Nota de prensa ICPNAEL VESTIDO, NO HAY PUNTADA SIN HILO

Vestido: del latín vestitus, un vestido es una prenda o conjunto de prendas que se utiliza para cubrir elcuerpo. La vestimenta puede ser utilizada como medio de expresión y comunica, ya sea de formaconsciente o inconsciente, la personalidad de quien la usa.

Puntada: una puntada es el método de asegurar el hilo, atravesando con una aguja u otro instrumentopuntiagudo, un material textil al coser o bordar para fabricar prendas de vestir o cualquier artículo quenecesite confección. *

Definiciones basadas en el Diccionario de la Real AcademiaEspañola, Definiciones.d y Wikipedia.

En los últimos años la gráfica ha cobrado gran fuerza como medio plástico y visual. Asílo demuestra el Taller de Grabado Kimkilen que nos presenta la exposición “El vestido,no hay puntada sin hilo”, en la que doce artistas de Perú, Chile y Argentina entablan undebate visual a partir de la creación de una serie de imágenes en torno a un objetocomún a todos, el vestido.

Es así que se desplazan por diferentes territorios de la reproducción desde los orígenesde la palabra hasta lo que significa el vestido hoy en día, reflexionando sobre suimpacto social, su distribución comercial, analizando conceptos actuales como laspassarellas, y el aparato de poder que genera el glamour de un objeto.

Muestra curada por el artista y grabador chileno Marco Duran, cuyo objetivo espresentar, a través de este tema, las tendencias del grabado contemporáneo. La mismaque podrá ser vista a partir del martes 5 de abril (se inaugura a las 7 p.m.) en la galeríaICPNA San Miguel (Av. La marina 2469) hasta el 15 de mayo. El horario de visita es demartes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. El ingreso es libre.

Participan 12 artistas; entre los nacionales se encuentran Máximo Antezana, OlgaFlores, Julio Garay Terrazas, Jessica Liñán, Verónica Noriega, Zoila Reyes, CarolinaSalinas y Fabiola Vizcardo. Además tenemos a los chilenos Mauricio Bravo, MarcoDuran, Antonio Guzmán, Javiera Marín, Claudia Tapia y Ricardo Villarroel; y deArgentina Mariela Leal y Carolina Simon.

Taller Kimkilen (conocimiento en idioma mapuche) es un taller de grabado en el cual losfotógrafos, artistas visuales y profesionales de la imagen pueden desarrollar su obra concalidad de exhibición. Promueve además el arte gráfico y el intercambio de artistas dediferentes nacionalidades. El taller está dirigido por Marco Duran y Carolina Salinas loscuales realizan clases introductorias al grabado, abarcando desde las técnicastradicionales hasta conceptos modernos del grabado y sus desplazamientos a otrasacciones artísticas.

Texto del curadorEL VESTIDO no hay puntada sin hilo

Vestido: del latín vestitus, un vestido es una prenda o conjunto de prendas que se utiliza para cubrir elcuerpo. La vestimenta puede ser utilizada como medio de expresión y comunica, ya sea de formaconsciente o inconsciente, la personalidad de quien la usa.Ropa: la palabra ropa deriva etimológicamente de la expresión germánica antigua raupjan (robar,saquear) que derivaría posteriormente en nuestro verbo “robar” y también por asimilación en “ropa”,debido a que las prendas de vestir eran objeto codiciado de pillaje. La ropa, por tanto, eran esos objetossusceptibles de ser robados, quedando posteriormente reducida a las prendas personales de vestir.Puntada: una puntada es el método de asegurar el hilo, atravesando con una aguja u otro instrumentopuntiagudo, un material textil al coser o bordar para fabricar prendas de vestir o cualquier artículo quenecesite confección. *

Así como la acción del hilo al atravesar una superficie textil para elaborar una prenda ovestido termina generando tramas y texturas, la acción del vestir crea un cuerpo deimposiciones sociales alimentadas por el comercio del vestuario, perdiendo así laintención de su función original y la inocencia que consistía solo en cubrir el cuerpo...

El interés del Taller Kimkilen es promover el encuentro de artistas gráficos de diversospaíses, por lo que en esta oportunidad invita a artistas de Argentina, Chile y Perú aentablar un debate visual a partir de la creación de una serie de imágenes en torno a unobjeto común a todos, el vestido. Con esta exposición, surge la necesidad de explorar elpanorama de la creación gráfica de hoy, ya que el tema desarrollado promuevedesplazamientos territoriales de obra, entregando una mirada desde diferentesrealidades a partir del reconocimiento de un objeto habitual y la construcción deespacios de múltiples identidades, esfuerzo demostrado en exposiciones anterioresorganizadas por el taller.

Los espacios significados en las exposiciones Territorio de intercambio, Ropa tendida,Rastros, El ojo privado y Astro digital, cuyas muestras han sido creadas y presentadas enlos países mencionados, han establecido una serie de diálogos entre artistas desdehace algún tiempo. Lo que nos interesa es su relación con el cuerpo, su suspensión y susmetafóricas vestiduras e investiduras... Es aquí el equivalente a las pieles de unacolectividad anónima (artistas) que exhiben los secretos y las huellas de su diálogocrítico y poético con la realidad... desea ser una invitación a la participación en lacreación de un imaginario común que contempla el romper las jerarquías expresivasasumiendo los planos de igualdad en la configuración de nuestros espacios simbólicos.(Texto de la exposición Ropa tendida).

Los artistas peruanos cuestionan el uso de la técnica en el levantamiento de suspropuestas, relacionándolo con el gesto de la costura y la banalidad de la moda, alhilvanar / tejer nuevos espacios confluentes para la gráfica contemporánea. Labúsqueda de los significados que simbolicen la representación del objeto a analizar,está presente en las propuestas individuales, trasgrediendo las acciones comunes deltaller, tan cuestionadas por el virtuosismo técnico del grabado. Materiales yherramientas como la parafina, agujas, tijeras, trazos de hilos, puntas, marcas de sellos,tela, metal son símbolos representacionales de una identidad ausente, de un cuerpodesdibujado del que solo se conoce un rastro expuesto a múltiples lecturas einterpretaciones.

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Las propuestas chilena y argentina se insertan en un espacio donde todavía secuestionan la valoración y desvaloración de la experticia técnica, demostrando eldominio de un campo textual y visual regido por su historia social y política, entendidosdesde las figuras del descalce, como sinónimo de irrupción, imposición y quiebre. A suvez, confrontan desde la gráfica una geografía diversa que nos ubica en un espaciorepresentacional, simbólico, lleno de signos provocativos y cuestionadores de lo quesucede en su entorno, pensando, en esta ocasión, en la transgresión de los espacios deproducción cuya obra se ubica en la disyuntiva arte / vida.

Cada una de las propuestas nos invitan a “mirar” la habitualidad del cuerpo “vestido” ysu revestimiento cultural proyectado como un nuevo territorio traslúcido aún pordevelar, en las que sus imágenes reclaman una identidad, compartiendo la memoriavisual universal y, a su vez, conectándose con nuevos rumbos plásticos y estéticos,desde la exploración del lenguaje mismo de la gráfica. La actual producción de estospaíses en torno al grabado representa un conglomerado de opciones y preocupacionespor analizar la sociedad, haciendo uso de las técnicas y sus aplicaciones en diversoscampos materiales y de dominio de la producción. Tanto la moda como elcomportamiento humano se propagan con intenciones fijas e insidiosas que calan enlos cambios sociales así como el grabadomarca una huella y opera su accionar.

Como parte de su misión, el Taller de grabado Kimkilen plantea promover y organizar,desde el trabajo multidisciplinario, proyectos de exposición convocando a artistasinteresados en la exploración visual, sostenida en el cuestionamiento de sucesoscotidianos, sociedad y territorio, respondiendo con una obra experimental como aportea los divergentes espacios geográficos en los que se presente.

•Definiciones basadas en el Diccionario de la Real Academia Española.

Taller Kimkilen‐ Marco Duran

Julio Garay TerrazasBúscame, 2011Xilografía, 40 x 48 cm c/u

La propuesta de Julio Garay recoge desde la simple representación de la camisa de colegio, la nostalgia por los tiempos idos de la niñez y la carga sentimental que se esconde detrás de este ícono.

Zoila Reyes (Perú)Fábrica, taller, 2011Técnica mixta17.5 x 18 cm c/u

Represento al vestido como un proceso abierto donde cada uno de sus estados está sujeto a  variaciones y a procesos de integración con diferentes medios, o a ser detenidos y valorados por  criterios estéticos que se encuentran en el arte.Cada uno de los vestidos que presento es una imagen‐ matriz que muestra una seriación abierta en cada una de las piezas; se trata de un trabajo experimental, como uno de los atributos que nos ofrece el grabado, que puede ser un proceso de fábrica o de taller  en el cual se desarrolla un trabajo personal y colectivo.  

Máximo Antezana (Perú)Revestimiento, 2011Papel mural estampado60 x 250 cm

Máximo Antezana, crea a partir del presente mural‐papel impreso, la ficción de una tela cuya aplicación lleva al límite, como elemento que no solo es destinado a cubrir los cuerpos sino que además, en un sentido de desplazamiento emocional, a cubrir espacios o zonas arquitectónicas, adoptándolas de una carga lúdica

(Detalhe)

Carolina SalinasDetente, 2011Mandiles intervenidos con técnicas de grabado

Carolina Salinas juega con el significado del “mandil” como elemento protector al llevarlo hacia el campo mágico religioso, relacionándolo con el “detente”, objeto que desde su materialidad permite establecer un estado espiritual en correspondencia con el deseo de alcanzar y mantener un bienestar constante.

(Detalhe)

Fabiola Vizcardo (Perú)Mujer 003, la fashionista(Serie Mujeres Coleccionables)2011Grabado digital sobre foamMedidas variables

Fabiola Vizcardo percibe la vestimenta como un estereotipo del hombre y la mujer, definiendo niveles socioculturales de diferenciación a partir de la imagen y la conducta, conduciendo a un encasillamiento.

(Detalhe)

Olga Flores (Perú)Hilanderas en proceso, 2011Impresión sobre tocuyo natural110 x 144.5 cm.

Olga Flores valiéndose del bordado y la estampa, plantea el tema de los desplazamientos de las identidades que se generan en estos traspasos/procesos que de manera similar se producen en las dinámicas sociales, políticos y culturales

Jessica Liñan (Perú)Todo lo que tuve, 2011Transfer sobre tocuyo natural, 5 piezas de 20 x 25 cm. 

Dentro de mi experiencia,  el vestido significa mi niñez interrumpida (me refiero como vestido al traje que usualmente nos ponen de niñas para acentuar nuestra feminidad). Estos vestidos representan todo lo que tuve y todo lo que perdí, cómo la protección y el afecto de mis padres, la inocencia, la libertad del juego, etc. 

Verónica Noriega (Perú)De velo,2011Gofrado y transfer de impresión láser en parafina Medidas variables

Verónica Noriega se ocupa de la relación del cuerpo con las cosas de su entorno, al grado de reconocer su valía a partir de la función que estos cumplen en su correspondencia útil con el cuerpo. Así, encuentra en el vestido y en el acto del vestir y desvestir, velar y develar, la acción práctica de un ritual que conlleva a un constante reconocimiento y revaloración de la persona.  

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Antonio Guzmán (Chile)Aunque se vistan de seda,2011Fotografía e impresión serigráfica sobre vestido/objeto de madera tallado Medidas variables

Antonio Guzmán revela desde el traje de primaria, la implantación de una educación falsa en su moral y en su información, revestida de un conocimiento absoluto, estático al que hay que aceptar y callar. De allí que la imagen del personaje animado “Pinocho” ponga en estado de cuestionamiento de la verdad y credibilidad dicha situación.   

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Marco Duran (Chile)Linaje, 2011Impresión sobre tela80 x 510 cm

Marco Duran alude a un proceso de purificación  y limpieza, un nuevo despertar a partir de un proceso simbólico, acto chamánico, en la que interviene imprimiendo (de manera menos barroca) una gran tela cruda en la que ve representar el presente arrastrando parte de su pasado y por tanto, su memoria, en una sociedad que se torna cada vez más fría. 

(Detalhe)

Ricardo Villarroel (Chile)Desvestir un santo para vestir otro, 2011Técnica mixta140 x 210 cm

Ricardo Villarroel propone un trabajo crítico y político. Muestra la técnica del corte y confección de una sotana romana. Las telas negras yuxtapuestas y expuestas sobre una tela blanca se despliegan hacia un juego de gestos, de roces con el soporte tela por parte del espectador (gesto provocador, por  la materialidad del cuerpo de obra), un cuerpo que se mueve de su vocación hacia otro lugar, y cuya imagen frontal devela lo oculto en una segunda imagen, la del sacerdote‐chileno acusado de violaciones. Desvestir la trama, hacer movible el corte y la confección, permite aquí la confesión del mismo sistema: social/político y cultural.

Javiera Marin (Chile)Hilado 100, 2011Impresión sobre papel fotográfico, agujas e hilo90 x 300 cm  

Javiera Marin plantea la vigencia del pasado, en este caso desde la imagen de la moda femenina de los 60. La propuesta posee un carácter móvil mediante la perforación parcial del soporte (proceso de desmaterialización) que sin afectar a la imagen, refuerza su presencia fantasmal a través del juego de la luz y la sombra. Así logra que la imagen congelada en el pasado transite con el presente.

Claudia Tapia (Chile)Piel y maquillaje, 2011Técnica mixta170 x 180 cm

Claudia Tapia parte del concepto del maquillaje y del uso de la técnica del tapiz para traer a la memoria la relatividad del significado del color rojo según las creencias y los diversos estamentos sociales y la  época, reforzando ese descubrir a partir del sentido oculto que guarda el traje y los elementos que la componen. 

Mauricio Bravo (Chile)Narcisiones, 2011Fotografías digitales sobre papel fotográfico50 x 60 c/u 

Mauricio Bravo cuestiona e indaga sobre el carácter artificial de nuestra identidad y sus respectivos códigos comunicativos al yuxtaponer elementos gráficos (estereotipos) como ojos, bocas, narices de hombres y mujeres tomados del publicista americano Andrew Loomis.  

Carolina Simón (Argentina)Tejido urbano, Tejido orgánico, 2011 Técnica mixta150 x 220 cm

La obra Carolina Simon superpone el cuerpo sobre la trama de la ciudad, estableciendo una relación comparativa entre los espacios corporales con los urbanos. Aquí el vestido se hace parte de la ciudad, de la trama  social y política, y la trama urbana se hace parte del cuerpo, de la estructura del organismo con sus vías principales, y periféricas que comunican lo espacial físico con lo espacial emocional, en aspectos relacionados con el lugar que ocupa el cuerpo en la ciudad y la ciudad en el cuerpo, saltando desde el plano artístico a construir los imaginarios en el espectador. 

Mariela Leal (Argentina)Vestido para un medio perro y perros,2011Técnica mixtaPizarra de trabajo 117 x 55 cm / vestido de medio perro 100 x 100 cm 

El trabajo de Mariela Leal plantea la violencia expuesta y descarnada. Para ello se vale de operaciones de corte y confección, tomando como metáfora el lápiz para transformarlo en hilos que devienen en una obra‐díptico en la que destaca la técnica del brocado cuyos elementos ornamentales (flores) son dispuestos de manera azarosa en el muro,  como un gran pellejo animal el cual queda expuesto a una jauría que se desplaza simétricamente entre retazos de cuerpos fragmentados a la espera de un ataque. 

(Detalhe)

(O curador Marco Duran e os artistas peruanos)

Fotos: Veronica Noriega