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Edito
En août à Cannes, le swing prend de l’altitude pour aller goûter aux
saveurs des concerts de Jazz à Domergue.
Musiciens mythiques et jeunes prodiges de l’improvisation démontrent
que le Jazz, nourri sans cesse de traditions et de modernité, reste une
musique plus vivante que jamais.
Lieu magique à l’écart des trépidations estivales, les jardins de la Villa
Domergue offrent un espace de sérénité propice aux performances
mélodiques et vocales des artistes les plus captivants de la scène jazz
française et internationale.
Devenu un rendez-vous incontournable, le Festival Jazz à Domergue
permet à un public toujours plus fidèle et nombreux de se délecter d’une
musique jazz de grande qualité et de profiter du cadre sublime des jardins
de la Villa Domergue.
Directeur artistique,
Frédéric Ballester
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SOMMAIRE
PROGRAMME ............................................................ 1
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES ............................ 6
CHAMPIAN FULTON TRIO…. Dimanche 2 août ...... 7
TRICIA EVY QUARTET…………Lundi 3 août ......... 9
GROOVE STORY…………….Mardi 4 août ............. 11
THOMAS ENCHO ……….Mercredi 5 août .............. 13
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Programme
Dimanche 2août
CHAMPIAN FULTON TRIO – New York
Trio
Champian Fulton, piano et voix
Gilles Naturel, contrebasse
Bernd Reiter, batterie
Lundi 3août TRICIA EVY QUARTET – New York
Quartet
Tricia Evy, voix
David Fackeure, piano
Thierry Fanfant, contrebasse
Francis Arnaud, batterie
Mardi 4 août
RICHARD MANETTI QUINTET “Groove Story”
Quintet
Richard Manetti, guitar
Baptiste Herbin, saxo
Jean-Marc Jafet, base
Yoann Serra, batterie
Fred d’Oelsnitz, claviers
Mercredi 5 août
THOMAS ENHCO
Piano solo
Cannes - Jazz à Domergue
Evénement Mairie de Cannes
Coréalisation Palais des Festivals/
Direction des Affaires Culturelles
Du 2 au 5 Août 2015
Directeur Artistique : Frédéric
Ballester
Villa Domergue – Impasse Fiesole –
21h
Programme : 2h + Entracte
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Renseignements Pratiques
RENSEIGNEMENTS - www.palaisdesfestivals.com
Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l'Evénementiel
Tél. : 04 92 99 33 83 – Fax : 04 92 99 33 84 - [email protected]
TARIFS ET POINTS DE VENTES
Ouverture des ventes le 15 avril 2014
Tarif Public : 25 € - Tarif Réduit : 22 € - Tarif Abonné l’Eté à Cannes : 19€
Jeunes – 25 ans : 12 €
Places non numérotées - Pas de tarif réduit le soir sur les lieux des concerts
En cas d'intempéries, repli des concerts à l’Espace Miramar, Angle Croisette/ Rue Pasteur.
Billetterie Palais des Festivals
Tél. : 04 92 98 62 77
Horaires d’été (à partir du 1er juillet) : 10h à 19h du Lundi au Samedi et les soirs de concert, sur place, à
partir de 20h
Locations en ligne : www.palaisdesfestivals.com
Autres points de ventes : FNAC – CARREFOUR – GEANT CASINO
AUCHAN – VIRGIN – CULTURA – E.LECLERC – CORA – INTERMARCHE
Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l’Evénementiel
Tél : 04 92 99 33 83 - www.palaisdesfestivals.com - [email protected]
Forfait parking
5,50€ la soirée de 19h à 1h !
Parking Palais des Festivals et des Congrès : les tickets parking sont à acheter avec vos billets spectacles à
la billetterie du Palais des Festivals et des Congrès.
Navettes
OUVERTES A L’ENSEMBLE DU PUBLIC
Départ des navettes à l’entrée du parking public du Palais des Festivals et des Congrès (devant le Casino
Croisette). Début des rotations à 19h30. Retour fin concerts.
SUIVEZ-NOUS
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CONTACT PRESSE Elisabeth LARA Tél : 04 92 99 84 46 Email : [email protected]
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CHAMPIAN FULTON TRIO
DIMANCHE 2 août 2015 – 21h
Villa Domergue – Impasse Fiesole Durée : 1H15
Champian Fulton, Piano & Voix
Gilles Naturel, Contrebasse
Bernd Reiter, Batterie
Champian Fulton
Née en 1985 en Oklahoma, la jeune et charismatique Champian Fulton a
grandi dans l’univers du jazz, au sein d’une famille de musiciens tel que
son père, le trompettiste de renommée Stephen Fulton. Entourée par les
amis de son père, les célèbres Clark Terry et Major Holley, elle apprend
à jouer du piano dès l’âge de 5 ans, puis se met au chant, à la batterie, et
à la trompette. Participant aux camps d’été du Clark Terry International
Institute of Jazz Studies (Iowa) où son père vient d’être nommé directeur,
elle forme le Little Jazz Quintet avec d’autres musiciens de 10 à 12 ans
avec qui elle réalisera quelques performances.
Jouant professionnellement depuis plusieurs années, Champian obtient
son diplôme en Jazz Piano Performance au Conservatoire de Musique de
l’Université d’Etat de New-York en 2006 : année à laquelle elle
enregistre également son premier album avec un big band de 15 musiciens « Champian and the Sultans of
Swing » (Sharp Nine Records). Elle sort ensuite deux albums en trio avec le bassiste Neal Miner et le
batteur Fukushi Tainaka intitulés « Sometimes I'm Happy » (Venus Records, 2009) et « The Breeze and
I » (Gut String Records, 2010). Son dernier album « Change Partners » sorti en 2014 chez Cellar Live a été
enregistré en live au Yardbird Suite à Edmonton au Canada.
Cette étoile montante de la scène jazz new-yorkaise brille par son talent et sa maturité artistique autant au
chant qu’au piano. Dans la lignée des pianistes/chanteuses telles Diana Krall ou Shirley Horn, elle célèbre
avec brio le swing et les racines afro-américaines du jazz. Parmi ses principales influences, elle cite Dinah
Washington, Sarah Vaughan, Erroll Garner, Nat King Cole ou encore Charlie Parker. Puisant son répertoire
dans le Great American Songbook ou chez des jazzmen comme Bud Powell, Frank Wess ou Horace Silver,
Champian marque de son empreinte contemporaine, fraîche et sophistiquée chacun des morceaux qu’elle
interprète. Malgré son jeune âge, elle a déjà joué aux côtés des plus grands tels que Jimmy Cobb, Frank
Wess, Lou Donaldson ou Louis Hayes, et le public a pu l'entendre sur de très nombreuses scènes
prestigieuses telles que les jazz clubs new-yorkais Birdland, Smalls, Dizzy’s Club Coca Cola et le Jazz at
Lincoln Center, ainsi que le Clifford Brown Jazz Festival dans le Delaware.
Champian Fulton a remporté l’American Music Harvest Award en 2009 de Meilleure Interprétation de Jazz
Vocal et Pianiste de l’Année. Nominée Jazz Vocalist Rising Star deux années de suite par le magazine
DownBeat, Champian Fulton a aussi vu son album « Champian Sings and Swings » (Sharp Nine Records)
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classé parmi les dix meilleurs albums jazz en 2013 par le New York Observer et le New York City Jazz.
Dans un désir de perpétuer le langage du jazz, elle enseigne dans les écoles publiques de New York et
réalise des master classes.
Gilles Naturel
Contrebassiste incontournable de la scène française, Gilles Naturel joue
régulièrement avec Benny Golson et Kirk Lightsey. Son jeu, à la
walking bass, en solo pizzicato ou à l'archet, est d’une grande aisance.
Après un premier album « Naturel » sorti en 1998, ce musicien de talent
n’a publié que dans le rôle de sideman, avec Stéphane Spira, Romane,
Francis Lockwood, ou encore son groupe Voice Messengers, jusqu’à la
sortie de son double-album « Belleville » en 2007. Dans cet hommage
au célèbre quartier parisien dans lequel il vit, on retrouve des
compositions personnelles (Carême à Belleville, Ouf Blues), des
standards (Body and Soul), des reprises (Gesualdo, Ravel) et des
arrangements originaux (Fats Waller, Dave Brubeck, Barry Harris).
Plus récemment, il a mené le projet novateur d’appliquer la tradition du
contrepoint au jazz avec « Contrapuntic Jazz Band », un album réalisé
avec son quintet : les saxophonistes ténors Rick Margitza et Lenny Popkin, le pianiste Alain Jean-Marie et
le batteur Philippe Soirat. Ici, les lignes musicales horizontales s’enchevêtrent, laissant une large place à
l’improvisation, dans un univers musical encore inexploré.
Bernd Reiter
Diplômé de l’Université de Musique et d’Arts du Spectacle de Graz en
Autriche, Bernd Reiter est un batteur de talent qui a joué avec de
grands noms du jazz comme Billy Cobham, Lewis Nash, Kirk Lightsey
ou encore Charles Davis. Il a effectué des tournées internationales, de
Vienne à New York, et a remporté de nombreuses récompenses telles
que le Marianne Mendt Jazz Award et le Prix Hans Koller.
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TRICIA EVY QUARTET
LUNDI 3 août 2015 – 21h
Villa Domergue – Impasse Fiesole Durée : 1H15
Tricia Evy, Voix
David Fackeure, Piano
Thierry Fanfant, Contrebasse
Francis Arnaud, Batterie
Tricia Evy
Etoile montante de la scène jazz française, Tricia Evy est née et a grandi
en Guadeloupe. Sur l’île, elle se passionne très tôt pour la musique et le
chant avec des artistes comme Georges Brassens ou le musicien
guadeloupéen Patrick Saint Eloi. Mais c’est à son arrivée en métropole
en 2006 qu’elle se tourne vers le jazz au travers d’artistes tels qu’Ella
Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Stan Getz ou encore Nat
King Cole. Son premier album « Beginning » sort en 2010, révélant le
trio rarement entendu des voix, guitare et saxophone. Forte de ses
racines créoles, elle chante un répertoire original, oscillant entre
compositions personnelles, morceaux issus du patrimoine antillais et
standards de jazz.
La rencontre avec le chanteur et tromboniste australien Dan Barnett va
donner un coup d’accélération à la carrière de Tricia Evy qui tourne
désormais régulièrement à Sidney, et en retour, joue avec The Australians dans les clubs parisiens.
Musicienne en constante activité, elle parcoure ainsi le monde pour se produire dans de nombreux pays, de
la France (Métropole, Guadeloupe et Martinique) à l’Australie, en passant par le Sénégal, le Qatar et la
Suisse, sur des scènes telles que le Montreux Jazz Festival, Orléans Jazz, Jazz à Vienne, la Scène Nationale
de Bayonne, Jazz in Sydney, Jazz en Touraine, et le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés à Paris.
Son album « Meet Me », sorti en 2013 sur le label Plus Loin Music, s’inscrit dans une harmonieuse
diversité avec des influences de la bossa nova, du jazz vocal moderne, de la biguine et de la musique
classique. Différents repères, différentes cultures, et des textes interprétés en portugais, en anglais et en
créole. Le tout accompagné par une rythmique de haut vol grâce à des musiciens de renom : David
Fackeure au piano, Thierry Fanfant à la contrebasse et Francis Arnaud à la batterie.
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David Fackeure
David Fackeure est un pianiste de jazz, compositeur et arrangeur, né au sein d’une famille de musiciens. Il
débute le piano à l’âge de 12 ans et rapidement se met à jouer dans des piano-bars où il découvre les grands
standards du jazz et s’oriente vers le be-bop. En 1988, le guitariste Théophile Renia remarque son
incroyable sensibilité artistique et sa grande facilité pour les rythmes caribéens, et l’intègre à sa formation
Tropic Island aux côtés du batteur David Gore. C’est ainsi qu’il découvre Alain Jean-Marie et son
« Biguine Reflections », un disque qui va changer sa vie. En 1998, il intègre l’école de Bernard Maury, la
Bill Evans Piano Academy, où il étudiera l'harmonie. Puis en 2000, il enregistre son premier opus « Jazz
On Biguine » (vol. 1), suivi en 2007 par un second opus (vol.2). Ces albums, salués de façon unanime par
la critique française et internationale, lui apporteront deux nominations aux Victoires du Jazz en 2008.
Thierry Fanfant
Issu d’une famille de plusieurs générations de musiciens, Thierry Fanfant étudie la basse et la contrebasse
avec Pierre Mortarelli, Jacques Vidal, et Jean-François Jenny-Clark. En quelques années, sa passion le
mène à travailler sur plus de 800 albums avec l’essentiel de la scène antillaise, de Kassav’ à Edith Lefel en
passant par Ralph Thamar et Mario Canonge ; ainsi qu’auprès de nombreux artistes de tous genres tels que
Bernard Lavilliers, Andy Sheppard, Michel Sardou, Daniel-Sidney Bechet, Laurent Voulzy, Carlos
Santana, et Michel Fugain. En 2005, il sort un premier album personnel « Intimes », véritable reflet de son
parcours éclectique et de ses multiples influences culturelles.
Mais c’est sa rencontre avec son désormais ami et complice David Fackeure qui va marquer un grand
tournant dans sa carrière, les menant à partager 7 ans de tournées ensemble dans les jazz clubs parisiens
(Baiser Salé, Duc des Lombards, Sunset…), dans les festivals (Jazz à Pointe à Pitre, Biguine Jazz en
Martinique) et en Amérique du Sud. En 2011, Fackeure accompagne Fanfant sur son deuxième album
« Simé Lanmou » et ils entament leur collaboration avec Tricia Evy. Puis en 2014, ils sortent « Frères », un
album commun salué par la critique.
Francis Arnaud
Batteur inventif, inégalable dans la finesse de son jeu, Francis Arnaud est très
sollicité en tant que sideman. Depuis 1988, ses participations à de nombreuses
formations lui ont permis d’aborder et de s'exprimer dans des styles très divers,
salsa, latin jazz, musiques brésiliennes, trios jazz, Big Band, musiques
d'Afrique du nord et d'Afrique de l'ouest. Francis Arnaud accompagne aussi
bien des artistes de variété tels que Dany Brillant, I Muvrini, Sergent Garcia et
Charles Aznavour, que des jazzmen comme Sylvain Del Campo, Cheick
Tidiane Seck, Chic Hot, Line Kruse et Eddy Louiss.
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“GROOVE STORY”
MARDI 4 août 2015 – 21h
Villa Domergue – Impasse Fiesole Durée : 1H30 avec entracte
Richard Manetti, Guitare
Baptiste Herbin, Saxophones
Jean-Marc Jafet, Basse
Yoann Serra, Batterie
Fred D’Oelsnitz, Claviers
Richard Manetti
Né en 1986, Richard Manetti commence la guitare à 10 ans et côtoie
rapidement les grandes scènes nationales. Il passe son enfance
entouré de manouches tels que David Reinhard et s’imprègne du son
magique de Django. Elu Talent Jazz du Fonds d’Action SACEM en
2010, la reconnaissance par cette institution gratifie son travail,
surtout en matière de compositions originales. Plusieurs contributions
d’albums sont à son actif dont « Père & Fils » avec son père Romane
en 2007 et les deux volumes « Selmer 607 » en 2008 et 2010, mais
c’est en 2012 qu’il sort un premier album en leader : « Why Note »
(Label Bleu).
En 2013, il rejoint son père et son frère cadet Pierre Manetti dans la
Guitar Family Connection, un concept familial où la personnalité musicale de chacun est mise en exergue
dans un répertoire fait de standards, extraits de comédies musicales ou encore compositions. En 2014, il
sort un nouvel album intitulé « Groove Story » qui fait la part belle au jazz, au funk et même à la fusion.
Richard Manetti a partagé la scène avec Didier Lockwood, Stochelo Rosenberg, les frères Ferré ou encore
Christian Escoudé, du Festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine au Festival Jazz à Juan, en passant
par le Sunset, la Cigale, Le New Morning, le Festival de Nashville, le DjangoFest de San Francisco et
Seattle, le Châtelet en hommage à Django, les Folies Bergères, ou encore le Festival de Guitare de
Patrimonio. Ses contributions ont dévoilé un artiste créatif et novateur qui exprime par sa musique son
héritage et les valeurs qu’on lui a transmises, auxquelles il a su ajouter sa touche personnelle et moderne.
A désormais 29 ans, il propose un quintet flamboyant, né d’un savant mélange de personnalités qu’il a su
réunir pour interpréter ses propres compositions, entre jazz, swing, latino, et fusion. On y retrouve une
créativité bien trempée et un sens artistique développé sur des rythmiques efficaces, où saxophone et piano,
batterie et basse se développent harmonieusement dans un style bien personnel.
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Baptiste Herbin
Originaire de Chartres, Baptiste Herbin étudie le saxophone alto avec Jean-Jacques Ruhlmann et Julien
Lourau, puis Jean-Charles Richard. En 2012, il sort un premier album salué par la critique, « Brother
Stoon », composé de titres originaux joués en quartet avec André Ceccarelli, Sylvain Romano et Pierre de
Bethmann. Il tourne alors dans le monde entier auprès de grands musiciens comme Archie Shepp, Enrico
Rava, Kenny Garrett, James Carter, ou encore Billy Hart. Cette année il fête ses 25 ans et la sortie de son
second album en quintet intitulé « Interférences ».
Jean-Marc Jafet
Les qualités de mélodiste, rythmicien et improvisateur font de Jean-Marc Jafet une figure du jazz. En
multipliant les collaborations, il est devenu l'un des bassistes français ayant enregistré le plus de disques.
Dès 1982, il joue au sein du quartet du guitariste Christian Escoudé puis enregistre un album avec lui et
Toots Thielemans. Il joue et enregistre ensuite des albums avec Babik Reinhardt, Biréli Lagrène, Richard
Galliano, Sacha Distel, et Liza Minnelli. En 1993, il obtient une Victoire de la Musique et le Django d’Or
pour l’album « Hat Snatcher » enregistré avec le trio Ceccarelli.
Yoann Serra
Né en 1979, Yoann Serra a déjà joué avec les plus grands du milieu du jazz. Ce batteur exceptionnel
possède une rare capacité à diriger un orchestre et noue un rapport naturel au rythme, qu’il fait évoluer à sa
guise avec imagination, tant dans la subtilité que dans la puissance. Jouant avec talent le groove comme le
jazz, sa personnalité est appréciée depuis plusieurs années par des musiciens exigeants dont la liste est le
gage de son ouverture d'esprit et de l'étendue de ses aptitudes. De 2009 à 2013, il a fait partie de l’Orchestre
National de Jazz.
Fred d’Oelsnitz
Né en 1970 à Nice, Fred d’Oelsnitz étudie le piano classique avant de se consacrer au jazz, débutant dans le
groupe Epistrophy de Gilbert "Bibi" Rovère. En 2001, sa rencontre avec Christian Escoudé va entraîner de
nombreuses collaborations aux côtés de Jean-Marc Jafet et Yoann Serra. Puis il joue avec le Pacific Trio
auprès de Nelson Veras, le groupe Magma et le quartet de Christian Vander, le quintet d’Eric Prost, et le
Nice Jazz Orchestra, ainsi qu’aux côtés de Stéphane Belmondo, André Ceccarelli, Sylvain Luc, Michel
Perez, Roberta Gambarini et Michel Legrand.
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THOMAS ENCHO
MERCREDI 5 août 2015 – 21h
Villa Domergue – Impasse Fiesole Durée : 1H20
Thomas Enhco, Piano
Né à Paris en 1988, Thomas Enhco est issu d’une grande famille
de musiciens et de comédiens depuis plusieurs générations. Il
étudie le classique et le jazz avec le violon dès ses 3 ans, puis avec
le piano à 6 ans. Il écrit alors ses premières compositions et donne
ses premiers concerts au sein d’un groupe d’enfants. En 1998, il
est invité par Didier Lockwood à jouer au festival de Jazz
d’Antibes Juan-les-Pins. À 10 ans, il interprète de petits rôles dans
des films puis à 12 ans, il entre au Centre des Musiques Didier
Lockwood dans ses deux instruments fétiches. Il étudie le piano
classique avec la concertiste et pédagogue Gisèle Magnan, et
intègre à 16 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris en Jazz et Musiques Improvisées, dont il est renvoyé
deux ans plus tard.
Dès lors, il forme son propre trio, puis il compose et enregistre son premier album « Esquisse »
(Ames/Harmonia Mundi, 2006). La même année, il est élu Talent du Fonds d’Action SACEM, aux côtés
d’Emile Parisien et Ibrahim Maalouf.
Il donne de nombreux concerts en France et dans le monde entier (Japon, Etats-Unis, Chine, Russie,
Canada, Allemagne, Israël, Maroc, Algérie, Liban, Syrie, Jordanie, Cambodge, Philippines, Nouvelle-
Calédonie…), au piano comme au violon, et est régulièrement l’invité des chaînes de radio et de télévision
françaises. Parallèlement à ses projets solos, il co-crée en 2008 le spectacle Le Jazz et la Diva Opus II, mis
en scène par Alain Sachs (plus de 200 représentations en France), et joue avec Didier Lockwood en quintet
et en duo.
Lors d’une tournée au Japon en 2008, il est repéré par Itoh « 88 » Yasohachi, l’un des plus grands
producteurs de jazz japonais, qui décide de réaliser son deuxième album « Someday My Prince Will
Come », sorti en 2010 en France chez Ames/Harmonia Mundi. Avec son trio, Thomas Enhco y mélange ses
influences jazz (standards et œuvres originales) et classiques (sur des thèmes de Schumann et Chopin) avec
beaucoup d’intelligence musicale. Cet album, élu Must TSF Jazz et vainqueur du Django d’Or 2010, est un
succès public, critique et médiatique.
Cette même année, Thomas Enhco remporte successivement le 3ème
prix du Concours international de
piano jazz Martial Solal et le Django d’Or 2010 de Nouveau Talent, et il compose la bande originale du
film Aux Arts, Citoyens !. 2011 est également une année très prolifique puisqu’il donne plus de 130
concerts, en solo, duo et trio, dans 14 pays et sur 4 continents. Malgré cet agenda très chargé, il trouve le
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temps de produire et enregistrer son album « Fireflies », et il compose la bande originale du film Les Cinq
Parties du Monde de Gérard Mordillat pour lequel il se voit remettre le FIPA d’Or 2012 de la Meilleure
Musique Originale.
On le retrouve alors à New York, enregistrant dans les mythiques studios Avatar un album en trio avec
Jack DeJohnette (Miles Davis, Keith Jarrett…) et John Patitucci (Chick Corea, Wayne Shorter…), produit
par Mr. 88 et sorti exclusivement au Japon. En octobre 2012, son nouvel album en trio intitulé « Fireflies »
voit le jour chez Label Bleu, en compagnie du canadien Chris Jennings à la contrebasse et du belge Nicolas
Charlier à la batterie. Cet opus prend résolument la direction très personnelle et très forte de Thomas Enhco
en une musique entièrement originale, un lyrisme puissant allié à une grande finesse narrative, à la frontière
entre le jazz et la musique classique. L’album est un succès critique considérable et lui ouvre les portes
d’une reconnaissance internationale.
En 2013, Thomas Enhco remporte la Victoire de la Révélation Jazz de l’Année et il est choisi par la
Fondation BNP Paribas. Il tourne en France, aux Etats-Unis, au Canada, en Allemagne, au Japon et en
Corée du Sud, et joue pour la première fois au Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron. Il se
produit de nouveau à travers le monde en 2014 dans diverses formations puis il signe en septembre chez
Universal Classics & Jazz avant d’enregistrer dans la foulée son premier album piano solo intitulé
« Feathers » (Verve, 2015).
Depuis 2009, il a formé avec la percussionniste classique bulgare Vassilena Serafimova un duo explosif
(piano et marimba/percussions) qui fait l’unanimité dans les plus prestigieuses programmations de musique
classique et de jazz en France, à New York, au Liban et en Bulgarie. En 2014, le compositeur américain
Patrick Zimmerli leur a dédié une œuvre originale baptisée Signs of Life, et cette année ils enregistrent leur
premier album pour le légendaire label Deutsche Grammophon.
Parmi les artistes avec lesquels il a collaboré, on peut citer : Kurt Rosenwinkel, Didier Lockwood, Mike
Stern, Peter Erskine, Jack DeJohnette, Daniel Humair, André Ceccarelli, Ari Hoenig, Victor Lewis, John
Patitucci, Hein van de Geyn, Emile Parisien, Ibrahim Maalouf, Etienne Mbappé, Sylvain Luc, Biréli
Lagrène, François & Louis Moutin, Joel Frahm, Lew Soloff, Henri Demarquette, Patrick Zimmerli, Maxim
Vengerov, Caroline Casadesus, David Enhco, Cyrille Aimée, Jane Birkin, Shirel, Christophe, Marie-Claude
Pietragalla, Alain Sachs, et Gérard Mordillat.
