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Proyectos Fin de GradoAlumnos de Bellas Artes y DiseñoUniversidad Francisco de Vitoria

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EMERGE 12-13.PROYECTOS FIN DE GRADO.ALUMNOS DE BELLAS ARTES Y DISEÑO UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA

Universidad Francisco de VitoriaCtra. Pozuelo Majadahonda Km. 1,80028223 Pozuelo de Alarcón MadridEspaña

© Universidad Francisco de Vitoria 2013Coordinador editorial y diseño gráficoDimas F. Gorostarzu

Imprime: Grupo Mirazul 31, S.L.

Depósito Legal: M-1603-2013

ISBN: 978-84-695-6867-5

Proyectos Fin de GradoAlumnos de Bellas Artes y DiseñoUniversidad Francisco de Vitoria

Patrocina y coorganiza:

Fundación AXA

Con la colaboración de:

VitraGalería Rafael Pérez Hernando

Madrid, 2013

ORGANIZACIÓN

UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA

Daniel Sada Castaño, Rector

Paula Puceiro Vioque, Coordinadora general de la Facultad de Comunicación

Pablo López Raso, Director Académico de los grados de Diseño y Bellas Artes

COMISARIOS

EMERGE BELLAS ARTES Francisco Carpio

EMERGE DISEÑO Pepe Cruz-Novillo Jiménez

ORGANIZACIÓN BELLAS ARTES Y DISEÑO

Roberto Campos

Virginia de la Cruz Lichet

Dimas F. Gorostarzu

PATRONATO DE LA FUNDACIÓN AXA

Jean Paul Rignault, Presidente

Juan Manuel Castro, Vicepresidente

VITRA

Blanca Drake

GALERÍA RAFAEL PÉREZ HERNANDO

Rafael Pérez Hernando

DISEÑO GRÁFICO

Dimas F. Gorostarzu

ÍNDICE

CARTA DEL RECTOR. Daniel Sada Castaño ............................................................................................... Pag 6

LOS DONES... QUÉ TESOROS PARA NO DESPERDICIAR NUNCA. Ouka Leele ................................. Pag 8

DISEÑAR ES CREAR. Cruz Novillo ................................................................................................................ Pag 10

Fundación AXA / Vitra / Galería Rafael Pérez Hernando ..................................................................... Pag 12

DIRECCIÓN ACADÉMICA DISEÑO Y BELLAS ARTES. Pablo López Raso ........................................... Pag 14

EMERGE’12-13 DISEÑO. Roberto Campos / Pepe Cruz-Novillo Jiménez ........................................ Pag 18

MILKY. Carmen Becerro de Bengoa ............................................................................................................ Pag 20

BIO-Q, FLARE SCAPE. Álvaro Cortés ........................................................................................................... Pag 24

REDES: LA JUNGLA DOMÉSTICA. Irene González .................................................................................... Pag 28

CULTURA E IDENTIDAD CORPORATIVA. Judit Lafuente ......................................................................... Pag 32

LANDSCAPE URBANISM NETWORK OF DESIGNERS. Elena López .................................................... Pag 36

SWEET DREAMS. Lorena Manzano ............................................................................................................. Pag 40

iGRIEGA. Reyes Pérez ...................................................................................................................................... Pag 44

REFUGIO. Juán Pérez-Enciso ........................................................................................................................ Pag 48

ESTUDIO IBANNEZ. Carmen Sánchez-Izquierdo ..................................................................................... Pag 52

CONICLE. Ignacio Santana ............................................................................................................................. Pag 56

GIVING IS RECEIVING. Ana Vicente .............................................................................................................. Pag 60

WANT 2 PLAY. Alejandra Zinser .................................................................................................................... Pag 64

EMERGE’12-13 BELLAS ARTES. Virginia de la Cruz Lichet / Francisco Carpio ............................. Pag 70

PERSONA BAJO EL AGUA. Beatriz Díaz ..................................................................................................... Pag 72

MÉTODOS PARA DESILUSIONAR AL ESPECTADOR. Alfonso Fernández .......................................... Pag 76

ACRONÍA / ROSTRO ETERNO / LEMNISCATA. Julio Fernández .......................................................... Pag 80

OBSOLESCENCIA / COLAPSO DEL ESPACIO REPRESENTACIONAL. Paulo Futre .......................... Pag 84

ME AND YOU - THE SKYPE . Andrea Ganuza ............................................................................................ Pag 88

LA ENTREGA DEL YO / TELEDIARIO . Álvaro Latorre ............................................................................. Pag 92

NEGRAS, RAYAS Y BLANCAS . Ignacio Lobera ......................................................................................... Pag 96

RECUERDO . Nuria Pallisera .......................................................................................................................... Pag 100

LA RAÍZ DE TODO / DISCOURSE COMMUNITY. Usua Pérez .................................................................. Pag 104

IMÁGENES. Sandra Rilova .............................................................................................................................. Pag 108

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“Asistimos sin duda a la culminación de duros procesos de trabajo personales, cuyas dificultades han sido compartidas en un proyecto de crecimiento común.”

EMERGE es una muestra sólida y palpable de nuestro compromiso de vincular al estudiante con la sociedad actual. Confiamos en que la formación que reciben nuestros alumnos les procura la capacidad de proyectar un trabajo de calidad profesional que puede ser mostrado con absoluta dignidad, y ojalá que también con éxito, en el circuito profesional al que su formación se dirige. EMERGE es un proyecto de periodicidad anual –que cumple este año su cuarta edición para los licenciados en Bellas Artes, y la primera para la promoción de Diseño- fruto del esfuerzo conjunto de docentes y alumnos, que encuentran en este final de su ciclo de estudios una motivación para superarse y una oportunidad real de mostrar sus capacidades. La primera y más importante de ellas es sin duda la de aportar algo propio, enriquecernos como espectadores desde su individualidad, desde esa mirada personal que deseamos se desarrolle plenamente y se proyecte hacia esta sociedad, tan necesitada de la experiencia cultural para humanizarse.

Una exposición diversa, de amplio espectro de significados, en la que se unen lo profesional con lo afectivo. La “puesta de largo” en lo profesional es también la ocasión de compartir una experiencia colectiva inolvidable con los que hasta ahora han sido compañeros de viaje. Motivo de orgullo para mí, es la madrina que les acompaña en esta su primera aventura artística. Ouka Leele, una de las grandes artistas españolas actuales, y que ha sido profesora en la UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA de la asignatura de 4º de Bellas Artes en la que se han fraguado la mayoría de proyectos que se muestran. Asistimos sin duda a la culminación de duros procesos de trabajo personales, cuyas dificultades han sido compartidas en un proyecto de crecimiento común. Por segunda vez se ha ampliado la convocatoria a todas las Facultades de Bellas Artes del país, con lo que se fortalece la voluntad de que esta iniciativa sea la plataforma adecuada y referencial para mostrar las novedades y propuestas creativas de nuestros futuros artistas.

EMERGE, no pretende sin embargo constituirse en una meta, sino en un punto de partida para sus claros protagonistas, que no son otros que los artistas, en su mayoría muy jóvenes, que participan en esta exposición. Para algunos será la primera de muchas experiencias futuras. Otros quizás escojan otros caminos en el amplio abanico de sus posibilidades profesionales, pero para todos ellos, como para nosotros, la vida supone un largo aprendizaje del cual recordamos especialmente momentos como éste, en el que los esfuerzos culminan y dan lugar a experiencias tan verdaderas como irrepetibles.

Quiero expresar mi agradecimiento a la FUNDACIÓN AXA, que en esta nueva edición sigue siendo de nuevo coorganizadora de EMERGE, con lo que continua demostrando de manera generosa su compromiso con la cultura y con el arte emergente, apoyando este proyecto artístico universitario, pionero e inédito en España.

Daniel Sada CastañoRector de la Universidad Francisco de Vitoria

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“Y pude verte inmóvil, aparecer ante mí,ser Belleza es lo único que buscabas....”

Tracé sobre la nada un manantial atrapado en mi retinahe esperado siglos para rozarlamachacando piedras cuyo color imaginabapara teñir mi pincel.Surqué con mi trazo el vacío donde habitabasY pude verte inmóvil, aparecer ante mí,ser Belleza es lo único que buscabasllamándome, intentando existir entre los coches,los semáforos, el asfalto, los transeúntes…Rozando mi piel o susurrando palabrasdesdibujándote al instante para que yo te buscara sedienta.

El trazo, la caricia.

Sed tengo y he de reconocerlo, cuando la fuente me busca de tal manerase asoma juguetonacómo voy a estar atenta a lo que escriben periodistas o columnistasni a lo que fotografían y documentan.No son mis leyes las de este mundono me llaméis egoístahe de mostraros otro, sed indulgentes conmigo.

El trazo, la caricia.

No existe el negro,no sé por quétodo es vívido y de luz, las formas son libres y etéreasse transportan sin esfuerzo y muchas líneas sugieren un trazomezclando muchos colores.

Ouka LeleDiciembre de 2012

LOS DONES... QUÉ TESOROS PARA NO DESPERDICIAR NUNCA

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Queridos y queridas colegas, enhorabuena. Sed bienvenidos a esta, para vosotros nueva, profesión de diseñadores. Os envidio. Ya me hubiera gustado acceder a ella después de estudiar la carrera y obtener el título de diseñador, cosa absolutamente imposible en aquel neanderthal profesional al que yo pertenezco.

Os auguro grandes alegrías y emociones en el ejercicio cotidiano de una actividad profesional tan extraordinaria: el oficio del diseñador es el mejor trabajo del mundo, estoy seguro de que ya habéis empezado a comprobarlo. Puesto a desear, me hubiera gustado que Roberto Campos fuera mi profesor.

Vuestra ocupación profesional cotidiana a partir de ahora debe tener un objetivo fundamental e inflexible: la creación. Vuestro trabajo, y os aseguro que esto es lo mejor que os puede ocurrir, debe estar basado en la utilización sistemática, continuada, ilimitada, de todos los medios (culturales, tecnológicos, metodológicos, expresivos…) que aquí habéis aprendido y que ya habéis comenzado a utilizar en vuestros ejercicios académicos, para conseguir cuanto antes la velocidad de crucero

DISEÑAR ES CREAR

adecuada para acceder a lo que es la esencia misma del trabajo de diseñador: la continua, cotidiana, sistemática generación de ideas conceptuales y métodos de formalización que os permitan ofrecer a vuestros clientes, que os deseo que sean muchos (no hay mal que cien años dure), los más eficaces sistemas de identidad perceptiva (me gusta utilizar este término, expansivo del muy utilizado identidad visual) dotados de civilizada contundencia y elegante simplicidad. A la máxima calidad de un diseño me he acostumbrado a denominarla significancia, que es la absoluta carencia de insignificancia.

Debéis tener muy presente que el nuestro es uno de esos oficios en los que nunca se deja de aprender. Adaptarnos a una realidad siempre cambiante es una necesidad inexorable para encontrar continuadamente modos imaginativos de plantearnos la solución de los encargos. Que volverán a fluir. Ya sabéis, no hay mal que…

No copiéis nunca, no utilicéis deliberadamente soluciones que sabéis que ya existen. Buscad ideas que todavía a nadie se le han ocurrido. Os aseguro que es cuestión de proponérselo (no se puede crear sin la voluntad de hacerlo) y os garantizo procesos de trabajo llenos de emociones. Y de éxitos. Vivimos unos tiempos en que, además, la voluntad de crear es un deber patriótico y una necesidad económica. Rebelémonos contra los falsos homenajes, las redundancias, las citas literales, las copias. Busquemos denodadamente la originalidad. Ya sabemos que solo encuentra el que busca….

Tened en cuenta que los diseñadores somos fundamentalmente perceptores especializados. Acostumbraos a percibir vuestros entornos con curiosidad profesionalmente analítica y veréis qué útil os resulta en el desarrollo de vuestros trabajos. Admirad expresamente diseños de vuestros colegas y participad críticamente en debates sobre temas relacionados con nuestra profesión, muchas veces demasiado encerrada en sí misma. Perteneced activamente a alguna asociación profesional y estad siempre dispuestos a donar vuestro trabajo para campañas de utilidad pública.

Sed cosmopolitas. De momento, el ámbito natural de nuestro trabajo es el planeta tierra, y los diseñadores somos los que nos ocupamos de determinar las cualidades sensorialmente perceptibles de las cosas manufacturadas. No perdáis nunca la curiosidad. Al levantarnos, cada día, nos encontramos en este magnífico planeta en el cual casi todo está por hacerse y es a nosotros, las diseñadoras, los diseñadores a quienes nos toca completar la obra de la creación del mundo.

Diseñar es crear, nunca lo olvidéis

Cruz NovilloEnero de 2013

“A la máxima calidad de un diseño me he acostumbrado a denominarla

significancia, que es la absoluta carencia de insignificancia.”

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Vitra es una empresa suiza dedicada a mejorar la calidad de los hogares, oficinas y espacios públicos apoyándose en la fuerza del diseño.

Los productos y conceptos se desarrollan mediante un proceso de diseño que aúna los conocimientos de ingeniería de Vitra con la creatividad de los diseñadores internacionales más importantes con el objetivo de crear interiores, mobiliario y accesorios funcionales e inspiradores.

Iniciativas como la arquitectura del Vitra Campus, el Vitra Design Museum, los talleres, publicaciones, colecciones y archivos forman parte integral de la empresa, y permiten profundizar en la forma de entender el diseño a la vez que aportan un impulso innovador.

Desde Vitra Hispania hemos querido ofrecer nuestro apoyo a la Universidad Francisco de Vitoria y a los diseñadores, acogiendo en el showroom Vitra de Madrid la exposición de los trabajos de la primera promoción de estudiantes del Grado de Diseño. Los trabajos seleccionados muestran sin duda la brillantez creativa de estos jóvenes talentos y aportan un enfoque fresco a diferentes áreas del diseño.

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Cuando la galería abrió sus puertas hace ocho años, pretendíamos dar una oportunidad a creadores emergentes que encajaran con nuestra línea de trabajo, en los que creyéramos y que nos sorprendieran más de una vez.

A través de EMERGE 2013 nos gustaría dar una oportunidad a jóvenes que inician su carrera dentro del ámbito del arte, para que puedan mostrar su obra al público en general, a medios de comunicación y a la crítica especializada.

Esperamos que esta exposición que celebramos sea el comienzo de más de una trayectoria halagüeña y prometedora.

Rafael Pérez HernandoEnero 2013

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El camino iniciado por los jóvenes autores de las obras que ilustran este catálogo es un camino por el que también transita la Fundación AXA desde hace muchos años, y con el que siempre nos hemos sentido especialmente comprometidos: el de la creación cultural.

Acciones como EMERGE nos permiten involucrarnos con la sociedad participando en actividades que priman el esfuerzo, el trabajo, la creatividad y la calidad artística. Razones que nos han llevado no solo a ser una entidad patrocinadora, sino a coorganizar una experiencia tan enriquecedora para los propios artistas como es la exposición de sus obras dentro del circuito profesional. Una oportunidad reservada para los artistas ya consagrados.

Desde AXA queremos agradecer el trabajo de estos autores, así como los valores que representan porque EMERGE es el símbolo de muchas de las cosas en las que creemos. Y desde aquí les animo a que mantengan en los años venideros las ganas y la ilusión que muestran hoy, con el convencimiento y la esperanza de que la andadura que inician ahora haga que su camino se vuelva a cruzar con el de la Fundación AXA en un futuro.

Solo me resta dar mi más sincera enhorabuena a la UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA por su compromiso con los artistas a los que forma y por su voluntad de acompañarles y ayudarles en la más dura de las etapas por las que ha de pasar todo creador: los comienzos. Un compromiso que, por otra parte, trasciende a sus alumnos, porque por segundo año consecutivo ha ampliado la convocatoria a todas las Facultades de Bellas Artes del país.

Juan Manuel CastroDirector General de AXA y Vicepresidente de la Fundación AXA

TRIBUNA EMERGE 2013

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Hace ya cuatro años que despegó EMERGE BELLAS ARTES con la intención de dar la mejor de las oportunidades a los alumnos recién graduados de Bellas Artes de la UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA para mostrar su talento artístico en el circuito profesional. En estos pocos años han pasado muchas y muy buenas cosas que hablan de las posibilidades de este proyecto. Hemos pasado por excelentes espacios expositivos, decidimos enriquecernos entablando un fértil diálogo al invitar a exponer a alumnos egresados de Bellas Artes de toda España, y ahora, aparece EMERGE DISEÑO. Crecemos, prosperamos, pero sobre todo cumplimos con la histórica responsabilidad que la universidad desde sus orígenes tiene con la sociedad: responder a sus necesidades; enriquecer la cultura.

Con toda la humildad del que empieza, pero a la vez con toda su energía, nuestra comunidad de jóvenes artistas y diseñadores no sólo aporta obra, también una actitud; aquella que poseen los que se comprometen a buscar con honestidad la verdad, a hacerse las preguntas últimas y dar testimonio de ello… en definitiva la actitud que en mi opinión hace grande a un creador: el ser auténtico. Por eso, puedo decir que estoy orgulloso de todos los alumnos que hemos visto nacer en un aula, para surgir después como EMERGEntes creadores, en ellos se observan no sólo unas altas capacidades profesionales; también y sobre todo las humanas…

Pero todo esto no hubiera sido posible año a año hasta llegar a este curso 12-13 sin ayudas muy especiales que merecen todo nuestro agradecimiento: A la FUNDACIÓN AXA, que empezó como patrocinadora y ha acabado como co-organizadora de un evento único en España. Esta Fundación no sólo nos ha apoyado materialmente, ha vivido junto a nosotros la ilusión de mejorar y ampliar el proyecto en cada edición con alguien tan especial como su Directora, María Teresa Ortiz-Bau, una persona sensible y con una visión única para proteger y promover la cultura. Agradecer a VITRA y a Blanca Drake su generosa colaboración en la exhibición de las obras de la primera promoción universitaria de diseño de España en sus prestigiosas instalaciones. Gracias a los profesores implicados en este proyecto, pues han sabido sacar lo mejor de cada alumno, y han estado a su lado montado la mejor graduación que un creador nobel pueda imaginar.

Y gracias a Dios, que ha estado en todo momento junto a todos nosotros; junto a toda esta comunidad universitaria empeñada en dar siempre lo mejor de sí misma a una sociedad pendiente siempre del talento nuevo.

Pablo López RasoDirector Académico de Diseño y Bellas ArtesUniversidad Francisco de Vitoria

“...sobre todo cumplimos con la histórica responsabilidad que la universidad desde sus orígenes tiene con la sociedad: responder a sus necesidades; enriquecer la cultura.”

DiseñoProyectos Fin de GradoAlumnos de Grado en DiseñoUniversidad Francisco de Vitoria


Fundación AXA

Colabora:

VitraMarqués de Villamejor, 528006 Madrid

21 noviembre 2012 - 1 diciembre 2012

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Cuando se termina alguna tarea, siempre miramos el resultado, el fruto, los frutos del trabajo que nos ha llevado un tiempo y una ilusión, muchos desvelos, y que a la vuelta de los años nos produce el orgullo de haber hecho lo mejor posible dentro de lo que pretendíamos. Vemos aquí ese resultado en el trabajo de nuestra primera promoción – y también la primera de España- de diseñadores con título de grado universitario en cuya implantación fuimos pioneros allá por 2008. Todos estos nuevos diseñadores han andado ese camino de descubrimiento de su propia vocación personal acompañándonos con la misma ilusión que la universidad ha puesto en su formación cada día.

La exposición que tan brillantemente se mostró recientemente en el showroom de Vitra en Madrid así como las obras recogidas en el presente catálogo nos confirman que nuestra idea de formación de los alumnos desde un enfoque humanista y multidisciplinar se acerca bastante a aquella que soñamos hace ya algunos años cuando empezamos a proyectar esta nueva carrera de diseño. Las diversas

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disciplinas que abarcan los trabajos presentados al tribunal de Proyecto Final de Grado y que tan brillantemente fueron defendidos por sus autores, nos muestran el amplio espectro de la formación en los más diversos ámbitos o campos del diseño contemporáneo de los mismos. Carmen Becerro (Milky) y Judith Lafuente (Cultura e Identidad corporativa) Packaging/Identidad corporativa. Elena López Busón (Lund), Ana Vicente (Giving is Receiving) y Carmen Sánchez-Izquierdo, (Estudio Ibannez). Alejandra Zinser (Want 2 Play), Diseño Social/Diseño gráfico/Diseño de producto. Ignacio Santana (Conicle), Juan Pérez-Enciso (Refugio) e Irene González (Redes, La Jungla doméstica) Diseño industrial y de mobiliario urbano. Álvaro Cortés (Bio-Q, Flare Escape) Diseño de videojuegos. Reyes Pérez (i GRIEGA), Diseño de Moda. Lorena Manzano (Sweet Dreams), Diseño escenográfico y de Eventos

Siempre he insistido a mis alumnos en que de todos los sentidos que poseemos el que más les ayudaría en su formación, trabajo y proyectos personales en el futuro sería el sentido común. Es la bandera del sentido común aplicado al diseño –como a la vida- la que arropa todos los proyectos de la presente muestra. Las audaces soluciones a los diferentes problemas de diseño planteados en sus proyectos nos confirman que estamos en el buen camino. Creo que no podemos estar más satisfechos y orgullosos de este grupo de brillantes alumnos que seguro sabrán desenvolverse con soltura en sus futuros proyectos en el mundo del diseño. Con ello, seguro cumplirán otra de las escasas máximas del mundo del diseño; hacer un mundo mejor.

Roberto CamposCoordinador Académico de Diseño y Bellas Artes Universidad Francisco de Vitoria

FRUTOS

El libro que tienen en sus manos recoge los trabajos de los primeros graduados en diseño de España. Es emocionante comprobar como un maravilloso oficio que, hace apenas unas décadas, ni siquiera tenía nombre, ha acabado convertido en toda una carrera universitaria. De hecho, yo tuve que hacerme arquitecto para ser diseñador; ya me hubiera gustado ser alumno de diseño en la UFV, con un plan de estudios enfocado a la formación intelectual y tecnológica en los todos los aspectos que la vida profesional exige. Y creo que el nivel de los proyectos ¡expuestos en Vitra! de esta publicación es un buen ejemplo.

Pero no nos engañemos, la sólida base con la que estos nuevos diseñadores dejan la universidad tiene que reforzarse día a día, año a año, con un afán por aprender cosas nuevas desde que uno se levanta hasta que se acuesta. Yendo por la vida con ojo crítico, escudriñándolo todo con la mirada del diseñador.

Como le oigo decir con frecuencia a mi padre (desde aquí, mi homenaje a él y a todos los pioneros), “los diseñadores determinamos las cualidades formales de las cosas que no hizo Dios”. Y son unas cuantas, desde un cenicero a un logotipo, una mesilla o un traje de novia

Pues… ¡a diseñar!

Pepe Cruz-Novillo Jiménez.Comisario EMERGE’12-13 DiseñoUniversidad Francisco de Vitoria

¡A DISEÑAR!

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CARMEN BECERRO DE BENGOA,

MILKYMilky es un proyecto que nace debido a la necesidad de fomentar el consumo de leche infantil a la par que una dieta sana y equilibrada además de llenar un vacío en el mercado español.

Los niños actualmente están adquiriendo malos hábitos de consumo, reemplazando un alimento totalmente saludable como son los lácteos por productos con alto contenido en azúcares, colorantes o conservantes. Pretendo llamar la atención de los niños con un envase llamativo, con un diseño infantil, fácilmente transportable y con el que se pueda llegar a interactuar.

La tipografía es curva, líquida y voluminosa.

Un logotipo adquiere movimiento y fluidez con una tipografía curva, deja de ser estático.

La estética líquida está directamente relacionada con el producto que representa y se ha dotado de volumen para que resulte más atractiva.

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ÁLVARO CORTÉS BERMEJO

BIO-Q, FLARE SCAPEEl objetivo de Álvaro Cortés con su proyecto Bio-Q se basa en el estudio de la optimización de elementos (polígonos, texturas...) durante la experiencia de juego.

De esta forma conseguimos que la memoria que consume el juego, se reduzca y de esta manera los tiempos de carga y la frecuencia de refresco de frames se hagan más ligeras.

El proyecto surgió en 2011 con una historia basada en el desastre de la central nuclear de Fukushima, creando una historia paralela en la que la humanidad ha de resguardarse en búnqueres para protegerse de la radiación y de los mutantes...

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IRENE GONZÁLEZ

REDES: LA JUNGLA DOMÉSTICAREDES es una colección de 5 muebles creados para disfrutar de la naturaleza más salvaje en nuestros propios hogares.

Basados en la hamaca y construidos únicamente con cuerda y madera, se consigue una nueva interacción con el usuario.

No se ha querido diseñar una colección de muebles de lujo, inaccesible para muchos. La idea era unificar algo tan universal como es el amor por la naturaleza, con algo imprescindible como es la comodidad. Y en Vitra se presenta una de las 5 piezas: la CUNA. La simplicidad llevada al extremo.

La lámpara y la mesa son modulares, pudiendo crear diferentes combinaciones y como el resto de muebles, permiten una combinación de cuerdas casi infinita.

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JUDIT LAFUENTE

CULTURA E IDENTIDAD CORPORATIVAEl objetivo de este proyecto ha sido el estudio de la cultura corporativa e identidad visual de la empresa Destilerías Lafuente, cuya actividad productiva es la elaboración de destilados artesanales, con la finalidad de dotar a dicha empresa de un buen posicionamiento en el mercado. Por un lado se ha rediseñado la imagen visual corporativa, y por otro, se ha prestado especial atención a la marca Egiezko, respaldada por la destilería, para despuntar en el mercado de los vodkas.

El leitmotiv de la promoción de Egiezko, es ofrecer al público una nueva generación de vodka, disfrutando del sabor, color y olor de esta bebida. Alejado del concepto de vodka como producto de alta graduación para convertirse en una bebida de aperitivo.

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ELENA LÓPEZ BUSÓN

LANDSCAPE URBANISM NETWORK OF DESIGNERSEl objetivo de Elena López Busón fue crear un manual de identidad corporativa para la identidad visual y verbal de la marca LUND

( fonéticamente = LAND ) así cómo todo su universo visual de aplicaciones, pictogramas, sonic branding, presencia en entornos digitales, merchandising y papelería corporativa.

Un proyecto para un cliente real: un estudio de arquitectura y urbanismo en Londres que quiere ofrecer unos servicios modulares, adaptables a las necesidades de sus clientes a través de un network de profesionales que flexibilizan la oferta. El reto era transmitir la fusión entre la arquitectura, el urbanismo y la naturaleza, ya que el objetivo es conseguir paisajes integrados.

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LORENA MANZANO

SWEET DREAMSÉste proyecto consiste en el diseño escenográfico para el Festival Belga de música electrónica llamado TomorrowLand, con su correspondiente cartelería y Diseño Gráfico junto con una parte Audiovisual. Detallando más el proyecto, la idea de “el cielo“ como principal ambientación, protagonizará toda la decoración del Festival y será el tema principal sobre el que se tratará el Diseño escenográfico de la parte principal del concierto, el cual es el principal punto de visión y mayor foco de interés y protagonismo del Festival.

La decoración de ésta escenografía tendrá como misión realzar y potenciar las sensaciones y emociones de felicidad absoluta, que acompañarán a la música.

En dicho escenario, situado en el centro del recinto, se desarrollarán la mayor parte de los eventos musicales representados en su mayoría por Dj’s, por lo que el escenario tiene como principal requisito la adaptación de la zona para las cabinas y mesas de mezclas de los Dj,s exclusivamente.

También se diseña con la misma estética todo el campo publicitario, es decir desarrollaremos valiéndonos del Diseño Gráfico y Audiovisual una campaña publicitaria donde daremos a conocer a todo el público el gran evento que se llevará a cabo en el año 2013.

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REYES PÉREZ

iGRIEGAigriega es una marca ubicada dentro del sector de la moda que nos ofrece una serie de productos multifuncionales, utilizando la palabra “transformable” como concepto inicial, tomada de una prenda de vestir de la antigua Grecia llama peplo.

Mediante la creación de un solo patrón hemos creado una colección entera, es decir, con solo una prenda podemos obtener otras muchas al transformarla y adaptarla a nosotros, nuestro gusto o la situación en la que nos encontremos.

Ademas, igriega ofrece una serie de complementos, los cuales también son transformables y combinables entre sí para potenciar su uso.

En las imágenes podemos ver cómo la prenda va transformandose en otras diferentes, junto con las fichas técnicas y el prototipo de la prenda y de los complementos realizados.

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REFUGIORefugio es un proyecto que nace de la fusión de la ética con el diseño industrial. Pretende ofrecer un lugar donde la gente que no tiene nada pueda dormir. Es el resultado de un proceso de incubación de ciertos valores humanos que pienso que deben compartir todas las profesiones.

El banco tiene dos posiciones, una abierta y otra cerrada. En la posición abierta el banco podrá albergar a ocho personas, cuatro en cada asiento. Cerrado, cobijará a una persona durmiendo de una forma protegida y a cuatro personas sentadas en la barra de soporte opuesta.

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CARMEN SÁNCHEZ- IZQUIERDO

ESTUDIO IBANNEZEl proyecto consiste en la construcción de la marca de mi propio estudio de diseño.

Nos vamos a diferenciar en el tipo de encuentro que vamos a fomentar entre el estudio y el cliente. Sobre todo, lo que es único, es trasladar la importancia que el diseño tiene en una gran empresa a los pequeños proyectos empresariales “de barrio” y al autoempleo.

Elección de los atributos de identidad a la hora de traducirlos simbólicamente:

- Actitud open-mind

- Ante la dificultad esta la oportunidad

- Gestión de recursos en pro de la sostenibilidad.

Promovemos el cambio, en la responsabilidad, la ética y relaciones laborales, haciendo lo que más nos gusta, diseñar.

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ESTUDIO IBANNEZCarmen Sánchez- Izquierdo Ibañez, 2012

El proyecto consiste en la construcción de la marca de mi propio estudio de diseño.Nos vamos a diferenciar en el tipo de encuen-tro que vamos a fomentar entre el estudio y el cliente. Sobre todo, lo que es único, es tras-ladar la importancia que el diseño tiene en una gran empresa a los pequeños proyectos empresariales “de barrio” y al autoempleo.Elección de los atributos de identidad a la hora de traducirlos simbólicamente:- Actitud open-mind- Ante la dificultad esta la oportunidad- Gestión de recursos en pro de la sostenibili-dad.Promovemos el cambio, en la responsabili-dad, la ética y relaciones laborales, haciendo lo que más nos gusta, diseñar.

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IGNACIO SANTANA

CONICLEEl objetivo que persigue esta propuesta es aportar una mejora funcional y estética en el ámbito de la restauración mediante el desarrollo de productos que solventen algunos de los problemas detectados a través de encuestas realizadas en diferentes establecimientos.

La propuesta que se presenta es esencialmente funcional. Su mayor originalidad, reside en la oferta de una solución conjunta y práctica a todas las circunstancias que, según las encuestas, molestan a los clientes.

Aporta limpieza, facilita los pedidos, proporciona comodidad y seguridad, ya que objetos y prendas personales disponen de un alojamiento que impide que se ensucien o sean robados. Además, la mesa alta, el taburete, la copa y el plato que constituyen este proyecto, forman un conjunto elegante pero sobrio, capaz de servir tanto para un bar tradicional como para el local más moderno y lujoso.

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Con estos diseños dentro de un mismo concepto tanto formal como ideológico se pretende crear una familia de productos que se puedan poner a la venta en los bares, solucionando quejas concretas de los clientes y, al mismo tiempo, ahorrando costes a los propietarios.

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ANA VICENTE

GIVING IS RECEIVINGGIR es una idea de negocio que a grandes rasgos nace para ser un certificado en responsabilidad social. Se trata de un certificado voluntario, nadie obligará a las empresas a obtenerlo, pero si lo consiguen, demostrarán a los consumidores su compromiso e inversión con causas de responsabilidad social. De este modo conseguirán diferenciación y les llevará directos a un inmejorable posicionamiento en el mercado.

GIR aportará como valor añadido diseño y campañas de marketing y publicidad. El fin de este proyecto merece tanto la pena, que la clave es que llegue al mayor número de personas. Adelante, conócelo y contágiate de su espíritu.

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WHY

El porqué de este proyecto se basa en dos de los grandes problemas de nuestra sociedad:

1- La crisis económica, acompañada de una saturación absoluta de productos en nuestro mercado, lleva directamente a una crisis de marcas.

2- Las enormes diferencias entre mundo desarrollado y subdesarrollado. Personas como tú y como yo necesitan nuestra ayuda.

WHAT

Lo solución que encuentra GIR a estos problemas será un CERTIFICADO EN RESPOSABILIDAD SOCIAL.

Se otorgará este certificado a todas las marcas que se compremetan y cumplan labores de responsabilidad social. Con el sello GIR podrán transmitir fiabilidad y humanidad al consumidor.

Una vez sepa el consumidor la labor de dicha marca, la diferenciará automáticamente del resto, con caráter positivo.

HOW

GIR apuesta principalmente por dos herramientas:

1- Diseño. Hoy en día es indispensable una imagen corporativa potente y atractiva. GIR se apoyará en ella para conseguir que el público se interese y quiera conocernos.

2- Campaña publicitaria. GIR cree tanto en su proyecto, que sólo necesita que el consumidor lo conozca. ¡Hagamos de GIR un movimiento!

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want 2 playAlejandra Zinser, 2012

ALEJANDRA ZINSER

WANT 2 PLAY “want 2 play” nace con la misión de unir las manos de todos los niños del mundo a través de aquello que más les gusta hacer; jugar.

Al adquirir un juguete want 2 play, éste equivale a dos, ya que otro juguete idéntico es enviado a un niño en necesidad. El juguete actúa como puente entre dos niños con realidades muy distintas.

Ambos tienen la posibilidad de construir cuanto quieran con este juguete utilizando su creatividad. A través de la web del proyecto com- parten sus creaciones con ese “amigo del otro lado del mundo”, juntos aprenden unos de otros y juegan al mismo juego.

Es el juguete solidario que viaja uniendo a los niños del mundo a través de su propia creatividad, construyendo algo juntos.

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Bellas ArtesProyectos Fin de GradoAlumnos de Grado en Bellas ArtesUniversidad Francisco de VitoriaOtras universidades:Barcelona; Cuenca y Universidad del País Vasco.


Fundación AXA

Colabora:

Galería RAFAEL PÉREZ HERNANDOOrellana, 1828004 MADRID

22 enero 2013 - 2 febrero 2013

Emerge de lo más profundo una nueva serie de reconstrucciones narrativas en el que todo parece sacado de otro territorio espacio-temporal al que estamos acostumbrados. Aquel en el que todo parece haberse dado la vuelta, aquel en el que existe una reflexión endógena y auténtica sobre uno mismo.

Este ciclo temporal que Cronos ha creado para nosotros es, en primera instancia, un detenimiento porque el espectador ha quedado desilusionado ante el azar y los juegos malabares del mundo que nos rodea (Alfonso Fernández). Se ha criogenizado nuestro mundo matérico, nuestros prejuicios, nuestros estereotipos (Bra, Nuria Pallisera), pues era la edad dorada. Se ha creado una realidad virtual como una falsa verdad (Me and you- The Skype, Andra Ganuza) como único contacto posible con el otro, ese otro tan necesario para definirnos y crear nuestra identidad; y dejar huella tras nuestro paso... Retratos a la silueta perfilados entre la red arácnida de una tecnología obsoleta (Ignacio Lobera), televisores totémicos disfuncionales convertidos en prototipos desfasados de la comunicación de masas (Álvaro Latorre), letras enfrascadas como cápsulas del tiempo con un criterio taxonómico propio del siglo XVIII (Usua Pérez Echegoyen), con el único afán de no perder la capacidad de interrelación.

Y es que el mundo se ha invertido, la raíz de todo (Usua Pérez Echegoyen) está soterrada y da sentido a este nuevo mundo recién colonizado; espacio imaginario descubierto a través del espejo. Percibimos el otro lado y, de pronto, nos descubrimos a través de un reflejo distorsionado (Paulo Futre), fabricado a partir de percepciones fragmentadas (Beatriz Díaz), todas ellas sobre uno mismo y el entorno que nos rodea. Es entonces cuando tras desbancar en la última jugada e iluminar la mirilla, observamos la recreación de un territorio genuino, con sus microrrelatos que nos sale al acecho. Tras el caos de nuestro mundo, todo se regenera y con distancia exploramos lo que se nos presenta ante nuestros sentidos.

Es en este lugar entrópico, en el que se recrea un simulacro temporal que, siguiendo una estructura cíclica, se repite una y otra vez mostrando el anverso y reverso de dicho espejo plasmático (Julio Fernández Arpón). Ante tal incertidumbre y bajo la imposibilidad absoluta de encontrar el final de la escapada, todo se hace dual y, como vestigios de un pasado obsoleto, la verdad aparece ante nuestros ojos.

Algo queda de la inestable silla de Van Gogh (Nuria Pallisera), ya vacía, inquietante como los son también los dibujos y pinturas de escenas asepulcral y el grito ahogado de los niños que representa, termina dejándonos sin palabras. Ante esta nueva dimensión, no cabe más que penetrar y sumergirnos en ella, mientras emerge.

Virginia de la Cruz LichetUniversidad Francisco de Vitoria

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UCRONÍAEl Rey se muere. Viva el rey.

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El proyecto EMERGE sigue emergiendo de nuevo -en esta ocasión ya por cuarta vez– y lo hace desde las ilusionadas aguas de una misma intención: servir de plataforma a un conjunto de jóvenes creadores, que con su título –caliente y aún moldeable- de licenciados en Bellas Artes bajo el brazo nos presentan sus obras y nos representan sus mundos personales. Una oportunidad, que les brinda la UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA, ante la que, a buen seguro, suspirarían y a la que aspirarían miles de jóvenes artistas. Estamos convencidos de que no van a desaprovecharla.

En esta nueva edición, queremos seguir poniendo el énfasis en los aspectos más profesionalizados de lo que supone participar en una exposición de arte contemporáneo. De este modo, y tal como hicimos ya en años anteriores, hemos vuelto a elegir como espacio expositivo una galería de arte profesional, en este caso la galería RAFAEL PÉREZ HERNANDO, sin duda un lugar de referencia dentro del panorama galerístico madrileño. Queremos así que estos jóvenes artistas tengan la oportunidad de conocer y vivir personalmente la experiencia de participar en una auténtica exposición de arte dentro del circuito profesional. Por otro lado, y por segundo año consecutivo, se ha ampliado la convocatoria a todas las Facultades de Bellas Artes del país, con lo que se fortalece la voluntad de que esta iniciativa sea la plataforma adecuada y referencial para mostrar las novedades y propuestas creativas de nuestros futuros artistas.

Junto a ellos, una artista tan prestigiosa como Ouka Leele, que también ha sido profesora de nuestra universidad, va a oficiar otra vez como madrina de esta singular –y decididamente pionera- puesta de largo creativa.

Esta exposición no se ha articulado siguiendo más criterios que aquellos que hunden sus raíces en la propia diversidad de intereses, y en la gran variedad de lenguajes que estos jóvenes creadores proponen. Pluralidad y singularidad son, pues, las reglas de fuego del juego, el nexo que los une, nunca el límite que los separa. De lo particular a lo global. Una eficaz y plural ecuación de selección. La versatilidad de medios, lenguajes y estrategias creativas empleadas: pintura, dibujo, fotografía, escultura, objetos, video, instalaciones… ha sido otro factor decisivo a la hora de establecer un criterio selectivo coherente y plural. Como coherente y plural es también la memoria artística personal de todos ellos.

Así pues, aquí tienen un buen ramillete de artistas, dispuestos a mostrarnos y a demostrarnos gran parte de las prácticas artísticas que se están haciendo y cociendo en el globalizado y complejo melting pot del arte contemporáneo.

Quisiera también una vez más agradecer el apoyo y la ayuda que la FUNDACIÓN AXA, de nuevo coorganizadora de EMERGE, sigue brindándonos desinteresadamente para que este proyecto se consolide año a año y acabe convirtiéndose en una feliz realidad. Su constante compromiso y su patrocinio para con el arte y la cultura continúan siendo uno de sus principales rasgos de identidad, y una vez más hacen posible, en este caso, que un grupo de jóvenes artistas puedan mostrarnos sus propuestas creativas. Gracias sinceras.

Francisco CarpioComisario EMERGE’12-13 Bellas ArtesUniversidad Francisco de Vitoria

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PERSONA BAJO EL AGUAEsta obra está formada por una serie de dibujos y fotografías. En primer lugar, los dibujos están basados y corresponden a un ejercicio de un test psicológico, denominado Test de persona bajo la lluvia, cuya autoría no está fielmente determinada. Es una prueba proyectiva, ya que el sujeto se manifiesta en su acción, tiene completa libertad bajo la consigna de “dibuje a una persona debajo de la lluvia”, por lo que el resultado supone la forma de percibir su esquema corporal, su vida interior. En la interpretación del dibujo buscamos obtener la imagen corporal del individuo bajo condiciones ambientales desagradables, tensas, en los que la lluvia representa el elemento perturbador.

Los dibujos que conforman esta obra han sido expresamente pedidos a mujeres que han sido víctima de algún tipo de experiencia traumática como: violación, maltrato, abandono o mala relación con la figura paterna… distintas experiencias que quedan recogidas en su interior. A través de estos dibujos intento, en primer lugar, hacer visible la herida que, en la mayoría de ocasiones está completamente sepultada para no tratar con el dolor, sin embargo, esta experiencia supone un proceso de autoconocimiento y liberación, sin necesidad de palabras, para aquellas que lo realizaron.

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A continuación, la serie fotográfica realiza de forma física un planteamiento similar al anterior, pero con el fin de complementarlo, no se desarrolla bajo la lluvia, si no que se realiza bajo el agua de la ducha, cambiando así por completo las connotaciones que en la obra anterior poseía el agua. El momento de la ducha supone, generalmente, y siempre que se haga de forma voluntaria, un estado de purificación, limpieza y serenidad. Sin embargo, hay que destacar en este trabajo, un sentido añadido a la obra, en relación con el tema tratado en el proyecto, y en concreto con las vivencias traumáticas asociadas a la agresión sexual, es recomendable no ducharse para no eliminar posibles restos de pruebas de dicha agresión. Este matiz, añade mayor importancia al hecho de la limpieza, no sólo física sino que también mental, que otorga la ducha. La necesidad de una persona que, tras una agresión, desea liberarse de la experiencia vivida, eliminar todo rastro de ese dolor por medio del acto de ducharse.

ALFONSO FERNÁNDEZ

MÉTODOS PARA DESILUSIONAR AL ESPECTADORMétodos para desilusionar al espectador, es un proyecto que trata de generar una interacción lograda o fallida a través de los diferentes dispositivos. Elementos que incitan a lo lúdico, donde a través del ilusionismo se antepone la desilución al desvelar su esencia. Mediante lo absurdo del juego, se hace referencia de forma metafórica a la situación que vivimos actualmente. Trucos, juegos, mentiras, ilusionismo son los conceptos claves que afloran de forma estrategica por la ideología neoliberal para tergiversar la realidad.

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En pantalla se presentan dos movimientos paralelos que parecen pertenecer al mismo bloque acción-reacción. Una peonza y su cuerda que por separado sufren un cambio y una transformación respectivamente, hacen que la escena completa sea un conjunto en el que se aprecia por separado yuxtaposición y sucesión, mecanicismo-dinamismo y orden-desorden omitiendo las causas reales del efecto.

La peonza que va girando en la parte izquierda de la pantalla cambia en este tiempo su carácter en diferentes colores, por lo que se genera una escisión en su recorrido. Sugiere una concepción del objeto como varios objetos. Se presenta la duración y el instante. La única referencia temporal que se puede establecer es comparativa entre las dos secuencias, ya que los objetos figuran sobre un fondo blanco que carece de parámetros espaciales. Así se centra la atención en la ilusión óptica que crea el objeto en su constante movimiento aislado de un entorno natural y se compone una imagen tanto analítica como contemplativa.

ROSTRO ETERNODuración: 00:01:10 loop

En la imagen final de este video, que alude a la tercera ley de Newton (acción-reacción), un cráneo de animal pende hasta que otro en simetría por reflexión continúa el movimiento.

Está compuesta por una imagen que en simetría e inversión temporal, crea un conjunto de dos escenas con esta ilusión perceptiva, que al tiempo funciona como un metrónomo videográfico. Un marcador del tiempo creado por una ficción a partir de la deformación espacio-temporal y que alude, por tanto, a una percepción de la hosquedad del eterno retorno.

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Para que un reloj revele el paso del tiempo, es necesario que la forma de la arena cambie proporcionalmente el crecimiento y decrecimiento según el lado. En este caso la forma de ambos es simétrica, ya que se trata de un falso reloj que está compuesto por la simetría y la sincronía de la mitad del objeto rodeado de lombrices que intentan acceder a la tierra.

Los gusanos que rondan el cristal permanecen por momentos estáticos y la simbología de dicho objeto tumbado se hace aún más presente, ya que ambos horizontes tapan el movimiento del animal que simboliza la transformación constante e invisible de la materia.

A la forma del objeto se debe el título, que es la denominación que se da a la representación gráfica de una ecuación que genera una curva conocida como el símbolo del infinito.

PAULO FUTRE

OBSOLESCENCIAMis obras están planteadas conceptualmente como un videojuego, en las que el espectador, al verse reflejado, rompe la cuarta pared para entrar en el universo estético y abstracto que propongo como artista, situando metafóricamente realidad y simulacro en el mismo plano. Es una reflexión sobre la degradación de la realidad y la frontera ambigua entre el territorio físico y virtual, basada en el pensamiento de los filósofos postmodernos Jean Baudrillard y Paul Virilio. Para ello, empleo un procedimiento de plata de creación propia, al que llamo “pintura de espejo líquido”, y cuyo resultado pictórico refleja parcialmente como un espejo. Sin embargo, mis creaciones como objeto físico están siempre inacabadas, pues necesitan obligatoriamente la interacción con el espectador, que es quien las completa y otorga el sentido final de mi discurso.

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ME AND YOU - THE SKYPE Proyecto realizado en Inglaterra, en las ciudades de Bradford y Bristol, que consta de fotografía analógica realizada a la pantalla del ordenador mientras se mantiene una conversación o interactuación mediante el programa de video-chat Skype. Motivada por las relaciones entre lo digital y lo analógico, lo inmaterial y lo físico, así como la visualidad contemporánea, capto mediante mi cámara analógica los momentos íntimos de una relación, separada por la distancia. Acciones cotidianas como dormir, comer, o simplemente mantener una conversación con la otra persona, ahora deben realizarse mediante una pantalla.

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ÁLVARO LATORRE GARCÍA

LA ENTREGA DEL YOEste trabajo se materializa en una serie de obras a través de las cuales estudio el modo en que la obsesión, entendida como un derivación patológica de la psicología del individuo, actúa sobre el mismo acorralándole y sumiéndole en un estado de confusión.

El modo en que aparecen los comportamientos o ideas obsesivas y la dinámica de las mismas son el elemento central de mi investigación plástica, que se materializa en diversas disciplinas: dibujo, grabado, stop motion, vídeo e intervenciones en el espacio. Todas ellas están relacionadas por una iconografía común, en la que se dan elementos repetitivos que inciden en el carácter concreto de los elementos que conforman una obsesión.

El arte como terapeuta, y no como terapia, este se personifica para convertirse en el psicoanalista, en una pantalla en blanco donde el “cliente” transfiere sus sentimientos, sus inquietudes, su inconsciente. Llevando a cabo así lo que se denomina transferencia

“Designa, en psicoanálisis, el proceso en virtud del cual los deseos inconscientes se actualizan sobre ciertos objetos, dentro de un determinado tipo de relación establecida con ellos y, de un modo especial, dentro de la relación analítica”. Diccionario del psicoanálisis, Jean Laplanche & Jean-Bertrand (1996).

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TELEDIARIOObra en la que el artista interviene directamente sobre una televisión, una televisión que además de pintada con acrílico y rotulador negro, reproduce un video, en bucle, con música de cine mudo.Caracteristica central de todo el proyecto en relación con los videos y stopmotion del artista

La característica esencial del cine mudo, visto desde la perspectiva actual, es la ausencia de la palabra, elemento central de la terapia psicoanalítica y de toda terapia psicológica. Freud en “lecciones introductorias al psicoanálisis”, nos da la idea de que el psicoanálisis podría definirse como la cura a través de la palabra, en ese devenir de conversaciones, el paciente refleja y cuenta su inconsciente a su terapeuta, el cual, con el tiempo interpreta y dice, por lo que la palabra se convierte en esencial, “Por medio de palabras puede un hombre hacer feliz a un semejante o llevarle a la desesperación; por medio de palabras transmite el profesor sus conocimientos a los discípulos y arrastra tras de sí el orador a sus oyente, determinando sus juicios y decisiones. Las palabras provocan afectos emotivos y constituyen el medio general para la influenciacion reciproca de los hombres” Freud “lecciones introductorias al psicoanálisis”. Georgel Moctezuma Araoz comenta que en Lacan también vemos una gran importancia de la palabra y el lenguaje, como es obvio cualquier comunicación del individuo se basa en una estructura lingüística, el “objetivo” del psicoanálisis, es estructurar el deseo en palabras, “la palabra es el único medio para hacer aparecer la verdad”. El psicoanálisis y sus intervenciones a partir del lenguaje. Importancia e inutilidad de las palabras.

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IGNACIO LOBERA

NEGRAS, RAYAS Y BLANCAS La propuesta seleccionada es fruto de la investigación llevada a cabo en mi proyecto final de carrera, la cual también sirve como desarrollo en mi trabajo final de master; una forma diferente de representar a la mujer fatal.

“Ella es la diferencia, entre ella y la diferencia”1

En esta pieza en concreto, Negras, rayas y blancas, presento a este personaje tipo de una manera más abstracta a como estamos acostumbrados a ver a esta chupadora de sangre. Olvido los tópicos reciclados y banalizados de mujer explosiva con labios rojos y fumadora de Ducados negro, para presentarla como un conjunto de rayas; un dibujo que sale de los límites y cruza el espacio, impidiendo ver claramente la imagen que se oculta detrás de ese posible codificado; y en última instancia, un estudio del dibujo que, como esta femme fatale, intenta huir de lo estipulado.

1 Saizprez, Peru. Un corazón con pelos. Editorial Arrebato, Madrid, 2006.

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NÚRIA PALLISERA PAGÈS

RECUERDOTomando como punto de inicio el ciclo biológico del cuerpo humano y su degradación física, mi trabajo hace un paralelismo entre el cuerpo vivo y los materiales efímeros, buscando la transformación de los dos elementos y su degradación.

Capturar el tiempo a partir de objetos cotidianos para hacerlos perdurables en La memoria e invirtiendo las propiedades originales del material, consigo evidenciar este ciclo de degradación natural.

Los materiales, así como los objetos utilizados, se transforman en pequeños recuerdos que narran historias, tan personales, como sociales. Narraciones que se transforman y que transportan al espectador dentro de su historia personal.

A través de la repetición, de la deconstrucción o la transformación el objeto dejará de tener su función para convertirse en un recuerdo. Nuestro recuerdo.

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LA RAÍZ DE TODO Una palabra es generadora y transformadora. Una palabra nos remite a otra u otras. Una palabra encierra una idea, una imagen o una acción. La palabra es el brote y de él brotan otras palabras. Este es el ciclo que quiero simbolizar en esta pieza: nacimiento, crecimiento y expansión de la palabra. La palabra como elemento orgánico; crece, brota y germina. Rodeando la escultura, el espectador podrá ir descubriendo lo que contiene; palabras escritas al azar que forman las raíces de un brote en blanco, la palabra que nace.

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DISCOURSE COMMUNITY Usamos millones de palabras todos los días; escogemos y utilizamos una selección diferente dependiendo con quien nos estemos comunicando. Cada individuo pertenece al mismo tiempo a varias comunidades discursivas. Una comunidad discursiva es un conjunto de gente con nexos comunes que establece una vinculación de grupo mediante la palabra y el discurso, tanto hablado como escrito, y una forma de expresarse característica y en algunos casos exclusiva. Las palabras que adquirimos al pertenecer a una comunidad discursiva se añaden a nuestro archivo particular.

Los recipientes de cristal con etiquetas de comunidades discursivas llenan un espacio casi al completo, representando la gran cantidad de comunidades que existen. Al estilo de un gabinete de coleccionista antiguo; como si uno fuese adquiriendo y guardando en su poder las letras que forman las palabras de cada comunidad y añadiéndolas a su biblioteca personal.

SANDRA RILOVA

IMÁGENES Me interesan las imágenes que producen sensación de inquietud . Representar lo extraño, lo oculto, el sentimiento de lo siniestro, es una característica importante de mi obra.

Imágenes entre lo real y lo fantástico en torno al universo femenino. La casa como escenario simbólico, donde los personajes, integrados en una red de relaciones compleja y ambigua, sugieren misterios y enigmas.

En mi trabajo también aparecen otros temas, el miedo y la muerte como preocupaciones constantes.

Soy una pintora esencialmente intuitiva, de modo que mi mente quizá sepa qué está haciendo, pero no me lo he propuesto conscientemente.

Quiero contar historias, pero no tienen porque ser conocidas, ni comprensibles nada más mirarlas.

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Me apoyo en la experiencia como punto de partida del proceso artístico. Las imágenes que creo surgen de mi viven- cia personal ,de mis recuerdos infantiles, pero también se ven influenciadas por la literatura y el cine. Mi pasión por este, hace que mi cabeza funcione como el de una directora de cine. Deseo crear esas atmósferas cinematográficas que algunos pintores como Hopper o Chirico han conseguido.

Para ello me ayudo de maquetas y escenificaciones con modelos vivos y toda la utilería necesaria.

Lo siniestro en mi obra comienza en los espacios sombríos, nocturnos. Interiores poblados por mujeres y niñas per- versas, pero también castigadas, postradas y ocultas.

Es difícil decidir que irradia ese espanto, los cuerpos amortajados, las densas sombras, todo ello junto o algo que no se ve pero se respira tras las imágenes.

En mi estilo pictórico convergen diversas influencias y referentes artísticos, desde maestros clásicos como Goya a artistas contemporáneos como Paula Rego , entre los más influyentes en mi trabajo.

ISBN 978-84-695-6867-5

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