ENERGY, nouveau spectacle de Ziya Azazi

ziya azaziloreta juodkaiteclaudio bettinellieNERGY

PETITE HISTOIRE DE L’ÉNERGIE

UNE PRODUCTION ART MODERNE

Le projet est né de l’idée obstinée de rechercher toutes les possibilitésde transformer l’énergie générée par la puissance et la répétition desmouvements de la danse. L’énergie naît du mouvement. Le dervichecanalise les forces cosmiques, il est en résonance avec le mouvementprimordial de tout ce qui est en mouvement, planètes comme atomes.

Energy réunit deux danseurs, Ziya Azazi et Loreta Juodkaite dont lapratique de la danse derviche est basée sur l’expérimentation du tour-noiement qui amène leurs corps à leurs limites, et un musicien, Clau-dio Bettinelli qui procède à des expérimentations musicales autourd’un étrange instrument, le theremin. A la manière des savants desdébuts de la révolution énergétique, les trois artistes s’attaquent à lamerveilleuse alchimie qui transforme le mouvement en lumière, lachaleur en musique. Mise en relation du déplacement et du son, pro-duction d’énergie, magie des sons déformés, maîtrise du tournoie-ment vertigineux, flashes, explosions… Tout cela sans autre générateurque celui des corps. Le danseur devient musicien dans son tourbillon,le percussionniste est avalé par le Charybde des cercles vertigineux.

Le theremin* amplifie, attire, rejette les danseurs qui le frôlent, le ca-ressent, le provoquent. Les danseurs s’entrechoquent, se mêlent, sedéfont, à la manière de charges électriques, tantôt en phase, tantôtopposées dans un environnement sonore magique et familier à la fois.La qualité de l’énergie produite, la maîtrise imparfaite de l’intensité,la lumière saccadée et hachurée qui en résulte n’est pas sans évoquerles débuts du cinématographe, en particulier les premiers films de Mé-liès. Des instruments vieux d’un siècle accompagnent les plus récentestechnologies, ils transforment les acteurs en générateurs, pour le plusgrand plaisir des yeux et des oreilles. Un spectacle plein d’énergie !

eNERGY

ziya azaziloreta juodkaite�claudio bettinelli


Pour un danseur, une danseuseun percussionniste, sons fixés et vidéo

Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme(Lavoisier)


* Ancêtre de la musique électronique, inventé peu après la révolution russe de 1917 par Léon Theremin, cet instrument produitdes sons à mi-chemin entre la voix humaine et la scie musicale, qui se modifient en fonction des déplacements des personnesou des objets autour de lui. Pour la petite histoire, Lénine, enthousiasmé par cette invention apprit à en jouer, en commandasix cents et envoya son inventeur en tournée mondiale pour démontrer la supériorité de la technologie soviétique. Plus tra-gique, Theremin, de retour en Russie en 1938 pour échapper au fisc américain, fut déporté et enfin réhabilité en 1956. Vareseet Martinu ont utilisé cet instrument dans certaines de leurs compositions.

eNERGY



Ziya Azazi, chorégraphie et danse

Loreta Juodkaite, danse

Claudio Bettinelli, scénographie sonore

François Sales, images vidéo

Lutz Deppe, lumières

Isin Onol, concept et dramaturgie,

Peter Leitner,machineries d’énergie douce

production art moderne

coproduction Théâtre Liberté - Toulon

le theremin*


Ziya Azazi tourne, tourbillonne sans cesse en quête de la joie et de l’extase. Ce danseur et chorégraphe d’Antioche, a commencépar la danse contemporaine et la gymnastique acrobatique avant de se ressourcer auprès des derviches anatoliens. Il ainventé un concept et des spectacles, véritables lieux de progression de l’âme et un vocabulaire chorégraphique personnelet unique.Né en 1969 à Antioche dans le sud de la Turquie, Ziya Azazi a effectué ses étudesd’ingénieur à Istanbul. C’est dans cette villequ’il découvre d’abord le monde de la gymnastique acrobatique puis celui de la danse. Il commence ses premiers travauxchorégraphiques au Théâtre d’Etat d’Istanbul. En 1994 il s’installe à Vienne/Autriche et participe à de multiples festivals entravaillant avec différentes compagnies. Lors du festival de danse ’Sommertanzwochen’ de Vienne il obtient une bourse eu-ropéenne de danceweb avec une mention du jury l’honorant comme le danseur le plus remarquable de l’année 1999 en Au-triche pour sa performance en solo Unterwegs Tabula Rasa. Entre 2000-2002 Ziya Azazi est engagé par l’Opéra de Vienne, parle Theaterhaus de Stuttgart et par le Grand Théâtre de Genève. Depuis 1999, il se consacre à la danse traditionnelle des

derviches tourneurs. Dans sa recherche des limites physiques etmentales, il a créé plusieurs interprétations en solo sur la trame durituel soufi, recherchant une synthèse avec la danse contemporaineoccidentale Work in progress I & II. En tant que derviche tourneurtraditionnel il a collaboré avec le DJ Mercan Dede. Ziya Azazi a col-laboré avec des artistes de renommée internationale comme IsmaelIvo ou Jan Fabre... Depuis dix ans il se consacre à la danse tradition-nelle soufie et a créé plusieurs oeuvres en solo en s’inspirant decette danse rituelle, comme Dervish in Progress ou ‘Azab recher-chant une synthèse avec la danse contemporaine occidentale. Sapièce Dervish, qui est une intégration de ces deux soli, connaît untrès grand succès dans le monde entier. En collaboration avec letrompettiste jazz Serge Adam il a créé Icons (2007 au festival des38e Rugissants/Grenoble) une pièce qui s’inscrit dans l’explorationdes formes et sons inédites. Récemment Ziya Azazi a travaillé, lorsd’une résidence à Royaumont, avec le compositeur Zad Moultakasur les thèmes qui leur sont communs :‘déplacer’ les pratiques tra-ditionnelles musicalement ou dans la danse, afin de les traduiredans une création contemporaine. (Création de Déplacé le 4 octobre2008 à la Fondation Royaumont). Ziya Azazi anime de nombreux ate-liers ouvert à tout public, où il explore la danse contemporaine oc-cidentale et la danse rituelle soufi.

Ce sont toujours les mêmes questionnements dont semble se sou-cier Ziya Azazi. Il a choisi la danse comme langage pour découvrirson centre, se déplacer dans le monde afin de trouver sa vérité, lavérité cachée qui se dévoile peu à peu sur le chemin de la danse,en suivant la lignée des mystiques d’Anatolie, en dépassant les fron-tières de cette tradition ancestrale. Le corps de Ziya Azazi parle unlangage clair : l’homme cherche l’absolu, la vérité, le sens de l’être.Cependant il doit passer par plusieurs étapes comme la peur, lesconfusions, l’ignorance…Le chemin que Ziya Azazi a choisi est celuide la joie et de la répétition, du tournoiement jusqu’à l’extase. Soncorps devient un médium pour déployer une magie, une pureté maisaussi une solitude profondément humaine. Comme le dit l’artistelui-même : « Je m’oublie et je deviens un miroir. Je me vide et je menettoie. »

ZIYA AZAZI, danse & chorégraphie

Percussionniste, soliste, membre de l’ensemble orchestralcontemporain de Lyon. Il crée la pièce Polyphem pour percus-sion seule le 24 novembre 2007 à l’Hexagone Meylan (Greno-ble) dans le cadre du Festival 38e Rugissants et del’événement "Polyphem", guerre et création, conçu par lecompositeur Zad Moultaka. C’est le début d’une collaborationartistique féconde. Il crée ainsi en 2008 la version percussionet bande son de NON, en hommage à Samir Kassir à Royau-mont puis l’Autre rive en juillet 2009 au festival d’Avignon(Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon).

Claudio Bettinelli naît en 1976 à Livourne, port toscan sur lamer tyrhénienne. Son père saxophoniste invite très tôt ses en-fants à apprendre la musique. A six ans le jeune Claudio choi-sit la "batterie". Une forte envie de taper. Au fil des ans, desexpériences, des professeurs - notamment Giannino Ferrari,timbalier de l’orchestre de Florence et Jonathan Faralli -, il dé-couvrira le monde de la percussion du XXe siècle, la richessede son instrumentarium, les infinis possibles du son.Il part à Lyon et obtient en 2002 son certificat d’études supé-rieures du CNSMD (classe de Jean Geoffroy). Sa démarche créa-trice incite le jury à lui décerner une mention spéciale“originalité du programme” puis il reçoit un prix spécial “ori-ginalité des instruments” au concours international de per-cussions de Genève.Très ouvert musicalement, il aime vivre des expériences forteset diversifiées, touchant aussi bien la musique classique que la musique contemporaine, le théâtre musical, l’improvisation,la musique assistée par ordinateur et tout ce qui suscite un travail de recherche instrumentale : détournement d’objets, recy-clage, récupération du quotidien et qui met en jeu le corps. Il collabore ainsi avec des danseurs et des comédiens. Son goûtpour la création et le risque le fait apprécier par les compositeurs vivants.Fondateur du "Trio de Bubar", trio de percussions invité entre autres aux Festivals "Fruits de Mhère" par Jacques Didonato,"Ecouter Voir", "Collinarea" (Italie), Tblissi (Georgie) et IPEW (Croatie), il a travaillé avec le centre "Tempo reale" fondé parLuciano Berio, l’Orchestre National de Lyon, l’Opéra national de Lyon, l’Ensemble Orchestral Contemporain, l’ensemble Odyssée,et participé pendant trois ans au Festival Ubs de Verbier (Suisse).

CLAUDIO BETTINELLI, percussions


LORETA JUODKAITE, danse

Belle et entêtante, d’une immense force dans le mouvement, elle parait en-fermée dans un monde étrange qui serait fait d’énergie pure. Muscles bandés,elle frappe le sol des poings et des pieds, éclaire les ténèbres, déchaîne leséléments, puis revient à l’essentiel, à la matière des origines. Ses chorégra-phies ont défrayé la chronique. Inclassable, elle n’appartient à aucune écoleet peut s’intégrer à toutes les modes. Elle s’accroche à la matrice de la terreen même temps qu’elle la déchire, elle éclipse ses partenaires, on ne voitqu’elle sur la scène, qui nous emporte dans son tourbillon farouche. Femmedes âges premiers, déesse, prophétesse, un feu brûlant surgit, venu du norddes univers glacés.`Loreta Juodkaite vit en Lituanie. Elle est née à Vilnius en 1977. Chorégraphe,danseuse et professeure de danse, elle se produit sur scène depuis 2006. Ellea été unanimement immédiatement reconnue, aussi bien par les critiques quepar le public. Ses créations ont été présentées en Lituanie et également enFrance, Allemagne, Grande-Bretagne, Ukraine, Russie… Elle donné égalementdes cours de yoga, de ballet et de danse contemporaine dans plusieurs capi-tales européennes. Parallèlement à son travail personnel, elle collabore avecde nombreux chorégraphes et metteurs en scène tels Valentinas Masalskis(‘Salamandra’s dream’), Thomas lebrun (‘Do this, don’t do that’) ou Rachid Ou-ramdane (‘Des témoins ordinaires’). Elle travaille depuis quelques mois avecZiya Azazi. C’est leur passion commune pour le tournoiement qui les a rappro-chés. La première étape de cette collaboration prometteuse se situe à Dragui-gnan au mois d’avril où sera interprétée la nouvelle version de la pièce ‘Icons’,(chorégraphie Z. Azazi, musique Serge Adam), en collaboration et avec la pré-sence sur scène du percussionniste Claudio Bettinelli.

LUTZ DEPPE, création lumièreLutz Deppe a travaillé comme photographe pour plusieurs maisons d’édition et labels phonographiques. Depuis 1995, il seconsacre à la lumière. Il a réalisé les éclairages du film de Suzanne Linke Maerkis Landschaften et a été l’assistant de Jean Kal-man. Il travaille avec de nombreuses compagnies de danse, metteurs en scène et compositeurs. Il a notamment collaboréavec Christopher Alden Robert Wilson, Philippe Blanchard, Felix Bürkle, Marguerite Doulon, Yoshi Yoida…Il enseigne depuis 2010 à la Haute Ecole Ernst Bresch de Berlin pour la mise en scène. Pour Ziya Azazi, il a créé les éclairages de la pièce Icons. Il le suit dans ses tournées tout autour du monde.


Contactart moderne

63, rue Consolat - 13001 Marseille-Francetel +33 (0) 495 043 028 - +33 (0) 684 34 78 44

[email protected] www.artmoderneprod.com

Documents

ENERGY, nouveau spectacle de Ziya Azazi