fachada. Lo más destacado de su obra es la Cúpula: inspirada en Brunelleschi, apuntada, con nervios, con doble tambor y linterna, ventanas falsas por la doble cúpula. Símbolo del cobijo de la Iglesia

· La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa todo el espacio de la estancia, sin ornamentación añadida, tramos, color, escalones, elementos manieristas como ventanas, soportes, espacio, etc

· La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa todo el espacio de la estancia, sin ornamentación añadida, tramos, color, escalones, elementos manieristas como ventanas, soportes, espacio, etc


El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Arquitectura PalladioArquitectura Palladio

· Arquitecto y tratadista: Los 4 libros de la arquitectura (1570). A pesar de ser de la 2ª mitad del XVI no es del todo manierista. Propone una vuelta al clasicismo monumental puro.

· Realiza tres tipos de obras: Iglesias en su etapa romana, villas campestres a las afueras y palacios urbanos en su etapa veneciana

· Arquitecto y tratadista: Los 4 libros de la arquitectura (1570). A pesar de ser de la 2ª mitad del XVI no es del todo manierista. Propone una vuelta al clasicismo monumental puro.

· Realiza tres tipos de obras: Iglesias en su etapa romana, villas campestres a las afueras y palacios urbanos en su etapa veneciana

San Jorge

Villa Capra

Palacios del Gran Canal

Arquitectura Manierista: discordancia entre soporte y elementos soportado, falseamiento de funciones en soportes y ventanas, enmascarar la estructura, fachada no acorde con la planta, desproporción entre puerta y estancia, órdenes alterados y mezclados, clasicismo al revés

Arquitectura Manierista: discordancia entre soporte y elementos soportado, falseamiento de funciones en soportes y ventanas, enmascarar la estructura, fachada no acorde con la planta, desproporción entre puerta y estancia, órdenes alterados y mezclados, clasicismo al revés


El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Escultura M. ÁngelEscultura M. Ángel

· M. Ángel es la escultura del XVI. Cellini y Juan de Bolonia son los epígonos manieristas.

· Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo escultor, fue considerado el mejor en vida.

· Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con prisa y agobiado por los encargos.

· M. Ángel es la escultura del XVI. Cellini y Juan de Bolonia son los epígonos manieristas.

· Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo escultor, fue considerado el mejor en vida.

· Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con prisa y agobiado por los encargos.

· Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la salvación, la condena, escultura monumental

· Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia interior, enfado, visión catastrófica

· Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras concentradas.

· Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas. Él realiza todo el proceso del bloque

· Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la salvación, la condena, escultura monumental

· Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia interior, enfado, visión catastrófica

· Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras concentradas.

· Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas. Él realiza todo el proceso del bloque

· Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de quitar lo que sobra”

· Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a atrás, como un cuerpo sale del agua

· Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’30 m.)

· Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso

· Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de quitar lo que sobra”

· Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a atrás, como un cuerpo sale del agua

· Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’30 m.)

· Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso

· Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución:

· De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo, pasional, dramático, de arte inacabado.

· Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución:

· De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo, pasional, dramático, de arte inacabado.

Su vidaSu vidaSu vidaSu vida

Su estiloSu estiloSu estiloSu estilo

Su técnicaSu técnicaSu técnicaSu técnica

Su evoluciónSu evoluciónSu evoluciónSu evolución Obras

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Escultura M. ÁngelEscultura M. ÁngelLa pietá

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El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI Miguel ÁngelMiguel Ángel


La TempestadLa Tempestad Concierto CampestreConcierto Campestre

GiorgioneGiorgioneGiorgioneGiorgione


Jesús comiendo en casa de LevíJesús comiendo en casa de Leví

VeronésVeronés

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI

TizianoTizianoTizianoTiziano

Escuela Escuela VenecianaVeneciana

Carlos V a caballo en Mühlberg, victoria contra los protestantes de Alemania y los Países Bajos. Aura casi sagrada, en su gesto determinado, impertérrito y ajeno a la fatiga. La batalla se había desarrollado hasta el momento sin decantarse hacia ningún bando; Carlos V detiene su caballo frente al río Elba, tras el cual los protestantes se han hecho fuertes. Anochece, pero durante el momento en que Carlos V decidía si cruzar el río o no, el sol se detuvo para concederle luz, y por tanto ventaja. Color pleno, rojos y ocres inimitables. Además, inaugura un género: el retrato real a caballo. La armadura que viste el monarca es una valiosísima pieza labrada en oro y plata que se conserva en la Real Armería de Madrid.

Carlos V a caballo en Mühlberg, victoria contra los protestantes de Alemania y los Países Bajos. Aura casi sagrada, en su gesto determinado, impertérrito y ajeno a la fatiga. La batalla se había desarrollado hasta el momento sin decantarse hacia ningún bando; Carlos V detiene su caballo frente al río Elba, tras el cual los protestantes se han hecho fuertes. Anochece, pero durante el momento en que Carlos V decidía si cruzar el río o no, el sol se detuvo para concederle luz, y por tanto ventaja. Color pleno, rojos y ocres inimitables. Además, inaugura un género: el retrato real a caballo. La armadura que viste el monarca es una valiosísima pieza labrada en oro y plata que se conserva en la Real Armería de Madrid.

El Renacimiento Italiano del S.XVIEl Renacimiento Italiano del S.XVI

El lavatorio de los piesEl lavatorio de los pies

Escuela VenecianaEscuela Veneciana

El rapto del cuerpo El rapto del cuerpo de San Marcosde San Marcos

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