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Em seu sentido literal, vanguarda (que vem do francês Avant Garde, "guarda avante") faz referência ao batalhão
Militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha.
Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente".
• Denominam-se genericamente expressionistas os vários movimentos de vanguarda do fim do século XIX e início do século
XX que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que em sua exteriorização, projetando na obra de arte
uma reflexão individual e subjetiva.
Expressionismo
• Esse movimento artístico teve origem na Alemanha entre 1904 e 1905 com um grupo chamado Die Brucke “A ponte”
• Reação ao Impressionismo.
• Procurava retratar as inquietações do ser humano no início do século XX
• Inspiração: Edward Munch “O grito”
DIE BRUCKE
Alemão FAUVES
Frances
Expressão é o contrario de impressão. A impressão é um movimento do exterior para o interior A expressão é um movimento do interior para o exterior. Ambos os movimentos são realistas e exigem a dedicação total do artista a Realidade Influencia e recusa do simbolismo – arte engajada – iniciados Expressionismo: comunicação Nasce no interior das correntes modernistas.
• Assim como a Revolução Russa (1917),
• as teorias psicanalíticas do austríaco Sigmund Freud,
• • a evolução da ciência e a
filosofia do alemão Friedrich Nietzsche
• o expressionismo está inserido no ambiente conturbado que marca a virada do século
ponto de encontro entre realidade e espírito
considerado um dos
artistas mais originais do movimento expressionista.
Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza
"A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento
• Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.
• Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.
• Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos.
• Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.
• Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.
* pesquisa no domínio psicológico;
* cores resplandecentes,
vibrantes, fundidas ou separadas;
* dinamismo improvisado,
abrupto, inesperado; * pasta grossa, martelada,
áspera;
* técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
* preferência pelo patético,
trágico e sombrio
• Descrença na utopia do progresso universal
• Solução dialética conclusiva da contradição histórica entre o clássico e o romântico.
• Ideal e Real.
• Compromisso de enfrentar a situação histórica presente.
• O objetivo do fauvismo não é retratar fielmente a realidade.
• Movimento das artes plásticas caracterizado pela rejeição da perspectiva linear, pelo uso arbitrário de cores puras e contrastantes e pelas formas simplificadas e pouco semelhantes às da natureza
• A idéia é causar impacto exprimindo sensações e emoções.
• Por isso, além de contrário à arte tradicional, é uma reação ao impressionismo
• Abre alas para a arte abstrata
Henri Matisse
Um dos maiores representantes do Fauvismo Henri-Émile-Benoît Matisse foi um pintor, desenhista e escultor frances do Fauvismo, um movimento artístico nascido em Paris por volta de 1905 Temas leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica.
Fauvismo
•A cor passou a ser utilizada para delimitar planos, criando a perspectiva e modelando o volume. •Tornou-se também totalmente independente do real, já que não era importante a concordância das cores com objecto representado, e sendo responsável pela expressividade das obras.
"A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a
compreender a verdade". Pablo Picasso
Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano.
É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas.
Não representa, mas sugere
a estrutura dos corpos ou objetos.
* geometrização das formas e volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua função;
* representação do volume colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura escultórica;
* cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave
Picasso Releitura de Manet
Historicamente o Cubismo
originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria
tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da
natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho,
o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore
da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore
e a fruta que conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as
referências exteriores que as identificavam como árvore ou
fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e
não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da
natureza e da arte.
George Braque
Tarsila do Amaral
http://www.tarsiladoamaral.com.br/index_frame.htm Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil
Cubismo
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
O Beijo
CUBISMO ANALÍTICO - (1909)
caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.
Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.
A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
CUBISMO SINTÉTICO - (1911)
reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.
Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.
Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
1 - Vamos começar com a escolha de um objeto. Procure um objeto real, que você possa observar todos os seus lados e detalhes. Lembre-se de que esse objeto será o tema principal do seu trabalho, então capriche na escolha. Nós utilizamos uma caixa de fósforos.
2 - Observe o objeto que você escolheu e desenhe, separadamente, quatro ou mais faces distintas desse objeto. Não esqueça dos detalhes e você poderá, inclusive, desenhar a parte interna do objeto O que vale é fragmentá-lo.
3- Em seguida, escolha o suporte onde você quer trabalhar, por exemplo, papel, cartolina, tela, computador, etc. Sobreponha as faces desenhadas anteriormente, criando uma imagem do objeto à maneira cubista, ou seja demonstrar o objeto tridimensional em um espaço bidimensional.
Para finalizar o seu trabalho você poderá utilizar as cores sóbrias, como aquelas que os pintores cubistas utilizavam, ou então as cores que você mais gostar.
4- Se você quiser poderá transformar o seu trabalho de Cubismo Analítico para Cubismo Sintético acrescente colagens de letras, números ou outros materiais.
Cubismo analítico: Desconstrução de
objetos
Cubismo Sintético: Colagem, introduziu letras, palavras, numeros, pedaços d emadeira, vidro , metal
Objetivo; despertar sensações táteis.
Kandinsky
A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser.
Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica
Não representacional
O Objetivo não é realista
Não representa objetos da nossa realidade concreta exterior
Surge a partir das pesquisas da vanguarda no inicio do século XX
Recusam a herança renascentista e das academias de arte
Arte Moderna /
Rompimento com a arte figurativa
Inspírava-se no instinto,
no inconsciente e na intuição
Arte imaginaria ligado ao interior, tem fortes influencias do expressionismo
Arte não figurativa onde a linha de contorno se sobressaia
transformando manchas de cor e linhas em idéias e simbolismos subjetivas.
Pretende se igualar ou ate superar a música
Predominam sentimentos e emoções
Foca-se na racionalização
As formas devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica
Depende da análise intelectual científica.
Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo
O Abstracionismo Geométrico divide-se em duas correntes:
Neoplasticismo na: Holanda
Suprematismo na Rússia
defendia uma total limpeza espacial para a pintura,
reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias
Necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte
Usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado menos saturado (artificial),
Assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).
Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design.
Embora muitos vejam o Neo-Plasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosofia , movimento do qual Piet Mondrian era membro.
“Para Van Doesburg e Mondrian, portanto, o De Stijl estaria cumprindo o papel de resolver :
questionamento do homem moderno
ilustrar o desenvolvimento da consciência do homem do individual para o universal,
a rejeição da ênfase no individualismo
(o Neo-Plasticismo seria, de certa forma, a primeira expressão artística puramente plástica porque
não aceitava a predominância da consciência individual. Nas palavras de Van Doesburg:”
1924) Counter-Composition V, pintura de Theo van Doesburg
Exemplo da revista De Stijl,
Letterklankbeelden, Projeto Grafico de Theo van Doesburg
A arte não-figurativa, forma encontrada para atingir a “expressão universal”,
Esta forma de expressão artística é fruto da intuição pura, do pensamento puro,
Mondrian quanto Van Doesburg admitam que os estímulos do mundo exterior são indispensáveis, pois eles provocam o desejo de criação, o desejo de tornar concreto (através da obra de arte)
Abstração geometrica
Influencia o construtivismo. Semiótica Russa
Movimento que aconteceu
na Rússia, entre os anos de 1915 e 1923,
Teve como alguns artistas: El Lissitzky, Kazimir
Malevich, Lyubov Popova, Ivan Puni, Aleksandr Rodchenko
a supremacia do puro sentimento",
o essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio onde teve origem.
“Para vocês, o cinema é um espetáculo. Para mim, é quase um meio de compreender o mundo.” – Maiakovski, 1922
O Construtivismo russo foi um movimento estético-político que iniciou na Rússia a partir de 1914,
Ele negava uma "arte pura",
Procurou abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano.
Ela deveria servir objetivos sociais, a construção de um mundo socialista.
Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de:
geometria,cores primarias,fotomontagem e a tipografia sem serifa.
A arte torna-se instrumento de transformação social,
participa da reconstrução do modo de vida e da “revolucionarização” da consciência do povo
Deseja satisfazer as necessidades materiais e organizar e sistematizar os sentimentos do ´proletariado revolucionário –
Ideologia marxista Comunistas revolucionários
Futurismo
Único movimento italiano de vanguarda, O mais radical de todos, por pregar ruidosamente a anti-tradição Intuito de que as artes demolissem o passado e tudo o mais que significasse tradição, Celebrassem a velocidade, a era mecânica, a eletricidade, o dinamismo, a guerra. Surgiu como uma forma de superar as novas tendências e correntes artísticas Com a guerra de 1914, o Futurismo chegou ao fim
Movimento artístico e literário iniciado oficialmente em 1909
Publicação do Manifesto Futurista,
Do poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), no jornal francês Le Figaro.
O texto rejeita o moralismo e o passado, exalta a violência e propõe novo tipo de beleza, baseada na velocidade.
O apego do futurismo ao novo é tão grande que chega a defender a destruição de museus e cidades antigas.
Agressivo e extravagante, encara a guerra como forma de "higienizar" o mundo.
•FORMAS ÚNICAS DA
•CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP
Pintura de ação gestual,
Criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana.
Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos.
O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.
Compreensão da pintura como meio de emoções intensas.
Execução cheia de violenta
agressividade, espontaneidade e automatismo.
Destruição dos meios tradicionais
de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc.
Técnica: pintura direta na parede
ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.
