Encarte Público Dias da Música 2016

b i l h e t e s j á à v e n d a / w w w. cc b . p t

A viagem de Phileas Fogg, tal como descrita e ima-ginada em 1873 por Júlio Verne no épico A Volta Ao Mundo em 80 Dias, teve o seu ponto de partida em Londres. Daí segue para o porto de Suez, no Egito, partindo depois para a Índia, viajando entre Bombaim e Calcutá. Passados 36 dias desde que partiu da capital inglesa, Fogg chega ao Extremo Oriente e assenta arraiais em Hong Kong, para de seguida partir para Yokohama, no Japão, e daí viajar para o “Novo Mundo” que era a América, onde conhece as cidades de São Francisco e Nova Iorque, até regressar uma vez mais a Inglaterra, chegando primeiro a Liverpool e, depois, a Londres, que o viu partir 80 dias antes.Foi uma aposta no jogo que levou Phileas Fogg a embarcar nessa volta ao mundo em 80 dias, ao lado do seu fiel ajudante Passepartout, mas o que acabou por resultar daí foi uma viagem épica, de descobertas que vão muito além de culturas e mundos até então desconhecidos, e esse é também o mote da edição deste ano dos Dias da Música em Belém, que propõe uma viagem à volta do mundo em 80 concertos. Mas nos próximos dias 22, 23 e 24 de abril prepare-se para seguir por caminhos ainda mais estimulantes e desafiantes pelas várias salas do Centro Cultural de Belém. Se Phileas Fogg iniciou a sua aventura em Londres, nos Dias da Música em Belém, a viagem começa em França, mas com os olhos (ou os ouvidos) postos em Espanha. No Concerto de Abertura (A1) a Orquestra Sinfónica Metropolitana e o pianista Josep Colom, dirigidos pelo maestro Pedro Amaral, iniciam esta volta ao mundo em 80 concertos com Iberia, peça que integra a obra orquestral Images, de Claude Debussy, e na qual o compositor francês idealiza um certo exotismo espanhol após uma curta viagem por San Sebastián.Este é o início proposto para a viagem deste ano dos Dias da Música em Belém, mas os percursos que a partir daqui se podem traçar são infindáveis. A partir desta Espanha idealizada podemos viajar até ao norte da Europa, acompanhados pela Jovem Orquestra Portuguesa, dirigida pelo maestro Pedro Carneiro (B2), mais concretamente até à Islândia, país de onde só ocasionalmente descobrimos nova música. Aí podemos experienciar, musicalmente, a imprevisível explosão geotérmica de um géiser (nascente eruptiva no vale de Haukadalur), através de Geysir, obra composta pelo pianista e maestro islandês Jón Leifs.

Dias Da MúsicaeM beléM´16 a Volta ao MunDo eM 80 concertos

E porque o mundo, e a música, são feitos de dife-renças, porque não partir da Islândia para o Médio Oriente, acompanhados pelo Duo Amal (B18; C19), dupla de pianistas que propõe no CCB uma parceria israelo-palestiniana e que é também uma descoberta individual e pela comunhão dos povos.Neste dia, sábado, podemos terminar a viagem com essa figura central da mais profunda música nor-te-americana que é o guitarrista James “Blood” Ulmer (B30; C25), que se encontra a celebrar 75 anos de vida abarcando todos os idiomas musicais da diáspora afro-americana. Porque um concerto de James “Blood” Ulmer vai muito além do jazz ou dos blues, é como uma peregrinação pelo que de mais essencial existe na condição humana.Depois da América pode-se iniciar uma nova viagem em Goa, com o trio PortuGoesas (C18). Em Goa a descoberta também é a da história portuguesa, ou não tivessem os portugueses ocupado este território durante mais de 400 anos, o que deixou marcas que ainda continuam visíveis, nas pessoas, nos cos-tumes e na própria paisagem. A diáspora portuguesa também chega ao Brasil, país no qual nos podemos aventurar no concerto Caminhando na Saudade (C11), com Ana Paula Russo, José Staneck, Jed Barahal e Christina Margotto, que juntos vão recuperar as músicas tradicionais brasileiras assinadas por Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Ronaldo Miranda ou César Guerra-Peixe.

Daqui sugere-se, por exemplo, uma ponte com Portugal, com o Novíssimo Cancioneiro de Nuno Côrte-Real (C8), que com o Ensemble Darcos e o Coro Ricercare segue em busca das melodias tra-dicionais portuguesas, num trajeto que é também feito de fugas e ruturas, afirmando a sua lingua-gem musical livre. No final podemos voltar a França, onde todo este trajeto começou, na companhia da Orquestra Gulbenkian, dirigida pelo maestro Frédéric Chaslin (C4), e com duas obras de Ravel que não só nos fazem olhar para a história e para as consequências da Primeira Guerra Mundial (o Concerto para a mão esquerda), mas também para as memórias do jazz (com o seu Concerto em Sol maior). Tal como no início Debussy olhava para Espanha, aqui é Ravel a olhar para os Estados Unidos. Este é só um dos muitos percursos que se podem traçar de 22 a 24 de abril nos Dias da Música em Belém e que mostra como é abrangente a ideia de viagem, tanto pode ser uma descoberta, como uma fuga, um regresso às origens ou um caminho espiri-tual. Descubra no CCB qual é a sua viagem.

Foi uma aposta no jogo que levou Phileas Fogg a embarcar nessa volta ao mundo em 80 dias, ao lado do seu fiel ajudante Passepartout, mas o que acabou por resultar daí foi uma viagem épica, de descobertas que vão muito além de culturas e mundos até então desconhecidos, e esse é também o mote da edição deste ano dos Dias da Música em Belém, que propõe uma viagem à volta do mundo em 80 concertos.

INFORMAçõES GERAIS

preço dos bilhetes • Grande auditório (ConCerto DE ABERTURA E DE ENCERRAMENTO) 11€

/ GALERIAS 6€• Grande auditório 9,50€ / GALERIAS 6€• Pequeno auditório / Sala SoPhia de Mello BREYNER / SALA ALMADA NEGREIROS

/ SALA FERNANDO PESSOA E SALA LUÍS DE FREITAS BRANCO 7,50€• Sala aMália rodriGueS 6€• filMe/ConCerto Pré-inauGural (indieLisboa) 5€• ConCerto e1 (SExTA-FEIRA) 4€• Sala Júlio Verne 4€• Bilhete de reCinto 4€

Não há descontos.Não se aceitam reservas de bilhetes.Compre os seus bilhetes nos locais habituais ou em www.ccb.pt (bilheteira ticketline)

horários CCb / reCinto dias da MúsiCa Nos dias 23 e 24 abril só será permitida a entrada no recinto Dias da Música em Belém ao público portador de bilhete para um dos concertos ou bilhete de recinto do respetivo dia. Sexta-feira abertura das portas do Grande Auditório > 1h antes do Concerto (A1) / SáBADO E DOMinGO > ABERtURA DO RECintO àS 12h

nuMeração dos ConCertos Cada concerto apresenta uma referência: letra + número. As letras representam o dia do concerto: A > Sexta, B > Sábado e C > Domingo. Os lugares são ocupados por ordem de chegada. Só há lugares marcados no Grande Auditório. Para facilitar a compra, indique na bilheteira os concertos pela sua numeração. Não é permitida a entrada a menores de 3 anos nas salas de concerto.

atividades para os Mais novosfáBriCa daS arteS e GaraGeM Sul - exPoSiçõeS de arquitetura

Inscreva os mais pequenos com antecedência em [email protected] ou através do telefone 213 612 899

babysitting CENTRO DE REUNIõES (PISO 2)

Uma equipa profissional que recebe crianças dos zero aos seis anos. Aqui brinca-se, contam-se histórias, dorme-se, muda-se a fralda, dá-se a papa, e até se ouve música. Assista aos concertos tranquilo e deixe as crianças bem entregues à Cócegas nos Pés. Dia 23 (das 12h às 23h) e no dia 24 (das 12h às 20h). As inscrições poderão ser feitas antecipadamente por email ou sms e, excecionalmente, por telefone das 19H às 20H, ou no próprio dia com os técnicos da Cócegas nos Pés. O espaço tem lotação limitada e um custo, por criança, de 2€ por hora. tel.: 934 257 356 / [email protected] / www.cocegasnospes.com

Uma viagem pelo mundo da música e pelas músicas do mundo.

ViageM espiritualCONCERTOS B2 B14 B18 C15 C19

Uma viagem não tem de implicar necessariamente uma mu-dança física, uma partida de um ponto A com destino de chegada ao ponto B. Essa trajetória pode ser, simplesmente, espiritual, individual. Uma viagem pelos afetos, pela desco-berta pessoal. Também nos Dias da Música em Belém deste ano podemos encetar aventuras desta natureza e seguir por caminhos que nos influenciem profundamente, mesmo não saindo da sala de espetáculos.Sugerimos, por exemplo, essa obra incontornável que é Varia-ções Enigma, do compositor britânico Edward Elgar. A peça será interpretada pela Jovem Orquestra Portuguesa, dirigida pelo maestro Pedro Carneiro (B2), no dia 23 de abril às 16h, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém.Reza “a lenda” de que tudo começou num dia em que o com-positor regressava a casa, depois das suas aulas de violino, co-meçando então a improvisar ao piano como forma de des-comprimir. A sua esposa, Alice, elogiou o trecho de música que Elgar tinha então improvisado e o compositor comentou que alguns dos seus amigos até poderiam interpretar essa obra que nesse momento estava a nascer. Desta troca de ideias, Edward Elgar decide compor estas Variações Enigma, obra composta por 14 variações musicais, cada uma delas traçando um retrato emotivo de algumas das suas relações sociais mais próximas. Daí que Elgar tenha dedicado esta peça aos “seus amigos”.é também a amizade que une os pianistas Bishara haroni e Yaron Kholberg, que juntos formam o Duo Amal (B18; C19), que no Centro Cultural de Belém vão apresentar, por duas vezes, a sua parceria israelo-palestiniana. Foi precisamente um concerto pela paz que uniu estes dois pianistas, há cinco anos, na Opera House de Oslo. E nestes dois concertos nos Dias da Música em Belém será essa viagem pela comunhão dos povos que o Duo Amal vai promover, cruzando obras de compositores iraelitas (Paul Ben Haim) com palestinianos (o jovem Wissam Joubran), com canções tradicionais árabes e judaicas (como é o caso de Hava Nagila, que significa “vamos ser felizes”).

a DiásporaCONCERTOS B15 B23 B24 B29 C11 C18 C20

Filipe Faria, voz do grupo Sete Lágrimas, escreveu que “para lá de caravelas e de Boa-Esperança a relação de Portugal com o mundo nasce de uma vontade de mudança”. Durante séculos Portugal levou a sua cultura, a sua língua, os seus costumes e, claro, a sua música, aos quatro cantos do globo, tendo como grande ambição essa “vontade de mudança” e deixou-se miscigenar e influenciar pela riqueza cultural de tantos outros povos, de ásia a áfrica até à américa do Sul.Além da dispersão física dos povos, a expressão diáspora tam-bém “reflete uma dupla localização emocional e sentimental e uma descentralização afetiva da pessoa que se encontra dividida perante o seu estar físico, por exemplo no país de imigração, e o seu estado psicológico, que está simultanea-mente ligada ao país que a recebeu e ao seu país de origem”. (in Língua Portuguesa com Acordo Ortográfico. Porto: Porto Editora, 2003-2016).A diáspora implica, portanto, uma noção abrangente de via-gem, representada numa série de concertos que terão lugar nos Dias da Música em Belém 2016. O caso mais claro é o concerto dos Sete Lágrimas (B15), no dia 23 de abril, na Sala Luís de Freitas Branco, às 22h. O grupo tem-se dedicado, ao longo dos anos, aos repertórios populares e eruditos do século xVI ao século xx, mas arriscando sempre novas fórmulas interpretativas. Assim, a bordo dos Sete Lágrimas, será possível embarcar numa verdadeira viagem pela história de Portugal, atravessando o fado, as mornas africanas, as canções tradicionais de Timor, Macau, Índia, Brasil.A música do Brasil estará bem representada, ora pela dupla Gileno Santana & tuniko Goulart (B29), que nas suas can-ções traduzem o som profundo do Brasil, ora pelo inesperado quarteto formado por Ana Paula Russo, José Staneck, Jed Barahal e Christina Margotto (C11), que juntos vão recu-perar várias canções tradicionais brasileiras.

A ideia de diáspora está também muito vincada no concerto das PortuGoesas (C18). As duas cantoras do trio, Verónica Milagres da Silva e Carolina Figueiredo, trabalham juntas há 15 anos e os seus pais chegaram a tocar juntos em Goa. Ao lado do pianista Carlos Garcia as duas intérpretes levam-nos por uma viagem até Goa e pelas memórias que Portugal aí deixou. Também a vida de José Galissá (B23), mestre da kora, é feita de viagens. Na Guiné-Bissau aprendeu a tocar a kora, logo a partir dos cinco anos, no seio de uma família mandinga, uma das etnias do seu país. Desde 1998 que o músico vive em Portugal, defendendo a sua cultura, refletindo todo um povo e maneiras de ser, mas não se coibindo de se deixar influenciar pela miscigenação cultural.Podemos ainda encontrar este caráter multicultural no alaúde de Eduardo Ramos (C20) que, ao lado de Carlos Mendonça e Baltazar Molina, traçará um percurso histórico pelas cultu-ras cristã, árabe e judia-sefardita, mostrando como a história de Portugal está intimamente ligada à miscigenação dos povos. Atitude semelhante tem a dupla João Alvarez & tiago inuit (B24), que têm como base a herança de um repertório dedi-cado à guitarra portuguesa, partindo daí para o flamenco e até para a música árabe.

Este diálogo espiritual também será vivido no concerto do the Orland Consort (B14), Mantra: Uma Conversação Musical pelo Oceano Índico, explorando os sons miscigenados entre a europa histórica e a ásia, voltando ao encontro entre os missionários portugueses e o povo indiano de Goa, no início do século xVI. Este encontro é também um capítulo entusias-mante da história da fusão musical. No contacto com o outro, conhecemo-nos melhor individualmente.O segredo indizível da música tem também servido a mui-tos compositores para exorcizar as suas turbulências emocio-nais. O recital do pianista Eldar nebolsin (C15; 24 de abril, às 15h00, na Sala Sophia de Mello Breyner) reflete isso. Do programa faz parte An die ferne Geliebte, composto por Bee-thoven em 1816. A transcrição para piano de Franz Liszt, feita em 1849, espelha de forma cabal a saudade e a resignação que o pianista então vivia. Dedicada a Liszt foi a Fantasia, op. 17, de Robert Schumman, que tem a sua origem numa peça intitulada Ruines, expressando o compositor através dela a sua angústia por se ter visto forçosamente separado da sua amada Clara Wieck.Uma viagem espiritual e tão pessoal como esta pode também ganhar uma dimensão com um grande peso emocional, mas não por isso menos fascinante.

“Ali, como em Hong Kong ou Calcutá, formigava uma mistura de gente de todas as raças, americanos, ingleses, chineses, holandeses, mercadores prontos a tudo vender e a tudo com-prar, no meio dos quais o francês se achava tão estrangeiro como se tivesse sido lançado na terra dos Hoteontotes”, des-creve Júlio Verne a reação de Passepartout assim que chega ao porto de Yokohama, no Japão, 42 dias depois de ter par-tido de Londres.Podemos dizer que o cenário que o fiel empregado de Phileas Fogg encontrou em Yokohama foi um mar de gente em fuga, em fuga da sua terra natal, ambicionando a mudança, a ascensão social, a riqueza. Mas sempre em fuga. Foi também esse ímpeto que levou os portugueses a partir no início do século xVI, chegando então ao Japão, estreitando-se laços entre pontos do globo tão distantes. é também isso que acontece no concerto que o duo de pianistas MusicOrba (cons-tituído pelo português Ricardo Vieira e o japonês tomohiro hatta; B16) propõe para esta edição dos Dias da Música em Be-lém. Tal como os viajantes portugueses desse século distante, também os dois pianistas partem de Portugal, com a Balada op. 126, de António Victorino de Almeida, para atracarem no Japão, onde descobrem como aí se vivem as estações do ano, com duas peças do compositor Yoshinao Nakada (A prima-vera chegou e flores floresceram e Do início do outono até meados do outono). No entanto, também os dois pianistas “fugiram” dos países que os viram nascer, encontrando-se em França, onde esta parceria se concretizou, finalizando por isso esta viagem com duas obras de compositores franceses: Ma Mère l’Oye, de Ravel, e Danse Macabre, de Camille Saint-Saëns. A vontade de fugir ao quotidiano e descobrir novos mundos é permanente na história da humanidade. A descoberta desse “novo mundo”, que veio a tornar-se nos Estados Unidos da América, é um dos casos mais paradigmáticos, sendo que ainda nos nossos dias existe toda uma mitologia em torno desta potência mundial como uma terra de oportunidades, que abraçaria todos aqueles que estão em fuga.

a Fuga CONCERTOS B16 C1 C9

Chegamos, assim, aos Destinos Cruzados (C1) propostos pela Orquestra Académica Metropolitana, dirigida pelo maestro Jean-Marc Burfin. Em 1918, Sergei Prokofiev foi autorizado a viajar para fora das fronteiras da União Soviéti-ca, tendo o compositor russo escolhido os EUA como destino já que, “era sua motivação contornar as dificuldades que se colocavam à liberdade de criação artística que se fazia sentir nos tempos pós-revolucionários”, lembra Rui Campos Leitão. Nessa fuga acabou por ser desafiado por um grupo de músicos russos judeus a compor uma peça baseada em melodias he-braicas, nascendo assim a Abertura sobre Temas Hebraicos, que integra o programa deste concerto da Orquestra Acadé-mica Metropolitana. Recuando bastante no tempo, encontramos o incontornável Wolfgang Amadeus Mozart, também ele um compositor de muitas viagens, tendo-se fixado permanentemente em Viena, em 1781, com a ambição de chegar a um público mais vasto. Fruto dessa “fuga”, dessa nova mudança na sua vida e no seu percurso, nasce a ópera O Rapto do Serralho, cuja Abertura integra o programa proposto pela Orquestra de Câmara Portuguesa (OCP) para o dia 24 de abril, no Pequeno Audi-tório, às 19h (C9), com a violinista tatiana Samouil, dirigi-dos pelo maestro Pedro Carneiro.Abraçando uma ideia abrangente de fuga, que não a mu-sical, podemos ver como a OCP, neste concerto, “foge” de Mozart para a contemporaneidade, estando a seu cargo a estreia absoluta da peça Illuminations do compositor Miguel Azguime, importante figura da música contemporânea por-tuguesa, e, por isso, um dos grandes momentos dos Dias da Música em Belém de 2016.

Dos Sete Lágrimas aos duos Gileno Santana & Tuniko Goulart ou João Alvez & Tiago Inuit, são muitos os concertos nos Dias da Música em Belém que refletem a diáspora portuguesa.

Para muitos a descoberta de novos mundos também significava uma fuga do quotidiano, das origens. Com os MusicOrba “fugimos” entre o Japão, Portugal e França.

Com a Orquestra Académica Metropolitana partimos da União Soviética para os EUA e com a Orquestra de Câmara Portuguesa viajamos entre o passado de Mozart e o presente de Miguel Azguime.

Nestes Dias da Música também propomos uma série de concertos que são verdadeiras viagens espirituais, a bordo da Jovem Orquestra Portuguesa, da parceria israelo-palestiniana do Duo Amal, com o mantra do The Orlando Consort ou ainda com o recital de Eldar Nebolsin.

Em 1887, enquanto trabalhava na conclusão de Príncipe Igor, a ópera inacabada de Alexander Borodin, Nikolai Rimsky--Korsakov decidiu compor uma peça orquestral baseada no livro As Mil e Uma Noites, obra icónica que une várias histó-rias e contos populares originários do Médio Oriente. Dessa vontade nasceu a peça Scheherazade, que espelha o deslum-bramento do compositor pela ideia de Oriente que As Mil e Uma Noites traduzem. Scheherazade é, assim, reflexo de um artista à descoberta de novos mundos, muito diferentes do seu. A obra integra o programa da Orquestra Sinfónica Metropolitana, com o pianista Josep Colom, dirigidos pelo maestro Pedro Amaral (A1), no Concerto de Abertura da edição deste ano dos Dias da Música em Belém. Mas, como Afonso Miranda escreveu, “o Oriente tem fascina-do desde sempre o homem ocidental. Lugar de mil maravilhas, de sumptuosas riquezas e irresistíveis seduções, o Oriente re-presentou para o imaginário europeu uma terra prometida, um espaço de evasão, uma região estagnada numa idade dourada, onde os sonhos e os anseios permanecem inatos, onde todas as esperanças se podem cumprir”. é sob este mote que o Ensemble Darcos se junta ao Yogistragong, dirigido por Elizabeth Davis (B6), no CCB, num concerto que reflete o fascínio do mundo ocidental pela música do ga-melão javanês, fascínio que começou quando o gamelão foi apresentado na Exposição Internacional de Paris, em 1889. Claude debussy (de quem será interpretado o quarteto de cordas em Sol menor, op. 10) foi à descoberta das músicas do Extremo Oriente, uma “viagem” musical da qual ainda se sentem efeitos na atualidade. Já a Turquia encontra-se numa fronteira difusa entre o Ocidente e o Oriente. O que não impediu que, principalmente a partir do século xVIII, se passasse a viver, nas cortes europeias oci-dentais, um clima de obsessão com uma ideia de fantasia e exotismo ligada à Turquia, que influenciou não só a música, mas também os negócios de tecidos, cerâmicas ou mobiliário. O Ludovice Ensemble vai por isso apresentar nestes Dias da Música em Belém o concerto Turquerie: devaneios barro-

cos de uma fantasia oriental (B12), no qual se pretende criar “uma jornada a uma terra de devaneio e de sonho, em que a elegância e o refinamento da música barroca se com-binam com acentos cómicos, ritmos vigorosos, e algumas sugestões étnicas”, descreve Fernando Miguel Jalôto, diretor artístico do ensemble.Não só o Oriente tem exercido fascínio sobre uma série de compositores que, nas suas obras, partiram à descoberta das músicas, terras e culturas desconhecidas. Basta para isso re-cordar a Sinfonia n.º 9, Do Novo Mundo, de Antonín Dvořák, que será interpretada pela Jovem Orquestra Portuguesa, dirigida por Pedro Carneiro (B4). A obra é um reflexo das descobertas que o compositor fez quando chegou aos Esta-dos Unidos, daí ser uma “música trespassada por melodias autóctones, algumas baseadas em cancões escutadas por Dvořák junto dos seus alunos, outras inspiradas por referên-cias idealizadas das culturas dos negros e dos índios america-nos”, como descreve Rui Campos Leitão.Avançando no tempo, encontramos um grupo português também ele fascinado com a América: os Desbundixie (B8). No concerto que vão apresentar, a 23 de abril, no Pequeno Auditório do CCB, seguem à descoberta da música e da cul-tura de Nova Orleães, capital do estado do Luisiana, cidade de raízes francesas, com toques caribenhos e forte influência negra, sendo um local fundamental na história do jazz e dos blues. Também natural de Portugal, mas a olhar para horizontes lon-gínquos, encontramos Paulo Sousa (B26), citarista que tem ativamente divulgado a música hindustânica em território na-cional e que traz até ao palco do CCB, ao lado de Francisco Cabral, nas tablas, os sons da Índia, onde viveu durante um ano, já que Sousa foi aluno do mestre de sitar e rudravina Pan-dit Hindraj Divekar, na cidade de Puna.Estes Dias da Música em Belém refletem, assim, as inúmeras descobertas que músicos e compositores têm encetado ao lon-go da história e, com eles, podemos também traçar a nossa volta ao mundo.

À Descoberta CONCERTOS A1 B4 B6 B8 B12 B26

Testemunhos de uma vida sempre em viagem, sempre à des-coberta. é disso que se trata a obra Anos de Peregrinação, a grande viagem pianística de Franz Liszt, sendo o ciclo de peças mais célebre do compositor húngaro.Dividido em três cadernos de 26 composições, que começaram a ser compostas em 1837 e só ficaram concluídas em 1877, este ciclo é um autêntico diário gráfico musical, no qual encon-tramos o Liszt viandante, observador, admirador da paisagem, mas também cristão, como o título indica.Como o próprio referiu, a obra é um espelho de “vários países e locais, alguns consagrados pela História e poesia; sentindo aspetos diversos da Natureza e cenas que se firmaram na mi-nha alma como emoções profundas, estabelecendo-se entre elas e eu uma relação vaga mas imediata, uma relação indefi-nida, mas real, uma comunicação inexplicável mas certa, tentei traduzir em música algumas das minhas sensações mais fortes, das minhas mais vivas perceções”. A integral destes Anos de Peregrinação chegará aos Dias da Mú-sica em Belém de 2016, pelas mãos do pianista Louis Lortie,

“é sobretudo no século xix, com a afirmação crescente das identidades nacionais, que se desenvolve o interesse pelas culturas populares. Acreditava-se que a cultura popular, bem como a língua, refletia a identidade e a alma dos povos”, escreveu Afonso Miranda.Nestes Dias da Música em Belém podemos, portanto, (re)des-cobrir as origens e culturas de diversos povos espalhados pelo mundo, como num regresso onde tudo começou. De Portugal a itália, da Pérsia à rússia, dos estados unidos à áustria, da Hungria a França, nesta volta ao mundo pretendemos trazer todos estes povos até nós. Com Nuno Côrte-Real, a bordo do Ensemble Darcos e com o Coro Ricercare (C8), voltamos à música popular portuguesa, com a obra Novíssimo Cancioneiro – livro primeiro, op. 12, construída a partir de melodias tradicionais portuguesas. Este regresso às origens da cultura portuguesa também ga-nhará eco no espetáculo pré-inaugural, no dia 21 de abril, no Cinema São Jorge, em parceria com o indieLisboa – Festival internacional de Cinema independente de Lis-boa. Em Rondó da Carpideira os músicos Mário Marques (saxofonista) e Daniel Bernardes (pianista), em parceria com Gonçalo tanquínio na edição de imagens e conceção visual,

a peregrinação De Franz liszt CONCERTOS B20 C14 C17

o regressoCONCERTOS B11 B22 C23 C8

apresentam um espetáculo multidisciplinar que tem na sua base as recolhas etnomusicais que Michel Giacometti apresen-tou no programa Povo que Canta.Mas os muitos percursos possíveis ao longo destes Dias da Mú-sica em Belém de 2016 permitem-nos regressar a outros povos e regiões. Na companhia do cantor Marco Beasley, que traz consigo o percussionista Vito de Lorenzi, o alaudista Fabio Accurso, e ainda Stefano Rocco – no archlute e guitarra barroca – e Leonardo Massa no colascione –, iniciamos uma descoberta pelas origens da música napolitana e da região da Apúlia. Aqui serão contadas lendas antigas com milhares de anos e rituais que ainda hoje sobrevivem entre as gentes do sul de Itália, uma terra rodeada de mares: o mar da Ligúria, o mar Tirreno, o mar Jónico e o mar Adriático, todos reunidos pelo mediterrâneo, que é também ele tão português. Neste trajeto pelo regresso às origens podemos também voltar à Belle Époque no tempo de Phileas Fogg, concerto pro-posto pela Melleo harmonia (B11), com direção musical de Joaquim Ribeiro. Este foi um período riquíssimo ao nível de manifestações artísticas, mas também de inovações tecnológi-cas. Com este concerto regressamos a duas cidades – Praga e Paris – que viveram a Belle époque de forma particularmente

músico franco-canadiano que se tem dedicado com afinco à obra de Liszt, viajando também ele de país em país, qual peregrino. No entanto, no Centro Cultural de Belém, a integral estará re-partida em três concertos: B20, C14 e C17, primeiro, terceiro e segundo anos, respetivamente.A decisão de interpretar as peças do último caderno, ou seja, do terceiro ano, a meio e não no final não é um acaso. Já assim tinha sido quando o pianista passou pelo CCB há quatro anos. “O primeiro e segundo cadernos datam da época em que o compositor ainda tinha muito sucesso e usava meios harmónicos e melódicos que podiam falar a toda a gente, mas 30 anos depois o seu olhar é tão radical que ainda hoje a linguagem desta música resulta muito intrigante para o público”, expli-cou louis lortie em entrevista ao PúBliCo em 2011, referindo então que o terceiro ano surge a meio precisamente porque “esse é o momento em que o ouvinte está mais concentrado”. é também nesta terceira parte que surgem referências a dante e Petrarca.Os dois primeiros cadernos foram escritos numa altura em que

intensa, recordando dois compositores incontornáveis: Antonín Dvořák e Charles Gounaud.Já com o trio composto por Aida Sigharian Asl, negar Kharkan e nasim Saad (B22) é-nos proposta uma viagem pela cultura da região da Pérsia. Regressamos, assim, a temas populares que se partilham ainda hoje entre províncias do Irão, intercalados com a poesia de Hafez, Shamloo, Forough Karokhzad e Nima Youshij. Como as próprias artistas referem, o que aqui acontecerá será uma “partilha cultural e artística de sons de outros tempos e de outras terras”. Da Pérsia propomos um regresso à Hungria, com dois irmãos guitarristas, Peter e Zoltán Katona, que juntos formam os Katona twins (C23). Nos Dias da Música em Belém este duo recupera dois dos mais célebres compositores húngaros do século xx, Béla Bartók e Zoltán Kodály, que também eles se empenharam no estudo de temas tradicionais, num autêntico exercício de olhar para as suas origens e, a partir daí, criar uma nova músi-ca, mas consciente da sua tradição popular.Estas viagens podem, por um lado, funcionar como um regresso ao passado, mas são também formas desafiantes de descobrir a riqueza que povos distantes têm para nos dar com a sua história cultural e musical.

A EStREiA DA ORqUEStRA XXi nOS DiAS DA MúSiCA EM BELéMCOnCERtO B3

Esta 10.ª edição dos Dias da Música em Belém contará pela primeira vez com um concerto da Orquestra XXi, uma orquestra constituída por músicos portugueses que tocam em orquestras estrangeiras, e que no dia 23 de abril, sábado, às 18h, no Grande Auditório, se focará na obra de Felix Mendelssohn-Bartholdy, contando com a direção musical do maestro Dinis Sousa. Desde muito cedo que a ideia de “viagem” fez parte da formação do compositor alemão. Neste concerto a Orquestra xxI foca-se em duas obras que nasceram de uma visita a Mendelssohn à Escócia: As Hébridas, cujo título provém da gruta de Fingal, em Staffa, uma das ilhas Hébridas Interiores, na costa escocesa; e a Sinfonia Escocesa, concluída em 1842, com dedicatória à Rainha Vitória, “consistindo esta obra na experiência mais ambiciosa de Mendelssohn a nível formal”, descreve Diana Ferreira.

A FUSãO DE CULtURAS DE RABih ABOU-KhALiLCOnCERtOS B10 E C21

Desde cedo que Rabih Abou-Khalil se revelou um compositor livre de amarras estilísticas, pela sua constante abordagem desafiante à música clássica árabe, cruzando-a com os ensinamentos da música clássica ocidental e até com a liberdade do jazz. Nestes Dias da Música em Belém o alaudista libanês apresenta-se por duas vezes com o seu trio, projeto que só na sua formação revela este gosto pela fusão de culturas que Abou-Khalil há muito alimenta. Assim sendo, ao seu lado o músico terá o acordeonista italiano Luciano Biondini e o percussionista norte-americano (mas estabelecido atualmente em Istambul) Jarrod Cagwin. Líbano, Itália, EUA e Turquia, países díspares mas que se unem neste projeto aventuroso que traz novas cores ao que se entende tanto pela cultura árabe como pela ocidental.

RECitAL PELO CEntEnáRiO DA MORtE DE EnRiqUE GRAnADOSCOnCERtO B17

Em 2016 assinala-se o centenário da morte do compositor espanhol Enrique Granados (1867-1916) e é tendo em conta esta data que o pianista Daniel Cunha apresentará no dia 23 de abril, sábado, às 16h, na Sala Sophia de Mello Breyner, um recital dedicado a esta figura do nacionalismo espanhol. Do programa constará não só a obra mais célebre de Granados, a Dança Espanhola n.º 5, Andaluza, escrita originalmente para piano, ainda que tenha ficado popular na sua transcrição para guitarra, mas também uma seleção da suite Goyescas, que tem como subtítulo Los Majos Enamorados. O nome Goyescas revela desde logo que esta é uma obra profundamente inspirada no pintor Francisco Goya, que Granados muito admirava, tendo mesmo afirmado: “Goya é o génio representante de Espanha. As suas maiores obras celebram e exaltam a nossa vida nacional. Eu submeto a minha inspiração àquele homem que tão perfeitamente expressou as características e a história dos espanhóis.”

DSCh nA RúSSiA E nA AMéRiCACOnCERtOS B25 E C13

Nesta edição dos Dias da Música em Belém o célebre projeto do pianista Filipe Pinto-Ribeiro, DSCh – Schostakovich Ensemble, estará presente com dois concertos, cada um deles apontando para coordenadas do globo distintas. No dia 23 de abril o ensemble sobe ao palco da Sala Almada Negreiros para aí encetar uma viagem musical à Rússia, país tão natural a este projeto, que foi criado em 2006, homenageando logo no seu nome o compositor Dmitri Schostakovich. Neste concerto, intitulado DSCH Na Rússia (B25), o ensemble passa não só por Schostakovich (com o seu Trio n.º2 para piano, violino e violoncelo, composto em plena Segunda Guerra Mundial) mas por outros grandes compositores russos, nomeadamente Tchaikovsky e Rachmaninov.Um dia depois, já na Sala Luís de Freitas Branco, o DSCH ruma até à América, num concerto que recupera alguns dos “mais importantes e reconhecidos compositores do continente americano”, segundo Pinto-Ribeiro. Neste DSCH Na América (C13) o ensemble vai interpretar obras de George Gershwin, Samuel Barber, Astor Piazzolla e Leonard Bernstein.

COnCERtO DE EnCERRAMEntO – A ViAGEM DE PhiLEAS FOGGCOnCERtO C5

Se o mote para estes Dias da Música em Belém foi a viagem que a personagem Phileas Fogg deu na sua Volta ao Mundo em 80 Dias, escrita por Júlio Verne, não poderia haver outra forma de encerrar estes Dias da Música a não ser com uma recriação musical desta rota. Assim sendo, no Grande Auditório do CCB, a Orquestra Sinfónica Portuguesa, dirigida por Domenico Longo, juntamente com o Coro do teatro nacional de São Carlos e as solistas Cristiana Oliveira (soprano) e Cátia Moreso (meio-soprano), leva-nos numa viagem que começa na Londres vitoriana de Edward Elgar (Marcha de Pompa e Circunstância n.º 4), seguindo até ao Egipto (com a cena triunfal da ópera Aida, de Giuseppe Verdi). Daí parte para a Índia (com Lakmé, de Léo Delibes), chegando depois à China (com Turandot, de Giacomo Puccini). Também é através de Puccini que a viagem segue para o seu destino seguinte, Japão, como Madama Butterfly. O trajeto aponta então para os Estados Unidos, a bordo do Rodeo, de Aaron Copland, e de Wonderful Town, de Leonard Bernstein. A volta ao mundo fica concluída com o regresso a Edward Elgar e à sua Land of Hope and Glory.

Franz Liszt “viajava pela Suíça e por Itália na companhia da condessa Marie d’Agoult, com quem viveu uma paixão intensa que causou escândalo na época”, escreveu Cristina Fernandes no PúBliCo. a paixão foi intensa, mas não menos tumultuosa, já que a condessa chegou a referir-se ao pianista como um “don Juan novo rico”. “é impensável que um génio do piano em ascensão como ele ficasse confinado a uma vida doméstica, como Marie d’Agoult desejava. Um jovem artista quer partir para o mundo e Liszt tinha a Europa a seus pés”, explicou em entrevista à Deutsche Welle Nike Wagner, antiga diretora geral do festival Pèlerinages. Mas Liszt de facto teve a Europa aos seus pés e o ciclo Anos de Peregrinação em muito contribuiu para esse estatuto. Nos Dias da Música em Belém poderemos novamente juntar-nos a Liszt nesta peregrinação única na história da música.

O ciclo Anos de Peregrinação é uma das obras mais icónicas da obra do pianista Franz Liszt. Nestes Dias da Música em Belém recebemos de novo o pianista Louis Lortie, que interpretará a obra na íntegra, em três concertos.

Nestas muitas viagens dos Dias da Música sugerimos também um regresso às origens, ao que de mais essencial existe na condição humana, recuperando as tradições musicais portuguesas, italianas, persas ou húngaras.

Muitos foram os compositores que nas suas obras partiram à descoberta de novas culturas, deixando-se fascinar pelo Oriente, pela América, e por tantos outros mundos. Propomos, então, um percurso por muitas destas viagens.

iLUStRAçõES PAULA CARDOSO E FLáViO PEREiRA / PAGinAçãO MARiSA LOUREnçO / tEXtOS JOãO MOçO

COnCERtOSquinta 21 abrilfilMe/ConCerto pré-inauguraldias da MúsiCaINDIELISBOAcinema são jorge . 21h30

ROnDó DA CARPiDEiRA Uma homenagem ao trabalho de Michel Giacometti com Daniel Bernardes, Mário Marques e Gonçalo tarquínio

SExTA 22 abrilConCerto Mini dias da MúsiCaConCertos de esColas para esColas

e1 grande auditório 12h Franz von suppé Abertura Cavalaria Ligeirajoly Braga santos Sinfonia n.º 1

Orquestra Sinfónica EnsembleCesário Costa direção musical[parCeria anQep/CCb]

ConCerto de aberturaa1 grande auditório 21h30 claude deBussy Iberiamanuel de Falla Noches en los Jardines de Españanikolai rimsky-korsakov Scheherazade

Orquestra Sinfónica MetropolitanaPedro Amaral direção musical / Josep Colom piano[ConCerto gravado pela rtp]

b1 grande auditório 14h

EntRE PORtUGAL E AS AMéRiCASgershwin Abertura Cubana luís de Freitas Branco Suite Alentejana n.º 1arturo márquez Danzón n.º 2

OJ.ComPedro Andrade direção musical[parCeria anQep/CCb]


O nORtE DA EUROPAjón leiFs Geysiredward elgar Variações Enigma

Jovem Orquestra PortuguesaPedro Carneiro direção musical


POR tERRAS DA ESCóCiAFelix mendelssohn-Bartholdy As Hébridas; Sinfonia Escocesa

Orquestra XXiDinis Sousa direção musical


ELOGiO DA AMéRiCAantonín dvorák Sinfonia n.º 9, Do Novo Mundo

Jovem Orquestra PortuguesaPedro Carneiro direção musical


nA iBéRiAsérgio azevedo Concerto para pianomanuel de Falla El Amor Brujo

Orquestra Metropolitana de LisboaPeter tilling direção musical / António Rosado piano

b6 pequeno auditório 14h

FUSãO ORiEntALdeBussy quarteto de cordas em Sol menor, op. 10elizaBeth davis O Deus do Vulcãomúsica tradicional ilha de java Swara Sulingmúsica tradicional ilha de Bali Hujan Jepun nuno côrte-real Cycles

Ensemble Darcos YogistragongElizabeth Davis direção musical


AniMA Di MAREcançoes napolitanas e da região de apúliaMarco Beasley cantoVito de Lorenzi percussãoStefano Rocco archlute*, guitarra barroca Fabio Accurso alaúdeLeonardo Massa colascione** instrumentos da família do alaúde


nOVA ORLEãESoBras de paul BarBarin, james p. johnson, cecil mark, jerry herman, louis armstrong, nick la rocca, entre outros

Desbundixie


EntRE tAnGOS Y BOLEROSoBras de a. piazzolla, c. gardel, m. mores, augustín lara, ernesto lecuona, consuelo velásquez, alBerto domínguez, entre outros

Camerata AtlânticaAna Beatriz Manzanilla direção artística e 1.º violinoCarlos Silva tenor


FUSãO DE CULtURASRabih Abou-Khalil trio

b11 sala luís de Freitas Branco 14h

BELLE éPOqUE nO tEMPO DE PhiLEAS FOGGcharles gounod Petite Symphonie antonín dvorák Serenáda

Melleo harmoniaJoaquim Ribeiro direção musical


tURqUERiE: DEVAnEiOS BARROCOS DE UMA FAntASiA ORiEntALoBras de jean-Baptiste lully, andré campra, johann-joseph Fux, marin marais, g. F. händel, jean-philippe rameau

Ludovice EnsembleFernando Miguel Jalôto cravo e direção artística


inSPiRAçãO GREGAp. carrer Gero-dimos (A velha cidade)d. shostakovich Canções gregas para voz e piano m. theodorakis Sexteto para flauta, quarteto de cordas e piano maurice ravel Cinco melodias populares gregas para voz e piano níkos skalkóttas Cinco danças gregas para quarteto de cordas

Ensemble Mediterrain Bruno Borralhinho violoncelo e direção artísticaKarolina Gumos meio-soprano


MAntRA: UMA COnVERSAçãO MUSiCAL PELO OCEAnO ÍnDiCOoBras de pedro de escoBar, donald greig, Francisco guerrero, kuljit Bhamra, jonathan mayer, angus smith, entre outros

the Orlando Consort


DiáSPORAprograma dedicado à diáspora e composto por repertórios populares e eruditos dos séculos xvi e xvii, canções tradicionais de macau, timor, áFrica do sul, moçamBique, passando pelo chorinho Brasileiro e pela canção popular portuguesa

Sete Lágrimas

b16 sala sophia de mello Breyner 14h

O MUnDO A 4 MãOSyoshinao nakada A primavera chegou e flores de cerejeira floresceram; Do início do outono até meados do outono / antonio victorino d’almeida Balada, op. 126 / maurice ravel Ma Mère L’Oyecamille saint-saëns Danse Macabre

MusicOrbatomohiro hatta e Ricardo Vieira piano a quatro mãos

b17 sala sophia de mello Breyner 16h

ESPAnhA AqUi tãO PERtO...enrique granados Dança Espanhola n.º 5, Andaluza; Seleções da suite Goyescas – Los majos enamoradosDaniel Cunha piano

b18 sala sophia de mello Breyner 18h UMA PARCERiA iSRAELO--PALEStiniAnApaul Ben haim Canzonettasamir odeh tamimi AMALw. jouBran A piece for piano solo canção judaica Hava Nagilaavner dorman Karsilama canção clássica israelita Jerusalem of goldcanção popular áraBe Bint al Shalabiya (arr. de Duo Amal)

Duo AmalBishara haroni piano / Yaron Kohlberg piano

b19 sala sophia de mello Breyner 20h MúSiCOS ViAJAntESscarlatti Sonata em Lá menor, K.54/L.241mozart Sonata n.º 9 em Ré maior, Kv311Beethoven Sonata n.º 23 em Fá menor, op.57, Appassionata chopin Scherzo n.º 2 em Si bemol menor, op.31Young-Choon Park piano

b20 sala sophia de mello Breyner 22h AnOS DE PEREGRinAçãO: i AnO, SUÍçAFranz lisztLouis Lortie piano

b21 sala almada negreiros 14h A RúSSiA ROMântiCApiotr ilich tchaikovsky Trio com piano, op. 50, À memória de um grande artistatatiana Samouil violino / Pavel Gomziakov violonceloEldar nebolsin piano

b22 sala almada negreiros 16h

UMA tARDE nUM JARDiM PERSAuma Fusão entre música iraniana, com instrumentos clássicos e tradicionais, e poesia. uma viagem musical e poética na interpretação e improvisação dos músicos, soBre temas populares que transitam entre províncias do irão, intercalados com poesia persa.Aida Sigharian Asl pianonegar Kharkan kamanchehnasim Saad violoncelo


MúSiCA DA GUiné-BiSSAU José Galissá kora


ROtA DO SULoBras de joão alvarez, tiago inuit, carlos paredes e maria ana BoBone

João Alvarez & tiago inuitJoão Alvarez guitarra portuguesatiago inuit baixo / Otto Pereira violinoRamon Barrera guitarra flamenca Marco Santos percussão


DSCh nA RúSSiAp. i. tchaikovsky Souvenir d’un lieu cher, op. 42, para violino e piano / s.rachmaninov Duas Peças (Romance e Valsa), para piano a 6 mãos / d. schostakovich Trio n.º 2, op. 67, para piano, violino e violoncelo

DSCh – Schostakovich EnsembleFilipe Pinto-Ribeiro piano e direção artística

b26 sala Fernando pessoa 14h

OS SOnS DA ÍnDiAraga charukeshi Alap / Jod / Jhala / Vilambit Gat / Madhya Laya Gat / Drut Gattema instrumental popular DhunPaulo Sousa sitarFrancisco Cabral tablas

b27 sala Fernando pessoa 16h VOLtA AO MUnDO EM 40 MinUtOS oBras de luís de Freitas Branco, isaac alBéniz, eric satie, giacomo puccini, mike curtis, eino kettunnen, george w. BotsFord, Beatriz lockhart, entre outros

quarteto Vintage


A LAtiniDADEluigi Boccherini quinteto para guitarra e quarteto de cordas n.º 4 em Ré maior, Fandangoarmandinho Meditando / Maldito Fado / Fado Armandinho / pedro jóia Variações sobre Fado Corrido / Tangos Flamencos paco de lucia Ziryab

quarteto Arabesco


UM tROMPEtE BRASiLEiRO – O EnCOntRO FELiz EntRE O tROMPEtE E A GUitARRA nO PROFUnDO SOM DO BRASiL gileno santana & tuniko goulartPout Pourri; Marchinhas de Carnaval; Espinha de Bacalhau; Ando Preocupado; Carinhoso; Dom Balanço; A Escolha; O Errante, entre outrasGileno Santana trompetetuniko Goulart guitarra


SOnS DA AMéRiCAJames “Blood” Ulmer voz e guitarra

DOMINGO 24 abrilC1 grande auditório 13h

DEStinOS CRUzADOSprokoFiev Abertura sobre Temas Hebraicosaaron copland A Primavera dos Apalachesdarius milhaud La Création du Monde

Orquestra Académica MetropolitanaJean-Marc Burfin direção musical

C2 grande auditório 15h

A ESCAnDináViAcarl nielsen Heliosedvard grieg Peer Gynt, suite n.º 1jean siBelius En saga; Valse triste

Orquestra GulbenkianFrédéric Chaslin direção musical

C3 grande auditório 17h

A RúSSiA iMPERiALanatol lyadov 8 Canções Populares Russasalexander glazunov Concerto para violinoalexander Borodin Danças Polovtsianas

Orquestra Sinfónica Portuguesa e Coro do teatro nacional de São CarlosJan Wierzba direção musical tatiana Samouil violino

C4 grande auditório 19h POR tERRAS DE FRAnçAravel Concerto para a mão esquerda;Concerto em Sol maior

Orquestra GulbenkianFrédéric Chaslin piano e direção musical

C6 pequeno auditório 13h A CAnçãO DA tERRAgustav mahler A Canção da Terra, versão de câmara de A. Schönberg e R. Riehn

Ensemble MediterrainBruno Borralhinho direção musicalKarolina Gumos meio-soprano Fernando Guimarães tenor

C7 pequeno auditório 15h EStE OEStEluigi Boccherini Concerto para violoncelo em Ré maior, G.479toru takemitsu Requiem para cordasgioacchino rossini Une Larme

Orquestra de Câmara PortuguesaPedro Carneiro direção musicalPavel Gomziakov violoncelo

C8 pequeno auditório 17h nOVÍSSiMO CAnCiOnEiRO nuno côrte real Novíssimo Cancioneiro – livro primeiro, op. 12

Coro Ricercare Pedro teixeira maestro do coro

Ensemble Darcosnuno Côrte-Real direção musical

C9 pequeno auditório 19h

EUROPA: O nOVO E O AntiGOw. a. mozart Abertura do Rapto do Serralhomiguel azguime Illuminations [estreia absoluta]w. a. mozart Concerto para violino n.º 5 em Lá maior, K. 219, Turco

Orquestra de Câmara PortuguesaPedro Carneiro direção musicaltatiana Samouil violino

C10 sala luís de Freitas Branco 13h

à VOLtA DO MUnDO COM PhiLEAS FOGG Beethoven 5 variações sobre Rule, Britannia, WoO 79 g. verdi / F. liszt Dança e Dueto Final de Aidai. leyBach Fantasia sobre Aida, op. 158 / Aouda, op. 274 c. deBussy Nocturne; Pagodes, Estampes e. macdowell Sea Pieces, op. 55 / To the sea / Starlight / Song / Nautilus / In mid-oceanBeethoven 7 variações sobre God Save the King, WoO 78

Luísa tender piano

C11 sala luís de Freitas Branco 15h CAMinhAnDO nA SAUDADEradamés gnattali Canção e Dançaronaldo miranda Soneto da Separação; Cantares heitor villa-loBos Melodia Sentimental; Canção de Amor; Bachianas Brasileiras n.º 5astor piazzolla O Grande Tango césar guerra-peixe De Viola e Rabeca (Mourão) Ana Paula Russo soprano / José Staneck harmónicaJed Barahal violoncelo / Christina Margotto piano


thE RiGhtS OF MAnjohn playFord The English Dancing Masterpurcell Suite de The Fairy QueenBach Prelúdio à Cantata dos Camponesestelemann Concerto para traverso e flauta de bizel

Os Músicos do tejoMarta Araújo cravo e direção artísticaMarcos Magalhães cravo e direção artística


DSCh nA AMéRiCAgeorge gershwin Suite de Porgy and Bess (arr. Heiffetz), para violino e pianosamuel BarBer Souvenirs, op. 28 (seleção), para piano a 4 mãosa. piazzolla Grand Tango, para violoncelo e pianol. Bernstein Trio para piano, violino e violoncelo

DSCh – Schostakovich EnsembleFilipe Pinto-Ribeiro piano e direção artística

C14 sala sophia de mello Breyner 13h

AnOS DE PEREGRinAçãO: iii AnOFranz liszt

Louis Lortie piano


ALEMAnhA REViSitADAl. v. Beethoven / Franz liszt An die Ferne GeliebteroBert schumann Fantasia, op. 17

Eldar nebolsin piano


à VOLtA DE ChOPin EM DOiS MUnDOSoBras de mozart, chopin e Bach

Josep Colom piano


AnOS DE PEREGRinAçãO: ii AnO, itáLiAFranz liszt

Louis Lortie piano

C18 sala almada negreiros 13h PORtUGAL E GOAoBras tradicionais de goa, manuel Freire, tradicionais portuguesas, maria virginia Braz gomes/jerónimo silva e torquato de Figueiredo

PortugoesasVerónica Milagres soprano / Carolina Figueiredo meio--soprano / Carlos Garcia piano

C19 sala almada negreiros 15h

UMA PARCERiA iSRAELO--PALEStiniAnApaul Ben haim Canzonettasameer odeh tamimi AMALwissam jouBran A piece for piano solo canção tradicional judaica Hava Nagilaavner dorman Karsilama >>>

>>> canção clássica israelita Jerusalem of gold canção popular áraBe Bint al Shalabiya

Duo AmalBishara haroni piano / Yaron Kohlberg piano


COnCERtO DAS tRêS CULtURASoBras de eduardo ramos, temas tradicionais áraBes, galaico-português, seFarditas e cantigas de santa maria do século xiii

Eduardo Ramos e convidados


FUSãO DE CULtURASRabih Abou-Khalil trio

C22 sala Fernando pessoa 13h

VOLtA AO MUnDO EM 20 FLAUtAS E 1 ViOLOnCELOoBras de sören sieg, andreia pinto correia, Benjamin thorn, markus zahnhausen, j. m. leclair, m. colquhoun, entre outros

Syrinx: XXii


UMA tARDE COM A MúSiCA húnGARABéla Bartók Romanian Folk Dances; Evening in Transylvania; Allegro Barbaro péter katona Meditation and Passacaglia; The Brothers Karamazovzoltán kodály Dances of Galánta

Katona twins


EStétiCA ROMântiCA anton weBern Langsamer SatzBedrich smetana quarteto de Cordas em Mi menor, Da minha vida

quarteto de Cordas de Sintra

C25 sala Fernando pessoa 19h SOnS DA AMéRiCAJames “Blood” Ulmer voz e guitarra

ConCerto de enCerraMentoC5 grande auditório 21h30

A ViAGEM DE PhiLEAS FOGG edward elgar Marcha de Pompa e Circunstância n.º 4giuseppe verdi Cena Triunfal de Aida – Coro, Marcha, Ballet e Coro / léo deliBes Abertura e Dueto das Flores de Lakmé / giacomo puccini Gira la Cote!... Perchè tarda la Luna! e Tu che di gel sei cinta de Turandotgiacomo puccini Il Cannone del Porto!... Dueto das Flores e Coro à Boca Fechada de Madama Butterflyaaron copland Hoe-down de Rodeoleonard Bernstein Abertura de Wonderful Townedward elgar Marcha de Pompa e Circunstância n.º 1, Land of Hope and Glory

Coro do teatro nacional de São CarlosOrquestra Sinfónica PortuguesaDomenico Longo direção musicalCristiana Oliveira sopranoCátia Moreso meio-soprano [ConCerto gravado pela rtp]

E AinDAcoretossala Júlio Verneaqui há conVersasoFicinas Fábrica Das artese garageM sulVenDa De liVros e cD

PASSEAR PELO CCBespaço Fnacespaço iMprensa nacional casa Da MoeDaespaço interMúsicarestaurante Dias Da Músicabar terraçosanDuíche bargaleria coMercialMercaDo ccbeDição especial

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