En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores

que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.El tónico: Es el

complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de

animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)El de mediación: Actúa como conciliador y

modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano

a la de color tónico.Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el

violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un

azul si queremos que sea mas bien fría

ESQUEMAS DE CONTRASTEEl contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan

ninguna similitud. Johannes Itten propone siete esquemas de contraste que, para una mejor

comprensión, se ejemplifican a continuación, con obras de arte que representan claramente dichos esquemas:

Tonos correctos de armonización. Tipos de contraste: • Contraste de tono. • Contraste de claro/oscuro. • Contraste de saturación. • Contraste de cantidad. • Contraste simultáneo. • Contraste entre complementarios. • Contraste entre tonos cálidos y fríos.

1_Contraste de colores puros

• Es el contraste dematiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos.

• Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el expresionismo. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en The Night Cafe (1888) de Van Gogh.

• 1.- Contraste de colores puros: es el contraste de matiz o tinta. Producido por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues, el contraste tendrá un efecto enérgico, ruidoso cuando utilicemos los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuanto más nos alejemos de estos.

2_Contraste de claro-oscuro

• Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando elblanco y el negro. El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Narciso (1600) de Caravaggio.

3_Contraste de cálido-frío

• Es el contraste de temperatura, producido al confrontar un colores cálidos con otros fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet.

Paul Cezzane

4_contraste de complementarios

Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos.• Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro

esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su saturación. Un ejemplo de este contraste es The Effect of Sunlight on the Banks of the Loing (sin fecha) de Francis Picabia.

Van Gogh

5_Contraste simultáneo

• Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no “en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio).

• Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en La rendición de Breda (1635) de Velázquez, donde al acercarse lo suficiente a la obra, pueden comprobarse como los delicados matices de azul grisáceo del fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano.

• Contraste de simultaneidad: consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no "en presencia" sino "en ausencia" del complementario (cada color produce, simultáneamente, su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio. Así, el fondo rojo hacer “crecer” el verde en su interior, el verde lo hace a su vez con el rojo y el azul con el naranja:

Otra consecuencia del contraste de simultaneidad es que un color aparezca como más claro

o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea:

En esta obra que podemos admirar en el Museo del Prado de Madrid, comprobamos el uso magistral que Velázque hace de la ley de los contrastes simultáneos. Si nos acercamos lo

suficiente a la obra, comprobaremos como los delicados matices de azul grisáceo del fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano.

Por último, el contraste de simultaneidad se amortigua ante nuestra percepción cuando introducimos un contraste de claro-oscuro; se refuerza, por el contrario, por el contraste

de cantidad.

6_Contraste de saturación

• Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden saturación cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. Un ejemplo de este contraste es la obra Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John Sloan.

7_Contraste de cantidad

• Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro. Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad. Un ejemplo de este contraste lo encontramos en Paisaje con la caída de Ícaro (1558) de Pieter Brueguel.

Mondrian estiliza al máximo los recursos de la composición mediante el equilibrio de los colores primarios, el blanco y el negro. A cada uno de ellos le corresponde un área bien calculada en función del lugar que ocupa en el plano y de los colores colindantes o lejanos. El resultado es un conjunto bien estructurado de planos de color, en los que cada uno de ellos depende del conjunto

En el ejemplo de Charles Sheeler, el contraste de cantidad se aplica a una reconstrucción figurativa de un paisaje de San Francisco, con la misma escrupulosidad que en el caso de Mondrian, el pintor sitúa cada tono de color de acuerdo a su peso visual y el lugar que le corresponde en el conjunto de la obra.

• http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/contrastes_colores/1ra_parte/index.html

• http://www.slideshare.net/magvil/la-interaccin-del-color-de-josef-albers

Disertación

• ikko tanaka • Márkovich Lisitskiç• Tadeusz Trepkowski • Andy Warhol• Storm Thorgerson• Olly Moss• Wassily Kandinsky

• Biografía • Obras• Análisis de obras sobre el color.