EL TEXTO LITERARIO - juampedrino.comjuampedrino.com/literatura/apuntes/texto_literario.pdf · en su función poética primordialmente. ... y semántico de la lengua) ... oro parece,

Profesor Juan Pedro Rodríguez; Gramática gráfica al juampedrino modo________________________________________

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EL TEXTO LITERARIO

(Lección 19 de la Gramática gráfica al juampedrino modo)

(820).-El texto literario Por texto literario ha de entenderse aquel que usa la lengua común, pero

en su función poética primordialmente. Aunque conlleve una cierta información,

su función no será nunca representativa y, aunque se aprecien connotaciones

informativas, nunca denotará intencionadamente información de ningún tipo. Si

su función es, pues, la poética o literaria, procurará siempre atraer la atención del

lector sobre el mensaje mismo. Ese lector, además, ha de ser, en la concepción

del escritor, universal, y a él ha de ir dirigido el mensaje con una finalidad

totalmente desinteresada, nunca de tipo práctico.

Lo literario, en sí mismo, es siempre cualitativo, por lo que no puede ser

mensurable cuantitativamente. No obstante, ciertas disciplinas literarias que se

ocupan de ello pueden, en algún caso, cuantificar el mayor o menor grado de

acercamiento a lo literario que posee un texto de este tipo. Estas disciplinas son,

básicamente, la Poética o Teoría de la literatura (que se ocupa del estudio de la

obra literaria en general) y la Crítica Literaria (que se ocupa del estudio de un

fragmento de obra, o de una obra entera o de varias, intentando analizarlas

literariamente). Sobre los modelos de análisis literario, y su ejemplificación

pertinente, se tratará en la lección 20ª.

A continuación nos detendremos en los dos recursos más frecuentemente

utilizados por la lengua para conseguir la función poética: las figuras retóricas y

la métrica.

(821).-Las figuras retóricas Las figuras retóricas o recursos literarios consisten en las especiales

maneras de expresión de los mensajes que pretenden alcanzar categoría estética,

poética o literaria. Estos recursos pueden agruparse de muy diversas formas, pero

la más consecuente y convincente, a la vez que completa, nos parece ser la de

Díez Borque, a la que seguiremos con algunas salvedades.

La ordenación que realizaremos (según los planos fónico, morfosintáctico

y semántico de la lengua) persigue la diferenciación y clasificación de las

distintas figuras de un modo racional y lógico. Así, las figuras que englobaremos

en el plano fónico o del sonido podrían ser percibidas por el lector "casi con los

ojos cerrados", es decir, como si solamente se atendiese a la lectura en voz alta de

los mensajes: la onomatopeya, por ejemplo, se percibe porque el sonido


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pronunciado y el ruido emitido son muy semejantes (tictac). Las figuras

morfosintácticas, en su mayor parte, se perciben más por la vista que por la

comprensión de los significados de los vocablos: una acumulación se "ve" tanto

en castellano como en otra lengua por la mera sucesión de vocablos

yuxtapuestos. Las figuras semánticas precisan ya de la percepción del

significado de los vocablos integrantes del recurso literario para su comprensión;

en las distintas agrupaciones que realizaremos de este subgrupo de figuras se

ejemplificará convenientemente el mecanismo de comprensión utilizado para

cada uno de los grupos.

(822).-Figuras retóricas basadas en el sonido Como su nombre indica, son los sonidos los que, por su mera

pronunciación, producen un efecto especial e intencionado que puede ser

considerado como recurso estilístico del mensaje. Ejemplificaremos cada

uno de los casos posibles señalando con mayúsculas los fonemas (en este

caso, letras) que producen la figura:

aliteración (eufonía): consiste en la sucesión repartida de ciertos

fonemas iguales o parecidos: el Ruido con que Rueda la Ronca

tempestad.

aliteración (cacofonía): consiste en la misma figura anterior pero

produciendo un efecto desagradable al oído: TRES TRISTES

TIGRES.

onomatopeya: consiste en la utilización de términos que en la

lengua hablada intentan reproducir el mismo ruido que se produce

en la naturaleza: en la tristeza del hogar golpea / el TICTAC del

reloj.

juego de palabras (cazafatón): consiste en la la pronunciación tal

de los vocablos que resulta acústicamente otra significación: Si en

todo lo QU'HAGO soy desgraciada, ¿qué quieres QU'HAGA?

similicadencia: consiste en la parecida terminación de algunas

palabras cercanas: partIMOS cuando nacEMOS, andAMOS

mientras vivIMOS ...

paronomasia (agnominación): consiste en la aparición cercana de

dos vocablos parecidos: un HOMBRE a HOMBROS del miedo.

paragrama: es la misma figura anterior pero sin que aparezca uno

de los dos vocablos, el cual se sobreentiende tras el que sí aparece:

su Majestad la RUINA de Inglaterra.

armonía imitativa: consiste en una aliteración que, al mismo

tiempo, pretende reproducir con el sonido repetido una especie de

onomatopeya alargada: en el Silencio Sólo Se escuChaba un

SuSurro de abejaS que Sonaba.

tartamudeo silábico: consiste en la repetición de ciertas sílabas

cercanas cuya lectura tal vez incurra en error o tartamudeo: como

un náuFRaGO aTROZ TRaGO TROZos de pan.


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sinfonía vocálica: consiste en la repetición equivalente de las

vocales iniciales y finales de un verso: IEvAntE la fama su voz

inEfAbIE.

anáfora: consiste en la repetición de la misma palabra al principio

de los versos o de las frases: TEMPRANO levantó la muerte el

vuelo /TEMPRANO madrugó 1a madrugada.

reduplicación: consiste en repetir dos o más veces un breve

fragmento de verso o de frase: que POR MAYO era, POR MAYO.

calambur: consiste en la colocación de dos palabras de tal modo

que su suma sea idéntica a la forma de otra palabra: oro parece,

PLATA NO es. CON DADOS ganan CONDADOS.

asonancia: consiste en la percepción acústica producida por la rima

asonante.

consonancia: consiste en la percepción acústica producida por la

rima consonante.

rima en eco: consiste en la percepción de rima dentro del mismo

verso: el ARCA del monARCA.

anagrama: consiste en la pronunciación cambiada de las sílabas

cuando persigue algún efecto críptico: GUELMI DE VANCERTES

(=Miguel de Cervantes).

palindromia: consiste en la producción de un mensaje tal que leído

de derecha a izquierda suena exactamente igual: DABALE ARROZ

A LA ZORRA EL ABAD.

tmesis (traiectio): consiste en la partición de una palabra, lo que

conlleva la inclusión de otra intercalada: la JERI aprenderá

GONZA siguiente.

(823).-Figuras retóricas basadas en la

morfosintaxis Las figuras basadas en aspectos morfosintácticos (sustantivos,

adjetivos, oraciones, etc.) pueden ser, en su mayor parte, percibidas por la

vista independientemente del significado de los vocablos utilizados. Para

su comprensión, pueden ser agrupadas según se perciba suma de vocablos,

ausencia de ellos o repetición de los mismos. Añadiremos otras puramente

sintácticas.

(824).-Por adición de palabras acumulación (enumeración): consiste en la sucesión

yuxtapuesta de vocablos generalmente con la misma función

sintáctica: durante el tiempo en que los hombres fueron

CASTOS, MANSOS, AMOROSOS, PIADOSOS,...

pleonasmo: consiste en la suma de la misma idea gramatical

pero utilizando distintos paradigmas: YO MISMO lo vl con


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MIS PROPIOS ojos (suma de primera persona). Yo mismo lo

VI con mis propios OJOS (suma de la idea de "ver').

sinonimia: consiste en la suma de la misma idea utilizando

sinónimos: subió en el ASNO y el JUMENTO lo derribó.

epíteto: consiste en la utilización de adjetivos que nada

añaden significativamente al sustantivo que acompañan por

ser de índole explicativa: la BLANCA nieve.

paradiástole: consiste en la agrupación de palabras de

significado parecido pero oponiendo sus significados: El

CENSURAR está muy lejos del MURMURAR porque aquel

dice indiferencia y éste predeterminación a la malicia. Fue

constante SIN TENACIDAD, humilde SIN BAJEZA,

intrépido SIN TEMERIDAD.

(825).-Por omisión de palabras elipsis (braquilogía): consiste en la ausencia de algún

elemento oracional: ¡Las lágrimas cuando estés sola! (LAS

LLORAS).

asíndeton: consiste en la ausencia perceptible de

conjunciones en el texto.

zeugma (adjunción, braquilogía): consiste en una elipsis

prolongada dentro de una serie: Cada comarca en la tierra /

TIENE un rasgo prominente / el Brasil ( ) su sol ardiente /

minas de plata ( ) el Perú... (TIENE).

(826).-Por repetición de palabras anáfora: consiste en la repetición de la misma palabra al

principio de versos o frases: TEMPRANO levantó la muerte

el vuelo /TEMPRANO madrugó la madrugada...

anadiplosis: consiste en la repetición reduplicada de la

misma palabra al final de un verso y principio del siguiente:

Oye, no temas y a mi ninfa DILE / DILE que muero.

epanadiplosis: consiste en la repetición de la misma palabra

al principio y final del mismo verso: VERDE que te quiero

VERDE.

epanalepsis: consiste en la repetición de la misma palabra al

principio de un verso y al final del siguiente: MAÑAÑA le

abriremos, respondía / para lo mismo responder MAÑANA.

epífora: consiste en la repetición reduplicada de la misma

palabra y en el mismo verso: Desde temprano lo estuvo

BUSCANDO, BUSCANDO...

derivación: consiste en la repetición cercana de palabras con

el mismo lexema: la FAMA INFAME del FAMOSO Atrida.


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polipote (poliptoton): consiste en la repetición cercana de

formas distintas del mismo verbo: HUYENDO no HUYE la

muerte el cobarde.

annonimatio: consiste en una mezcla de derivación y

polípote con pretensiones sentenciosas o de juego de

palabras: IGNORA su IGNORANCIA, actitud usual entre los

IGNORANTES.

dilogia (equívoco, antanáciasis): consiste en la repetición

de una palabra en distintas acepciones: Estuvo un CUARTO

de hora en su CUARTO. A veces se omite una de ellas, pero

se sobreentiende su doble significado: ORDENADO de

corona, pero no de vida.

concatenación: consiste en la repetición encadenada de

vocablos de modo sucesivo: Sale de la guerra PAZ, de la

PAZ ABUNDANCIA, de la ABUNDANCIA OCIO, del

OCIO...

polisíndeton: consiste en la abundancia perceptible de

conjunciones en el texto.

repetición dispersa: consiste en la repetición abundante de

algún vocablo en renglones o versos cercanos.

retruécano (conmutación, antimetátesis): consiste en la

repetición más o menos invertida de los vocablos integrantes

de una construcción: SIENTE LO QUE DICE Y NO DICE

LO QUE SIENTE.

basculación: consiste en la repetición exacta de la misma

construcción gramatical: PENA QUE VAS, CAVILACIÓN

QUE VIENES.

paralelismo: consiste en la exposición de dos ideas (y su

construcción expresiva) en un mismo orden. Según la

significación de ambas ideas, los paralelismos pueden ser:

o sinonímico: dos ideas de sentido semejante.

o antitético: dos ideas de sentido contrario.

o sintético: dos ideas que se complementan.

cliché (transcodificación, sustitución): consiste en la

repetición, en ciertos lugares del texto, de una construcción

que el lector seguramente recuerda: el que en buena hora

ciño espada. Suelen utilizarse para ello refranes, proverbios,

etc.: Donde menos se espera... salta un ingrato.

aprosdóqueton: consiste en un cliché de menor extensión:

Tú y yo, cogidos de la MUERTE,...

(827).-Figuras sintácticas disyunción: consiste en un hipérbaton dentro de un

sintagma: Yo estaba contra, y prácticamente boicoteando, el

proceso.


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silepsis: consiste en una anómala concordancia: Todas las

dueñas de la casa le besaron y otra mucha gente le

pellizcARON.

hipérbaton: consiste en un desorden sintáctico intencionado

: DEL MONTE EN LA LADERA / plantado tengo un huerto.

quiasmo (antimetátesis): consiste en una construcción

sintáctica cruzada: Cuando pitos, flautas; cuando flautas,

pitos.

anástrofe: consiste en la posposición del determinante:

Salimos al campo y pudimos contar CORDEROS MIL.

hipálage: consiste en la descolocación correcta de un

adjetivo: César esperaba los IMPACIENTES puñales de sus

amigos.

(828).-Figuras retóricas semánticas Las figuras retóricas semánticas necesitan, para su apreciación, la

plena comprensión de los vocablos intervinientes. Los recursos semánticos

usuales de la lengua (polisemia, homonimia, sinonimia, antonimia,

campos semánticos y léxicos, etc.) pueden a veces producir ciertos efectos

retóricos; pero esos efectos son producidos de modo más destacado y

literario tanto por los cambios semánticos (tropos, principalmente) como

por las figuras propiamente semánticas.

(829).-Los cambios semánticos Los cambios semánticos consisten en la presencia en el

mensaje de un vocablo o conjunto de ellos cuyo significado, en ese

mismo mensaje, no es el usual en dichos vocablos, sino otro en

cierto modo relacionado con él e imaginado por el escritor. Se

encuentran, pues, en cada vocablo dos significaciones posibles: la

primera es la literal y, la segunda, la imaginada. Hay, pues, un

término real (el expreso) y otro imaginario (el ideado por el

escritor). De la relación que pudiera establecerse entre ambos y de

su modo de presentación escrita depende la denominación de la

figura retórica. Los tropos, evidentemente, son el grupo más

importante e interesante por el enorme rendimiento poético que

comportan.

(830).-Los tropos sinécdoque: la relación entre los dos miembros es de

COMPRENSIÓN, pues el uno comprende al otro.

Tipos:

o la parte por el todo: mil CABEZAS de ganado

(reses).

o el todo por la parte: brillan las LANZAS (el

metal, no el palo).


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o la materia por la obra: los BRONCES de la

torre (las campanas).

o el continente por el contenido: se comió tres

PLATOS (lo que contenían).

o el singular por el plural: el PERRO es fiel

(todos los perros).

o plural por singular: el siglo de los

CERVANTES (sólo hubo un Cervantes).

o el número determinado por el indeterminado:

MIL olas en la playa (no son mil).

o el género por la especie: el NOBLE BRUTO

(caballo).

o la especie por el género: ganar el PAN (los

alimentos).

o lo abstracto por lo concreto: el AMOR es

egoísta (los enamorados).

o lo concreto por lo abstracto: tener buena

ESTRELLA (suerte).

o antonomasia: este escritor es UN

CERVANTES.

metonimia: 1a relación entre los dos miembros es de

CAUSALIDAD, pues el uno produce al otro. Tipos:

o la causa por el efecto: vive de su TRABAJO (de

lo que le dan por él).

o el efecto por la causa: respeto por las CANAS

(la vejez).

o el instrumento por quien lo maneja: es un buen

ESPADA (torero).

o el lugar por el producto: tomó un RIOJA (vino).

o el autor por la obra: estoy leyendo a

CERVANTES (una obra suya).

o lo físico por lo moral: un hombre sin

ENTRAÑAS (sentimientos).

o el signo por la cosa significada: la CRUZ

venció a la MEDIA LUNA (cristianos frente a

árabes).

metáfora: es como una comparación abreviada entre

el elemento real (R) y el irreal o imaginario (I)

nombrándose sólo el segundo elemento. Puede

presentar las siguientes fórmulas:

o R es I: Los dientes son PERLAS.

o I de R: ¿En dónde canta el AVE de la

esperanza?

o R : I: Golondrinas: breves NOCHES.

o R, I: Mi cuerpo, MONTE helado...


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o I (sin que aparezca R): Viene tocando su LUNA

DE PERGAMINO (pandereta). Es la metáfora

pura.

o metáfora continuada: nuestras vidas son los

RIOS, que van a dar a la MAR,...

(831).-Otros cambios semánticos greguería: consiste en una metáfora humorística: La

luna menguante es una TAJADA DE MELÓN.

catacresis: es una metáfora sin intención literaria:

CUELLO de la botella. PATA de la mesa.

sinestesia: es una metáfora adjetival: la miel

HELADA.

símil o comparación: es como una metáfora, pero

con los dos elementos R e I unidos por un nexo

comparativo: Sus dientes son COMO PERLAS.

alegoría:es una imagen continuada en donde a cada

plano real vacorrespondiendo un plano imaginado:

PASTOR que con sus SILBOS amorosos / me

despertaste del profundo SUEÑO. / Tú que hiciste

CAYADO de ese LEÑO,...

símbolo: es como la alegoría pero al revés: Este

BUITRE de ceño corvo,...

(832).-Figuras propiamente semánticas Son aquellas que precisan de una lectura atenta del

contenido para percibir el recurso retórico empleado, el cual puede

ser agrupado de cuatro formas distintas:

(833).-Descriptivas Son aquellas figuras en que se ha producido la

descripción de algún aspecto de la realidad. Son:

prosopografia: es una descripción física.

etopeya: es una descripción moral.

retrato: es una descripción física y moral al mismo

tiempo.

hipotiposis: es una descripción viva y gráfica de

personajes o hechos.

topografia: consiste en la descripción de un paisaje.

evidencia: es una descripción minuciosa.

enumeración: es una descripción enumerativa.

expolitio: consiste en la descripción de un mismo

pensamiento en diversos aspectos.


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(834).-Patéticas Son aquellas en que se pone de manifiesto el especial

estado anímico del emisor. Son:

exclamación: ¡Que no quiero verlo!

interrogación retórica: ¿Quién ha roto este plato?

comunicación: consiste en simular que se pregunta al

lector.

licencia: es un reproche enérgico al público.

sujeción: consiste en que el autor se hace preguntas a

sí mismo y se las responde.

dialogismo (sermocinación): consiste en una especie

de diálogo que realiza el autor consigo mismo: ¿Yo

para qué nací? Para salvarme. ¿Que tengo que

morir? Es infalible.

anticipación o prolepsis: consiste en adelantarse a las

posibles objeciones y rebatirlas: ¿Que yo afirmé esa

barbaridad?

énfasis: consiste en recalcar tonalmente una idea: Eso

es un hombre cabal.

apóstrofe: es dirigir la palabra a seres ausentes o

inanimados: Para y óyeme, oh sol.

optación: consiste en expresar un deseo.

deprecación: es expresar un ruego para evitar un mal

que se presiente.

imprecación: es desear un mal para otro.

execración: consiste en desear un mal para sí.

obstentación: es poner como testigo a los hombres,

cosas o Dios.

hipérbole (adínaton, exageración): La atmósfera era

tan húmeda que los peces hubieran podido entrar por

las puertas y navegar en el aire de los aposentos.

prosopopeya o personificación: consiste en otorgar

cualidades humanas a lo no humano o animadas a lo

inanimado: Árbol, amigo, ¿no me dices nada?

(835).-Lógicas Son aquellas en que el emisor ha utilizado su

razonamiento de un modo especial. Son:

sentencia (gnome, aforismo): consiste en un

pensamiento breve y profundo: Lo bueno, si breve,

dos veces bueno.

antítesis: consiste en expresar dos ideas de sentido

contrario: Yo duermo cuando tú velas.


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oxímoron: es una antítesis exagerada, incluso

sintáctica: oscura claridad.

paradiástole: consiste en la agrupación de palabras

de significado parecido pero oponiendo sus

significados: El CENSURAR está muy lejos del

MURMURAR porque aquel dice indiferencia y éste

predeterminación a la malicia. Fue constante SIN

TENACIDAD, humilde SIN BAJEZA, intrépido SIN

TEMERIDAD.

paradoja: consiste en expresar ideas al parecer

contradictorias, pero que no lo son: Vivo sin vivir en

mí / y tan alta vida espero / que muero porque no

muero.

concesión: es "casi" reconocer que algún argumento

opuesto es verdadero: He visto muchas mujeres,

guapas, hermosas, adorables, pero, como tú,

¡ninguna!

dubitación: consiste en fingir duda sobre cómo

empezar o seguir.

litotes: es negar lo contrario de lo que se desea

afirmar: Esto no está muy bien (está mal).

gradación o clímax: consiste en exponer las ideas en

un orden progresivo: En tierra, en humo, en polvo, en

sombra, en nada.

(836).-Oblicuas Son aquellas en que el mecanismo retórico consiste en

no mencionar "directamente" o "en línea recta" un asunto o

término, sino que se prefiere la línea "oblícua" para ello, es

decir, cualquier otro camino menos el "directo". Son:

perífrasis (circunloquio):consiste en dar un rodeo

para decir lo que pudiera haber sido dicho más

directamente: Era del año la estación florida

(primavera).

paráfrasis: consiste en la perífrasis continuada de

otro texto, significando lo mismo pero con frases y

construcciones distintas.

alusión: consiste en referirse a una cualidad o defecto

mencionando a quien por antonomasia ya lo tenía: es

un don Juan.

eufemismo: consiste en utilizar un vocablo menos

malsonante que otro: pasar a mejor vida (morir).

disfemismo: es lo contrario del eufemismo: estirar la

pata (morir).


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preterición: consiste en afirmar que no se va a hablar

de lo que sí se está hablando: No os sobrevengo con

la novedad de que se va a acabar el infinito, ni con la

de que...

reticencia (aposiopesis): consiste en dejar una frase

sin acabar porque se sobreentiende: -Así que usted...

-No, yo no...

suspensión: consiste en dejar para el final la solución

de lo que aparenta ser un enigma: En la redonda /

encrucijada / seis doncellas / bailan. / ¡La guitarra!

ironía y sarcasmo: consisten en reprochar un defecto

o vicio de modo cruel y despiadado: Yo te untaré mis

obras con tocino/ para que no me las muerdas,

Gongorilla. (La ironía no suele ser tan despiadada).

cleuasmo: es la ironía contra uno mismo: ¿Quién es

aquel? ¡El tonto de Rafael! (Alberti).

antífrasis: ocurre cuando algo es nombrado con un

término que indica cualidades contrarias a las que

tiene: ¡Bonita contestación!

(837).-La métrica La Métrica es la parte de la Poética que estudia la especial configuración

de los versos, tanto en su medida, como en su rima, acentuación, pausas, estrofas

en que pueden organizarse y poemas a que pueden dar lugar. A continuación

explicaremos cada uno de estos aspectos, pero llamaremos antes la atención

sobre dos fenómenos curiosos:

El primero se refiere a la usual confusión entre lírica y poesía: la lírica es

un género literario caracterizado por expresar la intimidad del emisor, y

puede aparecer escrita en prosa o en verso; sólo cuando aparece en verso

se denomina poesía.

El segundo fenómeno es de mayor enjundia: suele presentarse

esquemáticamente la estructuración de las estrofas mediante números y

letras mayúsculas y minúsculas; pero ocurre que la utilización de los

números viene a tener la misma significación que las letras: así, un verso

de siete sílabas se esquematiza con el símbolo 7a y un verso de once

sílabas con el de 11A, es decir, que la letra minúscula indica que el 7 es de

arte menor y la letra mayúscula indica que el 11 es de arte mayor, lo cual

es claramente redundante. En la esquematización que nosotros

utilizaremos se procederá de la siguiente manera: el número servirá para

indicar precisamente el número de sílabas: 7, 11; pero la letra mayúscula

significará rima consonante y la minúscula asonante (7a, 7A, 11 a, 11 A).

De este modo, y a efectos didácticos, el símbolo completo indicará, a la

vez, la medida y la rima.


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Para algunos de los ejemplos que necesitemos en lo sucesivo, utilizaremos

los siguientes famosos versos de Fray Luis de León:

7 A ¡Qué descansada vida

11B la del que huye el mundanal rüido

7 A y sigue la escondida

7 B senda por donde han ido

11B los pocos sabios que en el mundo han sido!

(838).-La medida La medida consiste en la contabilización de las sílabas que

contiene un verso. Para ello, se van pronunciando una por una y el

cómputo final es el número de sílabas del verso, que puede ser de hasta 8

(simples de arte menor), de 9 hasta 11 (simples de arte mayor), o de 12

ó más [compuestos, que se contabilizan en dos partes o hemistiquios

(6+6, 6+7, 7+7, etc.), separados por una pausa llamada cesura], e incluso

de un número indeterminado que no requiere medida (versos libres o

versículos).

Pero no todos los versos miden tantas sílabas como puedan ser

contadas: la métrica dispone de dos tipos de licencias a la hora de contar

los versos, una obligatoria y las restantes potestativas:

(839).-Licencia obligatoria El poeta ha de contabilizar una sílaba más en el verso si la

última palabra es aguda y una menos si es esdrújula. Si suponemos

que un verso termina en cántara, cantara o cantará, las sílabas

métricas han de ser medidas del siguiente modo: cán tara (=2); can

ta ra (=3); y can ta rá +1 (=4). Esto conlleva que no existan versos

monosílabos (al ser agudos, serían de 1 + 1), sino bisílabos,

trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos,

octosílabos, eneasílabos, decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos,

etc.

(840).-Licencias voluntarias Consisten en unos "trucos" de medición que se le permiten

al poeta cuando se le resiste la medida de un verso; puede haber tres

tipos de licencias voluntarias:

unir o separar vocales (es decir, hacer diptongos o hiatos) a

su antojo. El nombre que recibe cada una de las cuatro

posibilidades viene dado a continuación y cada licencia se

ejemplifica en mayúsculas con el mismo ejemplo hipotético:

o diéresis CÜ-A-tro-an-te-o-jos = 7 sílabas (se señala

con ü)

o sinalefa cua-TROAN-te-o-jos = 5 sílabas

o hiato cua-TRO-AN-te-o-jos = 6 sílabas


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o sinéresis cua-tro-an-TEO-jos = 5 sílabas

quitar una sílaba al principio, en medio o al final de una

palabra:

o aféresis CUEDUCTO = 3 sílabas

o síncopa DESPARECER = 4 sílabas

o apócope SIQUIER = 2 sílabas

añadir una sílaba al principio, en medio o al final de una

palabra:

o prótesis ALANZAR = 3 sílabas

o epéntesis CORÓNICA = 4 sílabas

o paragoge FELICE = 3 sílabas

En el ejemplo de Fray Luis de León, se han producido los

siguientes fenómenos anteriores:

sinalefa, hiato, diéresis la del QUEHU YE EL mun da nal RÜ i do

sinalefa y si gue LAES con di da

sinalefa sen da por don DEHAN i do

sinalefa, sinalefa los po cos sa bios QUEEN el mun DOHAN si do

(841).-El acento o ritmo En el verso se va produciendo una sucesión de sílabas acentuadas y

otras no (independientemente de si llevan tilde o no) que producen un

ritmo yámbico (si son las pares las acentuadas) o trocaico (si son las

impares las acentuadas). Así, las sílabas acentuadas del verso último del

texto de Fray Luis son las que señalamos en mayúscula (indicamos debajo

el número de sílaba que le correspondería contadas desde el principio del

verso:

los PO cos SA bios queen el MUN dohan SI do

2 4 8 10

Como se apreciará, el ritmo del verso es yámbico, precisamente porque

todos los acentos están sobre sílaba par, y muy especialmente el último, es

decir, el 10, es decir, la penúltima sílaba, que es la que marca siempre qué

ritmo debe llevar el verso. Por ello, un verso que esté bien construido ha

de procurar seguir el ritmo que le marca el último acento, el de la

penúltima sílaba, denominado estrófico. Los demás acentos, si siguen la

pauta marcada por el último, serán rítmicos. No obstante, esto no siempre

ocurre ya que a veces se producen acentos antirrítmicos y extrarrítmicos,

es decir, que no siguen la pauta que marca el estrófico:

los antirrítmicos son los que van pegados a un rítmico: así, si en el

verso que seguimos de ejemplo hubiera de ser acentuada también la

sílaba 5, sería antirrítmico por romper el ritmo que marca la 4ª

sílaba.

los extrarrítmicos son los que no van pegados a un rítmico, como

ocurre en el verso primero del texto de Fray Luis:

QUÉ des can SA da VI da


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1 4 6

La pauta la marca en este verso el estrófico (el 6, que es par). Es

rítmico el 4, pero es extrarrítmico el 1 por no estar pegado a un rítmico.

(842).-La rima La rima consiste en la coincidencia, desde el final de la última

vocal acentuada del verso, de las vocales (rima asonante, que señalaremos

en minúsculas siempre) o de las vocales y consonantes (rima consonante,

que señalaremos en mayúsculas siempre). También puede ocurrir que,

dentro del mismo verso, alguna palabra tenga rima con la que finaliza el

verso (llamada rima en eco, que no señalaremos nunca por ser más figura

retórica que fenómeno de la métrica). Del mismo modo, también puede

ocurrir que algún verso no tenga rima con otro (se le denomina suelto y se

representa en los esquemas estróficos mediante un guion: -). Así, en la

composición de Fray Luis de León, la rima es la siguiente:

7A ............................................ IDA

11B ............................................................. IDO

7A ............................................ IDA

7B ............................................ IDO

11B .............................................................. IDO

La rima también puede ser denominada continua

(AAAAAAAA...), gemela (AABBCCDDEE...), abrazada (ABBA), o

encadenada (ABABCBCDCDED,...).

(843).-Pausas Durante la recitación, el lector ha de proceder a la realización de

determinadas pausas o silencios, que se denominan de la siguiente forma:

estrófica, pues coincide siempre al final de una estrofa.

versal, pues coincide siempre al final de un verso.

interna, pues puede aparecer dentro de un verso.

cesura: es la que ha de hacerse en la mitad de los versos

compuestos.

(844).-Encabalgamientos No obstante, a veces el poeta no respeta estas pausas y el lector ha

de tener en cuenta el encabalgamiento que se produce, el cual puede ser

de los siguientes tipos:

versal: si ocurre al final de verso y principio del siguiente

(ESCONDIDA/ SENDA).

medial: si ocurre en medio del verso compuesto.

léxico: si lo que parte el final del verso es una palabra compuesta

(MISERABLE / MENTE).

sirremático: si lo que parte el final del verso es un sintagma

(ESCONDIDA / SENDA).


15

oracional: si lo que parte el final del verso es una oración adjetiva

(COMO ROSA / QUE HA SIDO).

abrupto: si el encabalgamiento llega hasta una sílaba anterior a la

5ª del verso siguiente (... / 1,2,3,4,5).

suave: si el encabalgamiento llega hasta una sílaba posterior a la 5ª

del verso siguiente.

(845).-Las estrofas Las composiciones poéticas suelen tener un número de versos

múltiplo de 2, 3, 4, etc. Generalmente, ello es debido a que en su

estructuración métrica se ha seguido la pauta de componer la poesía

mediante el uso de estrofas de 2, 3, 4, etc. versos. Así, un poema de 20

versos puede estar constituido por 10 estrofas de 2, 5 de 4, 4 de 5, etc. El

ejemplo de Fray Luis de León que nos sirve de guía consiste en una

estrofa entera de 5 versos, denominada lira, que siempre tiene el mismo

esquema 7A 11 B 7A 7B 11 B. Para adivinar qué estrofa ha sido la usada

en una composición, es imprescindible conocer antes cuáles son todas; a

ello dedicamos el esquema siguiente.

Esquema 129: Clases de estrofas

Nº DE

VERSOS

DE ARTE MAYOR DE ARTE MENOR MEDIDA

ESPECIAL 2 pareado: AA, aa pareado: AA, aa

3 terceto: ABA BCB CDC... tercerilla: A-A

soleá: a-a

4 cuarteto: ABBA

serventesio: ABAB

cuaderna vía: AAAA

redondilla: ABBA

cuarteta: ABAB

cuarteta asonantada:abba

seguidilla: 7-5a7-5a

5 quinteto: ABABA, etc. quintilla: ABABA, etc. lira: 7A11B7A7B11B

6 sextina: ABABAB, etc. sextilla: ABABAB, etc.

copla de pie quebrado: 8A8B4C8A8B4C

8 copla de arte mayor:ABBAACCA

octava real: ABABABCC

octava italiana: ABBC´DEEC´

10 décima o espinela: 8A8B8B8A8A8C8C8D8D8C

ovillejo: 8A4A8B4B8C4C8C8D8D8C

variable estancia: 7A11B...

Ciertas estrofas pueden presentar varias combinaciones a voluntad

del poeta, siempre y cuando no rimen tres seguidos, no se forme pareado

al final y no quede ningún verso suelto. La estancia es una combinación

libre de heptasílabos y endecasílabos en consonante, que han de repetir la

misma medida y rima en las estrofas siguientes.

(846).-El poema El poema consiste en la totalidad de la composición poética, sea

cual sea su extensión, y por ello puede presentarse de dos formas:

usando estrofas: suele ser lo más frecuente. El ejemplo más

conocido es el soneto, que consta de dos cuartetos y dos tercetos.

Otros poemas estróficos son: estribote o zéjel, villancico, letrilla,


16

glosa, canción medieval, canción petrarquista, madrigal,

soneto, soneto con estrambote, soneto acróstico, soneto

alejandrino, sonetillo, canción alirada,...

no usando ninguna estrofa: serie épica, romance, romancillo,

endecha, romance heroico, silva, poema de versos sueltos,

poema de versos libres,...

(847).-Los géneros literarios Los géneros literarios consisten en el apartado mayor de una posible

clasificación de este tipo de textos. Los realmente literarios son sólo tres (la

lírica, la épica o narrativa, y la dramática) ya que los demás se acercan a lo

literario sólo en ocasiones. No obstante, su clasificación completa podría ser

como sigue.

Esquema 130: Los géneros literarios

LÍRICA ÉPICA DRAMÁTICA ORATORIA HISTORIA DIDÁCTICA PERIODISMO

FORMAS

MAYORES

himno

oda

canción

elegía

égloga

epitalamio

romance

poema épico

poema lírico

FORMAS

MENORES

epigrama

anacreóntica

letrilla

balada

villancico

serranilla

endecha

cantar

romance

lírico

EN VERSO

epopeya

poema épico

cantar de gest

romance

EN PROSA

f. extensas

novela

n.caballerías

n.pastoril

n.bizantina

n.sentimental

n.psicológica

...

f. breves

novela corta

cuento

leyenda

relato

cuadro de c.

apólogo

FORMAS

MAYORES

tragedia

comedia

drama

tragicomedia

auto sacramental

FORMAS

MENORES

monólogo

diálogo

paso

jácara

entremés

loa

baile

mojiganga

sainete

farsa

auto

misterio

moralidad

vodevil

melodrama

FORMAS

MUSICALES

ópera

opereta

zarzuela

género chico

comedia musical

RELIGIOSA

sermón

homilía

plática

oración fúnebre

POLÍTICA

discurso

MILITAR

arenga

FORENSE

disc. forense

crónica

anales

biografía

memorias

relato de viaje

EN VERSO

epístola

fábula

sátira

poema didáctico

EN PROSA

diálogo doctrinal

ensayo

carta literaria

fábula

sátira

apólogo

novela moral

reportaje

entrevista

crónica

editorial

artículo

suelto

gacetilla

(848).-La lírica y los subgéneros líricos La lírica es el género literario más subjetivo pues expresa los estados

espirituales del escritor, quien suele dar rienda suelta a sus sentimientos más

profundos. Generalmente se presenta en verso, aunque fragmentos líricos pueden


17

ser rastreados en cualquier obra en prosa, e incluso en su totalidad. Los

subgéneros líricos más importantes son los siguientes:

(849).-Himno Es una composición poética de estilo grandilocuente con la que se

pretende enaltecer a algún personaje o hecho significativo históricamente.

(850).-Oda Es un poema en el que el poeta, en tono exaltado, expresa su hondo

sentimiento sobre un tema elevado y noble.

(851).-Canción Es un poema en el que el asunto amoroso es el principal. Si se

compone de versos heptasílabos y endecasílabos se denomina madrigal.

(852).-Elegía Es una composición en la que el poeta expresa su dolor ante una

desgracia, generalmente la muerte de un ser querido.

(853).-Égloga Es una composición que expresa un sentimiento generalmente

amoroso en un ambiente pastoril.

(854).-Epitalamio Es un poema dirigido a los recién casados.

(855).-Romance Es una composición que, como su nombre indica, usa

métricamente el romance, pero con un tema más novelesco o lírico que

heroico o épico.

(856).-Poema épico A veces puede encontrarse en un poema épico ciertos fragmentos

líricos.

(857).-Poema lírico Es el nombre genérico que recibe cualquier poema no encuadrable

en los anteriores o posteriores.


18

(858).-Epigrama Es una breve composición generalmente destinada a epitafios e

inscripciones, que versa sobre un elogio, o crítica, o reflexión certera

acerca de alquien.

(859).-Anacreóntica Es un poema que se refiere exclusivamente a los goces sensuales

de la vida.

(860).-Sátira Es un poema que ridiculiza o censura vicios y comportamientos.

(861).-La narrativa La narrativa es la denominación que actualmente designa al género

épico. El término engloba, pues, tanto a las producciones épicas en verso como a

las que utilizan la prosa (sean más o menos extensas), e incluso puede abarcar a

otros subgéneros literarios (dramáticos, históricos, periodísticos,

cinematográficos, televisivos, radiofónicos,...) en los que se cumpla la esencia de

lo que es la épica o la narrativa: el relato de hechos reales o fantásticos.

El fenómeno de la narración (recordemos que uno de los cuatro tipos

básicos de textos era la narración) conlleva, como idea fundamental, la relación

temporal y causal de una historia. Y esta historia puede ser contada de muy

diferentes modos: con cualquiera de los subgéneros épicos; con muchos de los

subgéneros dramáticos; con casi todos los géneros históricos; con algunos

periodísticos; con los medios que utilizan la imagen y el sonido; etc.

Nosotros nos referiremos aquí exclusivamente a los textos literarios

narrativos (los incluidos en el género de la épica). Posteriormente se aplicarán los

términos aquí estudiados a una obra dramática (con las salvedades oportunas):

téngase, pues, presente lo que aquí digamos para entender bien lo que se diga

después.

Utilizaremos los siguientes conceptos, que presentamos en esquema:


19

Esquema 131: Conceptos fundamentales de la narrativa

AUTOR (empírico, implícito) tiempo de la escritura

H

I

S

T

O

R

I

A

ANÉCDOTA

PERSONAJES

CRONOTOPO

PUNTO DE VISTA TIEMPO DE LA HIST. LUGAR

argumento

secuencias

. presentación

. nudo

. desenlace

acciones

episodios

peripecias

intriga

trama

causalidad

tema

. tesis

. motivos

. leitmotiv

redondo

carácter

plano

tipo

protagonista

héroe

secundario

actantes

. emisor

. destinatario

. destinador

. objeto

. oponente

. auxiliar

duración

amplitud

personas

. primera

. segunda

. tercera

diálogo

monólogos

. citado, soliloquio

. interior, flujo de

conc.

. narrado

estilos

. directo

. indirecto

. indirecto libre

D

I

S

C

U

R

S

O

DISEÑO

EDITORIAL

NARRADOR

TIEMPO DEL

DISCURSO

espacio

escenario

descripción

ambiente

atmósfera paratexto

. título

. dedicatoria

. prólogo

. partes

. capítulos

. secuencias

estructura

collage

relatos interc.

tipografía

frecuencia

contrapunto

primera persona

. autodiegético

(autobiográfico)

. homodiegético

... yo testigo

... yo protagonista

tercera persona

. heterodiegético

(omnisciente)

(editor)

(autor implícito)

(narratario)

ritmo (anisocronías)

. escena

. resumen

. panorama

. elipsis

. pausa digresiva

pausa descriptiva

. ralentí

orden (anacronías)

. tiempo lineal

. relato primario

. alcance

. in media res

. retrospección (analepsis)

. anticipación (prolepsis)

tiempo verbal

. pasado

. presente

. futuro

LECTOR (implícito, ideal, empírico, narratario, paranarratario) tiempo de la lectura

Como se aprecia en el esquema, han de distinguirse, pues, en toda obra narrativa,

tres partes esenciales: el autor que la produce, el lector que la acepta, y el texto.

El texto, a su vez, consta de dos partes muy interrelacionadas (aunque

desgajables metodológica y didácticamente): la historia y el discurso, es decir,

el qué se cuenta y el cómo se cuenta. Todo ello puede ser evidenciado tanto en

una epopeya, como en una novela, como en una obra teatral, como en una

crónica histórica, como en una noticia, como en una película cinematográfica,

como en una serie televisiva, como en un culebrón radiofónico: siempre hay un

autor de la obra, un lector u oyente o espectador que la "disfruta" y un texto, que,

a su vez, siempre consta también de la historia contada y del soporte de la misma.

(862).-El autor de la obra narrativa El autor es siempre el escritor de la obra, o, si se prefiere, su

redactor. Todas las obras tienen un autor, o varios, sea conocido o


20

anónimo, sea la persona física que redactó la obra y la firmó con su

nombre o seudónimo, sea quien sea: el caso es que "alguien" hubo de

redactar el texto narrativo antes de la impresión de la obra y antes de su

lectura. A ese autor se le denomina empírico y en la actualidad se halla

vivo o falleció en su momento. Esa persona real no ha de ser confundida

con el narrador, como luego veremos, pero sí puede ser confundida a

veces con el autor implícito, ese al que de vez en cuando se le escapan en

la obra ciertas "frasecillas" que los eruditos o amigos o enemigos del

escritor saben leer como típicas y propias de ese ser humano que las

escribió.

(863).-El lector de la obra narrativa El lector es siempre la otra persona empírica que, con el libro en la

mano, o escuchando una lectura de la obra, va siguiendo línea tras línea el

texto escrito: ese es el lector empírico. El amigo, o enemigo, o erudito que

entendía tan requetebién ciertas frasecillas es el lector implícito. Pero

ninguno de ellos ha de confundirse con el lector ideal de la obra, que no es

otro que aquel que bullía en la mente del autor mientras redactaba su obra:

probablemente ese lector ideal no tenga ni haya tenido nunca existencia

real, ni haya coincidido con ningún lector real en este mundo; de hecho,

sólo ha existido en la mente de quien, renglón tras renglón, ha ido

pensando en él mientras redactaba su obra. Grave error sería confundir a

alguno de los tres posibles lectores anteriores con el narratario o con el

paranarratario, que después veremos: el narratario es un personaje del

texto a quien "se dice" que va dirigida la obra; el paranarratario es otro

personaje del texto a quien se le cuenta o se le lee una historia intercalada,

o una carta dentro de la obra, o un fragmento de la misma.

(864).-El texto narrativo El texto narrativo es lo que queda en medio del autor y del lector.

Entre ambos existe un texto escrito por el autor para ser leído por el lector.

Suele tener formato de libro, pero puede aparecer de muchos otros modos:

dentro de otro libro más grande, grabado en un ordenador, escrito sobre

madera, ... cualquier soporte legible puede servir para que el texto de tal

autor sea leído por tal lector. Pero en ese texto hay siempre dos partes

separadas e inseparables entre sí: una es la historia que se cuenta, el qué

es contado, que sólo descubre el lector cuando ha terminado de leer el

último renglón (sólo entonces puede decir el lector que conoce

perfectamente la historia narrada en ese texto: los últimos renglones, el

último párrafo, el último capítulo pueden variar totalmente la historia

contada hasta entonces); la otra es el discurso, el cómo es contada esa

historia, que podría ser conocido por el lector ojeando y hojeando el texto

sin pararse a leer sino unos contados trozos (es evidente que el lector

apreciará mejor la totalidad del discurso dando fin a la lectura). Ambos

elementos (historia y discurso) pueden percibirse, como se ejemplifica en

el esquema, de tres formas bien distintas:


21

de modo independiente (el diseño editorial sólo compete al

discurso y el argumento y tema sólo competen a la historia), o

al unísono (los personajes de la historia y el narrador del discurso;

el tiempo de la historia y el tiempo del discurso; el lugar de la

historia y el lugar del discurso), o

al mismo tiempo (el punto de vista).

(865).-La historia narrativa En toda historia narrativa pueden apreciarse distintos

elementos, como el argumento de que trata la historia, los

personajes que actúan en ella, el tiempo en que transcurre y el lugar

en que sucede.

(866).-Argumento o anécdota Toda historia narrativa cuenta una anécdota o

argumento, el cual consta de tres secuencias básicas

(presentación, nudo y desenlace) y consiste en una serie de

acciones, episodios, peripecias, que conforma la intriga o

trama, que se basa en el principio de la causalidad (cada

acción es causa de la siguiente o siguientes y así

sucesivamente). Del argumento se desprende un tema, que

consiste en la tesis originaria que movió al escritor a escribir

su historia; esta tesis se divide en ciertos motivos temáticos,

algunos de los cuales se repiten muy a menudo (leitmotiv).

Como se apreciará en el esquema, tanto el tema como el

argumento son exclusivos de la historia y hacen caso omiso

del soporte en que sean contados.

(867).-Personajes Los personajes son los seres que actúan y, según la

profundidad psicológica como estén tratados, serán

redondos o planos; según su importancia en la historia,

serán protagonistas, secundarios, de relleno,... ; en ciertos

casos, es mejor hablar de actantes en lugar de personajes,

sobre todo si nos fijamos en la función que cumplen en la

historia.

(868).-Tiempo de la historia El tiempo de la historia es ímportantísimo, si no

para la historia, sí para el discurso, como luego veremos. El

tiempo de la historia consiste en la duración temporal de la

historia, es decir, en los años, meses, días, horas, minutos y

hasta segundos que tiene la historia de duración. La

amplitud se refiere a los saltos temporales que se producen

en la historia.


22

(869).-Lugar de la historia El lugar de la historia apenas tiene importancia:

todas las historias ocurren en ciertos lugares. Su interés está

en que el lugar del discurso se ocupe de él, como luego

veremos.

(870).-El discurso narrativo El discurso narrativo se refiere al cómo ha sido contada esa

historia; por ello se fija en el soporte utilizado (diseño editorial), en

quién relata la historia (narrador), en cómo se utiliza el tiempo en

que transcurre la historia y en cómo se menciona el lugar donde van

sucediendo los hechos contados.

(871).-Diseño editorial La historia contada, con su argumento, tema,

personajes, tiempo y lugar, aparece escrita en un soporte,

usualmente un libro. Ese libro consta de una serie de detalles

(los incluidos en el diseño editorial) que de nada importan a

la historia que se cuenta: lo que denominamos paratexto

(título, dedicatoria, prólogo, partes, capítulos, secuencias,

etc.) es un mero detalle del soporte: nada importa para la

historia que el libro tenga título o no, que tenga veinte

capítulos o una sola parte, que tenga prólogo o epílogo,...

Del mismo modo, la estructura de la obra, que tenga

dibujos o collages, que tenga una historia intercalada, que

la tipografía de las letras sea grande o pequeña, que se

cuente la misma historia una o cinco veces, etc., no importan

en absoluto a la historia, ya que la historia contada, se cuente

como se cuente, siempre será la misma.

(872).-El narrador Otro caso es la presencia de un narrador: alguien

tiene que contar la historia, eso es evidente, y, mientras se va

leyendo, se percibe que por ahí hay alguien escondido

(persona, animal o cosa) que parece conocerse todos los

entresijos de todo; es una especie de fantasma que conoce

los nombres de los personajes, lo que hacen, lo que hicieron

de niños, lo que piensan, lo que van a hacer,... Ese es el

narrador, pero no el autor (ni el empírico ni el implícito),

como se comprenderá; tampoco es el editor (no el dueño de

la editorial, es obvio, sino ese que suele aparecer en algunas

obras narrativas diciendo que se encontró un manuscrito y

que lo único que hace es darlo a la luz); tampoco es el

narratario, ese que se nombra en alguna ocasión


23

señalándose que a él va dirigido el libro. Puede ser un

personaje, eso sí, y entonces funciona en el texto de dos

maneras distintas: es personaje de la historia y es narrador

del discurso. Como personaje, ya lo hemos tratado antes al

hablar de los personajes; como narrador, vamos a tratarlo

ahora: ese personaje-narrador puede contar su propia historia

(autodiegético y autobiográfico), o su historia y la de otros

personajes (homodiegético y protagonista de su historia o

testigo de la de otros): en estos dos casos, el

narrador-personaje hablará siempre en primera persona

pues los hechos que se cuentan en la historia le van

ocurriendo a él. Pero ¿quién cuenta la historia cuando el

narrador no es ningún personaje? Ya hemos dicho que no es

ni el autor, ni el editor, ni el narratario. ¿Quién, entonces?

Eso lo hace el narrador que todo lo sabe, el que está fuera de

la historia, el narrador omnisciente, que siempre habla en

tercera persona pues todo lo que se cuenta le ocurre

siempre a otros (heterodiegético) y nunca a él. Es esa

especie de fantasma a que aludíamos antes.

(873).-El tiempo del discurso El tiempo del discurso es, tal vez, lo más interesante

de las obras narrativas: en él radica gran parte del valor

narrativo de estos textos ya que el tiempo de la historia

contada puede ser trastocado en el discurso variando su

ritmo y su orden: la historia de una persona que se casa a

los 20 años, dos meses y tres días se inicia, evidentemente,

en el momento en que nace y termina en el momento de la

boda; si imaginamos que esta es, sucintamente, la historia

que se cuenta en un texto narrativo, hemos de convenir que,

si esa historia estuviera bien contada, es decir, si contuviese

todos y cada uno de los hechos y acciones que la historia de

esa persona engloba, necesitaríamos leerla en un texto cuya

lectura durase exactamente 20 años, dos meses y tres días;

pero eso sería totalmente absurdo (aunque no tanto, ya que

una historia que dure seis horas y cinco minutos puede ser

contada perfectamente en un texto cuya lectura dure seis

horas y cinco minutos). El caso más frecuente es que nunca

coincida el tiempo de la historia con el tiempo del discurso:

y no coinciden ni en el ritmo con que se van contando los

hechos ni en el orden que se sigue para contarlos: y ello

ocurre así precisamente porque el autor del texto, el inventor

de la historia, tiene la facultad de contarla como realmente le

venga en gana, trastocando el orden de los hechos o

alterando el ritmo de los acontecimientos. Ahí es donde

demuestra su facultad narrativa, su pericia en crear una


24

trama que mantenga el interés del lector hasta el último

minuto de la lectura, aunque éste no sea el último minuto de

la historia. Son, pues, el ritmo narrativo y el orden los

valores básicos de la narrativa:

(874).-Ritmo temporal Respecto al ritmo, todo texto narrativo

presenta fragmentos en los que se sigue el ritmo de la

historia pues se tarda temporalmente en leer el

discurso tanto como en ocurrir los hechos en la

historia; otros fragmentos en los que se tarda más en

la historia que leyendo en el discurso; y, en fin, hay

también otros fragmentos en los que se tarda menos

en la historia que leyendo en el discurso: por ello hay

escenas (se tarda en la historia igual que en el

discurso), resúmenes o panoramas (se tarda menos

en el discurso), elipsis (no se tarda nada en el

discurso), pausas digresivas o descriptivas (se tarda

en el discurso pero no se mueve la historia) y ralentí

(se tarda más en el discurso que en la historia).

(875).-Orden temporal Respecto al orden, la duración de la historia

puede ser seguida en su tiempo lineal, o partiendo de

un relato primario, o empezando en medio de la

historia (in media res), o volviendo hacia atrás en la

historia (analepsis o retrospección) o señalando

hechos posteriores de la historia con respecto al

momento presente (prolepsis o anticipación). Cada

uno de estos saltos temporales tiene un alcance

determinado (dos años atrás, por ejemplo) y una

amplitud determinada (dos años de historia, por

ejemplo).

Los tres restantes "tiempos" del esquema son

fácilmente comprensibles: el tiempo de la escritura es el

momento en que fue escrita la obra; el tiempo verbal se

refiere a las formas verbales empleadas en el discurso

(pasado, presente, futuro); y el tiempo de la lectura es el

tiempo real en que se está produciendo la lectura del texto.

(876).-El lugar del discurso Respecto al lugar del discurso, tienen evidente

interés los espacios descritos, los escenarios utilizados, las

descripciones realizadas, el ambiente general de la historia,


25

la atmósfera creada, etc. Todo eso, que tiene existencia real

en la historia, puede ser señalado o no en el discurso. Lo más

corriente es que una buena historia contenga una buena

descripción de ambientes, lugares, etc.

(877).-El punto de vista El punto de vista (o perspectiva, o focalización, o visión, o

voz, o polifonía, o modos, pues todos estos términos se le

asemejan) consiste en el "contrato" realizado por el autor con el

lector en el mismo momento del inicio de la lectura: es como si el

autor dijese al lector: "Te he vendido esta obra para contarte una

historia; pero te la he contado como yo he querido. ¿Aceptas el

trato de leerla como yo la he escrito?" Realizado el contrato, el

lector inicia la lectura por el primer renglón y la finaliza por el

último. Conforme ha ido leyendo, ha ido descubriendo las distintas

cláusulas del contrato: el autor ha ido tomando en cada momento el

punto de vista que mejor le ha parecido: ha contado su historia en

primera, segunda o tercera persona; al mismo tiempo, ha

utilizado la omnisciencia que posee íntegramente de modo

autorial (dejando parte de sí como persona en la obra), o de modo

neutral (encargando la tarea a un narrador), o de modo selectivo

(haciendo que sea un personaje de la historia el que la cuente), o de

modo multiselectivo (haciendo que sean varios personajes los que

cuenten la misma historia); al mismo tiempo, ha colocado a sus

personajes en diálogos, o los ha dejado callados; les ha permitido

hablar a solas y en voz baja (soliloquios); les ha dejado que fluya

su conciencia desordenadamente (monólogo interior); se ha

colocado a su lado mientras hablaban y ha reproducido lo que

decían en estilo directo, o en indirecto, o en indirecto libre,... En

fin, el autor ha obrado en todo momento a su antojo pero sabiendo

que en cada renglón, al adoptar un determinado punto de vista,

tenía acechando al lector real y empírico para alabarle su buen

hacer o para deshacer el contrato tirando el libro a la basura.

(878).-Principales géneros épicos o narrativos Antes de la invención de la novela, la mayor parte de los géneros épicos

se escribían en verso, excepto algunos cuentos o apólogos. Actualmente es difícil

encontrar algún poema épico en verso, pero no imposible. De todos modos, los

géneros épicos, en orden cronológico de aparición, son los siguientes:

(879).-Epopeya Es la narración en verso de las heroicidades y hazañas de

semidioses o héroes fabulosos que se convirtieron por ello en

representativos de una nación o pueblo.


26

(880).-Cantares de gesta Son como pequeñas epopeyas medievales que narran las hazañas

de un héroe más cercano a la realidad que a la ficción.

(881).-Romances Son fragmentos significativos de los cantares de gesta, que dieron

posteriormente lugar a romances sueltos sobre los mismos personajes o

parecidos.

(882).-Apólogos Son cuentos breves que pretenden transmitir una enseñanza en

forma de moraleja final. Suelen aparecer en colecciones.

(883).-Poemas épico-cultos Son poemas muy semejantes a las epopeyas o cantares de gesta,

pero realizados por un autor culto y sobre hechos recientes y

contemporáneos al autor.

(884).-Novela Es el género narrativo por antonomasia y su forma le vino dada por

la aparición de El Quijote. Antes de él existían novelas de caballerías,

sentimentales, moriscas, bizantinas, pastoriles, picarescas,... Algunas de

ellas siguieron publicándose también posteriormente. En épocas más

recientes, la novela típica de cada momento adquirió nombre genérico:

novela romántica, histórica, realista, naturalista, modernista, intelectual,

nivola, metanovela, etc.

(885).-Novela corta Es una narración intermedia entre la novela y el cuento, no sólo

por su mediana extensión, sino también por su informal tratamiento.

(886).-Cuento Es una narración de extensión menor que podría equipararse a un

capítulo de novela: no es tal, pues tiene fin en sí mismo, pero se asemeja

en la profundidad conseguida.

(887).-La dramática La dramática (o teatro, como lo denominaremos desde ahora) presenta,

respecto a la narrativa, una similitud casi total (sobre todo cuando se trata de

teatro para ser leído), como se ve en el siguiente esquema, en el que, sobre el que

usamos para la narrativa, hemos hecho las modificaciones oportunas.


27

Esquema 132: Conceptos de la dramática comparados con los de la narrativa

AUTOR (empírico, implícito) tiempo de la escritura

(DIRECTOR DE ESCENA)

H

I

S

T

O

R

I

A

ANÉCDOTA

PERSONAJES

CRONOTOPO

PUNTO DE VISTA TIEMPO DE LA HIST. LUGAR

argumento

secuencias

. presentación

. nudo

. desenlace

acciones

episodios

peripecias

intriga

trama

causalidad

tema

. tesis

. motivos

. leitmotiv

redondo

carácter

plano

tipo

protagonista

héroe

secundario

duración

amplitud

diálogo

soliloquio

parlamentos

silencios

estilos

directo

D

I

S

C

U

R

S

O

DISEÑO

EDITORIAL

NARRADOR

TIEMPO DEL DISCUR

escenario

atmósfera

luces

música

ruidos

paratexto

. título

. dedicatoria

. prólogo

. jornadas

. actos

. escenas

. cuadros

. lista de actores

. acotaciones

. música

estructura

relatos interc.

tercera persona

. heterodiegético

(omnisciente)

(editor)

(autor implícito)

(narratario)

ritmo (anisocronías)

. escena

. elipsis

orden (anacronías)

. tiempo lineal

. relato primario

. retrospección (analepsis)

tiempo verbal

. presente

(DIRECTOR DE ESCENA)

LECTOR (implícito, ideal, empírico, paranarratario) tiempo de la lectura EDIFICIO

ACTOR/ESPECTADOR o de la representación TEATRAL

El teatro, en puridad, es fundamentalmente escrito (y por ello se convierte en

texto literario) para ser representado en un escenario ante un público. Ello

convierte a este género dramático en un espectáculo con circunstancias muy

especiales que van más allá del texto que lo origina: la tramoya posterior al texto

puede llegar a representar la parte principal, si no del texto mismo, sí del género

en sí. El texto literario teatral típico habría de contener, en sí mismo, todos los

aspectos posteriores de la tramoya representativa, pero no siempre suele ser así.

El papel representado por el director (o lector intermediario entre autor y

espectador) es primordial y, a veces, sustitutivo del autor, de ahí el nombre de

"versiones" o "adaptaciones" que reciben ciertas representaciones teatrales. Se

puede convertir, así, el texto dramático en un mero documento de uso por parte

de actores y director: por ello se han perdido tantas obras teatrales del Barroco.

De todos modos, en todo texto dramático escrito (o representación teatral

ante público), pueden encontrarse los siguientes rasgos, para cuyo estudio

seguiremos el mismo orden que seguimos al tratar de la narrativa, aunque, por

evitar la repetición, sólo nos detendremos ahora y señalaremos en negrita


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aquellos términos y conceptos que realmente sean novedosos en el teatro frente

al otro género literario.

(888).-Autor y lector Como se apreciará en el esquema, el autor puede ser reemplazado

por el director de escena hasta el punto de convertir el texto en otro muy

distinto. El lector ya no se refiere a uno solo e individual, sino a un primer

lector (nuevamente el director de escena), unos actores que han de

memorizar el texto y unos espectadores que son los lectores últimos.

(889).-La historia Respecto a la historia representada, el argumento y el tema

permanecen idénticos; en los personajes ya no tienen cabida los actantes;

el tiempo y el lugar de la historia permanecen inalterables.

(890).-El discurso Respecto al discurso (y en él englobaremos tanto al texto como a la

representación del espectáculo), en el diseño editorial aparecen nuevas

denominaciones de las partes de la obra: actos, jornadas, escenas,

cuadros, lista de actores, acotaciones y música, y desaparecen el

collage, la frecuencia y el contrapunto. En el terreno del narrador ha de

admitirse que sigue existiendo en el texto teatral, pero sólo está presente

en las acotaciones y en las descripciones del escenario: es, pues, siempre

de 3ª persona y omnisciente; junto a él, pueden tener cabida en obras

muy especiales un editor, un autor implícito y un paranarratario. En cuanto

al tiempo del discurso, el ritmo será siempre de escena (de ahí el nombre

que se le da en narrativa) y, en ciertos casos, de elipsis; el orden será

siempre lineal, con un relato primario siempre, aunque tal vez en alguna

obra pueda producirse una retrospección. El tiempo de la escritura es el

mismo que en la narrativa, no así el tiempo verbal, que sólo se producirá

en presente. Consideración aparte tiene el tiempo de la lectura o de la

representación, que tiene en cuenta un horario de funciones,

generalmente vespertinas o nocturnas, muy alejado del tiempo de la

lectura narrativa. En cuanto al lugar, es tal vez el aspecto más destacable

del teatro (lo mismo que el tiempo lo era de la narrativa): el escenario, los

cambios de decorados, la atmósfera creada mediante luces, música,

ruidos especiales, etc., provocan en el espectador la misma sensación que

persigue su nombre: el espectáculo puro y vivo; y no se puede dejar de

señalar en este aspecto el edificio teatral, tan emblemático y

representativo de este tipo de obras y que ha sufrido una evolución muy

especial: anfiteatros clásicos, corrales barrocos, teatros palaciegos, calles y

plazas, locales públicos, iglesias, etc.


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(891).-El punto de vista Respecto al punto de vista, se verá en el esquema que desaparece

casi por completo: la omnisciencia ha sido reducida a la multiselectiva, es

decir, a la que varios personajes van ofreciendo respecto a la historia que

se representa; ya no se habla ni en primera, ni en segunda, ni en tercera

persona, sino que se dialoga o se habla solo (parlamentos es el nombre

que recibe cada intervención de un actor) y, como ocurre con la lengua

hablada, siempre se usa en estilo directo. La importancia de los silencios

es interesantísima, no sólo los del público (que puede llegar a interrumpir

con sus gritos o aplausos la representación y, por tanto, el tiempo del

discurso) sino también la de los actores (algunas veces por no recordar qué

les toca decir a continuación).

(892).-Los subgéneros dramáticos Los subgéneros dramáticos pueden ser agrupados en formas mayores,

formas menores y formas musicales. Los más importantes son:

(893).-Tragedia La tragedia consiste en la representación, mediante un tono

elevado y a veces solemne, de grandes conflictos entre personajes que

sufren pasiones incontrolables y parecen arrastrados por un destino que los

lleva siempre al desastre.

(894).-Comedia La comedia tiene un desenlace totalmente distinto a la tragedia,

pues todo suele acabar felizmente para todos.

(895).-Drama El drama o tragicomedia es, como su nombre indica, un término

medio entre tragedia y comedia, pues al grave conflicto planteado se le

añaden elementos cómicos y desenfadados que evitan el desenlace fatal de

la tragedia.

(896).-Auto sacramental El auto sacramental es una representación fundamentalmente

religiosa y hasta eucarística, generalmente de tipo alegórico.

(897).-Paso El paso es una breve composición teatral, cómica y castiza, que se

representa en los entreactos de las obras mayores.

(898).-Entremés


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El entremés es, en el fondo, una forma posterior de los pasos

inventados por Lope de Rueda.

(899).-Sainete El sainete es también, en puridad, otra forma posterior a los

entremeses, que comparte con ellos y con el paso el estilo costumbrista,

castizo y desenfadado.

(900).-Loa La loa es como una especie de prólogo de otra obra mayor en la

que se alaba y ensalza a un personaje real.

(901).-Vodevil El vodevil es una mera obra de entretenimiento en la que se

representa la continua movilidad escénica que provoca, casi siempre, una

infidelidad conyugal.

(902).-Ópera La ópera es teatro cantado.

(903).-Zarzuela La zarzuela es como la ópera, pero con fragmentos dialogados.

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