ROOMS TO LIVE

w

Η ομάδα «Εν δυνάμει» προσβλέπει στη σύλληψη, στο σχεδιασμό και στην υλοποίηση κοινωνικών και πολιτιστικών δράσεων με μεικτές ομάδες νέων ανθρώπων με διάφορες αναπηρίες και χωρίς αναπηρία.

Με βάση την αναγνώριση της προσωπικότητας, την ελευθερία της έκφρασης, το σεβασμό στο άτομο και τη συμμετοχή στην ομάδα η «Εν δυνάμει» στοχεύει στην καλλιέργεια και στην ανάπτυξη των ικανοτήτων και των δυνατοτήτων όλων που συμμετέχουν στις δράσεις της, πέρα από στερεότυπα και χωρίς διακρίσεις.

Η ομάδα «Εν δυνάμει» ξεκίνησε τη δράση της το 2008 και εξελίχθηκε σε σωματείο το 2014. Σκοπός του σωματείου είναι η πλήρης ένταξη ατόμων με δυνητικές ικανότητες (ατόμων με αναπηρία) στην κοινωνία και η διεκδίκηση των ατόμων αυτών του δικαιώματος για μια ολοκληρωμένη ζωή.

Μαρία Ιωαννίδου

Ομάδα Τέχνηςκαι Δημιουργίας “Εν δυνάμει”

Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός του 2014-2016 αναμφίβολα εστιάζει σε μία πρόκληση. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα σχεδιάστηκε στο πλαίσιο μιας γενικότερης αντίληψης ότι η δημιουργία δεν πρέπει να περιορίζεται σε ένα μόνο εκφραστικό μέσο. Μία προσπάθεια που ξεκίνησε πριν από 2 χρόνια και διαρκώς ανανεώνεται και συμπορεύεται με τις αισθητικές αλλαγές της σύγχρονης καλλιτεχνικής ζύμωσης.

Η σύσταση της ομάδας, αυτή η παράδοξη συνεύρεση με ανήσυχο και πολλές φορές επαναστατικό πνεύμα και η απόκλιση από την «κανονικότητα», σε συνδυασμό με το νεαρό της ηλικίας, ακροβατούν ανάμεσα στην πνευματική και σωματική δυνατότητα του καθένα και συνθέτουν μία «τέχνη των εκπλήξεων». Μέσα στην Τέχνη αυτή είμαστε όλοι ίσοι.

Γύρω από ένα καλλιτεχνικό άξονα έχουν προσαρμοστεί και περιστρέφονται μια σειρά από ολοκληρωμένες δράσεις. Ένα καλλιτεχνικό καλειδοσκόπιο, του οποίου η κάθε πλευρά φωτίζει το ίδιο θέμα από διαφορετικές όψεις, προβάλλοντας και αποκαλύπτοντας διαδοχικά ένα αφηρημένο δίκτυο ιδεών και καταστάσεων, μέσα από το οποίο ρέουν όλες οι πιθανές εξελίξεις και μετακινήσεις που στρέφουν την τέχνη προς την παραστατική απεικόνιση της ίδιας της ζωής. Μια ζωή εν κινήσει, όπου δοκιμάζονται συνεχώς οι αντοχές και τα όρια της συλλογικής εργασίας και της αλληλέγγυας δημιουργίας.

Ανοιχτές συζητήσεις, περφόρμανς, πειραματισμοί με νέα τεχνολογικά μέσα, καλλιτεχνικά εργαστήρια εικαστικών, μουσικής, χορού, θεατρικής έκφρασης, κινηματογράφου, δημιουργικής γραφής καθώς και εναλλασσόμενες δράσεις και συνεργασίες με αξιόλογους νέους καλλιτέχνες που έχουν δείξει εξαιρετικά δείγματα δουλειάς.

Η επιμονή της ανάδειξης νέων καλλιτεχνών σε συνδυασμό με τη δημιουργία μιας ερευνητικής ομάδας, που θα «συστεγάζουν» το μωσαϊκό των δυνατοτήτων όλων των μελών της, παραμένει, όπως έχει διατυπωθεί και στο παρελθόν, το πρωταρχικό μέλημα στη διαμόρφωση ενός προγράμματος που θα ισχυροποιήσει τη θέση της ομάδας ως μια πρωτότυπη πειραματική καλλιτεχνική οντότητα με διεθνή ταυτότητα.

4 | 5

KαλλιτεχνικόΣημείωμα

Η δημιουργική αυτή «συγκατοίκηση» της περιόδου 2014-2016 θα έχει ως καταληκτικό σταθμό τη δημιουργία της θεατρικής παράστασης «Το μεγάλο-μεγάλο σπίτι, το Άλλο» σπίτι, το μικρό-μικρό σπίτι και το σπίτι μου» βασισμένη σε μια ιδέα της Ελένης Δημοπούλου. Με δεδομένους τους όποιους περιορισμούς - που επί της ουσίας τροφοδοτούν την ομάδα παρά την περιορίζουν - απώτερη φιλοδοξία είναι να παραμείνουμε ανήσυχοι, ενεργοί και ευαίσθητοι σε διαρκή μετακίνηση μεταξύ των τεχνών.

Ελένη Δημοπούλουκαλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Τέχνηςκαι Δημιουργίας “Εν δυνάμει”

Με την ομάδα “Εν Δυνάμει” έχω μια σταθερή σχέση και συνεργασία τόσο προσωπικά όσο και ως επιμελήτρια εκθέσεων και συλλογών του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.Η εμπλοκή μου στο project “Home” αποτελεί μια από τις πιο ενδιαφέρουσες συνεργασίες μου, καθώς το συγκεκριμένο εγχείρημα θέτει ουσιαστικά ερωτήματα γύρω από το θέμα κατασκευής του εαυτού, βάζει δηλ. θέματα ταυτότητας σε ένα πλαίσιο πολύ ευρύτερο από τα συμβατικά όρια της σύγχρονης τέχνης.

Οι επιθυμίες ανθρώπων που κατά κανόνα υπακούουν σε ένα πολύ συγκεκριμένο πλαίσιο συμπεριφορών, συχνά ετεροπροσδιοριζόμενων, καλούνται να μετασχηματίσουν την ανθρώπινη εμπειρία και να επεκτείνουν τα όριά της.

Αν η σύγχρονη τέχνη είναι το όχημα για διαφορετικές εμπειρίες του κόσμου, το project “Home” μπορεί να συμβάλει καθοριστικά σ’ αυτή την κατεύθυνση και να εμπλουτίζει το περιβάλλον της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρόσληψής της.

Θούλη ΜισιρλόγλουΙστορικός Τέχνης

Το μικρό-μικρό σπίτι είναι μια προσπάθεια να προσδιοριστεί ο εαυτός, οι επιθυμίες, τα όνειρα, έξω από το κοινωνικό πλαίσιο που επιβάλλει σε όλους μας τρόπους να βλέπουμε τον εαυτό μας, τις επιθυμίες, τα όνειρά μας, το χώρο μας.

Μέσα από μια εικαστική πορεία που περιλαμβάνει προσωπικές συνεντεύξεις των μελών της ομάδας, συζητήσεις, κατασκευή μακέτας και εφαρμογή της σε φυσικό χώρο και μέγεθος, δημιουργούμε μια νέα πραγματικότητα, έναν νέο μικρό-μικρό κόσμο. Οι καλλιτέχνες - δημιουργοί καταθέτουν ιδέες, σκέψεις και κείμενα για το χώρο που μέσα σ’ αυτό θα ήθελαν να ζουν. Παρέχουν οδηγίες και αναλαμβάνουν την ευθύνη να δημιουργήσουν το χώρο μέσα στον οποίο νιώθουν ελεύθεροι. Ένα χώρο που αυτός ο ίδιος μεταμόρφωσε με ενεργητικότητα, αφοσίωση και πλέον μπορεί να απολαμβάνει ως “δικό” του. Ένα περιβάλλον που αφορά μια σχέση αγάπης και όχι απλά μια “καλή” οργάνωση ζωής. Έναν ιδανικό χώρο που αντανακλά το “ποιός αληθινά είμαι”. Να αισθανθεί ελεύθερος, να είναι ελεύθερος, να υπάρξει. Ο χώρος των ονείρων γίνεται, έτσι, μια επιλογή ζωής, μια απόπειρα “ευτυχίας”.

Η διαδικασία αυτή τεκμηριώνεται από φωτογραφίες και βίντεο των συμ-μετεχόντων να φτιάχνουν και να ζουν μέσα στο μικρό-μικρό ονειρεμένο τους σπίτι. Στο τέλος της διαδικασίας το «έργο» θα εκτεθεί σε δημόσια επικοινωνία. Η εικαστική εγκατάσταση έχει ήδη προγραμματιστεί να παρουσιαστεί στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στα μέσα του 2015 την επιμέλεια της έκθεσης ανέλαβε η Θούλη Μισιρλόγλου ιστορικός τέχνης.

Rooms to liveΤο μικρό-μικρό σπίτι

Μ Ι Α “ Ζ Ω Ν Τ Α Ν Η ” Ε Ι Κ Α Σ Τ Ι Κ Η Ε Γ Κ ΑΤ Α Σ Τ Α Σ Η :

6 | 7

Καλλιτεχνική διεύθυνσηΕλένη Δημοπούλου

Εικαστική επιμέλειαΘούλη Μισιρλόγλου

Υπεύθυνοι εικαστικού εργαστηρίου και σκηνογραφική εφαρμογή εικαστικήςεγκατάστασης Richard Anthony, Μαρία Καβαλιώτη

Κείμενα - ΣύνθεσηΕλένη Ευθυμίου

Κινηματογράφηση - βιντεοπροβολέςΔημήτρης Ζάχος

Σχεδιασμός 3D ψηφιακή εγκατάστασηΜπάμπης Βενετόπουλος

Sound design, ηχητικό περιβάλλονΟδυσσεας Γκάλλιος

Υπεύθυνη επικοινωνίας,βοηθός παραγωγήςΚάριν Dietrich-Καζεπίδου

Επιστημονικός σύμβουλοςΠωλίνα Γιωλτζόγλου

Σ Υ Ν Τ Ε Λ Ε Σ Τ Ε Σ :

Σε συνεργασία με τους φοιτητές της σχολής Καλών Τεχνώνκαι του τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ.

P R OJ E C T “ H O M E ”

8 | 9

Θούλη ΜισιρλόγλουΗ Θούλη Μισιρλόγλου είναι ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια εκθέσεων σύγχρονης τέχνης, υποψήφια διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης. Έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων, καλλιτεχνικών φεστιβάλ, καταλόγων, συλλογών, δημόσιων και ιδιωτικών. Συμμετέχει σε καλλιτεχνικές επιτροπές και συλλογικότητες και αρθρογραφεί σχετικά με θέματα καλλιτεχνικά και διοικητικά της τέχνης.Είναι στέλεχος του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης από το 2000, έχοντας συμβάλει σε πλήθος διοικητικών, καλλιτεχνικών και επιχειρησιακών προγραμμάτων του φορέα. Κατά το 2005-2006 συνέβαλε στην αναδιοργάνωση της ταυτότητας του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (παράρτημα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης), ενώ από το 2007 είναι στενή συνεργάτης του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΜΜΣΤ, Ντένη Ζαχαρόπουλου.Το 2011 ανέλαβε την επιμέλεια του προγράμματος του μέχρι τότε εγκαταλελειμμένου ξενοδοχείου Άριστον στα πλαίσια της Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Μεσογείου. Μια δράση που διοργανώθηκε στη Θεσσαλονίκη και έβαζε τις βάσεις για την υλοποίηση διευρυμένων καλλιτεχνικών προγραμμάτων στην πόλη με στόχους αστικής ανάπλασης και καλλιτεχνικής καινοτομίας. Το 2012 είχε την πρωτοβουλία για τη συγκρότηση εθελοντικής επιτροπής με στόχο τη σύνταξη Στρατηγικού Σχεδίου για την Ανάπτυξη των Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Δήμου Θεσσαλονίκης, που κατατέθηκε στο Δήμο. Πιο πρόσφατο project της είναι το Φεστιβάλ των Δημητρίων, του μακροβιότερου και μεγαλύτερου πολιτιστικού φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης, στην 49η διοργάνωσή του.

Ρίτσαρντ Άντονυ, ΣκηνογράφοςΓεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σίδνεϋ της Αυστραλίας. Εργάζεται ως σκηνογράφος, ενδυματολόγος, φωτιστής και τεχνίτης. Από το 1984 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα, με κύρια βάση την Θεσσαλονίκη. Η εκπαίδευση του είναι καθαρά εμπειρική. Χαρακτηρίζει ως βασικό του δάσκαλο τον αρχιτέκτονα και οραματιστή Wilfred Ernest Lucas. Δάσκαλοί του στο θέατρο υπήρξαν επίσης ο Απόστολος Βέττας, ο Νίκος Διαμαντής, ο Νικηφόρος Παπανδρέου, η Ιωάννα Μανωλεδάκη, η Ελένη Δημοπούλου, και ο Πέτρος Ζηβανός. Είναι τακτικός συνεργάτης στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες της ομάδας Τέχνης και Δημιουργίας «Εν Δυνάμει».`Έχει συνεργαστεί με πολλούς θεατρικούς οργανισμούς και καλλιτέχνες στην Ελλάδα: (ενδεικτικά) Πειραματική Σκηνή της “Τέχνης”, Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Θέατρο του Π.Ο.Δ.Κ., Θέατρο Σημείο, Λόγος και Λογική, Κρουστόφωνο, Θεατρική Διαδρομή, ομάδα Τέχνης και Δημιουργίας “Εν Δυνάμει” κ.ά. Για 4 συνεχόμενα χρόνια υπήρξε τεχνικός διευθυντής και σκηνογράφος για το «Παρά θιν’ αλός», το «Πεδίο Δράσης Κόδρα» και την «Παραθινούπολη» και για 7 συνεχή χρόνια τακτικός σκηνογράφος στις παραγωγές των Εκπαιδευτηρίων Μαντουλίδη. Ακόμα δούλεψε ως τεχνικός διευθυντής για τα σκηνικά στην Τελετή λήξης της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας 1997, ως τεχνικός υπεύθυνος για τη Σχολή Αρχιτεκτονικής Α.Π.Θ. στην παρουσίαση στο Venice Architecture Biennale και ως σύμβουλος φωτισμού

Β Ι Ο Γ Ρ Α Φ Ι Κ Α :

Μαρία ΚαβαλιώτηΓεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι απόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου, με κατεύθυνση Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας. Η μουσική της παιδεία την οδήγησε να αναζητήσει την πρώτη της δουλειά στην όπερα (Ο.Μ.Μ.Θ.). Εργάζεται στο θέατρο από το 2004, έχοντας συνεργαστεί ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος και βοηθός σκηνογράφου, μεταξύ άλλων, με την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», την ομάδα χορού Vis Motrix, την Όπερα Θεσσαλονίκης, την ομάδα «Εν δυνάμει», μέλος της οποίας είναι από το 2008. Ασχολείται με όλο το φάσμα της σκηνογραφίας, ξεκινώντας από εικαστικές εγκαταστάσεις και φτάνοντας μέχρι το σινεμά και την τηλεόραση. Παράλληλα, διδάσκει αδιάλειπτα θέατρο και σκηνογραφία, έχοντας προϋπηρεσία στην πρωτοβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση, καθώς και στους δήμους Θεσσαλονίκης, Θέρμης και Παύλου Μελά. Η οπτική γωνία στην κυριολεξία και την μεταφορά της αποτελεί το καλλιτεχνικό και θεωρητικό της ενδιαφέρον, ενώ αγαπά το διάβασμα, τις γλώσσες και τα ταξίδια.

Ελένη Ευθυμίου, σκηνοθέτηςH Ελένη Ευθυμίου γεννήθηκε στο Έξετερ της Αγγλίας τον Ιούνιο του 1986. Δραστηριοποιείται ως σκηνοθέτης, ηθοποιός και τραγουδίστρια. Έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο Τμήμα Θεάτρου της Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., με κατεύθυνση τη σκηνοθεσία και την υποκριτική, και έχει πάρει δίπλωμα μονωδίας με άριστα ως λυρική σοπράνο, με καθηγήτρια τη μέτζο σοπράνο Rossitza Troeva. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Falk Richter, Enrico Casagrande και Daniela Francesconi Nicolò, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Θωμά Μοσχόπουλο, Ryszard Nieoczym, Metodi Matakiev, Nicolas Stemann, Lola Arias κ.ά.Αναμειγνύοντας στοιχεία της εικαστικής τέχνης, του κινηματογράφου, του ντοκιμαντέρ και της μυθοπλασίας αναζητά νέες αισθητικές φόρμες στο χώρο της Τεχνης.

στο Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στο Θέατρο Αμπελοκήπων, στο Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν. & Σ. Τσαλαπάτα Βόλου, στο Casino Magic Χαλκιδική κ.ά.Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με Αυστραλούς καλλιτέχνες και διάφορους οργανισμούς πάνω στην υπέρ-μεγέθυνση έργων τέχνης καθώς στην αναπαραγωγή έργων τέχνης σε κανονικό μέγεθος: (ενδεικτικά) Michael Riley, Judy Watson, Pad-dy Nyunkuny Bedford, Tommy Watson, Jackie Giles, Ningura Napurrula, Musee de Quay Branly, Ruark Lewis, Roy Kennedy, Freddie Timms, Gemma Smith, Museum Ludwig Κoln, SNO Gallery, Hazelhurst Gallery, Macquarie University, Brisbane Supreme και District Courts, Richard Goodwin, Jackie Giles, Australian FilmTel-evision και Radio School, Arc Building, National Titles Service Sydney, Wyanga Aboriginal Community Aged Care & Cultural Services κ.ά. Στο παρελθόν υπήρξε υπεύθυνος φωτισμού στο Ashtons Circus, Australia για ένα χρόνο.

10 | 11

Κάριν Dietrich-ΚαζεπίδουΓεννήθηκε στην Γερμανία το 1954. Σπούδασε παιδαγωγικά, ψυχολογία, κοινωνιολογία.Αποφοίτησε το 1977 ως Diplom-Sozialpaedagogin από το Fachhochschule Darmstadt/ Γερμανία. Εργάστηκε σε Ψυχιατρική Κλινική για Παιδιά και Εφήβους, σε Κοινωνικό-Ψυχολογικό Κέντρο για Εξαρτημένα Άτομα από Αλκοόλ και Ναρκωτικά, σε Λαϊκό Πανεπιστήμιο στην Εκπαίδευση και σε προγράμματα Επαγγελματικής ένταξης ευπαθών ομάδων στην Γερμάνια.Από το 1990-2004 εργάστηκε στην Ελληνική Εταιρία Προστασίας και Αποκατάστασης Αναπήρων Παίδων (ΕΛΕΠΑΠ) Θεσσαλονίκης ως Κοινωνική Λειτουργός. Υπήρξε προϊσταμένη από το 1998 και υπεύθυνη Σ.Υ.Υ. πρόγραμμα προώθησης στην Αγορά Εργασίας ατόμων με ειδικές ανάγκες, στα πλαίσια των Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων “Καταπολέμηση του Αποκλεισμού από την Αγορά Εργασίας”. Από το 1997 διετέλεσε Διευθύντρια του Εξειδικευμένου Κέντρου Εκπαίδευσης για ΑμεΑ “Προηγμένη Εκπαίδευση-

Δημήτρης Ζάχος, βίντεοΓεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978. Σπούδασε Εφαρμοσμένη Πληροφορική και στη συνέχεια Κινηματογράφο στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο. Έχει εργαστεί σε κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές καθώς και στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Έχει σπουδάσει υποκριτική στο εργαστήρι υποκριτικής της θεατρικής ομάδας Ούγκα Κλάρα και έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές ως ηθοποιός ή αναπτύσσοντας τις οπτικοακουστικές προβολές τους.Έχει σκηνοθετήσει ταινίες μικρού μήκους με συμμετοχή και βραβεύσεις σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.Συνεργάζεται με την ομάδα “Εν Δυνάμει” από το 2013 συμμετέχοντας δημιουργικά στην ταινία “Το κορίτσι που πέρασε πετώντας τον ωκεανό επειδή σ’ αγαπούσε” (Παγκόσμια ημέρα για το Σύνδρομο Down-Μάρτιος 2013). Στην παράσταση “Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πως να ντύσετε έναν ελέφαντα” σκηνοθέτησε τις βιντεοπροβολές της παράστασης και το συνοδευτικό οπτικοακουστικό υλικό.

Μπάμπης ΒενετόπουλοςΓεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1973. Απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της Α.Σ.Κ.Τ. (2003-2005). Απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με καθηγητή τον Γιάννη Φωκά (1996-2002). Τεχνικός Διακόσμησης στο Ι.Ε.Κ. Δέλτα Θεσσαλονίκης (1993-1995). Ιδρυτικό μέλος της Minotaur Digital Arts, η οποία ασχολείται με οπτικοακουστικές παραγωγές και το 3D animation. Διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.Έχει εργαστεί ως υπεύθυνος παραγωγής και σκηνοθέτης κινουμένου σχεδίου, τηλεοπτικών και άλλων οπτικοακουστικών παραγωγών.

Πωλίνα ΓιωλτζόγλουΗ Πωλίνα Γιωλτζόγλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1983 με καταγωγή από την επαρχία της Κοζάνης. Σπούδασε διεθνείς σχέσεις και ανθρωπολογία και έχει ζήσει μεγάλο μέρος της ζωής της στην Τουρκία. Στη μέχρι τώρα διαδρομή της έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη συγκρότηση του σπιτιού ως χώρου όπου (ανά)παράγονται πολιτισμικές ταυτότητες με όχημα την προφορικότητα και την μνήμη. Επίσης την ενδιαφέρουν το εθνογραφικό ντοκιμαντέρ και η μουσειολογία. Έχει διεξάγει έρευνα σε Ελλάδα, Τουρκία, Κύπρο και προσφάτως στη Νότιο Αφρική.

Οδυσσέας ΓκάλλιοςΟ Οδυσσέας Γκάλλιος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1987. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. με διπλωματική στη μουσικοθεραπεία, ενώ έχει ολοκληρώσει τα πτυχία ανώτερων θεωρητικών (ωδική, αρμονία, αντίστιξη, φούγκα). Από το 2008 ασχολείται με την ηλεκτρονική και την πειραματική μουσική. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας αυτοσχεδιασμού και performance 6daEXIt (2008) στην οποία συμμετέχει μέχρι σήμερα έχοντας συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες και φεστιβάλ (φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2011, φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2014 κ.ά.) σε όλη την Ελλάδα.Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια ηλεκτρονικής μουσικής (“Οι υπολογιστές και τα πολυμέσα στην παραγωγή και τη σύνθεση” με εισηγητές τους Γ. Μουρτζόπουλο, Σπύρο Πολυχρονόπουλο–Spyweirdos, A. Τσιλφίδη, Σ. Γασπαράτο, Μουσικό Χωριό 2010) αλλά και μουσικοθεραπείας (“Musictherapy: Music-Soul-Body” Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Ιανουάριος 2014), έχει παρουσιάσει τη δουλειά του ως εκπαιδευόμενος μουσικοθεραπευτής στο πανελλήνιο συνέδριο με τίτλο: “Μουσική και Μουσικολογία. Παρόν και μέλλον”, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Νέες Τεχνολογίες από το 2002. Το 2004 άρχισε και να ασχολείται συστηματικά με την μελέτη σε θέματα όπως η απώλεια αγαπημένων, ο θρήνος ,ο θάνατος και το πένθος. Από το 2009 έως και σήμερα είναι υπεύθυνη-συντονίστρια ομάδας για ανθρώπους σε βαρύ πένθος και μέλος της Ομάδας HOSPIZ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για εξειδικευμένη εκπαίδευση στο πλαίσια του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Grundtvig-Project “Europa Pro Hospiz” μέσω της Γερμανικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.Σε όλη της την επαγγελματική σταδιοδρομία δούλεψε ενάντια στον κοινωνικό αποκλεισμό και πεισματικά έδωσε έμφαση στην ανάπτυξη του ατόμου με ιδιαιτερότητες για καλύτερες συνθήκες ζωής, για αυτοδιαχείριση, αυτογνωσία, αυτοεκτίμηση, επαγγελματική ένταξη, δημιουργία σχέσεων με άλλους, ταξίδια, δημιουργικότητα μεγαλώνοντας και ειδικά μετά την συνταξιοδότηση της , διαπίστωσε πως το όνειρό της να «αλλάξει τα πράγματα», να χαίρεται και να αγαπά , παραμένει ίδιο και ίσως πιο ζωντανό.